Вячеслав Тихонов. / Фото: www.kpcdn.net

Популярность этого актёра невозможно переоценить. Поклонницы его боготворили, письма от девушек со всех концов Советского Союза приносили мешками на «Мосфильм». Но актер был честен не только на экране, он был честен и в личной жизни. Вячеслав Тихонов за всю жизнь удостоил своим вниманием трех женщин. Одна стала его первой и зыбкой любовью, вторая обожгла его своей страстью, а третья подарила долгожданный семейный уют и покой.

Первая любовь

Вячеслав Тихонов. / Фото: www.tsn.ua

Первой любовью будущего актера стала Юлия Российская. Вячеслав часто провожал ее домой, они вместе ходили в кино и вообще были очень дружны. Красивая пара привлекала к себе внимание, а родители двух подростков втайне надеялись, что у ребят получится построить семью.

Юлия Алексеевна уже в зрелом возрасте рассказывала, что знакомство их произошло на танцах в клубе Павловского Посада, где они жили. Восьмиклассник Тихонов обратил внимание на симпатичную девочку, пригласил ее танцевать, после проводил до дома. 

Вячеслав Тихонов. / Фото: www.fotocdn.net

Они встречались три года, а после Вячеслав неожиданно пропал. Как выяснилось, он поехал поступать в институт в Москву. Он с детства мечтал о карьере актера, восхищался талантом Петра Алейникова и думал, что когда-нибудь сможет на экране сыграть не хуже, чем его кумир.
Тихонов был очень расстроен, когда не нашел своей фамилии в списке зачисленных на курс, но судьба подарила ему еще один шанс. Борис Бибиков встретил рыдающего абитуриента на лестнице и пригласил его к себе на курс. Вначале на испытательный срок, а после Тихонова уже зачислили в состав студентов.

Вячеслав учился с полным усердием и самоотдачей. С Юлей он иногда виделся, когда ездил в Павловский Посад. Все изменилось, когда его пригласил Сергей Герасимов сняться в фильме «Молодая гвардия».

Пылкая казачка

Вячеслав Тихонов и Нонна Мордюкова. / Фото: www.mediasole.ru

Нонна Мордюкова, казалось, совсем не подходила Вячеславу Тихонову ни по характеру, ни по темпераменту. Но пылкая казачка не на шутку увлеклась интеллигентным и сдержанным Вячеславом. 
Роман разгорелся стремительно, коллеги актеров не могли представить себе, чем очаровала Нонна скромного парня. Как бы там ни было, но в 1950 году Нонна Мордюкова стала супругой Вячеслава Тихонова. 

Вячеслав Тихонов, "Молодая гвардия". / Фото: www.clubbeautiful.ru

Они оба приняли вспыхнувшую страсть за настоящее чувство, которое позволит им пройти всю жизнь рука об руку. Но когда юношеская влюбленность прошла, оказалось, что рядом два чужих человека. Актриса была натурой увлекающейся, страстной, горячей. Сдержанный Тихонов оказался очень далек от ее идеала. Да и Мордюкова не стала для него той единственной женщиной, рядом с которой ему было бы тепло.

Вячеслав Тихонов и Нонна Мордюкова. / Фото: www.mediasole.ru

Они оба тяготились этим браком, но менять что-то было уже поздно: в семье подрастал сын Владимир. Так и прожили они целых 13 лет. Два хороших человека, два талантливых актера, две глубоких личности, не нашедших точек соприкосновения друг с другом.

Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов, 1960-е гг. / Фото: www.loveread.me

Поводом для развода послужило общение актрисы с другим мужчиной. Тихонов не стал выяснять отношений, а Мордюкова не посчитала нужным оправдываться. Так и расстались, взаимно недовольные друг другом. Развод позволил им обоим прекратить эти тягостные отношения. 

Нонна Мордюкова. / Фото: www.loveread.me

Смерть сына стала еще одним поводом для отчуждения. Владимир скончался от передозировки наркотиков. Нонна Викторовна винила в трагедии бывшего мужа, не уделявшего сыну должного внимания. Вячеслав Васильевич тоже винил себя. Но ни разу он не позволил себе сказать ни единого плохого слова о своей первой жене. Он всегда с большим уважением отзывался о Нонне Мордюковой, как об актрисе, но никогда не комментировал свою личную жизнь с ней.

Мордюкова и Тихонов не общались друг с другом почти полвека, лишь в конце жизни смогли переступить свои обиды и простить друг друга.

Семейное счастье

Вячеслав Тихонов с женой Тамарой / Фото: www.blogrider.ru

С Тамарой Тихонов познакомился во время озвучивания французского фильма «Мужчина и женщина». Она работала в ВО «Совэкспортфильм», по специальности была преподавателем французского и помогала Вячеславу Васильевичу с переводом.

Тамара Ивановна в то время была замужем, но совладать со своими чувствами не могла. Ради Вячеслава Тихонова она подала на развод и в 1969 году стала супругой актера.

Вячеслав Тихонов с женой Тамарой / Фото: www.kino-teatr.ru

С этой женщиной Тихонов проживет 42 года, до самой своей смерти. У них родится дочь Анна, которая впоследствии станет актрисой. По воспоминаниям Анны Вячеславовны, родители сохранили добрые отношения до самой старости. 

Вячеслав Тихонов с женой Тамарой / Фото: www.kino-teatr.ru

Они были действительно родственными душами: оба внешне сдержанные, скромные, начитанные. Им всегда было о чем поговорить и помолчать вместе. Несмотря на ходившие слухи о жесткости Тамары Ивановны, Анна утверждает, что в доме всегда царила очень теплая атмосфера. 

Вячеслав Тихонов с дочерью и внуками. / Фото: www.24smi.org

Когда актер перестал сниматься, он перебрался в загородный дом, где с удовольствием ухаживал за участком, часто рыбачил. Слухи и здесь настигали актера. Все говорили о разладе в семье, о жизни актера вдали от семьи, хотя на самом деле вместе с ним жила вся семья. Он очень любил свою дочь, радовался возможности общения с внуками. 

Вячеслав Тихонов в фильме «Андерсен. Жизнь без любви», 2006 г. / Фото: www.donfilmstudios.ru

Последней ролью великого актера стал человек с нимбом в картине «Андерсен. Жизнь без любви». Его герой произносит в картине замечательные слова: «Ты дурак, Андерсен, что прошел мимо такого чуда, как любовь женщины. Тут я тебя как мужчина не одобряю…» 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180118/37493/?utm_so...m=email&utm_campaign=daily

Отставка Чубайса и прочих либералов станет главным символом возвращения Россией национального суверенитета

Известно, что уничтожение промышленности России в 90-ые годы, под флагом появления «эффективного собственника», наш глобальный враг делал руками высокопоставленных либералов. В обществе давно уже есть понимание, что российские граждане подобных взглядов, по сути, совсем уже не наши граждане, что они являются «пятой колонной» Запада.

С другой стороны, известно, что США пытаются не пустить русский газ, совершенно недорогой в сравнении с их сжиженным, в Восточную и Западную Европу. Под девизами борьбы с «российским газовым шантажом» и «атлантического братства», они хотят переключить наших клиентов на себя, захватить европейский газовый рынок.

Однако, ведущие европейские страны потому и стали таковыми, что умеют считать лучше, чем прибалтийские и восточноевропейские лимитрофы. Они больше думают о завтрашнем дне, понимая - если придётся покупать газ вдвое дороже, чем сейчас, их продукция станет существенно менее конкурентоспособной.

США уже пробовали помешать советско-германской «операции газ-трубы» в 1970 году. Пытаются они не допустить российский газ в Европу и сейчас. Делали это с помощью попытки захвата сирийской территории и транзита по ней катарского газа, сложностей транзита российского газа через бывшую Украину, вместе с организацией на ней госпереворота и гражданской войны, попытки столкнуть лбами Россию и Турцию, яро русофобствующих прабалтийских стран и Польши.. Однако пока всё бесполезно.

Да, Германия, вроде бы, находится под американским правлением через пресловутый «канцлер-акт», да, «канцлерша» Ангела Меркель в последнее время как бы известный русофоб, да, с формированием правительственной коалиции в бундестаге невозможно длительные проблемы. Однако, тем не менее, весь германский истеблишмент жёстко пресекает любые попытки сделать Германию экономическим «лузером». Все помнят о большой зависимости себестоимости промышленной продукции от цены на газ.

А ещё понятно, что чем экономически слабее была бы Россия, тем легче США выиграли бы эту схватку.

…И совсем уже последний нюанс – так называемый «кремлёвский доклад», то есть список высокопоставленных и особо «загруженных» большими деньгами деятелей России. Похоже, «доклад» этот имеет много целей, не совсем ещё, возможно, осознаваемых нами. А ещё ГосДеп вместе с Конгрессом намекают всем персонажам данного списка, что если они хотят сохранить свои финансы, то «таки» придётся предать свою Родину, послужить США.

Так что если люди в списке не фигурируют, то их либо бесполезно шантажировать по причине их честности, либо невозможно - по причине отсутствия больших денег. Или - давить уже не нужно, они давно служат (если кто не в курсе, имени нашего рыжего «гения либеральной экономики» в «кремлёвском докладе» нет).

