«Это ужасная книга!» 9 бестселлеров, которые отказывались публиковать




18 августа 1958 года в США был опубликован роман «Лолита», прославивший на весь мир имя русского эмигранта Владимира Набокова. Однако путь книги к читателю был очень долгим: автору не раз отказывали в публикации. В такой же неприятной ситуации в разное время оказывались многие знаменитые писатели — от Марселя Пруста до Джоан Роулинг.

«Лолита» Владимир Набоков

В течение нескольких лет Владимир Набоков упорно стучался в двери самых различных издательств с рукописью «Лолита». Однако историю любовной связи зрелого мужчины и девочки-подростка редакторы считали неприличной и отказывали автору в публикации. «Мерзкая действительность», «невротические грёзы», «советуем зарыть поглубже на тысячу лет» — это лишь малая часть негативных отзывов, которые приходилось слышать Набокову о романе. Впервые книгу рискнуло опубликовать французское издательство, работающее с «полупорнографическими» романами, и лишь затем её выпустили в США. Очень быстро «Лолита» принесла автору не только скандальную славу, но и большие гонорары, что позволило писателю переехать в Швейцарию и полностью сосредоточиться на литературном творчестве.

«Повелитель мух» Уильям Голдинг

Дебютный аллегорический роман лауреата Нобелевской премии по литературе мог никогда и не выйти, если бы не фантастическая настойчивость его автора. Уильяму Голдингу в публикации произведения отказали в 21 издательстве. И лишь британская книжная компания «Faber & Faber» рискнула выпустить «Повелителя мух» с условием, по которому автор убрал первые несколько страниц романа, описывающие ужасы ядерной войны. Поначалу казалось, что категоричные издатели были правы, называя книгу скучной и абсурдной: в течение первого года не продали и трёх тысяч экземпляров. Однако через несколько лет роман стал бестселлером, к началу 1960-х его ввели в программу многих колледжей и школ, а ещё позже он вошёл в список 100 лучших книг современности.

«По направлению к Свану» Марсель Пруст
Читать далее...

Полномочный посол Марса. Земные хроники Рэя Брэдбери




Самый известный фантаст XX века не водил машину, не признавал компьютер и боялся летать на самолётах.

Выпускник библиотеки

XX век стал веком научно-технической революции, когда окружающая реальность менялась до неузнаваемости по несколько раз в течение жизни одного поколения.

Споры о будущем, которое стало не чем-то далёким, а буквально завтрашним днём человечества, привели к расцвету такого литературного жанра, как научная фантастика.

Фантастику писали многие, но корифеев, достигших всемирного признания, единицы. Одним из величайших фантастов XX столетия стал Рэй Брэдбери.

Он родился 22 августа 1920 года в городе Уокиган, штат Иллинойс. Родители Рэя были увлечены кино, следствием чего стало второе имя мальчика — Дуглас, в честь актёра Дугласа Фэрбенкса.

В одной из своих самых знаменитых повестей «Вино из одуванчиков», во многом автобиографичной, писатель затрагивал очень тонкий вопрос — восприятие детьми жизненных изменений в человеке, старения и смерти. Подобная тема объясняется тем, что сам Брэдбери рано столкнулся со смертью. Один из его братьев, Сэм, умер в возрасте двух лет, ещё до рождения Рэя, умерла в детстве и его младшая сестра Элизабет, в один год с которой не стало и деда Брэдбери.

Детство Брэдбери пришлось на период Великой депрессии, что нашло позднее отражение в его творчестве. Окончив школу, Рэй несколько лет продавал на улицах газеты, не имея возможности продолжить образование. «Когда мне было 19 лет, я не мог поступить в колледж: я был из бедной семьи. Денег у нас не было, так что я ходил в библиотеку. Три дня в неделю я читал книги. В 27 лет вместо университета я окончил библиотеку», — вспоминал об этом периоде Брэдбери, уже будучи маститым и успешным автором.

Мэгги

Писать он начал рано, причём также из-за отсутствия денег. Прочитав интересную книгу, 12-летний мальчик, не имея возможности приобрести другую, сам придумывал продолжение истории главных героев.

В 17 лет Брэдбери вступил в Лос-Анджелесе в «Лигу научных фантастов», публикуя свои рассказы в дешёвых журналах. Широкой известности эти произведения не приносили, но молодой человек твёрдо решил стать писателем. Отсутствие образования Рэй компенсировал чтением и упорным трудом, создавая по рассказу в неделю.

Читать далее...

Блаженный Мигеля Сервантеса. Русское юродство вышло из доспехов Дон Кихота.

29 сентября 1547 года на свет появился человек, характеристика которого спустя много-много лет уложится ровно в четыре слова: «Старик, солдат, идальго, бедняк». Звали этого человека Мигель де Сервантес Сааведра.

Так Сервантесу была выдана самая завидная «сопроводиловка», о которой только может мечтать писатель.

Мигель Сервантес.













Бремя опыта

Биография Сервантеса настолько универсальна, что туда при желании может поместиться любой из писателей, кого ни назови. Сражался на море и на суше, был ранен и получил инвалидность, томился в плену на чужбине, сидел в тюрьме на родине, подвергался проверке на «чистоту крови», занимал государственные должности. Что ещё? Много пил, прослыл чудаком и бессребреником, имел внебрачных детей, переживал вечные скандалы в семье - за «неумение жить по-человечески» заплаканная жена его ругала полудурком и блаженным. В литературе ему не везло, современники, в частности соотечественник Лопе де Вега, прозванный «фениксом гениев», отмечали: «Нет писателя хуже Сервантеса». Тем не менее получил и широкую известность при жизни, и бешеную славу после смерти. Дожил до преклонных лет.

