Записи Друзья Комментарии
Слава44
Аватар Слава44

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Слава44

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) про_искусство Live_Memory Только_для_мужчин
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) АРТ_АРТель

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.12.2017
Записей:
Комментариев:
Написано: 2748

Выбрана рубрика Художники русского авангарда.


Вложенные рубрики: Русский авангард(331)

Другие рубрики в этом дневнике: Экспрессионизм(28), Художники русского зарубежья(117), Художники итальянского Возрождения(67), Футуризм(10), Французский академизм XIX века(1), Туркестанский авангард(20), Сюрреализм(1), Сюрреализм(50), Союз русских художников(3), Союз русских художников(26), Советские художники(42), Символизм(103), Прерафаэлиты(41), Передвижники(7), Объединение УНОВИС(38), Объединение Союз молодежи(42), Объединение Мир искусства(80), Объединение Маковец(19), Объединение Круг художников(14), Объединение Голубая Роза(28), Мюнхенский Сецессион(24), Музей Русского импрессионизма(0), Музей Русского импрессионизма(0), Моя музыка от Баха до Элвиса Пресли(129), Моя библиотека(133), Мастера аналитического искусства (МАИ)(18), Картина дня(11), Искусство Северного Возрождения (38), Импрессионизм, постимпрессионизм(111), Дорогие мои земляки(40), Венский Сецессион(15), Бубновый валет (67), Берлинский Сецессион(15)
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД НИКОЛАЕВИЧ ДРОБИЦКИЙ (1941-2007)

Дневник
Понедельник, 22 Июля 2024 г. 20:44 + в цитатник
2004 ФОТО из альбома 2004 г (582x700, 134Kb)
Эдуард Николаевич Дробицкий на фоне своей картины «Неопознанный летающий объект»
(НЛО, 1978 г.). Музей современного искусства, Копенгаген.

Эдуард Николаевич Дробицкий (1941-2007) – российский художник, скульптор, архитектор, вице-президент Российской Академии художеств, президент Творческого союза художников России, президент Международной федерации художников ЮНЕСКО, народный художник РФ, лауреат Государственных и международных премий. Дробицкий родился 24 марта 1941 г. в Кропоткине Краснодарского края в семье потомственных донских казаков. Окончил Московский архитектурный институт в 1969 году. С начала шестидесятых годов активно работал в промышленной графике. На рубеже 1950-1960-х гг. Эдуард Дробицкий стал одним из лидеров отечественного андеграунда. В самые «застойные» времена он был избран председателем Московского комитета художников-графиков на Малой Грузинской и фактически создал творческую организацию, которая вывела из подполья неофициальное искусство. Активный участник и организатор выставок авангардистов и нонконформистов. Участник свыше 80 выставок в России и за рубежом. За десятилетия творческой работы он создал множество живописных и графических полотен, плакатов, проиллюстрировал свыше 100 книг, был художником-постановщиком более 200 спектаклей и фильмов. Жил, работал и умер в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ИГОРЬ ВАСИЛЬЕВИЧ ВОРОШИЛОВ (1939-1989)

Дневник
Вторник, 09 Июля 2024 г. 20:00 + в цитатник
Все мы начиная с 24 февраля 2022 года оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма - в том числе ради будущего России. Поэтому мы продолжим говорить об искусстве, напоминая нашим читателям, что в мире вечно «Зеленеет древо жизни» (И.В. Гёте «Фауст»)

ФОТО Париж, гал. Минотавр (567x700, 117Kb)
Игорь Васильевич Ворошилов. Фото из галереи «Минотавр». Париж, 1985 г.

