СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018), ЧАСТЬ III

Дневник

Среда, 12 Июня 2024 г. 19:30 + в цитатник

Владимир Янкилевский в своей студии на улице Сен-Шарль. Париж, 2009 г.

Владимир Борисович Янкилевский (1938-2018) – советский и французский художник и скульптор-нонконформист, книжный иллюстратор. В начале 1960-х разрабатывает концепцию триптиха как триединства мужского, женского и универсума. Направление, в котором работал художник, можно назвать эпическим экспрессионизмом. В 1972 г. он создал первую инсталляцию «Дверь», и со временем жанр инсталляции утвердился в его творчестве как один из главных. В 1980-х гг. работает над идеей создания «экзистенциального ящика» - пространства существования человека. Создает ряд объектов с включением в них «реальных» муляжей-персонажей и пространственно-живописных частей. С 1989 г. Владимир Янкилевский жил и работал в Нью-Йорке, Париже и в Москве. Скончался 4 января 2018 года в Париже на 80-м году жизни.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018), ЧАСТЬ II

Дневник

Понедельник, 10 Июня 2024 г. 20:30 + в цитатник

1992 In the studio on Greene Street, SoHo. New York, 1992 (700x479, 120Kb)

Владимир Янкилевский в студии на Грин-стрит, Сохо, Нью-Йорк. 1992 г.

Владимир Борисович Янкилевский (1938-2018) - представитель неофициального советского искусства. В 1957-1962 гг. учился в Московском полиграфическом институте на художественном факультете у Элия Белютина. Участник знаменитой выставки к 30-летию «МОСХа» в 1962 г., раскритикованной Н.С. Хрущевым; экспонированный там масштабный пентаптих «Атомная станция», впоследствии был приобретен Петером Людвигом для его музея в Кёльне. Янкилевский работал с абстрактной и примитивистской формами в рамках живописи, графики, скульптуры и инсталляции. Ключевыми интересами автора были проблема экзистенциальной основы мира, порядок мироустройства и тема одиночества человека в нем. Важной и часто встречающейся формой в творчестве Янкилевского стал триптих, как символ столкновения и союза двух диаметральных тем и начал, например, женского и мужского. Первая персональная выставка в Москве, где были показаны триптихи и пентаптихи Владимира Янкилевского, состоялась в 1978 г., первая ретроспектива на Западе - в Нью-Йорке в 1988 г. После десяти лет отказа в 1980 г. Янкилевского принимают в Союз художников СССР. В 1989 г. художник уехал в Америку, жил и работал в Нью-Йорке, в 1992 г. переехал в Париж.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Владимир Борисович Янкилевский

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018), ЧАСТЬ I

Дневник

Суббота, 08 Июня 2024 г. 19:34 + в цитатник

1960-е Портрет художника Владимира Янкилевского. (446x700, 128Kb)

Портрет художника Владимира Янкилевского. Фото 1960-е гг.

Владимир Борисович Янкилевский (1938–2018) – советский и французский художник более, чем кто-либо из когорты нонконформистов, был склонен к метафизике. Он относится к числу авторов, чье становление происходило на рубеже 1950–1960-х гг. Первые уроки живописи он получил от отца, художника Бориса Янкилевского, который в свою очередь в 1930-е годы учился у Владимира Фаворского. До поры его биография развивалась по общей для многих художников-шестидесятников схеме: Полиграфический институт, занятия в студии Элия Белютина, печально известная выставка «30 лет МОСХа» в Манеже, где работам Янкилевского наравне с другими выставленными произведениями был вынесен суровый приговор генсека Н.С. Хрущева — «мазня». После, чтобы заработать на жизнь, Янкилевский пробовал себя в качестве книжного и журнального художника. В тот период его работы уже пользовались успехом у коллекционеров, среди которых были Георгий Костаки и Нортон Додж. Одним из немногих значимых публичных событий в Москве стало для него участие в легендарной выставке 1975 года в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Владимир Борисович Янкилевский Элий Белютин