Похоже, в очень большой связи со всем вышесказанным, появилось его (Анатолия Чубайса) мнение о том, что «низкие цены на газ и электроэнергию являются фундаментальной проблемой, которая сдерживает развитие энергетики, машиностроения и всей экономики в целом» (1). Что, по его словам, эта проблема важнее выборов.

Понятно, что либералам в этих выборах ничего «не светит», народ успел разобраться, что (а не кого) они из себя представляют. Поэтому им и не остаётся ничего другого, кроме как вспомнить о своей реальной, основной, традиционной уже функции – разрушения нашего государства и его экономики.

…Интересно всё-таки устроен человек. Зачастую у него наблюдается завышенная самооценка ума и способностей по избеганию неприятностей. А если ещё данный персонаж, например, из каких-то прагматических соображений, сделал что-то плохое и это сошло ему с рук, а потом ещё и ещё раз, то данный опыт даёт ему подсознательную уверенность, что у него снова получится.

Похоже, именно таков и Анатолий Чубайс. Ненавидимый народом, но как бы обласканный властью, он привык уже считать себя неприкасаемым. Но, видимо, Чубайс не понимает - не так всё однозначно. Что «главная, стратегическая цель никому «в миру» не известного, но аналитически легко вычисляемого «плана Путина» - добиться раскола внутри западной правящей масонерии, спровоцировать шизофрению, раздвоение личности у коллективной личности западной финансовой олигархии…

Правильно это или неправильно, но В.Путин, как стратег, исходит из абсолютного превосходства врага в силах и средствах. …Все его действия заточены под внесение раскола в узком олигархическом кругу закулисных сил. Всякому наказанному Ходорковскому противостоит «успокоительное средство» в виде ненаказанного Абрамовича (и Чубайса – КМ), всякому удару – «успокоительные» либеральные кривляния» (2)

Кстати, в высказывании Анатолия Чубайса ( в более развёрнутом его варианте), что «наша искусственно заниженная цена на энергоносители убивает нашу электротехническую промышленность и энергомашиностроение, подрывает стимул к энергоэффективности, тормозит развитие обрабатывающего сектора российской экономики», что «это вещи фундаментальные» и что он «никак не участвовал и не собира(ется) участвовать в политических процессах», очень много лжи.

Потому что, во-первых, это не «фундаментальные вещи», а фундаментальный обман. Давно замечено, что мошенники любят манипулировать, выпячивая моменты второстепенные, вроде экономии энергоресурсов, и «забывая» о моментах главных, первостепенных – о цене, главной составляющей которой является себестоимость.

Во-вторых, пытаясь, за счёт увеличения цен на энергоносители внутри страны и, соответственно, уменьшения конкурентоспособности нашей продукции, добавить проблем нашей экономике, Чубайс напрямую участвует в политических процессах. Очень конкретно, этим он помогает нашему глобальному врагу.

И, в-третьих, если наша внутренняя цена на тот же газ ниже цены для европейцев и, тем более, американского сжиженного, то это не значит, что она «искусственно занижена». Цена естественно более низкая хотя бы потому, что в ней нет оплаты доставки данного газа за тысячи и тысячи километров (от места добычи к европейскому потребителю), нет части оплаты за построенные газопроводы, которую надо покрывать с каждой партией поставленного газа. А ещё - нет и той величины маржинальности, не ниже которой положено брать деньги с чужих потребителей.

Надо понимать, что вечная мантра «либерастов» о необходимости выравнивания внутренних и среднеевропейских цен за энергоносители, бензин и так далее – это всего лишь очередная попытка известных уже воров залезть в наш карман, а заодно и попытаться ослабить нашу страну, в угоду горячо любимому им Западу.

Очень похоже, что если дать волю Анатолию Чубайсу и ему подобным, они сравняют стоимость добываемого в нашей стране газа не то что с европейским, уже доставленным нами, а даже с американским сжиженным. И при этом «забудут» сказать, что энергозбережением действительно можно повысить эффективность экономики, но на проценты, пускай даже – десятки процентов, а американский сжиженный газ дороже нашего газа для нас (как и трубного для Европы) в разы, что от стоимости газа ощутимо зависит себестоимость любого производства, машиностроительного и не только.

Однако, у нас давно уже знают цену словам и мыслям Анатолия Чубайса, терпеливо ожидая, когда уже, наконец-то, государство российское найдёт возможность воздать ему по заслугам…

Источник 

Заслуженный артист Чечено-Ингушской АССР и главный советский хитмейкер 80-х, чью музыку хвалил сам Пол Маккартни. Первопроходец советского арт-рока и богатейший композитор Советского Союза, временно эмигрировавший в Югославию ради жены и выпуска там дебютной пластинки. Без пяти минут депутат Госдумы от ЛДПР, консервативный националист и вице-президент Российского авторского общества, наводивший ужас на пиратов всея «Горбушку». Всё это — Юрий Антонов, певец, чьи песни знает каждый русский человек. За десятками хитов скрывается одна из самых необычных судеб отечественной эстрады. Отправляемся в дикое путешествие по необыкновенной биографии мэтра.

Страсти по Поволжью

Во второй половине 80-х Антонов был на пике своей популярности: куча хитов, гигантские доходы минимум по 15 тысяч рублей в месяц, забитые дворцы спорта, где концерты в каждом городе могли идти по несколько дней подряд. Казалось бы, что могло пойти не так?
Всё поменялось в марте 1987 года. Выступая в Тольятти, певец решил пожурить первые ряды партера за то, что те крайне вяло реагировали на концерт, практически не аплодируя исполнителю.
Зная, что эти персонажи были из верхушки местных отделений КПСС и билеты получили бесплатно, Юрий Михалыч пошутил, сказав примерно следующее:
«Я понимаю, что в первых рядах сидят люди, уважаемые в городе, которые за билетами в кассы не стояли».
Партер отреагировал моментально. Буквально на следующий день, во время выступления в Куйбышеве, в зале, по словам Антонова, раздались «оскорбительные пьяные выкрики», как он сам вспоминал позже. Что именно кричали — до сих пор точно неизвестно, единственное оскорбительное слово, которое присутствует в публикациях про тот инцидент, — это «халтура», однако сложно представить, что оно может сильно задеть. Тем не менее Юрий Михалыч сильно обиделся и ушел за кулисы, велев вывести крикунов из зала. Никто их из зала не вывел, аккомпанирующая Антонову группа вышла на сцену, сыграв несколько инструментальных композиций, на чем концерт и завершился.
На следующий день в том же зале должен был состояться еще один концерт певца, однако внезапно Антонов и его группа узнали, что первый секретарь обкома КПСС Евгений Муравьев самолично отменил их выступление. Юрий Михалыч попытался саботировать эту диверсию, прорвавшись на сцену и стараясь начать подготовку концерта. Однако милиция пресекла это дело, не пустив 5 тысяч людей внутрь, а концертного директора Антонова и вовсе увезя в отделение. Естественно, в итоге выступление так и не состоялось.

Однако это было только начало. Вскоре после поволжских инцидентов в центральной прессе Союза началась кампания по травле Антонова.
Первой выступила газета «Советская Россия»:
«Ю. Антонов начал устанавливать своеобразный контакт с залом, то и дело адресуя язвительные реплики партеру и „демократически“ заигрывая с галеркой. Оскорбительны были его обращения к зрителям старшего возраста».
«Советская культура» подхватила:
«Премьерские замашки замечаются [за Антоновым] не в первый раз. Выезжая на гастроли, он требует к себе повышенного внимания: персонально закрепленный автомобиль популярной модели, гостиничные апартаменты пороскошнее. Но что еще хуже — допускает бестактные высказывания со сцены в адрес зрителей».
И так далее, и так далее.
Единственной заметной газетой, заступившейся за Антонова, стала «Комсомольская правда». А потом директор «Москонцерта» К. Булгаков объявил артисту строгий выговор и запретил ему участие в зарубежных поездках на шесть месяцев. Все закончилось только тогда, когда Антонов с поэтом Олегом Виленкиным написали письмо Горбачеву с просьбой обратить внимание на ситуацию. Письмо попало к идеологу перестройки Александру Яковлеву, и тот подал сигнал газетам остановить травлю певца.

Сам Антонов считает, что весь инцидент — осознанно спланированная против него акция, инициированная уже упоминавшимся главой Куйбышевского обкома Муравьевым. Тот и вправду был способен на такое, так как являлся местным царьком-самодуром брежневского разлива. Легко представить, что кто-то из присутствовавших на тольяттинском концерте партийцев доложил высшему начальству о непотребном поведении Антонова, после чего на куйбышевское выступление был подослан провокатор. Интересно, что всего через год Муравьева сместили с его должности в результате крупнейшего на тот момент антиправительственного митинга в СССР, прошедшего летом 1988 года в Куйбышеве.
А у Антонова отношения с Самарой, то есть бывшим Куйбышевым, не складывались еще долгие годы. В 90-е он в принципе отказывался там выступать, заявляя, что больше никогда туда не приедет. Потом до Самары он таки доехал, но не без приключений.
В 2004-м он прямо со сцены матерился, что ваш Бликса Баргельд, крича, что ему себя не слышно.
В 2007-м концерт отменился из-за недуга певца. В 2009-м тоже была отмена, но тут версии о ее причине разнятся. Один источник говорит, что было продано слишком мало билетов, другой — что, наоборот, был полный аншлаг, а Антонов, узнав об этом, резко попросил гонорар 1,6 миллиона рублей вместо 1,2. Такое вот поволжское проклятье.

