Торговля в Кремле рядом с Царь-колоколом, Москва 1868 год

Роскошное платье из золотистого шелка, нитка жемчуга, браслеты, золотая sortie-de-bal (накидка для бала) на плечах, изящные туфельки...

Ксения Александровна Куприна (8 апреля 1908 — 18 ноября 1981) — модель, актриса, писатель.

Ксения на несколько секунд замерла перед зеркалом и полюбовалась своим отражением: стройная фигура, матовая кожа, огромные светлые глаза, брови вразлет на нежном, почти детском личике.

Ксения Куприна называла себя "русской Золушкой". В парижском доме мод Поля Пуаре платили мало, но семнадцатилетняя Ксюша все равно радовалась: ведь после показов девушки-модели могли взять на один вечер один из роскошных нарядов напрокат.

В 1839 году вся Европа обсуждала изобретение Луи Дагера — дагеротипию, сегодня считающуюся главным прорывом в фотографии. Для английского ученого Генри Тальбота это стало настоящим ударом: он тоже придумал, как фотографировать, но не успел об этом рассказать. История открытия и поражения Тальбота — в 20 письмах

Как это часто бывает с важными изобретениями, назвать имя одного человека, придумавшего фотографию, невозможно. У ее истоков стояли Жозеф и Исидор Ньепсы, Луи Дагер, Ипполит Байар, Джон Гершель — и английский аристо­крат Уильям Генри Фокс Тальбот, математик, физик, член парламента, сде­лавший от изображений, получаемых камерой-обскурой, шаг к позитивно-негативному процессу и идее тиражирования снимков: и то и другое лежит в основе аналоговой фотографии.

Генри Тальбот с камерой и объективом. Фотография Джона Моффата. Эдинбург, 1864 год

Актеры-любители, фото А.Карелина, Нижний Новгород,  1870 год

*** Курительная трубка «Сталин и Трумэн играют в шахматы». Автор Хедзер Харток. Подарок И.В. Сталину от членов американской сборной команды по шахматам, посетившей СССР после шахматного радиоматча Москва – Нью-Йорк между командами СССР и США в сентябре 1945 года. Плотина Златоустовского завода, 1900-1902. ***

Серия сообщений "** Фотографии тех лет":

Часть 1 - Российская Империя 1905-1915. Фотографии С.М. Прокудина-Горского
Часть 2 - Фотографии России в 1896 году
...
Часть 12 - История России в фотографиях
Часть 13 - История России на фотографиях прошлого
Часть 14 - История России в фотографиях

Хрущёв и Берия едут в вагоне Московского метрополитена, 1935 год

1862 год

США, 1867 год

Этот очерк не совсем обычен. Он иллюстрирован фотографиями самого героя — Ильи Ильфа (и изредка, когда в кадре он сам — фотографиями его друзей по фотоцеху). Можно сказать, он проводит для нас уникальную экскурсию по Москве 20-х — 30-х годов. Ведь Ильф был еще и замечательным фотографом, просто писательская слава затмила фотографическую…

Илья Ильф – фотограф

«Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» сейчас читаются уже не совсем так, как читались современниками Ильфа и Петрова, затеявших литературную игру из расхожих клише и отсылок к весьма узнаваемым реалиям. Взять хотя бы телеграмму «Графиня изменившимся лицом бежит пруду». Именно так журналист Николай Эфрос описал попытку самоубийства Софьи Андреевны Толстой в своей телеграмме-репортаже из Ясной Поляны после ухода Льва Николаевича. И во времена Ильфа и Петрова все еще помнили эту телеграмму. Ну или, допустим, в постановке Театра Колумба «Женитьба» легко узнавались модные тогда авангардные театральные эксперименты, в особенности Эйзенштейна в Театре Пролеткульта и Мейерхольда в Театре РСФСР-1.

Зыбкой Балтики ветер пряный
Влажной лаской наотмашь бьет…
Питер, дух твой я пью, как пьяный, —
Нараспашку душа поет!

