Изображения задумчивого бодхисаттвы стали распространены в Восточной Азии между 5-8 веками нашей эры.


Задумчивый Бодхисаттва; принадлежал периоду Троецарствия (57 г. до н.э. – 676 г. н.э.), из Кореи.

ихо Хирано (Miho Hirano) - японская художница, живущая в Абико, Тиба. Начала рисовать в 2008 году и окончила художественный университет Мусасино. Работы Михо дышат весной. Мир, который она изображает, населен мимолетными образами, сливающимися с миром природы. Работы Михо выполнены маслом, художница ничего не выпускает из виду, деликатно прописывая каждую деталь.

 Японский иллюстратор  Микико Нодзи (1978 г.р.) У подножия дерева

Казуо Казай (Kazuo Kasai) – художник из Японии. Автору 68 лет, он проживает в Йокогаме, где руководит школой акварели. Работы Казуо напоминают о том, что в ежедневной суете мы часто забываем заметить счастье... На своей странице в социальной сети, в одном из постов, автор разместил такую цитату: «Я не могу сказать, что отдал свою жизнь искусству. Скорее это оно дало мне мою жизнь».

Период Мейдзи (1868-1912) — время «Золотого века» японской эмали. Эмали в Японии называют сиппо, что в переводе с японского означает «семь сокровищ»: золото, серебро, изумруд, коралл, алмаз, агат и жемчуг. Позднее термин сиппо стал использоваться японцами для обозначения произведений с эмалевым декором.

Основной техникой, в которой декорировали эмалевые произведения, стала техника юсэн-сиппо (техника перегородчатой эмали клуазонье). Среди крупнейших мастеров-эмальеров того времени — однофамильцы Намикава Сосуки и Намикава Ясуюки. Оба принадлежали к кругу элитных художников, особо отмеченных императорским двором. Благодаря участию в международных выставках перегородчатые эмали из Японии периода Мэйдзи пользовались колоссальным спросом на европейском и американском рынках и изготавливались преимущественно на экспорт.

Большая ваза с перегородчатой эмалью, высота 30 см, Япония, конец XIX века.

Большая ваза с крышкой и двумя ручками, украшенная изображением хризантем в технике полихромной перегородчатой эмали, высота 34,3 см, Япония, конец XIX века.

Баночка с крышкой с изображением драконов и фениксов, украшен перегородчатой эмалью, высота 17,8 см, Япония, конец XIX века.

Родители мои — земля и небо,
И для меня природа — как жена;
Холмы, потоки — мне родные братья;
А ветер и луна — друзья мои.
И нерушимую храню я верность
До смерти государю моему.
(Ким Су Чжан)



Ли Гын Тхэк/Lee Geun Thaek (North Korea, 1949)

ОсеннеЛетнеПейзажное



В корейской поэзии произведения о природе занимают особое место.
Один из жанров корейской поэзии, воспевающий красоту природы - 시조 (сиджо).
Сиджо представляет собой небольшое стихотворение из трёх строк, в каждой из которых 14-16 слогов. При чтении каждая строка интонационно разбивается на 2 части, поэтому при переводе на русский сиджо обычно записываются в 6 строк.
Сиджо исполнялись на разные мелодии, как песни.

Пока я снега ждал, как откровенья неба,
Десятки лет растаяли, как снег.

Но в пламени костра моё пылало тело.
Погас костёр. Меня на свете нет.

И снег пошёл, исполненный печали.
Цикад не стало, птицы замолчали…
(Анатолий Муран, Запоздавший Снег)



НЕБЕСНЫЙ ПЛАЧ

Когда ни туч, ни облачных завес,
И день прозрачностью сверкает –
Вдруг влага падает с небес,
Лицо дождинкой орошает.

И смотришь вверх на яркий ясный свет,
Прищурив от сияния глаза,
И видишь, что грозы-то нет –
Взялась откуда капелька-слеза?



Зачем же плакать, если день блестит,
И люди рады урожаю и удаче?
Но капелька за капелькой летит,
Как будто небо отчего-то плачет…

Мы побежали радугу смотреть,
И дедушка наш вышел вместе с нами,
И замер траурно на солнечном дворе,
И шляпу снял дрожащими руками.



И что-то зная про небесные печали,
Он к небу обратил свой взор незрячий.
И губы его горько прошептали:
Ах, Небо плачет! Это Небо плачет…
(Анатолий Муран, По мотивам корейской поэзии)

В городе Саппоро, японский архитектор Тадао Андо скрыл огромную каменную статую Будды внутри холма, покрытого лавандой.