Депутат Антонов

После куйбышевских происшествий политика не ушла из жизни нашего маэстро, тем более, что в 90-е вообще каждый более-менее известный эстрадный артист считал своим прямым долгом поучаствовать в общественной жизни страны. Многие из них запомнились тем, что активно выступали в поддержку Ельцина на выборах 1996 года, однако случай Юрия Михалыча, как водится, был особый.
Началось все в 1995-м, когда ЛПДР предложила Антонову баллотироваться в депутаты на выборах в Госдуму того года. Один из основателей партии, Алексей Митрофанов, с коим артист тогда общался, сказал ему:
«Юр, ну слушай, скоро выборы — давай к нам. Тебе нужно будет в Курске баллотироваться, с местными там воевать…»

 

После аудиенции с Владимиром Жириновским на его даче певец согласился. Вскоре, приехав в Курскую область, от которой ему и предлагалось баллотироваться, Антонов поучаствовал в дебатах с другими кандидатами на атомной станции, после чего свалился в кровать с воспалением легких на три недели. В итоге ЛДПР-овцы, по словам певца, договорились за его спиной с КПРФ о том, что Курск отходит последним, а Антонов из гонки выбыл. В том же 1996-м неизвестные подожгли студию певца на Маросейке, по одной из версий, это были политические оппоненты, по другой — коммерческий заказ.
Однако политические амбиции Юрия Михалыча все это не остановило.
Уже в следующий выборный цикл, в 1998–1999 годах, он решил вновь участвовать в выборах в Госдуму. На этот раз — в составе списка Российской консервативной партии предпринимателей (РКПП). Композитор объяснял свой выбор тем, что ему близка программа партии, направленная на защиту малого и среднего бизнеса, а эстрада, по его словам, — это как раз такой бизнес, который, по его мнению, находился в упадке. Чтобы мало не казалось, Антонов даже написал для своей новой партии собственный гимн. Однако, в конце концов, и тут его песне наступили на горло: ЦИК отказал РКПП в регистрации, поскольку в декларации певца о доходах была указана сумма в 99 тысяч рублей, тогда как, по данным Министерства по налогам и сборам, заработок мэтра оценивался в 223 тысячи рублей. Естественно, по мнению Юрия Михалыча, это было результатом спланированной кампании, правда, не против него лично, но против партии.
После этого Антонов зарекся лезть в политику, всякий раз негативно вспоминая о своем опыте участия в ней. Тем не менее по общественно-политическим вопросам он потом не раз высказывался, называл себя националистом европейского толка, сочувствовал монархическим идеям и признавался, что в его доме висит портрет Николая II с семьей.

Караоке должно умереть

Думы о тяжком финансовом положении эстрадных артистов в голове Юрия Антонова не исчезли после фиаско с выборами в Госдуму. Напротив, борьба за достойную жизнь поп-ветеранов стала смыслом существования мэтра. Уже в 1999 году он жаловался:
«Сейчас невозможно издать альбом. Это бесплатная трата времени. За счет него обогатятся все, кроме тебя. У народа резко упала покупательская способность. Пираты просто зверствуют… Нужно предпринимать какие-то шаги».
Шаги Антонов предпринял самые радикальные. Выпускаешь альбомы и их воруют? Значит, надо перестать выпускать альбомы!
Именно это стало идеей-фикс композитора: с 1996 года ни один альбом Антонова не был официально издан или переиздан, за исключением одной концертной пластинки, вышедшей в 2008-м. Долгое время легально послушать песни композитора было в принципе невозможно, да и сегодня они присутствуют лишь в одном стриминговом сервисе. Более того, маэстро пошел еще дальше: в начале 2000-х он одно время лично каждую неделю приезжал на «Горбушку», справляясь о наличии своих альбомов у тамошних продавцов. Если хоть у кого-то оказывался заветный диск, Антонов устраивал скандал, иногда в буквальном смысле уничтожая тираж на месте. В итоге, к удивлению, метод оказался действенным: альбомы певца стало все сложнее найти в этой Мекке пиратской индустрии.

Тем не менее, по мнению Юрия Михалыча, пока хоть один пират будет продавать его альбомы, нет смысла выпускать их официально. Причем все эти годы певец не перестает сочинять новый материал. 
10 лет назад он заявлял, что у него уже готово к выходу 4 альбома, а общее количество песен его авторства превысило 300 штук. Но принципы, судя по всему, для Антонова важнее, поэтому неизвестно, сможем ли мы когда-нибудь приобщиться ко всему этому арсеналу.
Новые песни маэстро не исполняет и на концертах — боится, что пираты запишут и издадут без его ведома. Не нравится певцу и когда исполняют его песни без ведома. Так, он глубоко обиделся на группу «Ноль», перепевшую один из его шлягеров, но особо задевало его караоке, в котором в начале 2000-х он видел самого дьявола:
«Для нас серьезной помехой является караоке… На этом люди зарабатывают деньги. В интернете что он заработал? Он скачал для себя, он скачал для того, чтобы послушать, на здоровье, пусть слушает. А в караоке на этом зарабатывают люди деньги, понимаете, приходят посетители, платят деньги для того, чтобы попеть мои песни».
А на официальном сайте Антонова, представляющем сегодня памятник веб-панка, до сих пор висит его трогательное обращение к слушателям с просьбой присылать информацию о продаже пиратских дисков.

Великая байкерская война

По признанию самого Антонова, хулиганить он любил еще в детстве. Время не изменило певца: в наши дни «желтые» издания с удивительной регулярностью сообщают о тех или иных боевых инцидентах с участием мэтра. То Юрий Михалыч повздорит и чуть не подерется с солистом «Иванушек International» Андреем Григорьевым-Апполоновым из-за неаккуратно оброненной тем фразы. То влезет в стычку с милиционером на дороге, в результате чего несколько часов просидит в «обезьяннике».
Но самый известный инцидент такого рода с участием композитора — это, конечно, его легендарная баталия с мотоциклистом в 2011 году. Каждая сторона конфликта, само собой, описывает тот случай по-своему, не признавая своей вины и перекладывая ее на оппонента. Антонов утверждает, что байкер по кличке Пумба преградил путь его машине на заправке, а когда певец сделал ему замечание и попросил отъехать, подошел к нему и начал бить прямо в лицо. Товарищ Пумба же клянется, что Юрий Михалыч сам спровоцировал конфликт, а затем набросился на байкера с битой и угрожал пистолетом. Кто прав, а кто виноват — не важно, но все эти случаи добавляют особую пикантность и без того перченому портрету композитора.

Золотая лестница без людей

И все же, несмотря на все страсти, сопровождающие Юрия Антонова в его судьбине, есть одна вещь, заставляющая смотреть на певца совсем под другим углом, забывая о его подчас сомнительных приключениях.
Композитор уже много лет живет в пригороде Москвы, сменив несколько участков, однако главная деталь остается неизменной: дома у Антонова живет какое-то невообразимое количество животных. В прессе периодически всплывают конкретные цифры, однако, во-первых, год от года их число увеличивается, а во-вторых, сам Антонов точно не помнит численность народонаселения своего питомника.

По разным данным, в его доме проживает около 40 кошек и 20 собак, большинство которых певец подобрал на улице. Но на этом зоопарк маэстро не заканчивается.
Среди его питомцев можно встретить гусей, карликовых петушка и курочку, павлинов, белок, уток и даже кабана по имени Борька. Все эти товарищи живут в шоколаде: у всех свои вольеры, а значительная часть бюджета Антонова уходит именно на них.
Певец не раз признавался, что люди интересуют его прежде всего в профессиональном плане, тогда как поддерживать с ними личные отношения — не самое любимое занятие. «Жена предает мужа, муж — жену, друг — друга. Все предают друг друга, предают и продают», — говорил Антонов. В животных же композитор нашел отдушину: никто из них никогда не предаст его, не охулит и не обманет. «Интереснее, чем животные, нет ничего, поверьте мне. Это такое удовольствие, которое ничем заменить невозможно!» — как-то признался певец. И здесь с ним сложно не согласиться.

Источник

Мистическая фигура в истории народной медицины России, Порфирий Иванов — основатель популярной в советское время оздоровительной системы «Детка» — был человеком неординарным. Даже биография его делится на 2 части: официальную и неофициальную.

 Порфирий Иванов. © / Кадр youtube.com  

Сторонники Иванова нередко называют его святым. И за такую слепую веру в своего учителя и активную поддержку его системы оздоровления их нередко называют едва ли не сектантами. Сам же Порфирий Иванов вряд ли может претендовать на звание святого, ведь начинал он с мелкого воровства. А после создал целый культ, адепты которого надеялись получить вечную жизнь.

Начало пути

Родился Иванов 20 февраля 1898 года. Он был пятым сыном среди девяти детей. В детстве мальчик был достаточно активным, но при этом обладал бурным нравом. Как отмечали его современники, он нередко участвовал в драках и даже зачастую бывал навеселе, несмотря на свой юный возраст. Окончив 4 класса школы, он отправился работать. Есть версия, что он еще и промышлял мелким воровством, получив звание первого вора на деревне.