Шпилей блик, над Невой горящий,
Взлет мостов над сраженьем вод,
Чаек вскрик над волной щемящий
Сердца струны восторгом рвет!

Ангел, видно, со шпиля спрянув,
Город вынес на волн мольберт —
В акварелях дождей, туманов
Четкий росчерк античных черт!

Тайной веет твое дыханье…
Что же шепчет, чью весть хранит
В глыб немых вековом молчанье
Строгих набережных гранит?..

О, о чём же, о чём удало
Рифмой зыбится невский вал?..
В стройных строках своих каналов
Что за повесть ты начертал?..

Красотой над волнами блещет
Замок грез иль дворец чудес —
Поцелованный Богом вещий
Город светлый, как дар небес…

Крестьянская семья возле своего дома в Тамбовской губернии, 1878 год

Рим в гравюрах Джованни Баттиста Пиранези

Гравюра - вид графического искусства, который появился значительно позже живописи и скульптуры. Слово происходит от французского глагола "вырезать". В 15 -16 веках гравюра стала самостоятельным жанром, к ней обращались известные художники, например Альбрехт Дюрер и Лукас Кранах Старший. В 18 веке гравюры были очень популярны: их печатали отдельными листами, они выходили в альбомах, ими украшали интерьеры. Джованни Баттиста Пиранези (Giovanni Battista Piranesi) создал огромное количество гравюр-офортов, изображающих в основном архитектурные и археологические находки, связанные с древним Римом, и виды знаменитых мест того Рима, который окружал художника.

Уличный фотограф, Лондон 1862 год

«Не искать спасения путем хитрости и лжи»

«Мое преступление – тягчайшее из всех: я на все смотрю глазами без шор, я правильно оцениваю то, что вижу, и делаю выводы. И – что уж совсем непростительно – не боюсь высказывать свое мнение обо всем том, чему мне довелось быть очевидцем. А этого простить нельзя!..»
Так писала Евфросиния Антоновна Керсновская в своих воспоминаниях, посвященных её, как она говорила, «университетам» – высылке из родной Бессарабии в холодный Нарымский край, скитаниям по Сибири в поисках нормальной трудовой жизни, тюремному заключению, работе в Норильской шахте.
Воспоминания эти известны под названием «Сколько стоит человек» – и это одна из сильнейших книг о том, что многим гражданам Советского Союза довелось пережить в XX веке.

«Мемуары? Нет! Листки, на которых записаны "наброски" прошлого. Вроде выцветших фамильных фотографий, которые дороги лишь тем, кто в расплывчатых изображениях узнаёшь лица давно умерших людей – родных, друзей... а в данном случае – и врагов», – с этих слов начинается эта книга

 Крестьянские дети Санкт-Петербургской губернии. Фото Вильяма Каррика, 1862 год

Выпускник кафедры монументальной живописи Львовской Академии художеств Николай Ступинский вряд ли предполагал, что своим творчеством ему придется воссоздать классическое звучание «образа современного человека». Виртуозно владея техникой реалистического рисунка, ему удалось затронуть тончайшие струны человеческой души, используя лишь карандаш и бумагу.

Замечу, что во многих работах художника названия имеют определяющее значение в понимании сюжета его произведений. В одних случаях он использует игру слов, в других − тонкую иронию, присущую большому мастеру каламбура.

И главное, конечно, здесь не техника исполнения, и не умение остроумно обыгрывать название графического листа. Я считаю, что основным качеством большого художника является умение почувствовать и передать свое время, передать правду жизни, со всеми ее бедами и радостями. Думаю, что Николаю Ступинскому это по силам.

Краткая справка. Николай Андреевич Ступинский (Микола Андрiйович Ступінський) родился в 1980 году во Львове. С 1996 по 2002 годы учился в Львовском колледже декоративного и прикладного искусства имени Ивана Труша. В 2004 году получил диплом Львовской Академии художеств (кафедра монументальной живописи). С 2013 года участник городских, региональных, всеукраинских и международных выставок. Работает в технике угольного и графитового карандаша, смешанной технике, занимается станковой живописью маслом в манере старых мастеров европейской живописи.