О советском художнике-нонконформисте Игоре Ворошилове вспоминают гораздо реже, чем об Анатолии Звереве, Владимире Яковлеве или Дмитрии Краснопевцеве. При том, что крупнейшим неофициальным талантам он ни в чем не уступал – ни в профессиональном мастерстве, ни в глубине размышлений об искусстве. Игорь Васильевич Ворошилов (1939-1989), участник Второго русского авангарда, родился в семье спецпереселенцев, высланных в 1930 г. с Кубани. В 1950-1955 гг. учился в музыкальной школе. В 1957 г. поступил во ВГИК на факультет киноведения, где познакомился с художником Александром Васильевым, под влиянием которого увлекся живописью. До 1966 г. работал редактором на киностудиях. Жил впроголодь, много и неразборчиво пил, не раз попадал в милицию и тюрьму. В конце 1960-х годов был осуждён на 10 месяцев тюремного заключения в Бутырской тюрьме, затем принудительно лечился в психиатрической больнице, откуда вышел инвалидом. В 1988 г. состоялась последняя персональная выставка в Киеве. Принимал участие в выставках в Германии, Израиле. Писал стихи, прозу, работал над трактатом «О живописи», который не успел окончить. Умер по неосторожности в 1989 году, приняв избыточную дозу снотворного.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЛЕВ ЕВГЕНЬЕВИЧ КРОПИВНИЦКИЙ (1922-1994), ЧАСТЬ II

Дневник
Вторник, 02 Июля 2024 г. 18:00 + в цитатник
1985 Лев Кроп. Фото Льва Мелихова (680x700, 172Kb)
Лев Евгеньевич Кропивницкий. Фото Льва Мелихова, 1985 г.

Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922-1994) - считал себя первым советским абстракционистом. Родившийся в семье Евгения Кропивницкого, ученика авангардистов начала века, чудом уцелевший на войне и чудом переживший сталинские лагеря, в своих работах создает мифопоэтический мир, наполняет его различными животными, фантастическими существами и случайными лицами, хаотично размещая их на холсте, вопреки законам композиции. Свои первые абстрактные работы он создает на поселении в далеком Балхаше после восьми лет лагерей. Но если эти события подтверждаются документами и справками, то факт создания в самом начале 1950-х абстрактных композиций воспринимается и поныне как легенда, настолько это неправдоподобно. По-видимому, будущий Вазари истории неофициального советского искусства не преминет развить эту легенду, чтобы ввести имя русского художника в список мастеров между Джексоном Поллоком и Виллемом Де Кунингом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Моя музыка от Баха до Элвиса Пресли
Музыка всех направлений

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЛЕВ ЕВГЕНЬЕВИЧ КРОПИВНИЦКИЙ (1922-1994), ЧАСТЬ I

Дневник
Суббота, 29 Июня 2024 г. 17:24 + в цитатник
Лев К. На портал во 2-ю часть. Музей АЗ (700x700, 665Kb)
Фотография Льва Кропивницкого из Музея Анатолия Зверева.

Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922–1994) – советский художник-нонконформист, поэт, искусствовед. Поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства в 1939 году. Участник Великой Отечественной войны в 1941–1944 годах. В 1946 году был арестован по обвинению в принадлежности к «антисоветской террористической организации» и приговорен к 10 годам лагерей. После чего его творчество многие годы было под идеологическим запретом. Освобождён в 1954 году. После реабилитации в 1956 году вернулся в Москву. В 1973 году был принят в Союз Художников СССР. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 году. Яркий представитель «Лианозовской группы», ставшей одним из первых художественных объединений, противопоставивших себя официальной культуре. Жил в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018), ЧАСТЬ III

Дневник
Среда, 12 Июня 2024 г. 19:30 + в цитатник
2009 StCharles-2009-1 (592x700, 147Kb)
Владимир Янкилевский в своей студии на улице Сен-Шарль. Париж, 2009 г.

Владимир Борисович Янкилевский (1938-2018) – советский и французский художник и скульптор-нонконформист, книжный иллюстратор. В начале 1960-х разрабатывает концепцию триптиха как триединства мужского, женского и универсума. Направление, в котором работал художник, можно назвать эпическим экспрессионизмом. В 1972 г. он создал первую инсталляцию «Дверь», и со временем жанр инсталляции утвердился в его творчестве как один из главных. В 1980-х гг. работает над идеей создания «экзистенциального ящика» - пространства существования человека. Создает ряд объектов с включением в них «реальных» муляжей-персонажей и пространственно-живописных частей. С 1989 г. Владимир Янкилевский жил и работал в Нью-Йорке, Париже и в Москве. Скончался 4 января 2018 года в Париже на 80-м году жизни.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018), ЧАСТЬ II

Дневник
Понедельник, 10 Июня 2024 г. 20:30 + в цитатник
1992 In the studio on Greene Street, SoHo. New York, 1992 (700x479, 120Kb)
Владимир Янкилевский в студии на Грин-стрит, Сохо, Нью-Йорк. 1992 г.