Зимой и летом - неодетой. Галина Кутерёва смогла исцелиться... морозом Иванов обзавелся семьей и даже был в ней достаточно счастлив. Некоторые источники утверждают, что его постоянно терзала мысль о том, как оставить свой след в истории: он называл это «стать вожаком в историю». Затем он заболел, и тут с ним случилось прозрение. Он понял, что главное в жизни — это крепкое здоровье. И этому он собирался обучать своих последователей, которые хотели стать практически бессмертными.

Корнем его идеи стало то, что мало вылечиться: человек должен полностью поменять свою жизнь, т. к. болезнь — это наказание. А значит, надо исправиться, чтобы недуг не вернулся. Чтобы Порфирий Иванов захотел общаться с человеком и принял его, надо было соблюдать несложные на первый взгляд правила:

• Купаться дважды в день: утром и вечером
• Найти бедного человека и помочь ему
• Обязательно здороваться с людьми
• Не иметь вредных привычек типа курения или употребления алкоголя

Если кто-то не соблюдал эти «заповеди», Порфирий попросту не принимал этого человека. У всех его последователей вера должна была быть столь же крепкой, как и у него. Дошло до безумия. Его жена заболела, получив тяжелую травму. Она упала со стога сена во время его укладки. Порфирий, вместо того чтобы помочь жене, требовал, чтобы она попросила его о помощи, как все. Однако она никак не могла назвать своего мужа Учителем. Он отказался помогать, и в тот же год супруга скончалась.

Вся его жизнь проходила как большой эксперимент. Он решил отказаться от всех благ цивилизации, которые на тот момент существовали, начал снимать одежду, меньше есть и избавляться от комфорта. Он передвигался без обуви даже зимой. Знахарь считал, что природа всегда поможет. «Я прошу, я умоляю всех людей: становись и занимай свое место в природе. Оно никем не занято и не покупается ни за какие деньги, а только собственными делами и трудом в природе себе на благо, чтобы тебе было легко», — писал он. 

Порфирий Иванов. Фото: Кадр youtube.com

Когда Иванов оказался на оккупированных немцами территориях, он привлек их внимание своим нестандартным видом. Сам Порфирий рассказывал, что они испытывали его на прочность: обливали водой, раздетого усаживали на мотоцикл и возили, закапывали в снег. При этом глобально его не трогали. Есть версия, что немецкими военачальниками даже был подписан приказ, чтобы Иванова не трогали как человека, представляющего интерес для науки.

Порфирий Иванов сформировал полноценную философию здоровья, которая нашла большое количество последователей.

Попасть в струю! Принимаем водные процедуры

Рождение системы «Детка»

Результатом врачебной деятельности Иванова стала система «Детка». Что интересно, ничего общего с работой с детьми она не имеет. Просто свод правил своей жизни Порфирий Иванов записывал в тетрадях под пометкой «Детка». Это целостная система, где каждый ее элемент содержит оздоровительные и восстановительные свойства. При этом адепты учения не советуют налегать на отдельные пункты, отдавая предпочтение соблюдению всех правил. Главной целью «Детки» называют физическое и духовное развитие.

Основные положения системы Иванова не так сложны, как кажутся. По «Детке» следует:

1. Дважды купаться в холодной природной воде: в качестве источника подходят озера, речки или даже душ. Обязательны контрастные обливания в конце процедуры.
2. После купания следует выходить босиком на природу, вставать на землю или снег и стоять так пару минут. В это время следует глубоко дышать свежим воздухом и мысленно желать людям здоровья и счастья.
3. Исключить вредные привычки.
4. Стараться обходиться без еды и воды хотя бы один раз в неделю: например, с 18-20 часов пятницы до 12 часов воскресенья. Если такой промежуток выдержать сложно, можно попрактиковать сухое голодание на сутки.
5. Любить окружающую природу, заботиться о ней и не загрязнять.
6. Здороваться со всеми, особенно если люди пожилые.
7. Помогать людям, особенно бедным, больным и обиженным. Причем делать это надо с радостью, отзываясь на нужду сердцем.
8. Победить в себе жадность, лень, самодовольство, лицемерие и гордость.
9. Освободить свою голову от мыслей о болезнях, недомоганиях и смерти.

Последовательница учения Порфирия Иванова ходит босиком по снегу. 1992 г. Фото: РИА Новости/ Олег Ласточкин

Последователи такой системы должны были делиться ей с окружающими и передавать опыт. Как отмечают специалисты, ничего принципиально нового в такой системе нет, ведь веками люди знали о пользе обливаний, вреде табака и алкоголя. Аутотренинги и вежливость тоже лишними не бывают, позволяя человеку улучшать качество своего духовного мира и выглядеть более воспитанным. При этом адепты «Детки» уверены, что если соблюдать такую систему в комплексе, не довольствуясь лишь выполнением некоторых пунктов, то можно справиться даже с хроническими заболеваниями и такими тяжелейшими патологиями, как онкология. Даже современные врачи зачастую положительно оценивают программу Иванова. «Это хорошая система закаливания. Я за, если не налегать. Плюс он за позитивное мышление. Это тоже хорошо, изначально настраивает на успех. Насчет голодания вопрос сложнее. Лучше перед тем, как практиковать его, обсудить с врачом: кому можно, каким образом проводить и т. д. Но если нет желудочно-кишечных заболеваний, то почему бы и нет», — говорит врач-иммунолог Анна Шуляева.

«Этот метод имеет свои плюсы и минусы. Положительные эмоции и мысли, гармоничные отношения с окружающими благоприятно сказываются на здоровье человека. О вреде курения и злоупотребления алкоголем известно всем. Но голодание противопоказано при многих заболеваниях и может нанести вред здоровью. Закаливание также требует грамотного подхода и имеет ряд ограничений» — отмечает врач-терапевт МКНЦ им.А.С.Логинова, гастроэнтеролог Анна Акопова.

Как начать закаляться без вреда для здоровья? «Жизнь человека зависит от природы. Во время рождения он был облит водой, вытолкнут воздухом и принят землей. Человек не захотел жить в природе, в окружении воздуха, воды и земли, а начал создавать искусственные условия для своей жизни... Проходит время, и оказывается, что уход от природы к тепличной жизни приводит ко многим заболеваниям, в том числе и к раку. А жизнь человеческая начиналась не в тепле и без комфорта, в тяжелых условиях и наедине с природой. Люди живут, а вот что надо делать для того, чтобы победить всех внешних и внутренних „врагов“, никто не знает. Болезни подкрадываются тихо и незаметно, но сильно действуют на организм, и избавиться от них очень трудно или невозможно», — считал Иванов.

Он хотел добиться бессмертия тела. Однако тщательно выверенная система в его же случае дала сбой: Иванов скончался в возрасте 85 лет. Причина смерти не установлена, т. к. вскрытия не было, а к врачам Порфирий Иванов принципиально не обращался.

https://subscribe.ru/group/slavyano-arijskaya-kultura/14500698/

Леонардо ди Каприо со своей одесской бабушкой | Фото: videoboom.cc 
Сегодня все они – известные на весь мир актеры, режиссеры и продюсеры, но эти звезды никогда бы не зажглись, если бы не их предки – выходцы из Одессы. Большинство голливудских актеров гордятся своими корнями, но некоторые предпочитают не упоминать о своих родственниках…

  
Леонардо ди Каприо с дедушкой и бабушкой | Фото: vesti-ukr.com

  
Леонардо ди Каприо с дедушкой и бабушкой | Фото: videoboom.cc

  
Леонардо ди Каприо с мамой и бабушкой | Фото: videoboom.cc

Леонардо ди Каприо никогда не скрывал того факта, что его бабушка, Хелен Инденбиркен, в девичестве была известна как Елена Степановна Смирнова. Большинство источников называют ее родиной Одессу, но в некоторых указывается Херсонская область Украины. После революции его бабушка с семьей эмигрировала в Германию, где оставалась во время Второй мировой войны. Мать будущей звезды Голливуда родилась в бомбоубежище во время авианалета. Свою фамилию Лео унаследовал от отца с итало-немецкими корнями.

  
Актер со своей одесской бабушкой | Фото: videoboom.cc

  
Звезда Голливуда с бабушкой | Фото: videoboom.cc

  
Актер со своей одесской бабушкой | Фото: videoboom.cc

После окончания войны Елена Степановна с мужем переехали в США. Когда в 1974 г. у нее появился внук, она стала для него самым близким человеком и постоянно находилась рядом с ним. Леонардо ди Каприо всегда говорил о бабушке с большой любовью и уважением и часто появлялся перед камерами вместе с ней. Актер восхищался ее силой воли и был уверен в том, что ее характер закалили испытания, пережитые в молодости: «Для меня бабушка – воплощение внутренней силы и цельности. Она прошла через нищету, войну и эмиграцию. Бабушка, дедушка и остальные родственники с их стороны – люди с трудной судьбой, которая их не сломала». В интервью ди Каприо неоднократно заявлял о том, что именно ее воспитание во многом сформировало его как личность. Он сильно горевал, когда в 2008 г. любимая бабушка ушла из жизни в возрасте 93 лет.