Помощь голодающим Поволжья. Сироты, родители которых умерли от голода, в детском доме. Ставрополь, 1921-1922 гг

Немецкий экономист и политический деятель Карл Маркс в особом представлении не нуждается. Его эпохальный труд «Капитал» стал главной книгой для многих поколений революционеров. Еще совсем недавно миллионы людей именовали себя марксистами.

До сих пор у нас он ассоциируется с каноничным образом бородатого, серьезного ученого-трудоголика, примерного семьянина. Между тем, основателю теории научного коммунизма ничто человеческое было не чуждо: он спускал одно состояние за другим, увлекался служанками и жил за счет друзей и родственников. А под конец жизни Маркс и вовсе сбрил бороду.

Продавец абаков. Санкт-Петербург 1860 год Каррик В.А.

Англия 1860 год 

Ты можешь заступиться за любого..
Поможешь всем, кто меньше и слабее..
Неважно: силой или добрым словом,
Себя совсем при этом не жалея...
Не по годам ты очень мудрый, взрослый,
Как будто много лет живёшь на свете.
Бог не обидел ни умом, ни ростом,
Любовью к женщине. И к старикам.
И детям.
Ведь есть в тебе особая порода..
Таких немного. Даже мало слишком.
И любишь .. Небо.. Ветер.. И .. свободу..
В Душе ребёнок.. Ты  в Душе мальчишка.
Лишь внешне ты почти неуязвимый..
И кажется в тебе так много силы..
Но мальчик там живёт с Душой ранимой.
Открытый, нежный -- Ты такой мужчина.
И доброта. И каждый вдох с любовью..
Пусть мальчика в Душе не тронут годы --
Как все он плачет.. иногда. От боли.
Не пряча слёз о близких Бога молит...
 
Он дышит небом..

     Там твоя свобода...
Наташа Камаева

Два полюса света и тьмы.
Начало рожденья начал:
Огня, и воды, и земли,
К ним дерево плюс и металл.

Две силы и суть бытия,
Гармония мира всего
В коротких звучаньях Инь-Янь
И в ритме движенья ДаО.

Янь – учит и учится Инь.
Инь – муза, а в Яне – творец.
Инь – полночь и водная синь.
Янь – в красном, огонь и делец.

Инь – женская сущность, Луна.
Янь – Солнце и символ мужской.
В слиянии радость дана
И с нею душевный покой.

Живем мы по книге И-цзин
В эпоху сплошных перемен.
Дай жизненной силы нам Ци,
Бог наш, за терпенье взамен!

Джон Фенеров художник - портретист работы которого интересны своей выразительной техникой, они передают психологию и характер портретируемого человека. Его техника рисунка помогает раскрыть любой характер будь то старец или молодая девушка.

Джон Фенеров родился в Греции, в городе Никосии. Закончил университет в Никосии на бакалавра по специальности художник. Джон Фенеров рисует не только портреты, но и иллюстрации и занимается коммерческой иллюстрацией. Работает в разной технике, это и уголь, и карандаш и масло, а также занимается цифровой живописью.

Работы Джона Фенерова, его портреты это сочетание строгого рисунка с почти абстрактным штрихом создают уникальную эстетику в работах, погружая нас в мир графики. Начинаешь задумываться о многообразии характеров в нашем мире.

По фото видно, что Джона Фенеров работает с работами больше метра, а это отличный выставочный формат, требующий колоссального мастерства.

Многие работы Джона Фенерова находятся в частных коллекция на родине художника и за рубежом.

Сельские жители, 1925 год

Ораниенбаум

Семья из  Костромы 1859 год

 Последний раб штата Нью-Йорк - Цезарь, служил нескольким поколениям семьи Николл до своей смерти в 1852 году.

Крестьянин с женой направляются на покос, 1926 год

Поль Жирарде (Paul Girardet),1821-1893 гг.Французский гравер по меди и иллюстратор
 

Нью-Йорк: Бродвей в снегу

Нью-Йорк: Бродвей в снегу