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД АРКАДЬЕВИЧ ШТЕЙНБЕРГ (1937-2012), ЧАСТЬ II

Дневник

Понедельник, 27 Мая 2024 г. 23:24 + в цитатник

Эдуард Аркадьевич Штейнберг (1937-2012) – советский, российский и французский художник. С начала 1960-х годов принимал участие в выставках нонконформистов. В своих работах он соединяет символику форм первого русского авангарда с собственным индивидуальным лирическим мироощущением. Художник объединил в своем творчестве актуальные для того времени идеи минимализма с традициями супрематизма, символизма и русской иконописи. В 1988 году по приглашению французской стороны выезжал с выставкой во Францию, с 1995 года постоянно жил в Париже, где имел собственную мастерскую, и наездами жил в Москве и Тарусе. Более 30 лет Штейнберг тесно сотрудничал с авторитетной в мире арт-рынка парижской галереей Клода Бернара. В результате этого сотрудничества произведения Штейнберга заняли достойное место во многих музейных и частных собраниях Европы и Америки. С 2008 года - академик Российской Академии художеств. Эдуард Штейнберг скончался в Париже в 2012 году, но похоронен был согласно своему завещанию на старом Городском кладбище г. Таруса.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Эдуард Аркадьевич Штейнберг

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ IV

Дневник

Пятница, 17 Мая 2024 г. 23:02 + в цитатник

Фото на портал. Алексей Бережков. ИТАР-ТАСС (700x455, 138Kb)

Эрнст Неизвестный в мастерской. Фото Алексея Бережкова, ИТАР-ТАСС

Последние 20 лет своей жизни Эрнст Неизвестный в основном посвятил монументальным работам. В 1996 г. он заканчивает работу над монументальным скульптурным памятником «Маска скорби» – одним из трёх мемориалов «Треугольника скорби», посвященных жертвам политических репрессий в Советском Союзе. В декабре 1997 г. скульптурная композиция «Великий кентавр» была передана в дар Э. Неизвестным Европейской штаб-квартире ООН в Женеве. В 2003 г. в Кемерово на берегу реки Томь открыт монумент «Память шахтерам Кузбасса» работы Э. Неизвестного. В октябре 2004 г. в Москве в вестибюле торгово-пешеходного моста «Багратион» открывается монумент «Древо жизни». В 2007 г. в Перми, в гимназии им. Сергея Дягилева, открыт памятник С. Дягилеву работы Э. Неизвестного. И еще 10 лет Неизвестный занимался оформлением самого популярного произведения в мире - Библии. В его иллюстрациях к «Экклезиасту» выражен сложный и противоречивый мир современного человека. Здесь нашли отражение традиции Босха и Гойи, гротескно видевших окружающую действительность и не находивших в ней светлых начал. Э. Неизвестный умер в 2016 г. в возрасте 92 лет в Нью-Йорке и похоронен на острове Шелтер Айленд.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Эрнст Неизвестный

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ III

Дневник

Четверг, 16 Мая 2024 г. 15:24 + в цитатник

ФОТО Ernst Neizvestny and Major Wayne F. Yakes, M.D., 1987, New York, (700x525, 80Kb)

Эрнст Неизвестный и майор Уэйн Ф. Йейкс, доктор медицины, держат в руках журнал Insight с изображением Михаила Горбачева на обложке. Скульптура «Древо жизни» на заднем плане. Нью-Йорк, 1987 г. Фото любезно предоставлено Уэйном Ф. Йейксом, доктором медицины.