Владимир Борисович Янкилевский (1938-2018) - представитель неофициального советского искусства. В 1957-1962 гг. учился в Московском полиграфическом институте на художественном факультете у Элия Белютина. Участник знаменитой выставки к 30-летию «МОСХа» в 1962 г., раскритикованной Н.С. Хрущевым; экспонированный там масштабный пентаптих «Атомная станция», впоследствии был приобретен Петером Людвигом для его музея в Кёльне. Янкилевский работал с абстрактной и примитивистской формами в рамках живописи, графики, скульптуры и инсталляции. Ключевыми интересами автора были проблема экзистенциальной основы мира, порядок мироустройства и тема одиночества человека в нем. Важной и часто встречающейся формой в творчестве Янкилевского стал триптих, как символ столкновения и союза двух диаметральных тем и начал, например, женского и мужского. Первая персональная выставка в Москве, где были показаны триптихи и пентаптихи Владимира Янкилевского, состоялась в 1978 г., первая ретроспектива на Западе - в Нью-Йорке в 1988 г. После десяти лет отказа в 1980 г. Янкилевского принимают в Союз художников СССР. В 1989 г. художник уехал в Америку, жил и работал в Нью-Йорке, в 1992 г. переехал в Париж.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018), ЧАСТЬ I

Дневник
Суббота, 08 Июня 2024 г. 19:34 + в цитатник
1960-е Портрет художника Владимира Янкилевского. (446x700, 128Kb)
Портрет художника Владимира Янкилевского. Фото 1960-е гг.

Владимир Борисович Янкилевский (1938–2018) – советский и французский художник более, чем кто-либо из когорты нонконформистов, был склонен к метафизике. Он относится к числу авторов, чье становление происходило на рубеже 1950–1960-х гг. Первые уроки живописи он получил от отца, художника Бориса Янкилевского, который в свою очередь в 1930-е годы учился у Владимира Фаворского. До поры его биография развивалась по общей для многих художников-шестидесятников схеме: Полиграфический институт, занятия в студии Элия Белютина, печально известная выставка «30 лет МОСХа» в Манеже, где работам Янкилевского наравне с другими выставленными произведениями был вынесен суровый приговор генсека Н.С. Хрущева — «мазня». После, чтобы заработать на жизнь, Янкилевский пробовал себя в качестве книжного и журнального художника. В тот период его работы уже пользовались успехом у коллекционеров, среди которых были Георгий Костаки и Нортон Додж. Одним из немногих значимых публичных событий в Москве стало для него участие в легендарной выставке 1975 года в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД АРКАДЬЕВИЧ ШТЕЙНБЕРГ (1937-2012), ЧАСТЬ II

Дневник
Понедельник, 27 Мая 2024 г. 23:24 + в цитатник
ФОТО Эдуард Штейнберг (700x392, 61Kb)
Эдуард Аркадьевич Штейнберг (1937-2012) – советский, российский и французский художник. С начала 1960-х годов принимал участие в выставках нонконформистов. В своих работах он соединяет символику форм первого русского авангарда с собственным индивидуальным лирическим мироощущением. Художник объединил в своем творчестве актуальные для того времени идеи минимализма с традициями супрематизма, символизма и русской иконописи. В 1988 году по приглашению французской стороны выезжал с выставкой во Францию, с 1995 года постоянно жил в Париже, где имел собственную мастерскую, и наездами жил в Москве и Тарусе. Более 30 лет Штейнберг тесно сотрудничал с авторитетной в мире арт-рынка парижской галереей Клода Бернара. В результате этого сотрудничества произведения Штейнберга заняли достойное место во многих музейных и частных собраниях Европы и Америки. С 2008 года - академик Российской Академии художеств. Эдуард Штейнберг скончался в Париже в 2012 году, но похоронен был согласно своему завещанию на старом Городском кладбище г. Таруса.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД АРКАДЬЕВИЧ ШТЕЙНБЕРГ (1937-2012), ЧАСТЬ I

Дневник
Пятница, 24 Мая 2024 г. 20:14 + в цитатник
1982 Эдуард Штейнберг в своей мастерской. Москва (689x700, 158Kb)
Эдуард Штейнберг в своей мастерской. Москва, 1982 г.