Написал много, но в широких массах считается автором одного произведения. Подставьте любое имя, и биография названного писателя обязательно совпадёт с жизнеописанием Сервантеса.
Правда, только частично. Более того, есть мнение, что именно в силу такого пёстрого жизненного пути Сервантесу удалась редчайшая штука: он создал произведение, главным героем которого является насквозь положительный персонаж. Примеров в мировой литературе немного, и принадлежат они известным авторам - Марку, Матфею, Луке и Иоанну.

Никакого кощунства. Фёдор Достоевский, которого трудно заподозрить в ниспровержении святынь, сказал: «Человек, отвечая перед Богом о том, что он понял за свою земную жизнь, сможет выложить перед Всевышним том «Дон Кихота». И этого будет достаточно».
Кстати, можно даже не читать роман - долговязая фигура на тощей лошади знакома всем и так, равно как и то, что лошадь имеет какое-то труднопроизносимое имя, которое постоянно с чем-то путают. Кстати, жаль, что в романах его не удосужились перевести на русский язык. Потому что по-испански rocin будет как раз «кляча», а ante - «старый, древний». То есть - Росинант.



Дон Кихот и Санчо Панса. Памятник Сервантесу в Мадриде

Рука Москвы

А что ещё известно об этой самой фигуре? Думается, что, если спросить у первого попавшегося человека, ответ будет уверенным и стандартным: Дон Кихот сражается с ветряными мельницами. В нашем сознании мукомольные агрегаты слились с безумным стариком примерно как Ленин и партия у Маяковского.

Читать далее...

Сергей Аксаков. Особые приметы.


1 октября 1791 года родился Сергей Аксаков, который большинству из нас известен как автор сказки «Аленький цветочек». Впрочем, наследие этого писателя значительно шире. Аксаков является невероятно разносторонним писателем. В его активе не только повести, но и стихотворения, переводы, пьесы, литературная и театральная критика, колкие фельетоны, а также уникальные практические пособия по охоте и рыбалке. Вклад и влияние Аксакова ощущается не только в литературе, но и общественно-политической жизни XIX века.

Именно этот писатель одним из первых стал развивать те идеи, которые впоследствии прозвали славянофильскими. Впрочем, в отличие от других представителей этого лагеря, Аксаков никогда не призывал к радикальным мерам. Его мысль была очень далека от популистского горлопанства. Да, он носил бороду, носил русский кафтан, но ему органически подходили эти наряды, и в них он никогда не был смешон, в отличие от остальной когорты славянофильствующих дворян, чьи попытки одеваться «по-мужицки» выглядели просто нелепо.

Смотрите в инфографике особые приметы писателя Сергея Аксакова.



http://www.aif.ru/dontknows/infographics/sergey_aksakov_osobye_primety

«Под иконами умирать...» Правда и мифы о Сергее Есенине


3 октября 1895 года родился Сергей Есенин — самый переводимый в мире русский поэт. Он оставил много загадок. Но бесспорно одно: его главной любовью была Россия.

«Согласно официальной версии, жизнь Есенина трагически оборвалась в 30 лет. Но она не оборвалась — её оборвали», — уверен петербуржский поэт Николай Браун, сын поэта Николая Леопольдовича Брауна, который вместе с другими писателями выносил тело Есенина из «Англетера» 28 декабря 1925 г.

«Отец отказался подписывать протокол, где говорилось, что Есенин совершил самоубий¬ство. Не поверил в самоубийство и писатель Борис Лавренёв, который тоже был в «Англетере» и на следующий день опубликовал в «Красной газете» статью о смерти поэта под заголовком «Казнённый дегенератами».

Отец говорил, что у поэта были две глубокие раны: пробоина над переносицей, как от рукоятки писто¬лета, и ещё одна под бровью. На шее не было характерной для висельника борозды. «Когда Есенина надо было выносить, — рассказывал отец, — я взял его, уже окоченевшего, под плечи. Запрокинутая голова опадала. Были сломаны позвонки». На мой вопрос, не был ли Есенин застрелен, был краткий ответ: «Он был умучен». Отец был уверен, что мёртвого Есенина принесли в номер гостиницы с допроса.
Я также был знаком с писателем Павлом Лукницким, одним из организаторов похорон Есенина, и однажды спросил, что он помнит о смерти поэта. Лукницкий подтвердил: поэт «умер при допросе», после пыток, сказав: «А левого глаза не было». — «Как не было?» — «Вытек».


Для похорон внешность Есенина настолько «отреставрировали», что при прощании в Московском доме печати, по свидетельству писательницы Галины Серебряковой, в гробу лежала «нарумяненная кукла».

Поэт был убит по тем же мотивам, по которым был казнён ряд его друзей и современников из писательской среды: Ганин, Клюев, Клычков, Васильев, Наседкин, Приблудный и другие. А ещё раньше, в 1921 г., — Гумилёв. Власть воинствующих безбожников-интер-националистов ставила ц¬елью сделать непокорных «бывших» русских (такой термин появился в советской печати) послушным стадом. А если человек не поддавался — его убивали. В Ленинграде линию партии воплощал в жизнь Григорий Зиновьев (глава Коминтерна), в Москве — Лев Троцкий.

К моменту гибели на Есенина было заведено 13 уголовных дел. Поэт был единственным, кто мог в ресторане рядом с Красной площадью кричать: «Бей коммунистов, спасай Россию!» Это был момент, когда Есенин узнал, что коммунисты при подавлении Тамбовского мятежа использовали химическое оружие. Тогда против власти Советов восстали 70 тыс. крестьян во главе с атаманом Антоновым. Песня восставших — «Антоновская» — стала любимой песней поэта. Тогда же он изобразил Троцкого в виде «еврейского комиссара» в поэме «Страна негодяев». А другу писал: «Тошно мне, законному сыну Российской империи, быть пасынком в собственной стране».