В 2012 году с 13 сентября по 8 ноября в США, в Павильоне биоэтики и гуманитарных наук Фулджинити на Медицинском кампусе Университета Колорадо в Аншутце состоялась небольшая, но очень качественная прижизненная выставка произведений Эрнста Неизвестного из частного собрания доктора медицины Уэйна Ф. Йейкса, а также из коллекции Мины и Евгения Литинских. Куратор выставки Саймон Залкинд. На выставке было представлено 37 редких и до того нигде не экспонировавшихся работ Мастера, включающих живописные, графические и скульптурные произведения. По случаю выставки был издан прекрасный каталог, работы из которого я сегодня с удовольствием вам представляю.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Эрнст Неизвестный

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ II

Дневник

Среда, 15 Мая 2024 г. 20:24 + в цитатник

Эрнест Неизвестный. Фотография Игоря Сикорского / Архив Анны Грэм.

Уже в ранних своих работах Эрнст Неизвестный проявлял новаторство. Его скульптуры соединят в себе глубокий символизм и мощный экспрессионизм. Он является родоначальником новой скульптуры 20 века. Его творения – это универсальные метафоры с глубочайшим философским смыслом, не напрасно некоторые критики, пытаясь определить его стиль, называли работы Неизвестного «интеллектуальной скульптурой». В своем зрелом творчестве Эрнст Иосифович чаще всего обращается к человеческому телу, пытаясь соединить его с миром артефактов, художник называл это «второй природой». Основной темой его творчества является гуманизм, именно трагичность человеческой жизни, ее смысл более всего занимали Неизвестного на протяжении всей жизни. Он постоянно обращался к предельным человеческим проблемам, его интересовали наивысшие проявления человеческого духа. Чертами его авторского стиля исследователи называют крупномасштабность, выразительную деформацию изображения, высокую степень обобщенности образа. 10 марта 1976 года Эрнст Неизвестный эмигрирует из СССР на Запад. Художник уезжает жить в США, открывает собственную студию в Нью-Йорке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Эрнст Неизвестный Михаил Шемякин Оскар Рабин

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ I

Дневник

Воскресенье, 12 Мая 2024 г. 21:30 + в цитатник

1975 Эрнст Неизвестный. Мастерская на Гиляровского. Фотография Игоря Пальмина (478x700, 76Kb)

Эрнст Неизвестный. Москва, мастерская на ул. Гиляровского.
Фотография Игоря Пальмина, 1975 г.

«Вертикаль-это Бог. Горизонталь-это Жизнь. В точке пересечения - я, Микеланджело, Шекспир и Кафка»
(Эрнст Неизвестный)

Эрнст Иосифович Неизвестный (1925-2016) - советский и американский художник и скульптор-нонконформист, философ. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. В августе 1942 г. был призван в Красную армию. Окончил 1-е Туркестанское пулемётное военное училище. После окончания училища в октябре 1943 г. младший лейтенант Неизвестный воевал в составе 2-го, 3-го и 4-го Украинских фронтов. В конце войны был тяжело ранен и объявлен мёртвым. Посмертно награждён орденом Красной Звезды, который был ему вручён через 25 лет, и медалью «За отвагу». После войны в 1946-1947 гг. учился в Академии художеств Латвийской ССР в Риге, а затем в 1947-1954 гг. в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1955 году Эрнст Неизвестный становится членом секции скульпторов МОСХа. В 1962 г. после конфликта с Н.С. Хрущёвым на выставке в Манеже Неизвестный исключен из Союза художников и лишён мастерской. В 1973 г. Неизвестный подал документы на выезд в Израиль. В 1976 г. после трёх лет пребывания в отказниках, скульптор эмигрировал в США.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Эрнст Неизвестный Михаил Шемякин

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ V

Дневник

Четверг, 02 Мая 2024 г. 18:00 + в цитатник

1991 Памятник Петру I на территории Петропавловской крепости. Бронза, гранит 2 (525x700, 175Kb)

Памятник Петру I на территории Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.
Установлен в 1991 г.