  
Актер, режиссер, продюсер Сидни Поллак | Фото: good-cinema.ru и tele.ru

Актер, режиссер и продюсер Сидни Поллак, получивший премию «Оскар» за фильм «Из Африки» и номинацию за комедию «Тутси», тоже родился в эмигрантской семье – и его дедушка с бабушкой, и родители были одесскими евреями. Но сам Сидни Поллак родился в штате Индиана и считал себя стопроцентным американцем. «Для меня давняя эмиграция родителей из Одессы – исключительно из области семейных преданий», – говорил он.

  
Актер, режиссер, продюсер Сидни Поллак | Фото: jetsetter.ua

  
Звезда Голливуда Вупи Голдберг | Фото: lady.tochka.net и jetsetter.ua

Вот у кого сложно заподозрить одесские корни, так это у Вупи Голдберг, но это действительно так. Ее прабабушка по материнской линии тоже была родом из Одессы, где она прожила половину своей жизни. Эмигрировав в США, она поселилась в Нью-Йорке. Актриса всегда подчеркивала, что своим характером обязана предкам: «Все женщины в моем роду были сильными личностями. Они никогда не называли себя феминистками, не произносили громких слов, но все, что происходило внутри семьи – случалось по их инициативе. От них я унаследовала привычку ко всем неприятностям относиться с юмором».

  
Легендарный режиссер Стивен Спилберг | Фото: jetsetter.ua

Звезда Голливуда Стивен Спилберг, режиссер фильмов «Список Шиндлера», «Индиана Джонс», «Назад в будущее», не любит говорить о своих предках и их родине – из-за драматических обстоятельств, заставивших их эмигрировать. Бабушка режиссера по материнской линии – одесситка. Вместе с семьей она выехала из страны во время холокоста. Хотя Спилберг не любит вспоминать об этих трагических событиях, но своих корней не отрицает и признается, что любимым блюдом в их семье долгие годы был борщ.

  
Сильвестр Сталлоне | Фото: paparazzi.ru и tele.ru

По отцу актер Сильвестр Сталлоне – сицилиец, а вот его мать была франко-еврейского происхождения с одесскими корнями. Семья его бабушки Розы владела ювелирным магазином в Одессе. После революции они эмигрировали сначала во Францию, а потом в США. В середине 1980-х гг. мать Сталлоне с помощью Михаила Горбачева разыскала своих одесских родственников и побывала на родине. Актер признавался: «Я вдруг почувствовал, что во мне намного больше материнских, чем итальянских отцовских генов».

  
Сильвестр Сталлоне с матерью | Фото: kinoafisha.ua

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220218/37944/?utm_so...m=email&utm_campaign=daily

Матлюба (Матлубэ) Алимова родилась 12 августа 1954 года в Андижане. По национальности — она наполовину узбечка (со стороны папы). Что же касается мамы, то с ее слов: «В маминой же крови намешано столько! И грузины, и русские, и поляки, и немцы...».

Окончила актёрский факультет ВГИКа (1978, мастерская Алексея Баталова). С 1978 года — актриса киностудии «Узбекфильм». Активно снималась в 1980-х гг, но с развалом системы советского кино роли исчезли и в 1990-е она была вынуждена вернуться в Узбекистан.

В 1978 году Матлюба окончила актерский факультет ВГИКа. Там она училась у выдающегося актера Алексея Баталова.

Об этом человеке Алимова и по сей день отзывается с глубочайшим уважением: «Баталов до сих пор остается для меня эталоном личности. А знаете, как он нас выпускал на сцену? Вот стоишь, волнуешься перед выходом и только соберешься выйти в нужный момент, как он берет за плечи и шепчет: «Стой, стой, стой...», а потом тихонько подтолкнет ладонями: «Пошла!» После этого, поверьте, уже ничто не страшно». С 1978 года Матлюба стала работать на киностудии «Узбекфильм».

Матлюба познакомилась с будущим мужем во ВГИКе. Он был студентом режиссерского факультета: наполовину русский, наполовину казах — Мурат Ахметов. Вышла замуж по большой и взаимной любви. Но Мурат был очень ревнив. Причем абсолютно без повода. Постоянно цеплялся к каждой ерунде, все время пытался уличить её в какой-то мнимой измене. Не выдержав всего этого Матлюба развелась. Сейчас Мурат живет в Алма-Ате, и дальнейшей его судьбой Матлюба не интересуется.

Сразу же после окончания ВГИКа состоялся дебют Матлюбы Алимовой в кино. Её первой ролью стала страстная Лаура в телесериале «Маленькие трагедии», поставленном Михаилом Швейцером по произведениям А.С. Пушкина. В первой же своей картине Матлюбе посчастливилось играть вместе с такими грандами отечественного кино, как Иннокентий Смоктуновский, Наталья Белохвостикова, Николай Бурляев, Владимир Высоцкий, Сергей Юрский.

Вслед за «Маленькими трагедиями» Алимову пригласили на роль гордой и дикой цыганки Насти в сериал «Цыган». Эта картина принесла актрисе всесоюзную славу. Алимова настолько органично вошла в эту роль, что все зрители поверили в ее цыганские корни. Да что там зрители! Сами цыгане признали ее своей! Матлюба Фархатовна рассказывает: «До сих пор во всех аэропортах цыгане подходят и сразу начинают говорить со мной по-цыгански.

Ну, понятное дело, я их сразу останавливаю: «А теперь по-русски, пожалуйста». А вообще, я им очень благодарна за то, что они назвали меня своей. Так и сказали: «Настя, ты наша!» Я не буду вдаваться в особенности цыганских взаимоотношений, но, поверьте, такие слова дорогого стоят. Подобное говорят далеко не каждому».

Позже, в 1985 году, Матлюба Алимова вновь сыграла роль Насти в продолжении «Цыгана» — «Возвращение Будулая». Восхитительная Матлюба Алимова прославилась в считанные дни благодаря роли цыганки Насти в «Цыгане». Этот фильм о скитаниях Будулая долгие годы был любимейшим в стране, а вместе с ним народная любовь лилась и на актрису, которой все искренне сочувствовали.

 

В 1980-е годы Матлюба Алимова снималась в кино немало. Среди этих работ были и главные, и эпизодические роли.

В главной роли Марики в фильме «В стремнине бешеной реки», 1980 г.

Наиболее известной является ее коварная Ирина – царица византийская из исторического сказа Геннадия Васильева «Василий Буслаев», 1982 г.

 

В 90-е годы Алимова отошла от кинематографа. Среди ее последних работ — роль в социальной притче грузинского режиссера Левана Закарейшвили «Они» (1992 год). Чуть позже вышла картина Рижской киностудии «Изобретатель фараона», где Алимова сыграла египетскую царицу Амасу. Кроме того, она снялась в одной турецкой картине.

С середины 90-х Матлюба Алимова (иногда в титрах — Ахметова) в кино снимается очень редко. Живёт в Ташкенте и занимается реставрацией бухарских и шахрисабских вышивок.

Долгое время она не могла свыкнуться с мыслью, что привычный уклад жизни полностью рухнул и больше не вернётся. Когда она поняла, что места в новом узбекском кино для неё нет, посвятила себя реставрации национальных ковров. В сознательном возрасте Матлюба пришла к православию и Церкви, и сейчас вера в Бога помогает ей преодолевать жизненные трудности

 

В 21 веке актриса вновь стала появляться на экране. В 2009 году она снялась в экранизации гоголевского «Тараса Бульбы», сыграв служанку Эльжбеты.

Источник

Сорванец, разгильдяй и хулиган — вот каким стране запомнился актер Александр Збруев. Однажды он примерил на себя образ Григория Ганжи и до сих пор с ним не расстался. Но актера это ничуть не расстраивает, ведь он признает, что во многом похож на своего персонажа.

 

Успешным учеником он так и не стал: часто прогуливал уроки, к тому же дважды оставался на второй год. Его гораздо больше интересовал спорт, а особенно футбол. В то время он даже не задумывался о карьере актера, но она сама его выбрала. Он жил в театральной среде. Мало того что они жили на Арбате и вокруг были одни театры, так и мать его была актрисой, и старший брат пошел по ее стопам. В их доме часто собирались актеры, и всё это увлекло мальчишку.
Сам он вспоминает: «Они устраивали застолье, о чём-то спорили, горячо обсуждали театральные новости. Видимо, я впитал эту атмосферу и, когда пришло время, выбрал театр». В карьере ему везло с самого начала, он и сам этого не скрывает. Жена Евгения Вахтангова была знакома с матерью Збруева, она в домашних условиях приняла у него экзамен, талант юноши искренне ее впечатлил.

И тогда вместе с уличной гвардией Збруев пошел сдавать вступительные экзамены в театральное училище. Поступил с первого захода, поразив своим талантом и всех членов приемной комиссии. После окончания училища сразу же начал работать в театре имени Ленинского комсомола в труппе Анатолия Эфроса. Александр сыграл много хороших ролей, но самой успешной до сих пор считает роль Марата Евстигнеева в спектакле «Мой бедный Марат».