Голова будды возникает из круглого отверстия в центре зеленого холма, который покрыт 150,000 ярких фиолетовых кустов лаванды.

Крашение, ткачество, вышивка – традиционные техники японского текстиля, высоко ценившегося не только в Японии, но и за рубежом. В конце XIX века в регионе Киото появилась необычная техника художественного декоративного текстиля, получившая название юсэн биродо – создание живописных картин на основе из стриженного бархата. Такой текстиль, производившийся в основном на экспорт, выпускали компании Нисимуры Содзаэмона (Чисо Ко., Лтд.) и Ииды Синшичи (Takashimaya Co., Ltd.).

«Ныряльщик ама, везущий улов омаров по берегу моря», бархатная панель юсэн биродо, 93х99 см, конец XIX века, из коллекции Халили.

Компания Takashimaya — один из ведущих производителей художественного текстиля в Киото, была основана Синшичи Иидой в 1829 году как магазин одежды и аксессуаров. В 1831 году компания стала называться «Такашимая». В 1867 году магазин сместил фокус своего бизнеса, торгуя западными коврами и другими предметами домашнего обихода. Первоначально товары закупались в представительствах западных предприятий в Йокогаме, порту, открытом для торговли с другими странами. Во второй половине XIX века, когда Япония отказалась от политики самоизоляции, компания занялась продажей японского текстиля на экспорт и составила конкуренцию другому крупному экспортеру текстиля – компании Нисимуры Содзаэмона.

Магазин Takashimaya в Киото, © Исторический музей Такаясима, Осака.

По мере роста экспортного бизнеса компания приступила к собственному производству. В 1877 году Takashimaya нанял вышивальщицу Тацуносукэ Като, и магазин начал производить вышивальные работы под собственной маркой. Химик компании Хиросе Дзисуке разработал технологию использования новых западных химических красителей с загустителем на основе рисовой пасты, которую можно было наносить на основу через трафареты, а затем фиксировать на шелке с помощью обработки паром. Этот процесс позволил добиться живописного эффекта на тканях, которые высоко ценились на Западе. Техника, получившая название «юсэн биродо» — живописные картины на бархатной ткани, включала также ручную стрижку бархата для создания различных текстур и оттенков.

Первые работы в технике юсэн биродо, были представлены компаниями Нисимуры Содзаэмона и Ииды Синшичи на Второй национальной промышленной выставке, проходившей в Токио в 1881 году.

Четыре бархатные панели юсэн биродо для ширмы с изображением медведя, леопардов, тигров и львов, Takashimaya, 1895–1910 гг.

Стиль восточной живописи с имитацией водных чернил на рисовой бумаге усиливает эффект загадочности и вдохновения.

Антикварная японская бронзовая ваза эпохи Мэйдзи

Пара инкрустированных бронзовых тонких овальных ваз
Эпоха Мэйдзи (1868-1912)

ЯПОНСКАЯ ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЬНАЯ ВАЗА, ПЕРИОД МЭЙДЗИ

Пара японских антикварных фарфоровых ваз. Деревенская сцена с павильонами в форме бамбука, расписанными вручную.

Утонченною статью сразила мгновенно,
Показалась мне спящей красавицей ты!
Сладко спишь среди роз без цепей Гименея,
От твоей красоты даже блекнут цветы!

Разбудить даже шорохом я не посмею,
Нежно солнечным взглядом-лучом я скольжу,
Мысли грешные бродят...Влюблённость лелея,
Не могу наглядеться на фею и жду…

Всем цветам расскажу, что душа пламенеет,
Улетает за синее море она!
Кровь со скоростью звука  несётся по венам,
Не моя... Не её в том святая вина.

Утонченною статью сразила мгновенно,
Златокудрая фея из света и дня.
В моем сердце Любовь, как огонь Прометея,
Забери же его ты, голубка моя,

Забери мое сердце!
Ольга Мельничук

Можно бесконечно смотреть на три вещи: как твой враг делает харакири, как гейши, раскрасневшиеся от саке, плещутся в тёплых источниках, и на японскую живопись.

Прежде всего хочу принести извинение тем читателям, которым сложно воспринимать материалы про современное искусство, а я с этим зачастил. Вас много, вы все разные, я вас всех ценю и уважаю ваши вкусы и пристрастия, но на канале размещаю всё то, что мне интересно. Объять необъятное - угодить всей аудитории - ох, тяжела ты, шапка Паганеля. Мне, например, как нравятся живопись Северного Возрождения, так и современный дизайн и иллюстрация.