Эдуард Штейнберг (1937-2012) - центральная фигура второй волны русского авангарда, изобрел свою версию абстрактной живописи. Он учился в художественной школе Тарусы и у своего отца, художника Аркадия Штейнберга, закончившего легендарный ВХУТЕМАС и передавшего сыну традиции «конструирования» в живописи. Как и многие художники его круга, Эдуард Штейнберг впервые увидел работы художников русского авангарда у Георгия Костаки, и они стали для него откровением. Именно поэтому многие полотна Штейнберга - это тихий диалог с Малевичем и супрематизмом. Сам он часто говорил: «Все мы вышли из квадрата Малевича». При этом Штейнберг уходит от резких цветовых контрастов и драматического напряжения, характерных для живописи 1910-1920-х годов. Он совершает «выход в белое» и меняет характер супрематизма. Всё творчество Штейнберга - последовательный путь от копирования великих шедевров и натурных зарисовок через натюрморт и фигуративную живопись к геометрической абстракции. Окончательный переход к нефигуративному происходит у него в начале 1970-х годов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ IV

Дневник
Пятница, 17 Мая 2024 г. 23:02 + в цитатник
Фото на портал. Алексей Бережков. ИТАР-ТАСС (700x455, 138Kb)
Эрнст Неизвестный в мастерской. Фото Алексея Бережкова, ИТАР-ТАСС

Последние 20 лет своей жизни Эрнст Неизвестный в основном посвятил монументальным работам. В 1996 г. он заканчивает работу над монументальным скульптурным памятником «Маска скорби» – одним из трёх мемориалов «Треугольника скорби», посвященных жертвам политических репрессий в Советском Союзе. В декабре 1997 г. скульптурная композиция «Великий кентавр» была передана в дар Э. Неизвестным Европейской штаб-квартире ООН в Женеве. В 2003 г. в Кемерово на берегу реки Томь открыт монумент «Память шахтерам Кузбасса» работы Э. Неизвестного. В октябре 2004 г. в Москве в вестибюле торгово-пешеходного моста «Багратион» открывается монумент «Древо жизни». В 2007 г. в Перми, в гимназии им. Сергея Дягилева, открыт памятник С. Дягилеву работы Э. Неизвестного. И еще 10 лет Неизвестный занимался оформлением самого популярного произведения в мире - Библии. В его иллюстрациях к «Экклезиасту» выражен сложный и противоречивый мир современного человека. Здесь нашли отражение традиции Босха и Гойи, гротескно видевших окружающую действительность и не находивших в ней светлых начал. Э. Неизвестный умер в 2016 г. в возрасте 92 лет в Нью-Йорке и похоронен на острове Шелтер Айленд.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ III

Дневник
Четверг, 16 Мая 2024 г. 15:24 + в цитатник
ФОТО Ernst Neizvestny and Major Wayne F. Yakes, M.D., 1987, New York, (700x525, 80Kb)
Эрнст Неизвестный и майор Уэйн Ф. Йейкс, доктор медицины, держат в руках журнал Insight с изображением Михаила Горбачева на обложке. Скульптура «Древо жизни» на заднем плане. Нью-Йорк, 1987 г. Фото любезно предоставлено Уэйном Ф. Йейксом, доктором медицины.