От расправы Есенина спасло то, что он отбыл в путешествие по Европе и Америке с Айседорой Дункан».

Покончить с есенинщиной

Читать далее...

Сергей Есенин. Особые приметы.


3 октября 1895 года в селе Константиново Рязанской губернии родился Сергей Есенин. Будущий поэт рос в крестьянской семье, и поэтому, как позднее вспоминал Есенин, с миром метафор и рифм его впервые познакомили простонародные частушки, в которых, само собой, зачастую присутствовали и «крепкие» слова. Впрочем, в своей лирике Есенин выражал устремления собственной души куда деликатнее. Благодаря характерной автору цветописи и богатейшему использованию звуковых образов, ему удалось вскружить голову целому поколению почитательниц поэзии. Однако Есенин не был бы Есениным, если бы все его стихотворения были посвящены лишь делам амурным.

Есть в его творчестве и много произведений на тему другой любви — любви к России. Как, например, уже ставшее крылатым:

Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте Родину мою!»

Смотрите в инфографике особые приметы главного представителя новокрестьянской поэзии Серебряного века.



http://www.aif.ru/dontknows/infographics/sergey_esenin_osobye_primety_infografika

Секретный Юлиан Семёнов. Что скрывал «отец» Штирлица.


8 октября 1931 года родился советский журналист и писатель, мастер политического детектива Юлиан Семёнов.



Юлиан Семёнов.

Создатель народного героя

В 1973 году на экраны Советского Союза вышел двенадцатисерийный фильм Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». Во время показа очередной серии картины о советском разведчике Отто фон Штирлице улицы городов Страны Советов пустели, а милиция фиксировала резкое снижение количества совершаемых преступлений.

Штирлицу суждено было стать народным героем, который в фольклоре обрёл самостоятельную жизнь.

Согласно легенде, советский лидер Леонид Брежнев после премьеры картины дал указание выяснить судьбу Штирлица и оформить документы о его награждении.

Споры о том, кто был реальным прототипом героя, идут до сих пор. Точный ответ на этот вопрос знал только один человек — журналист и писатель Юлиан Семёнов, создавший одноимённый роман.

Семёнов не любил раскрывать свои секреты, но обожал узнавать и предавать гласности чужие тайны. Его собственная жизнь могла бы стать основой для политического детектива.



Юлиан Семёнов с отцом.

Сын за отца

Он появился на свет 8 октября 1931 года в Москве, в семье видного советского государственного деятеля Семёна Ляндреса. Отец будущего мастера политического детектива был «правой рукой» Николая Бухарина, и после того, как этот видный большевик был репрессирован, над Ляндресом-старшим всё время висела угроза ареста.

Гром грянул в 1952 году, когда Юлиан Ляндрес уже был студентом престижного Московского института востоковедения.
Юлиану предложили отречься от отца, занесённого в списки «врагов народа», но молодой человек это предложение с гневом отверг. В результате его выгнали из комсомола и отчислили из университета.

Упрямый Юлиан, однако, не успокоился. Он писал письма в прокуратуру и партийные органы, требуя разобраться в деле отца. Эта настойчивость едва не привела его самого в тюрьму.

Спасла смена эпохи. После смерти Сталина и свержения Берии Семён Ляндрес вернулся из заключения, занял пост заместителя директора Гослитиздата, а Юлиан, восстановленный в правах, сумел закончить институт.

Читать далее...

Плюшевые страсти. История создания «Винни-Пуха»


14 октября 1926 года принято считать днём рождения Винни-Пуха. В этот день в Лондоне отдельным изданием вышла первая книга о знаменитом плюшевом герое.



Винни Пух. Иллюстрации художника Эрнеста Шепарда

Винни-Пух до сих пор считается одним из самых известных и любимых героев детской литературы. Читатели познакомились с ним в канун Рождества в 1925 году, когда в лондонской газете была напечатана первая глава сказки Алана Александра Милна: «Глава, в которой мы впервые встречаемся с Винни-Пухом и пчёлами». История настолько понравились читателям, что уже через год вышла первая книга о приключениях медвежонка с опилками в голове, которая так и называлась: «Винни-Пух». За ней последовала ещё одна под названием «Дом на Пуховой опушке».


Алан Милн, Кристофер Робин и Винни-Пух. 1928 год. Фотография из Британской национальной портретной галереи

Любимые игрушки

Своим появлением сказка «Винни-Пух» обязана сыну Милна Кристоферу Робину, который вдохновил писателя на её создание.
«У каждого ребёнка есть любимая игрушка, и особенно она нужна ребёнку, который в семье один», — писал повзрослевший Кристофер. Для него такой игрушкой был плюшевый медведь, которого он назвал Винни-Пух. И хотя с годами в полку любимых игрушек Кристофера прибывало, — вслед за Винни появился ослик без хвоста Иа-Иа, соседи подарили мальчику поросёнка Пятачка, а родители купили Кенгу с крошкой Ру и Тигру — мальчик не расставался со своим «первенцем».

Отец рассказывал Кристоферу на ночь сказки, в которых главным героем непременно выступал косолапый непоседа. Малышу очень нравилось разыгрывать домашние спектакли с плюшевыми игрушками, в которых принимали участие все члены семьи. Сюжеты представлений и легли в основу книг Милна, а сам писатель всегда говорил: «Я, собственно, ничего не придумывал, мне оставалось только описывать».