 

Первый же кинодебют в картине «Мой младший брат» сделал актера знаменитым. Его фильмография достаточно широка: «Путешествие в апрель» (1962), «Пядь земли» (1964), «Чистые пруды» (1965). Можно перечислить все фильмы с участием Збруева, но самой значимой в его карьере стала роль Ганжи в «Большой перемене», после премьеры которой он проснулся не просто знаменитым, а настоящим секс-символом страны.
Актер рассказывает: «Когда случилась “Большая перемена”, все стали тыкать в меня пальцами: “Ой, Ганжа, Ганжа”. Фильм-то на самом деле хороший, сейчас так ностальгически смотрится. Но мне хотелось серьезных ролей, а этот фильм дал мне такого пинка, что я так и полетел вперед с новым именем — Ганжа». От женщин отбоя не было, как и от режиссеров. Картины «Романс о влюбленных» и «Батальоны просят огня» только закрепили успех.

Личная жизнь Александра Збруева складывалась хорошо, рядом с ним всегда были красивые и харизматичные женщины: актриса Валентина Малявина, Людмила Савельева, сыгравшая Наташу Ростову, и звезда «Юноны и Авось» Елена Шанина. У актера есть две дочери, которых он очень любит и ценит.

 

В этом году Александру Збруеву исполнилось 80 лет, но он всё так же красив, молодо выглядит, полон оптимизма и вдохновения. И пусть не играет в кино, но сцену любимого «Ленкома» не покидает. Он называет театр своей личной эмиграцией от реальности, в которой живет последние 56 лет. Каждый раз, выходя на сцену и получая отдачу от зрителя, он убеждается в том, что не зря выбрал эту профессию. Или она выбрала его.

Актера не раз спрашивали о секрете его молодости, на что он чаще всего отшучивался и улыбался своей фирменной улыбкой. Но однажды актер поделился неожиданным откровением. Он считает, что секрет молодости не только в хорошей наследственности, а в чём-то, что сложно объяснить рационально. Актер сказал: «Я думаю, что я проживаю годы, которые должен был прожить мой отец». И, быть может, в чём-то он прав.

Несмотря на возраст, жизненные трудности и испытания, он не перестает удивлять своей непосредственностью и простотой. Этот человек идет по жизни с улыбкой, той самой улыбкой, которая сводила с ума миллионы женщин.
Александр Викторович говорит: «Дело, наверное, в состоянии души. Можно быть стариком в 30 лет и не быть им в 70. Я чувствую себя таким же сорванцом, как мой герой Ганжа в “Большой перемене”. Очень помогает жить юмор. Если не найдешь в себе сил улыбнуться, когда со всех сторон сыплются неприятности, то можно просто свихнуться».

 

http://back-in-ussr.com/2018/04/nashi-lyubimye-aktery-aleksandr-zbruev.html

«Звездная болезнь» среди кумиров российской публики, похоже, приобретает характер эпидемии. Не успел утихнуть шум вокруг презрительной реплики в отношении русского народа, которую бросил популярный актер Алексей Серебряков, заявивший, будто в России «национальной идеей являются сила, наглость и хамство», как вдруг – новый скандал.

«Хамами и ненавистниками» назвал российских зрителей тот, от кого таких слов уж никак нельзя было ожидать – один из наиболее популярных сегодня актеров Данила Козловский. В интервью Sports.ru он заявил, что трейлер его фильма «Тренер», где он впервые выступил в роли режиссера, восторженно приняли на Западе, а вот в России написали столько гадостей, что кажется, будто в нашей стране – «сплошная ненависть и хамство».

Ясно, что такие слова популярнейшего актера в адрес россиян тоже вызвали бурю возмущения. Причем первыми Козловского осудили его же коллеги. Так член Общественной палаты и глава актерского профсоюза Денис Кирис посоветовал Даниле стоически воспринимать критику и не срываться на публике.

А певец Юрий Лоза заявил агентству «ФАН»: «Ну а что ж он ерунду-то болтает? Почему россияне только злобные? Как человек творческий и тем более взявший на себя функции режиссера, Козловский должен быть готов, что публика не всегда примет плоды его творчества. Тем более, если это про футбол – «фанатские разборки вне логики», констатировал музыкант и предложил Козловскому сравнить себя с Борисом Пастернаком и Михаилом Булгаковым, которых в прежние времена «гнобили», или с Даниилом Хармсом, которого вообще не печатали, но никому из них и в голову никогда не приходило оскорблять своих соотечественников.

Однако актер Михаил Пореченков, которого после его поездки к ополченцам на Донбасс никто не может упрекнуть в отсутствии патриотизма, вдруг выступил в защиту коллеги, назвав его критиков «мусорными идиотами».

«Козловский грубо высказался не в отношении России, он высказался в отношении интернета, этой мировой помойки. Есть огромное количество мусорных троллей, которые рассчитывают на такую реакцию, раздражая людей, потому что сами они глубоко бездарные люди», – считает Пореченков.

По его словам, о качестве фильма могут судить, по большому счету, лишь те люди, что профессионально занимаются кинематографом.

Поддержал коллегу в интервью НСН и такой обласканной властью народный артист России как Михаил Боярский. «Козловский вправе отвечать так, как считает нужным. Это зависит от характера человека», — оправдывает его Боярский.

Не должно сметь?

Что же получается? Те, для кого фильмы делают, зрители, о фильмах вообще судить не могут, а это разрешено одним только «избранным», «профессионалам»? Кумиры у нас уже вообще вне всякой критики и могут нести любую оскорбительную околесицу, если у них такой «характер»? А главное, инциденты с Серебряковым и Козловским, – далеко не единичные случаи.

В последнее время с презрением говорят о русском народе и России и другие «заслуженные» артисты, считая, как видно, самих себя вне всякой критики. Ну, понятно, Серебряков, который давно поселился на ПМЖ в Канаде и в Россию возвращаться, как видно, не намерен, если только затем, чтобы «нарубить бабла» на съемках.

Или когда русских оскорбляет, например, Лия Ахеджакова. Она уже давно заодно с либералами, стала активным участников многих антиправительственных акций оппозиции. Или давно ставший матерым русофобом, некогда популярный лидер группы «Машина времени» Андрей Макаревич, отправившийся на Украину выступать перед головорезами АТО, Михаил Ефремов, который колесил по Незалежной, читая пасквили о своей собственной стране перед радостно гогочущими бандеровцами.

Последний уже давно занимается тем же самым и в России, так что его антироссийские высказывания и желание порезвиться на сцене никого особенно не удивляют. Тем более что, как показали недавние его гастроли в провинции, российских зрителей он уже так презирает, что не брезгует появляться на сцене подшофе. А когда его стали за это критиковать, пренебрежительно обвинил зрителей в том, что они, мол, «не догоняют», не понимают творческих исканий столичной знаменитости. Даже Константин Райкин, наследник славы знаменитого отца, недовольный публикой в России, не очень удивляет – он тоже давно в рядах либеральной оппозиции и с гневом отвергает любые критические замечания в свой адрес.

Но Козловский?! Пореченков?! Боярский?! Они-то каким образом оказались в числе тех, кто считает, что «звездам» все позволено, а всем остальным в России «не должно сметь свое суждение иметь»?Никогда в прошлом актеры такого уровня и с такой безупречной репутацией не могли позволить себе ничего подобного.Уважение к зрителю было неотъемлемой частью профессии, когда само ремесло актера или режиссера рассматривалась, как высокая миссия служения народу.

А что сегодня? Налицо симптомы уже даже не болезни, а действительно настоящей эпидемии, которая охватила российских кумиров. Неужели слава, заоблачные гонорары так вскружили им головы, что они стали считать себя элитой, «кастой избранных», которым можно только рукоплескать, но никак не критиковать?

Впрочем, так – надменно и вызывающе, с презрением отвергая любые замечания в свой адрес, – ведут себя в последнее время не только актеры, которые нередко люди не в меру эмоциональные, но и руководители известных театральных коллективов, государственных учреждений культуры, которым доверено осуществление культурной политики в нашей стране.

Вот, например, что говорит о России и россиянах заведующий Отделом новейших течений государственного Русского музея в Петербурге Александр Боровский, для которого мы все вообще – «рабы»: «Общественная дикость характерна для некоторых исторических периодов – например, для периода прихода христианства, когда рушили античные библиотеки и памятники. А сейчас она, на удивление, наступила на фоне мощного технического прогресса… У нас ведь самодержавное общество. Демократия должна возникнуть для начала в голове. А её нет. Все рабы».

С презрением говорит о россиянах и его шеф – директор Эрмитажа Михаил Пиотровский. Так было в Петербурге вспыхнул громкий скандал вокруг организованной в стенах Эрмитажа выставки бельгийского художника Яна Фабра, состоявшей из дохлых собак и рогатых чудовищ, а также скандальной экспозиции англичан, братьев Чэпмен.

Глава музея публично назвал протестующих петербуржцев «уличной толпой» и «идиотами».

«Только идиоты могут считать, что выставка оскорбляет крест. Речь идет о страшном суде в наше время. Что искусство, а что нет, определяет только музей, а не уличная публика», – высокомерно заявил позиционирующий себя как чуть ли не главный «интеллигент Петербурга» директор, не исключив, что многие письма протеста в Эрмитаж «могут быть написаны душевнобольными».

С яростным протестом против любой критики со стороны общественности в адрес себя лично и своих коллег выступил недавно на съезде театральных деятелей руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин.