Не менее любимы японцы - странная и загадочная нация с тонким восприятием действительности, невероятной жестокостью внутри и нехилой ипа№цой.

Собрал для вас ароматной, как рамен, и нежной, как цвет сакуры, живописи. Итадакимасс.

1) Сугимура Дзихэй, "Картины изящной жизни в Ямато". 1684.

Эх, хорошо жилось в Ямато, исключая крестьян и буракуминов.

Муж с женой должны быть подобны руке и глазам: когда руке больно — глаза плачут, а когда глаза плачут — руки вытирают слёзы.

Япония — невероятная страна, с многовековой мудростью, не теряющей актуальности. Гармония с природой и с собой, уважение к миру, изящная простота, гибкая сила… У них есть чему поучиться.

Намикава Сосукэ (1847–1910) – один из самых известных японских мастеров-эмальеров, получивший звание Тейсицу Гигейин (императорского художника) в 1896 году. Звание Тейсицу Гигейин присваивалось императорским двором только самым прославленным мастерам своего дела в разных областях художественного творчества. Мастера, получившие звание императорского художника, имели право изображать на своих изделиях герб императорского дома (мон) – шестнадцатилепестковую хризантему. Работы, отмеченные знаком хризантемы, часто преподносились в качестве дипломатических подарков в период Мэйдзи.

Пара ваз, украшенных полихромной перегородчатой эмалью, отмеченная хризантемой императорского двора, высота 43 см, мастерская Намикава Сосукэ, конец XIX века.

Именно Сосукэ впервые применил живописный стиль эмали (примерно в 1879 году), также известный как мусен-шиппо, беспроволочная эмаль, в которой перегородки либо отсутствуют, либо невидимы. Ему удавалось смешивать разные цвета и оттенки, создавая впечатление живописного изображения, но при этом в его работах использовалась и перегородчатая эмаль (юсен-шиппо), если этого требовала композиция.

Пара презентационных ваз, украшенных эмалью, высота 44 см, мастерская Намикава Сосукэ, около 1895-1897 гг., из коллекции Британского музея.

Эмалевый экран в деревянной раме, высота 99,3 см, до 1883 г., из коллекции Халили. Это панно – редкий пример раннего живописного стиля Намикава Сосукэ, выполненное в традиционной технике перегородчатой эмали, экспонировалось на выставке в Бостоне в 1883 году.

Я думаю – нет в жизни тёмных пятен,
Когда на ней - бесстрашия печать,
И мир любви земной – невероятен,
И я – всего лишь часть его, лишь часть.
На звёздном перекрёстке мирозданья-
Стою,  одета в мысли и шелка,
И сны мои не старятся годами
И вдаль текут,-
Наверно, я река.
И смех мой – незабудками приручен,
И голос – к полнолунию привит.
Я думаю, что завтра будет лучше
Для певчих дней,
Наверно, я магнит
Для солнца, что рассказывает травам
О  буднях несмолкающей земли,
О том, что мир живёт не ради славы,
И строки расцветают - от любви,
Где ноты дней и сны кленовых почек
Вращают наши хрупкие слова,
И целый мир во мне сосредоточен,
Где я – всего лишь отзвук волшебства.
Ольга Олгерт

Yuko Nagayama - художница из Японии, чьи акварельные картины меня просто завораживают. Акварели Юко Нагаяма такие атмосферные, поэтичные, настроенческие!

Источник Яндекс картинки

Рие Накадзима - японская художница, проживающая в Лондоне, известна, как создатель инсталляций и перформансов, создающими звук в различных архитектурных пространствах. Она выставлялась и выступала по всему миру. (Это авангардный вид искусства, увы, мне не понятный.)

А еще она пишет очень интересные картины и создает иллюстрации.

Окимоно (с яп. «вещь, чтобы ставить на обозрение») – японские статуэтки, предназначенные для украшения интерьера, как правило, вырезались из слоновой кости. Окимоно получили распространение в XVI веке. Первоочерёдной функцией окимоно было украшение интерьера, а именно - декор токомоно - традиционного элемента главного помещения в домах японской аристократии. Вместе с с тем, считалось, фигурки привлекают в дом удачу - их преподносили в качестве подарков, а также хранили в память о паломничествах в храмы.