Подлинные игрушки Кристофера Робина: (от низа по часовой стрелке): Тигра, Кенга, Пух, Иа-Иа и Пятачок. Нью-Йоркская публичная библиотека.

Читать далее...

Сказки для взрослых. Обыкновенный волшебник Евгений Шварц.





21 октября исполняется 120 лет со дня рождения знаменитого советского писателя Евгения Шварца, автора пьес «Голый король», «Тень», «Сказка о потерянном времени», «Снежная королева», «Обыкновенное чудо».

На сказках Евгения Шварца выросло не одно поколение. Когда он писал для детей, к нему внимательно прислушивались взрослые. А когда творил для взрослых, его прекрасно принимали дети. И хотя многие на первый взгляд безобидные пьесы автора оказались неугодны правительству, он считается одним из самых жизнелюбивых писателей XX века.

«Голый король»

Цитата из пьесы: «Вы так невинны, что можете сказать совершенно страшные вещи».

Пьесу «Голый король» Шварц написал по мотивам сказок Ханса Кристиана Андерсена «Новое платье для короля», «Свинопас» и «Принцесса на горошине» ещё в 1934 году. Именно она впоследствии принесла драматургу широкую известность, но при жизни автора ни до читателя, ни до зрителя её так и не допустили. Слишком опасным для «главных идеологов» был текст — за простодушной сказочной формой Шварца, как всегда, скрывалась ирония, хотя сам автор до последнего просил не искать аллегории и подтексты в своих сказках.

Немыслимый в сталинской стране «Голый король» впервые был поставлен в театре «Современник» только в 1960 году. И на этот раз философская притча оказалась популярна даже у опальных партийных чиновников. Известный театральный критик Анатолий Смелянский писал так: «Актёры „Современника“ сыграли сказку Е. Шварца с отвагой канатоходцев, балансирующих над пропастью. Сказочный колорит не помешал им сохранить сходство министров, королей, официальных поэтов и придворных с совсем не сказочными советскими прототипами». Главные роли в постановке Олега Ефремова исполнили: Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша и другие знаменитые советские актёры.

«Тень»

Цитата из книги: «... такая уж должность королевская, что характер от неё портится».

В 1940 году специально для Театра Комедии Шварц написал драму «Тень», воспользовавшись сюжетной завязкой сказки Андерсена о том, как человек и его тень поменялись местами. Сказка оказалась одним из самых мрачных произведений Шварца, ведь в ней он показывал, как цинизм и равнодушие способны погубить души людей.

Читать далее...

10 фактов из жизни Ганса Христиана Андерсена


Ганс Христиан Андерсен останется непревзойденным сказочником. Но в тоже время его характер был весьма скверный



Ганс Христиан Андерсен. 1869 год.

Детство

Родился Ганс Христиан Андерсен 2 апреля 1805 года в маленьком городке Оденсе, расположенном на одном из датских островков — Фионсе. Деда Андерсена, старика Андерса Хансена, резчика по дереву, считали в городе сумасшедшим, потому что он вырезал странные фигурки полулюдей — полуживотных с крыльями. С самого детства Андерсена привлекало сочинительство, хотя учился в школе он неважно, и до конца жизни писал с ошибками.

Дружба с принцем

В Дании существует легенда о королевском происхождении Андерсена. Связано это с тем, что в ранней автобиографии сам автор писал о том, как в детстве играл с принцем Фритсом, впоследствии — королём Фредериком VII, и у него не было друзей среди уличных мальчишек. Только принц. Дружба Андерсена с Фритсом, согласно фантазии сказочника, продолжалась и во взрослом возрасте, до самой смерти последнего, и, со слов самого писателя, он был единственным, за исключением родственников, кто был допущен к гробу покойного.

Болезни и страхи

Андерсен отличался высоким ростом, был худощав и сутул. Характер у сказочника тоже был весьма скверный и тревожный: он боялся ограблений, собак, потери паспорта; боялся погибнуть в огне, поэтому всегда возил с собой веревку, чтобы во время пожара выбраться через окно. Он всю жизнь мучился от зубной боли, и всерьёз считал, что от количества зубов во рту зависит его плодовитость как автора. Боялся отравления — когда скандинавские дети скинулись на подарок любимому сказочнику и прислали самую большую в мире коробку шоколадных конфет, в ужасе отказался от гостинца и отправил его своим племянницам.

Андерсен и женщин ы

Ганс Христиан Андерсен не имел успеха у женщин — и не стремился к этому. Однако в 1840 году в Копенгагене он встретил девушку по имени Дженни Линд. 20 сентября 1843 года он записал в своем дневнике «Я люблю!» Он посвящал ей стихи и писал для нее сказки. Она же обращалась к нему исключительно «братец» или «дитя», хотя ему было 40, а ей — всего 26 лет. В 1852 Линд вышла замуж за молодого пианиста Отто Гольшмидта. Считается, что в старости Андерсен стал еще более экстравагантным: проводя много времени в публичных домах, он не прикасаясь к работавшим там девушкам, а просто разговаривал с ними.

Самая первая сказка

Совсем недавно в Дании была обнаружена неизвестная до сих пор сказка Андерсена под названием «Сальная свеча». Рукопись была обнаружена среди бумаг в архиве датского города Оденсе местным историком. Специалисты подтвердили подлинность работы, которая, возможно, была написана известным сказочником еще в школьные годы.



Бюст Ганса Христиана Андерсена, выполненный из песка. Копенгаген, Дания.

«Урезанный» перевод

Читать далее...

Эпоха дедукции. Первую повесть Конан Дойля посчитали «бульварной дешевкой».


31 октября 1892 года была опубликована первая книга о Шерлоке Холмсе.