Страта «бобо»

Публицист Марина Алексинская пишет, что в нашей стране сформировалась особая элита, страта «бобо», как она ее называет, и именно она определяет политику русской культуры, пытается диктовать свои вкусы. «Бобо» (от фр. bourgeois bohemian, богемная буржуазия), – поясняет она, – термин глобального информационного общества, введен в современный контекст Дэвидом Бруксом. Американский социолог и журналист, его книга под названием «Бобо в раю: откуда берется новая элита» вышла в свет в 2000-м году... В частности, «бобо» позиционируют себя как эстетов, оригинально мыслящих интеллектуалов. Свобода взглядов, свобода самовыражения – критерий успеха как личностного, так и в работе

Они, новые интеллектуалы, якобы, в высшей степени толерантны, моральные оценки, нравственные императивы подвижны для них и субъективны. Шопинг для них – вот главное средство познания.

«Вы никогда не обращали внимания на тот факт, – продолжает Алексинская, – что самый ярый, самый оголтелый, самый непримиримый пропагандист марксизма-коммунизма насквозь буржуазен? «Советская богема» – обратная сторона «буржуазной», а «толерантность без границ» – форма «либерального фашизма»?

Неудивителен в таком случае и тот факт, что после краха СССР локомотивом перевода советской системы управления культуры на капиталистические рельсы в час икс оказался Михаил Швыдкой, который и выдвинул первым Серебренникова в «гении театра». Член КПСС, главный редактор журнала «Театр», автор сакраментальной фразы «русский фашизм страшнее немецкого», в бытность Швыдкого министром культуры РФ в Москве создаются и множатся галереи, где топорами рубят иконы, музеи, центры современного искусства, галереи Айдан Салаховой и Марата Гельмана, «Винзавод», дизайн-центр «Флакон», Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», Мультимедиа Арт Музей, «Гараж»… всё это еще и культовые площадки, места встреч «продвинутой», креативной молодежи.

Интересы: мода, дизайн, стиль, путешествия. Идеология: презрение к русской культуре, ненависть к Русской Православной Церкви.

Желание «свалить из Рашки» – дресс-код. Пропуск в прекраснейший из миров - «мир по-американски», как комплимент, шанс попасть в «новую элиту».

Одновременно с этим, наряду с «Эхо Москвы» и другими либеральными СМИ, появляются новые глобальные медиа-проекты: Slon.ru, Lenta.ru, «Большой Город», ТheVillage, «Афиша», «Дождь», «Сноб», OpenSpacе, которые транслируют идеологию «новой элиты», продвигают интересы ЛГБТ...

Источник: http://www.stoletie.ru/obschestvo/chto_sluchilos_s_nashimi_kumirami_389.htm
➡ Источник:https://publizist.ru/blogs/108412/24471/-

Ровно 130 лет назад – 14 апреля 1888 года ушел из жизни знаменитый русский этнограф, биолог, антрополог и путешественник Николай Николаевич Миклухо-Маклай, большую часть своей жизни посвятивший изучению коренного населения Австралии, Океании и Юго-Восточной Азии, в том числе папуасов северо-восточного побережья Новой Гвинеи, называемого сегодня Берегом Маклая.

Портрет Миклухо-Маклая, выполненный К. Маковским. Хранится в Кунсткамере.

Николай Николаевич Миклухо-Маклай родился 17 июля 1846 года (5 июля по старому стилю) в селе Рождественском (сегодня это Языково-Рождественское Окуловского муниципального района Новгородской области) в семье инженера. Его отец Николай Ильич Миклуха был железнодорожником. Мать будущего этнографа звали Екатерина Семёновна Беккер, она была дочерью героя Отечественной войны 1812 года. Вопреки достаточно распространенному заблуждению, Миклухо-Маклай не имел каких-то существенных иностранных корней. Распространенная легенда о шотландском наемнике Микаэле Маклае, который, прижившись в России, стал основателем рода, была лишь легендой. Сам путешественник происходил из незнатного казачьего рода Миклух. Если же говорить о второй части фамилии, то впервые он использовал ее в 1868 году, подписав так первую научную публикацию на немецком языке «Рудимент плавательного пузыря у селахий». При этом историки так и не смогли прийти к единому мнению о том, по какой причине возникла эта двойная фамилия Миклухо-Маклай. Рассуждая о своей национальности, в предсмертной автобиографии этнограф указывал на то, что он представляет собой смесь элементов: русского, германского и польского.Его исследования были высоко оценены еще при жизни. Учитывая его заслуги, день рождения Миклухо-Маклая 17 июля неофициально отмечается в России как профессиональный праздник – День этнографа.

ДАЛЕЕ...https://www.kramola.info/vesti/rusy/mikluho-maklay...bya-znamenityy-puteshestvennik

Неизвестный Артур Конан Дойл: как писатель общался с духами и пропагандировал спиритизм

22 мая исполняется 159 лет со дня рождения автора легендарных приключений Шерлока Холмса, известного английского писателя Артура Конан Дойля. Немногие знают, что он был членом оккультного общества «Золотая заря», президентом Британской коллегии оккультных наук и Лондонского спиритического общества, автором труда «История спиритуализма» и книги «Явление фей». Писатель верил в существование призраков и серьезно относился к спиритическим сеансам. Но некоторые исследователи называют это очередной мистификацией, связанной с именем Конан Дойля.
С трудом верится, что получивший степень бакалавра медицины и магистра хирургии врач, который даже к своей профессии относился с известной долей скептицизма, рассказы о духах и привидениях воспринимал всерьез. Изучением потустороннего мира Артур Конан Дойл решил заняться после смерти отца – он умер в психиатрической лечебнице, а перед этим утверждал, что слышит голоса с того света. Писатель якобы нашел дневник отца, в котором тот заявлял о найденном им способе общения с душами умерших и заклинал сына исследовать эту заповедную область человеческого сознания.
Артур Конан Дойл увлекся спиритизмом и оккультными науками в то время, когда его писательский талант уже принес ему международную популярность. В 1916 г. он опубликовал статью, в которой заявил о своей вере в общение с умершими: «Когда в 1882 году я закончил свое медицинское образование, то, как и большинство врачей, оказался убежденным материалистом… Я всегда смотрел на эту тему как на величайшую глупость на свете; к тому времени я прочитал кое-какие рассказы о скандальных разоблачениях медиумов и поражался тому, как человек, будучи в здравом уме, мог вообще в такое поверить. Однако некоторые из моих друзей интересовались спиритуализмом, и я вместе с ними принял участие в сеансах с верчением стола. Мы получили связные сообщения».
В 1917 г. во время одного из публичных выступлений он заявил, что отрекается от христианства и переходит в «спиритическую религию». А в 1925 г. он уже председательствовал на Международном спиритическом конгрессе в Париже и выступал с лекциями о спиритизме. Современники не сомневались в психическом здоровье писателя, но многие подозревали его в сознательных мистификациях. Дело в том, что с его именем действительно было связано несколько странных историй, участников которых разоблачили в подлоге.



В 1917 г. две сестры из Йоркшира, 10-летняя Фрэнсис Гриффит и 16-летняя Элси Райт заявили о том, что общаются с феями и в качестве доказательства предоставили фотографии. На них были запечатлены танцующие феи! Конечно, многие сомневались в подлинности фотографий, но Конан Дойл поддержал девочек и принялся доказывать версию существования фей. В 1982 г. сестры признались, что вырезали изображения фей из книжек и прикололи их шпильками к кусту. По этому поводу британский писатель Гилберт Честертон сказал: «Мне давно казалось, что интеллектом сэр Артур больше пошел в доктора Ватсона, нежели в Шерлока Холмса».
Имя Артура Конан Дойля было замешено не только в «психических» мистификациях, но и в научных. Речь идет о знаменитом деле «Пилтдаунского человека» - недостающего звена в дарвинской цепочке эволюции.
Открытие принадлежало археологу любителю Чарльзу Доусону, который 15 февраля 1912 года сообщил в Британский музей, что в гравийном карьере в Пилтдаутене обнаружил череп массивного человекоподобного существа. Его открытие провел ученый Смит Вудворд, подтвердивший, что останки принадлежат неизвестному ранее человекоподобному существу. Новый вид получил название «Eoanthropus dawsoni» («Человек рассвета Доусона»). Вместе с Доусоным они продолжили раскопки, и нашли другие свидетельства «прачеловека»: ещё больше фрагментов черепа, челюсть с двумя зубами, разнообразные окаменелости животных и примитивные каменные орудия труда.
По предварительному результату, было установлено, что этот человек жил на британской земле около миллиона лет назад. Это был древнейший представитель homo в Англии. Находка была настолько сенсационной, что решили пренебречь необходимыми в данном случае тестами. Как писал потом Майлз Рассел в своей книге "Пилтдаунский человек: Секретная жизнь Чарльза Доусона и крупнейшая мировая археологическая мистификация»: «Никто не сделал никаких научных тестов. Если бы их сделали, то сразу бы заметили химическое состаривание зубов и то, что они подточены. Было очевидно, что это ненастоящий артефакт».
Правда открылась уже после смерти Доусона в 1916 году. Мало того, что на паре находок доказательства существования пилтдуанского человека закончились, так и еще при ближайшем рассмотрении оказалось, что найденные «обезьяноподобные зубы» нижней челюсти не соответствуют верхней, которая подозрительно напоминала строение черепа современного человека. Вскоре выяснили, что пресловутый пилтдаунский человек оказался конструкцией из останков обезьяны и человека