Михаил Михайлович Шемякин – видный член советского нонконформистского движения. Он разработал философию метафизического синтетизма, посвященную созданию новой формы иконописи, основанной на изучении религиозного искусства всех эпох и народов. В 1971 году Шемякин был вынужден советскими властями покинуть СССР. Он поселился сначала в Париже, а затем переехал в Нью-Йорк в 1981 году. С 2007 года живет во Франции в своем замке в Шато де Шамуссо. Михаил Шемякин – известный скульптор-монументалист. Он работает в широком диапазоне медиа, от рисунков до монументальной скульптуры, театра и кино, на самые разные темы - от театральных до философских.
Город Санкт-Петербург Шемякин одарил тремя памятниками. На набережной Робеспьера напротив «Крестов» стоят его двуликие «Сфинксы», как дань памяти всем репрессированным в годы большевизма. На кладбище Сампсониевского монастыря воздвигнут памятник Архитекторам-Первостроителям Петербурга. И, наконец, памятник любимому императору Шемякина Петру I, который находится на территории Петропавловской крепости. Эти памятники стали неотъемлемой частью города и органично вплелись в его архитектурно-художественную ткань.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Михаил Михайлович Шемякин

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ IV

Дневник

Вторник, 30 Апреля 2024 г. 23:24 + в цитатник

ФОТО На портал 4-й части. 2018 (700x466, 50Kb)

Михаил Михайлович Шемякин. Франция, 28 июня 2018 г.

Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. В 1967 году основал группу художников «Петербург». Вместе с философом Владимиром Ивановым создал теорию метафизического синтетизма, посвящённую поискам новых форм иконописи, основанных на изучении религиозного искусства разных эпох и народов. Два года был послушником в Псково-Печерском монастыре, в период управления обителью наместником архимандритом Алипием (Вороновым). В 1971 г. эмигрировал из СССР: власти выслали Шемякина, под угрозой уголовного преследования, из СССР во Францию. В 1981 году Михаил Шемякин переехал в Нью-Йорк. Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору. Михаил Шемякин работает в широком диапазоне техники: от театральных работ до метафизических исследований. Он создал серии «Карнавалы Санкт-Петербурга», «Натюрморт», «Метафизическая Голова» и в последнее время работает над скульптурным проектом «Коконы» и 50-фигурной скульптурной композицией «Короли и Палачи». Готовит для города Сан-Франциско памятник российским морякам.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Михаил Михайлович Шемякин

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ III

Дневник

Воскресенье, 28 Апреля 2024 г. 19:45 + в цитатник

1990-е Михаил Шемякин в молодости. Фото Валерия Плотникова (569x700, 168Kb)

Михаил Шемякин. Фотография Валерия Плотникова, 1990-е гг.

Творческий путь подлинного творца порой бывает совсем не прост. Художник Михаил Шемякин по праву относится к этой категории людей. Гротескность и фантасмагория, сюрреализм и мистика, виртуозно перенесённые на бумагу, создают вечный танец и движение жизни, где есть место маскам, шутовству, галлюцинациям, где одно переходит в другое, сплетается воедино, становясь неделимым целым. В 1981 году Михаил Шемякин переехал из Парижа в Нью-Йорк. Здесь его избрали действительным членом Нью-Йоркской академии наук и академиком искусств Европы. В 1989 году, приняв американское гражданство, он поселился в небольшом городке Клаверак, в окрестностях Нью-Йорка. Все эти годы его работы выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге. В 2000 году учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований. В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Михаил Михайлович Шемякин

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ II

Дневник

Пятница, 26 Апреля 2024 г. 17:24 + в цитатник

ФОТО 1978 Шемякин и Высоцкий 3 (628x700, 149Kb)

Владимир Высоцкий и Михаил Шемякин в мастерской художника. Париж, июль-август 1978 г.
Фотограф Патрик Бернар.