Артур Конан Дойл. 1913 год.

Великобритания, Лондон, позапрошлый век. Полиция как официально организованный орган основана в 1828 году, но преступность в стране и в городе растёт с каждым годом. Любители пощекотать себе нервы покупают знаменитый так называемый Ньюгейтский календарь. Так назывались отчеты о преступлениях с весьма смачными подробностями, публикуемые ежемесячно. Этот календарь можно было купить в том числе и у ворот Ньюгейта - самой мрачной тюрьмы Британии...

Однако к середине века сочувствие читателей к преступникам, которые и вызывало повальное чтение этого Ньюгейтского «хоррора», сменилось на восхищение теми, кто стоит по другую сторону баррикад. Положительный герой, сыщик, который ловит злодеев и пресекает преступления, - вот о ком хотели читать люди. Именно поэтому бестселлером 1828-1829 годов стали «Правдивые мемуары Видока» - автобиография полицейского осведомителя Франсуа Эжена Видока. Это был бум, который породил массу подражаний от «Воспоминаний агента сыскной полиции» до «Приключений настоящего полицейского». Такие книжки продавались как горячие пирожки.

Постепенно полицейская тема проникает и в литературу более высокого качества. Эдгар По публикует свое «Убийство на улице Морг». Именно его сыщик Огюст Дюпен стал первым литературным героем, прибегшим к дедуктивному методу. Впрочем, слово «дедукция» еще не используется - Эдгар По называет это словом «анализ», «дар аналитического мышления». Тот, кто им обладает, «обожает загадки, ребусы и криптограммы, обнаруживая в их решении проницательность, которая уму заурядному представляется чуть ли не сверхъестественной. Его решения, рожденные существом и душой метода, и в самом деле кажутся чудесами интуиции». Повесть Эдгара По тоже послужила предметом для написания множества подобных сюжетов.

В 1852 году Чарльз Диккенс, вдохновленный подвигами реального инспектора Чарльза Филда, публикует свой роман «Холодный дом». А в 1868-м вышел роман «Лунный камень» Уилки Коллинза, который с легкой руки поэта Томаса Стернза Элиота долгое время считался первым детективом в истории литературы. Но недавно исследователи выяснили, что за три года до «Лунного камня», в 1865-м, выходит другой роман, который, кстати, буквально на днях издали на русском языке, - «Загадка Ноттинг-Хилла» Чарльза Уоррена Адамса. Теперь литературоведы ведут отсчет детективов именно с него.

Словом, Англия была готова к тому, чтобы познакомиться с захватывающей историей о привлекательном гении-полицейском, расследующем козни злодеев. Зерно Артура Конан Дойля упало в подготовленную почву.



1 декабря 1887 года вышла в печать первая повесть о Шерлоке Холмсе «Этюд в багровых тонах». Конан Дойл написал повесть всего за полтора месяца. Первоначально главного героя в ней звали Шеридан Хоуп, потом - Шеррингфорд Холмс. И только в окончательной редакции появляется такое знакомое всему миру имя - Шерлок Холмс.

Читать далее...

Шерлок Холмс. Особые приметы.


Советская экранизация «Приключений Шерлока Холмса» любима не только на пространстве бывшего СССР. Признание зрителей телефильм, где роль знаменитого детектива сыграл Василий Ливанов, снискал и далеко за его пределами. Несмотря на то, что Шерлок Холмс — один из наиболее часто экранизируемых литературных героев, на родине Артура Конана Дойла особо отмечают именно советскую картину.

В 1982 году фильм с Холмсом в исполнении Ливанова показали по британскому телеканалу ВВС. Для подданных Соединенного королевства эта картина оказалась шоком, зрители, например, отказывались верить, что съемки проходили в Риге, а не в Лондоне. Ливанов же и вовсе показался им типичным англичанином.

Успех картины был столь велик, что тогдашнему премьер-министру Маргарет Тэтчер пришлось отложить все дела и также сесть перед телевизором. И фильм не склонной к похвалам и весьма критично относящейся к Советскому союзу «железной леди» понравился.

Пожилая дочь Конана Дойла же отреагировала на ленту куда более эмоционально, после просмотра она сказала: «Если бы отец видел этого русского Шерлока Холмса, он был бы счастлив!» Таким образом, советский телефильм со временем плотно вошел в культуру Соединенного королевства. В 2006 году Елизавета II наградила Ливанова Орденом Британской империи за «Лучший классический образ Шерлока Холмса в кино».

Смотрите в инфографике подборку особых примет знаменитого сыщика.



http://www.aif.ru/dontknows/infographics/sherlok_holms_osobye_primety

10 книг, которые не отпустят вас до самого конца.




Осень — лучшее время, чтобы закутаться в плед, устроиться в уютном кресле и читать-читать-читать.

Перед вами список книг, которые невозможно не дочитать до конца. Так что скорее заканчивайте все домашние дела, заваривайте чай и отправляйтесь в мир книг!

Пола Хокинс. "Девушка в поезде".

Рейчел день за днем наблюдает за парой супругов, проезжая мимо их дома на электричке. Но однажды она видит, как во дворике коттеджа происходит нечто странное. Всего минута — и поезд опять трогается. А потом один из супругов пропадает. И Рейчел понимает, что только она способна разгадать тайну исчезновения.

Гиллиан Флинн. "Исчезнувшая".

Все было готово для празднования пятилетия супружеской жизни, как вдруг необъяснимо пропала жена. Остались следы борьбы в доме, кровь, которую явно пытались стереть, и цепочка «ключей» в игре под названием «Охота за сокровищами».

Халед Хоссейни. "Бегущий за ветром".