До сих пор неизвестно, кто создал знаменитую мистификацию, поставившую на уши весь научный мир. По одной из версий, ее автором был Артур Конан Дойль, который, как и Доусон, был страстным любителем древностей, но с последним состоял в натянутых отношениях. Более того, он долгое время жил недалеко от Пилтдауна. Исследователи также нашли много точек соприкосновения с его романом «Затерянный мир» и пилтдаунским делом.
Невзирая на критические отзывы, в 1925 г. в статье «Спиритизм и прогресс человечества» Конан Дойл писал: «Спиритизм, несомненно, наиболее важное дело на свете и заслуживает того, чтобы ему уделили время… Чтобы понять это учение, вам нужно время. Мне самому на то понадобилось много лет. Сейчас же для меня нет ничего важнее этого, потому что я знаю, что здесь истина».
В 71 год Конан Дойл предсказал дату своей смерти: он пригласил жену в свой кабинет и заявил, что духи предупредили его о том, что он покинет мир 7 июля. После этого писатель вручил жене конверт и попросил распечатать его после своей смерти. 7 июля 1930 г. Артура Конан Дойля не стало. А в его последнем послании говорилось: «Я победил вас, господа неверующие! Смерти нет. До скорой встречи!».

Источник

Страданий воли нам не счесть,
Ведь мы пришли на Землю жить,
Ах, сколько же всего на свете есть, 
Что можно сердцем полюбить!

Когда ты видишь пред собой
Истоки русской доброты,
Тогда алтайских тем поэм
Слагаешь в мире красоты.

И я, как раненный орел,
И пел, страдал, и жил, любил,
Но, что-то большее хотел
Добавить в стих своих поэм.

Я Родину свою любил,
Березок русских красоту,
И честь, и славу, доброту
Я превратил в свою мечту.

И тех солдат, что в бой ушли,
Оставив треугольник на войне,
Я стойко память им хранил
И свято чтил и всех любил…

Я на Мосфильме воевал,
Сражаясь не на жизнь, на смерть,
Все справедливости искал,
Да правду-матку все рубил.

Я как бунтарь, как Стенька Разин,
Хотел перевернуть весь мир,
Не ведая, что всё Любовью
Мог растопить я с помощью чернил.

Когда-нибудь мои потомки
Расскажут правнукам своим,
Что жил их прадед, он боролся
За правду ту, и вот удел…

Не нужно в смерти моей хаять,
Искать надуманных врагов,
Я след в земле своей оставил,
Ей чудо-дочек подарил.

Я знаю, долго будут славить
Меня потомки, а пока
Я Русь свою хочу прославить,
В Любви признаться на века!

Приняла Татьяна Мироненко

Николай Васильевич Мешков  11 июня 1851 г — 19 июня 1933 г известный российский купец, меценат, общественный деятель, основоположник высшего образования на Урале, предприниматель. Имя Николая Васильевича Мешкова занимает достойное место в череде замечательных деятелей Пермского края да и всей России. Так велик был его вклад в развитие отечественной экономики. Это был государственно мыслящий человек, думающий о путях развития и процветания России.

Успешный купец с незапятнанной репутацией, меценат, талантливый успешный предприниматель-самоучка и авторитетный советский специалист в области транспортной логистики и экономики, авторитетнейший общественный деятель, основоположник высшего образования на Урале, великий патриот России - это всё об одном человеке, о Николае Васильевиче Мешкове.

Основным делом своей жизни он считал развитие путей сообщения России, которые сравнивал с системой кровообращения, необходимой для обеспечения развития экономики страны. Свою деятельность он — известный в конце позапрошлого века на Каме и Волге пароходчик теснейшим образом связывал с организацией железнодорожного строительства, считая, что одно направление своим развитием подталкивает другое.

ДАЛЕЕ...https://www.kramola.info/vesti/rusy/permskiy-sozidatel-nikolay-vasilevich-meshkov

 

13 ноября исполнилось 168 лет со дня рождения писателя Роберта Льюиса Стивенсона.

Это была одна из самых шокирующих историй любви XIX века. 
Было принято, что когда мужчина и женщина женятся, мужчина должен быть старше, или хотя бы ровесники. Когда 18-летняя девушка выходила замуж за 70-летнего старца, общественное мнение не выражало своего возмущения. Это было нормально. Но чтобы женщина вышла замуж за человека, который на 10 лет её моложе. Женщина, которая до этого была замужем и обременена детьми, это было невозможно.

Между тем, брак между Робертом Льюисом Стивенсоном и Фанни Осборн состоялся и был счастливым. Они очень долго шли друг к другу, были друг для друга находкой судьбы. Те 14 лет, которые они прожили вместе, они поддерживали, дополняли друг друга, составляли одно целое. Ему было 26 лет, ей 36. На тот момент, когда Роберт Стивенсон познакомился с Фанни, её дочери было 18 лет. 
У любви свои причуды, свои странности. Этот брак был лишён всякого расчёта, он был по душе. Как показывает история, эти люди друг без друга не стали бы теми, кем они стали.

Они познакомились во Франции, судьба занесла их туда по разным причинам.

Фанни Осборн искала там самостоятельность, долгое время она прожила в Америке, в 17 лет вышла замуж за красавца Жюли Осборна. Родила ему троих детей, один из которых умер. Её муж так никогда и не стал мужем по-настоящему, семейным человеком. А у Фанни было чувство долга, ей нужно было воспитывать детей. 

Будучи замужней женщиной, по факту она была одна. Она покинула Америку и уехала в Барбизон. Там она отстаивала свою самостоятельность и право на семью. Она занималась не только живописью, но и необычным и очень странным для женщины искусством фотографии. Роберт Льюис Стивенсон попал туда, потому что ему надо было поправить здоровье.

Жизнь этого человека — постоянное преодоление и борьба. Ему повезло: он вырос в известной шотландской семье среднего достатка, его предки занимались благородной профессией — они были инженерами и строителями маяков. Его дед построил первый висячий мост в Шотландии и один из самых знаменитых маяков. Они надеялись, что Роберт станет инженером и продолжит семейную традицию. 

Дело в том, что в детстве он серьёзно переболел и родные боялись, что он не выживет. Но он выжил. Это был туберкулёз. Наверно, не было месяца в детстве Стивенсона, чтобы несколько дней или недель он не проводил в постели. Слабость обрекала его на жизнь затворника и калеки. Вот этого он как раз не хотел и всячески это преодолевал. 

Он действительно поступил в университет и закончив первый курс, получив серебряную медаль за инженерный проект он пришёл к отцу и сказал, что будет писателем. Отец не противился, но настоял на том, чтобы сын получил нормальную профессию. Тогда он поступил на юридический факультет Эдинбургского университета.

Так и не став хорошим адвокатом, Стивенсон обращается к писательской профессии. Он пишет путевые очерки, которые приносят ему небольшую известность. Многие годы это было обучение и путешествие, он сам учится писать. Когда ему 26 лет и он попадает в Барбизон он ещё не был известным писателем.

Для Фанни Осборн он был мальчишкой, но он оказывается упорен. Говорят, что он влюбился в неё с первого взгляда: увидел её силуэт в окне и понял, что это его женщина на всю оставшуюся жизнь. 

Между ними возникла та пылкая любовь и то чувство привязанности, когда ничего другого неважно. Эти люди созданы друг для друга. Конечно, общество и семья Стивенсона против. Три года продолжается любовная история, роман в письмах, пока наконец в 1880 году у себя в Шотландии, в Эдинбурге Роберт не получает письмо от Фанни, но что там было нам неизвестно.

Возможно, она сообщила ему о своей болезни или написала ему, что муж даёт развод. Стивенсон бросается через континенты и океаны к ней. Это путешествие стоило ему очень дорого. Он был фантастически худ, болен. 
Прибыв на сушу он берёт коня, но его тело не выдерживает: по дороге он падает в лесу с лошади и лежит без сознания два дня. Его нашёл и спас пастух: он взял его к себе и отпаивал козьим молоком в течение нескольких недель. Когда Роберт немного поправился и его дух окреп он приезжает к своей Фанни. Они сочетаются браком. С этих пор Роберт Льюис Стивенсон и Фанни Стивенсон неразлучны.

Нельзя сказать, чтобы их жизнь была гладкой и безоблачной. Фанни проводит время в заботах о нём, она была его соавтором и лучшим другом, они вместе пишут две вещи, которые оказываются неудачными. Но всё равно жить друг без друга они не могут.

Судьба и болезнь Стивенсона бросает их по планете, вопросы заработка. Но свой дом они находят в южных морях на архипелаге Полинезия, на Самоа. Там Стивенсон получил прозвище вождя-рассказчика. Тогда он был уже знаменитым писателем благодаря своему роману «Остров сокровищ», который принёс ему мировую известность. На Самоа он становится ещё и национальным героем.

Имя Роберта Льюиса Стивенсона — человека из холодной Шотландии, из далёкого Эдинбурга зазвучало на разных континентах, в разных странах, на разных языках

https://www.abcfact.ru/8124.html