Сорок две иллюстрации к произведениям Владимира Высоцкого — это единый цикл, начатый Михаилом Шемякиным в середине 1980-х годов (тогда были сделаны первые восемь рисунков) и завершённый в 2004-2011 годах. Число сорок два выбрано неслучайно — ровно столько лет прожил Высоцкий.
В иллюстрациях к Ф.М. Достоевскому Михаил Шемякин создает гиперболизированный Петербург Достоевского, в котором обитают герои романа. Произведение, написанное в реализме, находит отклик в модерновом подходе современной графики. Художник не открывает нам всю душу Раскольникова, показывает его только в профиль, проливает свет на преступление героя. Мы погружаемся в мрачный мир Достоевского, но мир Шемякина такой же. Глядя на картины, невозможно не испытать чувство тревоги или страха, опустошения или отчаяния. Однако и такой опыт проживания сюжета романа «Преступления и наказания» крайне важен, так как мы уже больше никогда не увидим Петербург XIX века, в котором жил и работал Достоевский.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Михаил Михайлович Шемякин Ф.М. Достоевский Владимир Высоцкий

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ I

Дневник

Среда, 24 Апреля 2024 г. 19:00 + в цитатник

Михаил Шемякин. Париж, 1970-е гг.

Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Народный художник Кабардино-Балкарии, Народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений. Михаил Шемякин родился 4 мая 1943 года в Москве, детство провел в Дрездене (ГДР). До высылки из СССР Шемякин жил в Ленинграде, где работал такелажником в Эрмитаже. В музее юноша работал с целью хоть где-то числиться после того, как его выгнали из школы при Академии художеств за «эстетическое развращение» однокурсников. Приходя домой, Шемякин рисовал натюрморты с мясных туш. Естественно, не обходилось и без пьяных посиделок и танцев вокруг этих самых туш. Властям не могло понравиться неадекватное с их точки зрения поведение художника: Шемякина долго держали в психбольнице с диагнозом «вялотекущая шизофрения» (его «вызволила» оттуда мать, взяв на поруки), а в 1971 году он был лишен советского гражданства и выдворен из Союза.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Михаил Михайлович Шемякин

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ IV (дополнительная)

Дневник

Среда, 27 Марта 2024 г. 00:00 + в цитатник

2016 Выставки Виктора Пивоварова След улитки в Музее Гараж (700x466, 74Kb)

Виктор Пивоваров на выставке «След улитки» в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2016 г.

Виктор Дмитриевич Пивоваров (род.1937 г.) - автор множества картин, художественных альбомов и различных графических серий. Первой своей серьезной работой автор считает «Искушение святого Антония» — серию монотипий, созданную в 1967 году. Картины Пивоварова впервые появились в Москве на художественной выставке в 1977 году и сразу привлекли к себе внимание посетителей оригинальной подачей материала. Одной из самых растиражированных работ художника является логотип детского журнала «Веселые картинки». В художественной среде Виктор Пивоваров считается одним из основателей московского концептуализма. В 2015-2016 годах на персональных выставках в Москве были представлены циклы картин Пивоварова «След улитки», «Потерянные ключи» и «Москва,Москва!». Разнообразие приемов, использованных автором для передачи своего замысла, просто поражает: это и станковая живопись, и работы в жанре иллюстрации, и книжная графика. Картинам Пивоварова присуще свойство приковывать к себе взгляд зрителя: они обращают на себя внимание четкостью линий, оригинальными сюжетами, яркими оттенками. При помощи своих работ художник предлагает нам поразмыслить вместе с ним о таких понятиях, как возвышенная любовь, экстремальное одиночество, экзистенциальный ужас бренности всего живого. Художник плодотворно работает в Праге с 1982 года и по сей день.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Виктор Дмитриевич Пивоваров

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ III

Дневник

Среда, 27 Марта 2024 г. 20:01 + в цитатник

Виктор Пивоваров на фоне своей картины «Малевич в снегу» (1997). Центр современного искусства.
Прага, 2015 г.