В 2012 году с 13 сентября по 8 ноября в США, в Павильоне биоэтики и гуманитарных наук Фулджинити на Медицинском кампусе Университета Колорадо в Аншутце состоялась небольшая, но очень качественная прижизненная выставка произведений Эрнста Неизвестного из частного собрания доктора медицины Уэйна Ф. Йейкса, а также из коллекции Мины и Евгения Литинских. Куратор выставки Саймон Залкинд. На выставке было представлено 37 редких и до того нигде не экспонировавшихся работ Мастера, включающих живописные, графические и скульптурные произведения. По случаю выставки был издан прекрасный каталог, работы из которого я сегодня с удовольствием вам представляю.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ II

Дневник
Среда, 15 Мая 2024 г. 20:24 + в цитатник
ФОТО на портал (2) (700x674, 127Kb)
Эрнест Неизвестный. Фотография Игоря Сикорского / Архив Анны Грэм.

Уже в ранних своих работах Эрнст Неизвестный проявлял новаторство. Его скульптуры соединят в себе глубокий символизм и мощный экспрессионизм. Он является родоначальником новой скульптуры 20 века. Его творения – это универсальные метафоры с глубочайшим философским смыслом, не напрасно некоторые критики, пытаясь определить его стиль, называли работы Неизвестного «интеллектуальной скульптурой». В своем зрелом творчестве Эрнст Иосифович чаще всего обращается к человеческому телу, пытаясь соединить его с миром артефактов, художник называл это «второй природой». Основной темой его творчества является гуманизм, именно трагичность человеческой жизни, ее смысл более всего занимали Неизвестного на протяжении всей жизни. Он постоянно обращался к предельным человеческим проблемам, его интересовали наивысшие проявления человеческого духа. Чертами его авторского стиля исследователи называют крупномасштабность, выразительную деформацию изображения, высокую степень обобщенности образа. 10 марта 1976 года Эрнст Неизвестный эмигрирует из СССР на Запад. Художник уезжает жить в США, открывает собственную студию в Нью-Йорке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ I

Дневник
Воскресенье, 12 Мая 2024 г. 21:30 + в цитатник
1975 Эрнст Неизвестный. Мастерская на Гиляровского. Фотография Игоря Пальмина (478x700, 76Kb)
Эрнст Неизвестный. Москва, мастерская на ул. Гиляровского.
Фотография Игоря Пальмина, 1975 г.

«Вертикаль-это Бог. Горизонталь-это Жизнь. В точке пересечения - я, Микеланджело, Шекспир и Кафка»
(Эрнст Неизвестный)

Эрнст Иосифович Неизвестный (1925-2016) - советский и американский художник и скульптор-нонконформист, философ. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. В августе 1942 г. был призван в Красную армию. Окончил 1-е Туркестанское пулемётное военное училище. После окончания училища в октябре 1943 г. младший лейтенант Неизвестный воевал в составе 2-го, 3-го и 4-го Украинских фронтов. В конце войны был тяжело ранен и объявлен мёртвым. Посмертно награждён орденом Красной Звезды, который был ему вручён через 25 лет, и медалью «За отвагу». После войны в 1946-1947 гг. учился в Академии художеств Латвийской ССР в Риге, а затем в 1947-1954 гг. в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1955 году Эрнст Неизвестный становится членом секции скульпторов МОСХа. В 1962 г. после конфликта с Н.С. Хрущёвым на выставке в Манеже Неизвестный исключен из Союза художников и лишён мастерской. В 1973 г. Неизвестный подал документы на выезд в Израиль. В 1976 г. после трёх лет пребывания в отказниках, скульптор эмигрировал в США.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ V

Дневник
Четверг, 02 Мая 2024 г. 18:00 + в цитатник
1991 Памятник Петру I на территории Петропавловской крепости. Бронза, гранит 2 (525x700, 175Kb)
Памятник Петру I на территории Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.
Установлен в 1991 г.