Амира и Хасана разделяла пропасть. Один принадлежал к местной аристократии, другой — к презираемому меньшинству. Заячью губу Хасана видели все, уродливые шрамы Амира были скрыты глубоко внутри. Но не найти людей ближе, чем эти два мальчика.

Лиана Мориарти. "Большая маленькая ложь".

Мадлен — мать троих детей. Ее бывший муж с новой женой поселился рядом, а их общая дочь-подросток больше любит отца, а не мать.
Казалось, ничто не предвещает беды, но когда человек начинает верить в собственную ложь, это приводит к трагедии...

Читать далее...

Фёдор Достоевский. Особые приметы.


11 ноября 1821 года в Москве родился Фёдор Достоевский.

Будущий писатель рос в большой семье, он был вторым по старшинству из семи детей. Роль старшего брата очень тяготила Достоевского. Строгий отец отчитывал его за малейшую провинность, а иногда мог и ударить. Когда молодому человеку исполнилось 16 лет, от чахотки умерла мать, которую тот невероятно любил. А ещё через два года при довольно странных обстоятельствах скончался отец.

Биографы до сих пор спорят: одни настаивают, что его убили крепостные крестьяне, другие же приводят документы о том, что помещик преставился от естественных причин. Как бы то ни было, смерть родителей оказалась для впечатлительного юноши настоящим ударом.

Приступы эпилепсии после этого стали случаться значительно чаще. И Достоевский, которого и ранее нельзя было назвать компанейским парнем, ещё более замкнулся в себе. Впоследствии ему удастся снискать славу одного из крупнейших российских писателей ХIХ века. Его станут называть «главным исследователем человеческой души». О

Описывая внутренние переживания своих героев, он сделал огромный вклад не только в мировую литературу, но и в психологию. Так, например, высокомерный Фридрих Ницше называл Достоевского «единственным психологом, у которого есть, чему поучиться».

Смотрите в инфографике подборку особых примет Фёдора Достоевского.



http://www.aif.ru/dontknows/infographics/fedor_dostoevskiy_osobye_primety

Владимир Даль. Особые приметы.


«Это был человек, что называется, на все руки. За что ни брался Даль, всё ему удавалось сделать», ― так говорил о Владимире Дале знаменитый хирург Николай Пирогов. Фраза Пирогова точна по сути, но уж больно затёрта по форме. А между тем, личность Даля, а заодно и его биография интересны необычайно. О том, что он автор «Толкового словаря живого великорусского языка» все хорошо знают ещё со школы. Значение этого труда для России действительно огромно, но в этот раз мы вам расскажем не о том, как Даль ездил по стране и записывал диалектные слова, а о том, как он воевал. Вниманию вашему предлагаем лишь один эпизод, а именно переправу через Вислу.

17 июля 1831 года пехотный корпус, в котором Даль служил лекарем, оказался прижат поляками к берегу Вислы. Двенадцатитысячная армия неприятеля намеревалась полностью уничтожить незначительные силы русских и наверняка бы преуспела в этом, если бы инициативу не взял на себя фронтовой врач. Даль отлично знал инженерное дело, ведь до того как стать доктором, он служил на флоте в звании мичмана. Поэтому он приказал солдатам, а заодно и своему командованию срочно строить мост. И делать это, во-первых, так, как он говорит, а во-вторых, очень и очень быстро. Авторитет военного врача был настолько высок, что с помощью канатов, досок и бочек, найденных на оказавшейся рядом винокурне, за считанные часы удалось построить переправу.

По наспех сооружённому мосту на противоположный берег переправились не только люди, но и вся конница с артиллерией вместе. Всей этой операцией руководил опять же Даль. Когда весь русский корпус благополучно спасся, к мосту подоспели польские части. Навстречу к ним вышел невозмутимый Даль, он представился лекарем и сказал, что на территории винокурни якобы находятся сотни больных и раненых. Фронтовой врач просил поляков не быть варварами и не чинить насилия над калеками. За такими разговорами Даль вместе со своими собеседниками дошли до середины моста. И в этот момент фронтовой врач рубанул спрятанным там топором по канатам, и вся переправа тотчас распалась на куски. После этого под ружейным огнём врагов Даль благополучно доплыл до противоположного берега.

За эту операцию Даль получил серьёзную взбучку от командования. На него написали сразу несколько доносов о том, что какой-то фронтовой врач вздумал корпусом командовать. Но вскоре справедливость восторжествовала. Обо всей этой истории стало известно Николаю I. И император был потрясён находчивостью и самообладанием фронтового врача. По высочайшему указу Даль был награждён боевым Владимирским крестом с бриллиантами и бантом, а его военное начальство получило от самодержца самую гневную отповедь.

Надеемся, этот небольшой эпизод пробудит в вас интерес поближе познакомиться с биографией знаменитого лексикографа и, быть может, узнать его с новой для вас стороны. А пока смотрите в инфографике подборку особых примет Владимира Даля.



http://www.aif.ru/dontknows/infographics/vladimir_dal_osobye_primety

Умберто Эко: путеводитель по творчеству.


5 января 1932 года родился знаменитый итальянский писатель и философ Умберто Эко, автор романов «Имя розы», «Маятник Фуко» и «Остров накануне», а также многочисленных эссе и трудов по семиотике — науке о знаках и знаковых системах.



Перед вами короткий путеводитель по творчеству Эко — книги, которые стоит прочитать, чтобы иметь представление об итальянском писателе, философе и исследователе массовой культуры.