Мир в картинах Виктора Пивоварова (род.1937 г.) - очень личный, немного лиричный, наполненный массой образов и контекстов. По примеру своего друга Ильи Кабакова, Пивоваров продолжает работать в жанре альбома, придуманном ими еще в далекие «нонконформистские» времена. Проиллюстрировавший множество книг в «Детгизе», а, следовательно, знакомый у нас каждому взрослому, Пивоваров остаётся близким и далёким одновременно. Сказочные образы из детства, перевоплощаются в немного сюрреальную действительность, сообщая глубоко интимное, но далеко не всем понятное. Сам Виктор Пивоваров полагает, что его зритель может быть «как продвинутым интеллектуалом, так и человеком совершенно неподготовленным». Виктор Пивоваров не скрывает своей привязанности к истории искусства. Его «учителями» являются Иероним Босх и Рене Магритт, Лукас Кранах и Джорджо де Кирико, Паоло Учелло и Казимир Малевич. Несмотря на преклонный возраст, Пивоваров продолжает интенсивно работать. За период с 1984 по 2023 г. состоялись его 16 персональных зарубежных выставок, а также на персональных выставках в Москве в 2004-2018 гг. были представлены циклы картин «Едоки лимонов», «Они», «След улитки», «Потерянные ключи» «Москва, Москва!», «Флоренция» и др.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Виктор Дмитриевич Пивоваров Ирина Пивоварова

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ II

Дневник

Понедельник, 25 Марта 2024 г. 18:30 + в цитатник

2016 Виктор Пивоварова в Музее современного искусства «Гараж», (700x466, 134Kb)

Виктор Пивоваров в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2016 г.

Виктор Дмитриевич Пивоваров (род.1937 г.) - советский и российский художник, представитель неофициального искусства, один из основоположников московского концептуализма. Учился в Московском художественно промышленном училище им. М.И. Калинина в 1951–1957 гг., затем в Московском полиграфическом институте на отделении графики в 1957–1962 гг. у Павла Корина. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 г. Позднее, вместе с Ильей Кабаковым обращается к жанру альбома. С 1975-го по 1982-й создает 12 альбомов: «Макрогомус», «Слёзы», «Лицо», «Сад», «Кабаков и Пивоваров», «Проекты для одинокого человека» и другие. В произведениях Пивоварова советская фактура выглядит абсурдистски и в то же время лирично. С 1982 г. живет и по сей день работает в Праге. Причем его искусство не замерло на одном месте, когда одних кумиров, Магритта с Дельво, потеснили другие, Де Кирико с Малевичем. Но при всем разнообразии флоры и фауны этого сюрреалистического мира, при всей широте диапазона средств и приемов Виктор Пивоваров всегда остается равным самому себе. Первая большая ретроспектива Пивоварова прошла в 2004 г. в Государственной Третьяковской галерее в Москве, затем - в Русском музее в Петербурге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Виктор Дмитриевич Пивоваров Илья Кабаков Игорь Холин

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ I

Дневник

Четверг, 21 Марта 2024 г. 21:46 + в цитатник

Виктор Дмитриевич Пивоваров. Фотография 1990-е гг.

Виктор Дмитриевич Пивоваров - советский и российский художник, представитель «неофициального» искусства, один из основоположников московского концептуализма. Родился в Москве 14 января 1937 года. Окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина (1951–1957) и Московский полиграфический институт (1957–1962). После окончания института несколько лет посвятил книжной иллюстрации, прежде всего иллюстрации детских книг. Оформил более 50 книг, сотрудничал с журналами «Мурзилка» и «Весёлые картинки». В 1967 году выполнил серию монотипий «Искушение Св. Антония», которую считает началом своей творческой деятельности. С 1967 года начинает систематически работать сначала в разных графических техниках, а с 1970 года в живописи. В 70-е годы, вслед за Кабаковым, разрабатывает новый синтетический жанр, соединяющий рисунок и текст, который получил название “альбомы”. В этом жанре с некоторыми перерывами В.Пивоваров работает до настоящего времени. В области живописи В.Пивоваров отдает предпочтение тематически связанным концептуальным циклам и сериям картин. С 1982 года живет и работает в Праге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Виктор Дмитриевич Пивоваров Павел Дмитриевич Корин

Комментарии (0)