Михаил Михайлович Шемякин – видный член советского нонконформистского движения. Он разработал философию метафизического синтетизма, посвященную созданию новой формы иконописи, основанной на изучении религиозного искусства всех эпох и народов. В 1971 году Шемякин был вынужден советскими властями покинуть СССР. Он поселился сначала в Париже, а затем переехал в Нью-Йорк в 1981 году. С 2007 года живет во Франции в своем замке в Шато де Шамуссо. Михаил Шемякин – известный скульптор-монументалист. Он работает в широком диапазоне медиа, от рисунков до монументальной скульптуры, театра и кино, на самые разные темы - от театральных до философских.
Город Санкт-Петербург Шемякин одарил тремя памятниками. На набережной Робеспьера напротив «Крестов» стоят его двуликие «Сфинксы», как дань памяти всем репрессированным в годы большевизма. На кладбище Сампсониевского монастыря воздвигнут памятник Архитекторам-Первостроителям Петербурга. И, наконец, памятник любимому императору Шемякина Петру I, который находится на территории Петропавловской крепости. Эти памятники стали неотъемлемой частью города и органично вплелись в его архитектурно-художественную ткань.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ IV

Дневник
Вторник, 30 Апреля 2024 г. 23:24 + в цитатник
ФОТО На портал 4-й части. 2018 (700x466, 50Kb)
Михаил Михайлович Шемякин. Франция, 28 июня 2018 г.

Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. В 1967 году основал группу художников «Петербург». Вместе с философом Владимиром Ивановым создал теорию метафизического синтетизма, посвящённую поискам новых форм иконописи, основанных на изучении религиозного искусства разных эпох и народов. Два года был послушником в Псково-Печерском монастыре, в период управления обителью наместником архимандритом Алипием (Вороновым). В 1971 г. эмигрировал из СССР: власти выслали Шемякина, под угрозой уголовного преследования, из СССР во Францию. В 1981 году Михаил Шемякин переехал в Нью-Йорк. Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору. Михаил Шемякин работает в широком диапазоне техники: от театральных работ до метафизических исследований. Он создал серии «Карнавалы Санкт-Петербурга», «Натюрморт», «Метафизическая Голова» и в последнее время работает над скульптурным проектом «Коконы» и 50-фигурной скульптурной композицией «Короли и Палачи». Готовит для города Сан-Франциско памятник российским морякам.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ III

Дневник
Воскресенье, 28 Апреля 2024 г. 19:45 + в цитатник
1990-е Михаил Шемякин в молодости. Фото Валерия Плотникова (569x700, 168Kb)
Михаил Шемякин. Фотография Валерия Плотникова, 1990-е гг.

Творческий путь подлинного творца порой бывает совсем не прост. Художник Михаил Шемякин по праву относится к этой категории людей. Гротескность и фантасмагория, сюрреализм и мистика, виртуозно перенесённые на бумагу, создают вечный танец и движение жизни, где есть место маскам, шутовству, галлюцинациям, где одно переходит в другое, сплетается воедино, становясь неделимым целым. В 1981 году Михаил Шемякин переехал из Парижа в Нью-Йорк. Здесь его избрали действительным членом Нью-Йоркской академии наук и академиком искусств Европы. В 1989 году, приняв американское гражданство, он поселился в небольшом городке Клаверак, в окрестностях Нью-Йорка. Все эти годы его работы выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге. В 2000 году учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований. В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ II

Дневник
Пятница, 26 Апреля 2024 г. 17:24 + в цитатник
ФОТО 1978 Шемякин и Высоцкий 3 (628x700, 149Kb)
Владимир Высоцкий и Михаил Шемякин в мастерской художника. Париж, июль-август 1978 г.
Фотограф Патрик Бернар.

Сорок две иллюстрации к произведениям Владимира Высоцкого — это единый цикл, начатый Михаилом Шемякиным в середине 1980-х годов (тогда были сделаны первые восемь рисунков) и завершённый в 2004-2011 годах. Число сорок два выбрано неслучайно — ровно столько лет прожил Высоцкий.
В иллюстрациях к Ф.М. Достоевскому Михаил Шемякин создает гиперболизированный Петербург Достоевского, в котором обитают герои романа. Произведение, написанное в реализме, находит отклик в модерновом подходе современной графики. Художник не открывает нам всю душу Раскольникова, показывает его только в профиль, проливает свет на преступление героя. Мы погружаемся в мрачный мир Достоевского, но мир Шемякина такой же. Глядя на картины, невозможно не испытать чувство тревоги или страха, опустошения или отчаяния. Однако и такой опыт проживания сюжета романа «Преступления и наказания» крайне важен, так как мы уже больше никогда не увидим Петербург XIX века, в котором жил и работал Достоевский.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ I

Дневник
Среда, 24 Апреля 2024 г. 19:00 + в цитатник
1 (700x700, 150Kb)
Михаил Шемякин. Париж, 1970-е гг.

Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Народный художник Кабардино-Балкарии, Народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений. Михаил Шемякин родился 4 мая 1943 года в Москве, детство провел в Дрездене (ГДР). До высылки из СССР Шемякин жил в Ленинграде, где работал такелажником в Эрмитаже. В музее юноша работал с целью хоть где-то числиться после того, как его выгнали из школы при Академии художеств за «эстетическое развращение» однокурсников. Приходя домой, Шемякин рисовал натюрморты с мясных туш. Естественно, не обходилось и без пьяных посиделок и танцев вокруг этих самых туш. Властям не могло понравиться неадекватное с их точки зрения поведение художника: Шемякина долго держали в психбольнице с диагнозом «вялотекущая шизофрения» (его «вызволила» оттуда мать, взяв на поруки), а в 1971 году он был лишен советского гражданства и выдворен из Союза.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда
Художники русского зарубежья
Живопись

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ МИХНОВ-ВОЙТЕНКО (1932-1988), ЧАСТЬ II

Дневник
Понедельник, 15 Апреля 2024 г. 19:20 + в цитатник
1976 19 ноября На портал 2-й части (700x606, 164Kb)
Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988)

В подпольном искусстве СССР было много гениев, но личность и работы Евгения Михнова-Войтенко выделяются, как ярчайшая «беззаконная комета». «Советский Поллок» в одиночку разработал ленинградский вариант абстрактного экспрессионизма. За много лет до «новой волны» и «трансавангарда» он использовал граффити, идеографическое письмо, а также радикальные способы нанесения краски на холст (с помощью нитроэмали и огня). В январе 1978 года в Ленинграде, в ДК им. Дзержинского состоялась его первая персональная выставка. Его поздние, мрачные и многослойные работы написаны в технике живописи темперой на бумаге. Он казался сотоварищам аристократичным: пил только саперави и никогда ничего другого. По словам сестры Михнова, она никогда не видела его пьяным: он не встречался с ней в состоянии опьянения, как и не позволял себе работать, когда пил. 2 октября 1988 г. он умирает в приёмном отделении больницы у Финляндского вокзала от рака гортани. Последними словами художника, сопровождающему его в машине скорой помощи Геннадию Приходько, были: «Спасите мои работы!»
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  
Нравится

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ МИХНОВ-ВОЙТЕНКО (1932-1988), ЧАСТЬ I

Дневник
Суббота, 13 Апреля 2024 г. 21:00 + в цитатник
1954 Евгений Михнов-Войтенко. Ленинград. (491x700, 82Kb)
Евгений Михнов-Войтенко. Ленинград, 1954 г.

Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988) - российский художник принадлежал к «неофициальному искусству», один из ярких представителей абстрактного экспрессионизма. Закончил постановочный факультет ленинградского Театрального института, преподаватель курса Николай Акимов. Одновременно с Михновым учились Олег Целков, Михаил Кулаков и Эдуард Кочергин. Постоянные творческие эксперименты художника, использование им самых различных материалов и техник породили его собственный уникальный стиль, вершиной которого стали работы 1970-1980-х гг. К этому времени Михнов-Войтенко полностью отказывается от техники работы маслом на холсте, а также от графики, сосредотачиваясь на темпере. Основной темой его работ стал квадрат; как считал сам художник, он пытался с помощью этих картин найти выход из того тупика, в который затягивал современное искусство «Черный квадрат» Казимира Малевича. Работы Михнова-Войтенко этого периода исключительно разнообразны по сочетанию красок, отличаясь богатым колористическим поиском и насыщенностью композиции. Вершинными вещами художника считаются «белые» квадраты художника 1980-х, к которым он шел всю жизнь и нашел в них свет, выход и бога.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Художники русского авангарда
Художники русского авангарда

Метки:  

 Страницы: [28] 27 26 ..
.. 1

О проекте