«Имя розы»

Россияне узнали об Эко именно благодаря этому роману, хотя на Западе писатель сначала стал известен своими научными работами, а уже потом — художественными произведениями. В России же первым стал доступен перевод именно «Имени розы» — дебютного романа Умберто Эко, повествующего о расследовании странной смерти в монашеской обители. В деле фигурирует таинственная библиотека-лабиринт, из окна которой и выпал монах. Герои пытаются разгадать загадку зловещей библиотеки.

Книга Эко оказалась интересна и интеллектуалам, рассматривающим ее как идеальное воплощение постмодернистского романа с множеством смысловых пластов, цитат и аллюзий, и массовому читателю, который нашел в ней добротный и интересный детектив в мрачных и необычных декорациях. Эко наполнил роман таким количеством загадок и скрытых смыслов, что после выхода книги ему стали поступать сотни писем с вопросами от читателей. В итоге он был вынужден написать пояснение — «Заметки на полях «Имени Розы». В 1986 году книгу экранизировали — главных героев сыграли Шон Коннери и Кристиан Слейтер. Правда, писателю настолько не понравился фильм, что он вообще запретил экранизировать свои книги. Даже Стэнли Кубрику, который хотел снять фильм по «Маятнику Фуко».

«Маятник Фуко»

Второй роман Эко вышел в 1988 году, через восемь лет после «Имени розы». Эко всегда отличался тонким юмором (и здоровым чувством самоиронии), поэтому его второй роман — пародийный и ироничный взгляд на интеллектуалов, интересующихся теориями заговора, которые часто так увлекаются красотой идеи, что перестают трезво оценивать реальность. Три главных героя работают в книжном издательстве и постоянно получают от авторов графоманские тексты. Среди них многие — о различных теориях заговора. Редакторов это веселит и они решают создать собственную теорию заговора. Но... немного увлекаются. Так, что сами начинают в нее верить.



Книга актуальна во все времена! Просто ради интереса зайдите сегодня в любой книжный — и убедитесь, что с полок на вас смотрят многочисленные книги про теории заговора и новые трактовки исторических событий. Такие книги всегда — в ярких кричащих обложках, и, увы, часто в разделе бестселлеров. Любовь к теориям заговора неистребима.

«Остров накануне»

Роман, который понравится только верным поклонникам Эко — на вид совершенно простая история об очередном Робинзоне, попавшем на необитаемый остров, на деле просто напичкана сложными постмодернисткими цитатами.

Читать далее...

Грач, Лаэрт и Шампанский. Зачем Антон Чехов менял имена.


Каким был русской писатель, драматург и врач Антон Павлович Чехов? Самые интересные сведения о его творчестве и личной жизни рассказывается в этой статье.


Репродукия портрета Антона Павловича Чехова работы Осипа Браза

29 января 1860 года в небольшом домике на Полицейской улице южного города Таганрога в семье купца третьей гильдии и владельца бакалейной лавки Павла Егоровича Чехова родился третий ребёнок – Антон. Мальчик вырос и стал литературной знаменитостью.

Русский богатырь

С портретов и фотографий писателя на нас зачастую смотрит хрупкий, уставший и осунувшийся человек. Виной тому – туберкулёз, от которого Антон Павлович страдал много лет. А вот в более ранние годы знакомые звали Чехова «русским богатырём». Его рост – 2 аршина и 9 вершков соответствует 182 сантиметрам. По воспоминаниям Ильи Репина, Чехов «казался несокрушимым силачом по складу тела и души».

О том, как упорно потомки представляют себе Чехова невысоким и тщедушным, говорит хотя бы следующий эпизод. Знаменитому советскому актёру Юрию Яковлеву, рост которого был 187 сантиметров, довелось как-то играть писателя – в фильме-спектакле «Насмешливое моё счастье». Заодно представилась возможность померить пиджак, который в своё время носил Антон Павлович. Артист очень удивился, что одежда пришлась ему впору.

Человек без селезёнки

Из школьного курса известно, что писатель Чехов подписывал свои ранние произведения как «Антоша Чехонте». Но на самом деле псевдонимов у него было гораздо больше – около 50. Среди них есть и такие: Человек без селезёнки, Шампанский, Крапива, Лаэрт, Гайка №6 и Гайка №9, Шиллер Шекспирович Гёте, Юный старец, Брат моего брата, Грач…

Кстати, самый известный псевдоним – Антоша Чехонте – происходит от прозвища, которое Чехову дал учитель таганрогской гимназии.

А вот первые произведения писателя, подписанные настоящим именем, появились в газете «Новое время», и то только потому, что редактору Алексею Суворину пришлось на этом настоять. Позже сложилось так, что серьезные произведения Чехов публиковал под своей фамилией, а юмористические по-прежнему подписывал псевдонимами.

Писатель с собачкой

Антон Павлович был неравнодушен к домашним животным, особенно любил такс. Даже его Каштанка – это «помесь таксы с дворняжкой».

Читать далее...

Антон Чехов: особые приметы.


О Чехове-писателе каждый знает ещё со школьной скамьи, но о Чехове-человеке с его слабостями и привязанностями известно мало: в СССР все письма писателя и воспоминания современников выходили с купюрами. Мало кто знает, что Чехов не любил кошек, содержал дома ручного мангуста по кличке Сволочь, бывал в Индии, никогда не садился писать без бабочки и пиджака, а также бережно хранил все документы и бумаги, даже счета из ресторана. В день рождения классика АиФ.ru вспоминает о сложной жизни Антона Чехова, о его привычках и причудах.



http://www.aif.ru/dontknows/infographics/anton_chehov_osobye_primety_infografika

Неоконченный роман. Неизвестные финалы культовых книг.