АМАЗОНКА ВТОРОГО РУССКОГО АВАНГАРДА ХУДОЖНИЦА-НОНКОНФОРМИСТКА ЛИДИЯ АЛЕКСЕЕВНА МАСТЕРКОВА (1927-2008), ЧАСТЬ II

Дневник

Понедельник, 26 Февраля 2024 г. 19:45 + в цитатник

Все мы, начиная с 24 февраля 2022 года, оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма - в том числе ради будущего России.
На фоне художников-концептуалистов, прекрасно вписавшихся в западную культурную индустрию, Лидия Мастеркова кажется аутсайдером среди аутсайдеров — имя ее нечасто возникает в разговорах о советском неофициальном искусстве. Одни художники неофициального направления в советском искусстве, как Оскар Рабин, называли Лидию Мастеркову знаковой фигурой; другие, как Михаил Гробман, – амазонкой второго русского авангарда. Действительно, Мастеркова была единственной художницей, кто еще в конце 1950-х годов обратился к абстракции и остался верен ей до конца своих дней. Лидия Мастеркова умерла 12 мая 2008 года на 82-м году жизни в городке Сен-Лоран-сюр-Отен в 300-х километрах от Парижа, где и похоронена.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Лидия Алексеевна Мастеркова Владимир Николаевич Немухин

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ОСКАР ЯКОВЛЕВИЧ РАБИН (1928-2018), ЧАСТЬ V

Дневник

Среда, 17 Января 2024 г. 19:30 + в цитатник

2018 О. Рабин в парижской мастерской. Фото Владимир Базан (2) — копия (700x512, 138Kb)

Оскар Рабин в своей мастерской в Париже у картины «Кладбище Пер-Лашез. Последняя остановка».
2007-2018 гг.

Оскар Рабин (1928-2018) – советско-французский художник, лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2005» за творческий вклад в развитие современного искусства. Кавалер ордена Российской академии художеств «За служение искусству». Произведения Оскара Рабина входят в многочисленные частные и музейные коллекции, в том числе в собрание Центра Помпиду и Музея Майоля в Париже. Также художник входит в десятку самых дорогих российских художников-эмигрантов. Оскар Рабин, дерзкий художник Советской Эпохи, скончался во Флоренции в 2018 году в возрасте 90 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Оскар Яковлевич Рабин Валентина Кропивницкая Александр Оскарович Рабин

Комментарии (0)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ОСКАР ЯКОВЛЕВИЧ РАБИН (1928-2018), ЧАСТЬ IV

Дневник

Пятница, 12 Января 2024 г. 18:00 + в цитатник

Оскар Яковлевич Рабин. Париж, 1991 г.

Художник Оскар Рабин с конца 1950-х участник многих неофициальных выставок в Москве. Лидер политического крыла нонконформистского искусства 1960-1970-х. После многочисленных квартирных и подпольных выставок в СССР в 1974 году по инициативе Оскара Рабина была организована ставшая всемирно известной «бульдозерная» выставка, а также выставка в Измайлове. Против Рабина было заведено уголовное дело по обвинению в тунеядстве, далее последовал арест. В 1978 году он с семьей по туристической путевке выехал во Францию. В 1979 году Рабин был лишен советского гражданства. С тех пор жил и работал в Париже.
Однажды Рабина спросили, почему советская действительность представляется ему в столь мрачном свете? Он ответил — «У нас, если я не ошибаюсь, всячески превозносится и поощряется реализм. А ведь моя живопись как раз реалистична. Я рисую то, что вижу». Это воспроизведение искаженной и темной действительности стало «визитной карточкой» Рабина — даже тогда, когда он эмигрировал во Францию, лианозовские бараки и мрачные окраины Москвы не отпускали его.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Художники русского авангарда

Художники русского зарубежья

Живопись

Метки: Оскар Яковлевич Рабин Александр Рабин Валентина Кропивницкая Генрих Сапгир

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Трансляции

-Статистика