О чём был второй том «Мёртвых душ» Гоголя? Почему Некрасов не дописал поэму «Кому на Руси жить хорошо»? И сколько на самом деле глав в романе Бёрджесса «Заводной апельсин»? АиФ.ru рассказывает о неизвестных финалах известных книг.

В ночь на 24 февраля в 1852 году Николай Гоголь сжёг почти законченный второй том «Мёртвых душ», над которым трудился более 10 лет. Таким образом, главный герой книги навсегда остался неисправимым авантюристом, занимающимся скупкой «мёртвых душ», хотя по задумке автора Чичиков должен был измениться.

Вспомним культовые книги, финал которых отличался от широко известного варианта.

Николай Гоголь «Мёртвые души»

Известно, что поэму «Мёртвые души» Гоголь хотел создать по аналогии с «Божественной комедией» Данте Алигьери. В произведении планировались три части: ад, чистилище, рай. В первом томе главный герой авантюрист Чичиков, путешествуя по России, сталкивался с человеческими пороками, во второй части судьба сводила его с положительными персонажами. А в третьем томе, к написанию которого Гоголь так и не приступил, Чичикову предстояло пройти через ссылку в Сибири и встать на путь нравственного очищения.

До сих пор точно не известно, было ли уничтожение рукописи случайностью. Автор утверждал, что хотел сжечь лишь черновики и ненужные бумаги, а второй том «Мёртвых душ» в камин был отправлен по его недосмотру. Однако незадолго до инцидента Гоголь писал: «Здоровье моё стало плоховато... Нервическое тревожное беспокойство и разные признаки совершенного расклеения во всём теле пугают меня самого». Автор «Мёртвых душ» мучился, что не может справиться с задачей, которую поставил перед собой при написании книги — стать своеобразным пророком и «вывести Россию из духовной тьмы к духовному свету».

Свидетелем уничтожения второго тома рукописи стал слуга Семён, который уговаривал барина пощадить бумаги. Но тот лишь грубо ответил: «Не твоё дело! Молись!». Странным совпадением стала и смерть Гоголя — ровно через девять дней после этой роковой ошибки писатель скончался.

Энтони Бёрджесс «Заводной апельсин»

В разных странах у знаменитой антиутопии Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин» о банде подростков, совершающих убийства и изнасилования, разные финалы.

Изначально автор разделил книгу на 3 равные части, написав 21 главу, что символизирует взросление человека (в Америке в возрасте 21 года гражданин получает право голоса и принимает взрослые обязательства). Однако нью-йоркскому издателю последняя глава, в которой главный герой пересматривает свой образ жизни и вступает на путь исправления, показалась слишком дидактичной. Поэтому впервые опубликованная история американских подростков имела мрачный финал, заканчиваясь тем, что Алекс возвращается к жестокости и насилию. Сам Бёрджес всегда считал, что «быть неизменно хорошим так же неестественно для человека, как и быть неизменно плохим». Но на тот момент не мог спорить с издателем: в далёком 1961 году он был никому не известным автором и крайне нуждался в деньгах.

Очень быстро «Заводной апельсин» разошёлся по всему миру, в большинстве переводов — на французском, итальянском, испанском, каталанском, русском, иврите, румынском, немецком языках — сохранилась подлинная двадцать первая глава, в других — всего двадцать. Но, несмотря на невероятную популярность книги, сам автор до конца своей жизни считал её неудачей и говорил, что с радостью отказался бы от неё.

Николай Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»

Поэму «Кому на Руси жить хорошо» Николай Некрасов задумывал как народную книгу. В течение многих лет он копил и собирал по словечку материал для книги, изучал жизнь и быт простого народа. Однако из-за развивающейся болезни успел написать только половину из задуманного. Сохранившиеся черновые варианты произведения свидетельствуют о том, что автор, кроме разговора с попом, помещиком, семинаристом, планировал описать встречу пытливых странников с чиновником, купцом и даже царём, чтобы выяснить, наконец, «кому живётся весело, вольготно на Руси?».

После серьёзного ухудшения здоровья Некрасов понял, что масштабный замысел не осуществим, и постарался придать «законченность» хотя бы четвёртой главе — «Пир — на весь мир», которая так и осталась последней. Однако и этого автор мог не успеть, если бы не известный врач Сергей Боткин, который в 1876 году отправил писателя в Ялту на лечение. Именно ему Некрасов посвятил последнюю главу своего главного произведения и до последних дней своей жизни говорил близким: «Одно, о чём сожалею глубоко, это что не кончил своей поэмы «Кому на Руси жить хорошо».

Брэм Стокер «Дракула»

«Дракула» Брэма Стокера — своеобразный эталон готического романа, до сих пор одна из самых выдающихся историй ужасов. По роману ирландского писателя сняты десятки фильмов, поставлено бесчисленное количество спектаклей и мюзиклов. Герои его книги — граф Дракула и доктор Ван Хельсинг — стали одними из самых известных персонажей в мировой литературе.

Читать далее...

Скарлетт О`Хара. Особые приметы.


80 лет назад, 3 мая 1937 года, американская писательница Маргарет Митчелл получила одну из престижнейших американских наград в области литературы и журналистики — Пулитцеровскую премию — за свой роман «Унесенные ветром». История жизни богатой южанки Скарлетт О`Хары, рассказанная на фоне Гражданской войны в США конца XIX века, покорила читателей. Роман был переведен на 37 языков, а в 1939 году произведение было экранизировано. Советский зритель смог увидеть картину спустя 30 лет после премьеры. В СССР книгу выпустили только в 1986 году.

Смотрите в инфографике особые приметы Скарлетт О` Хары.



http://www.aif.ru/dontknows/infographics/skarlett_..._medium=free&utm_campaign=main