А.А. Рылов (1870-1939). В голубом просторе. 1918 г. Холст, масло. 109 х 152 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Многим с детства знакома эта картина, как и «Рожь» Ивана Шишкина на обложке «Родной речи» для 1-го класса. Картина называется «В голубом просторе», а написал ее русский советский пейзажист Аркадий Александрович Рылов. Аркадий Рылов (1870-1939) - один из классиков отечественной пейзажной живописи. Творчество художника получило широкую известность в самом начале ХХ века. И несмотря на негромкую его славу, его творчество представляет важную часть отечественной культуры. Его работы экспонировались на выставках «Мира искусства» и Венского Сецессиона. За пейзаж «Зеленый шум» он был избран в почетные члены парижского Осеннего салона. А знаменитая картина «В голубом просторе» в свое время стала подлинным романтическим символом революционной эпохи. В некоторых СМИ А.А. Рылова называют русским импрессионистом, в частности на сайте Artchiv.ru, но в этом спорном вопросе необходимо немного разобраться, как и в вопросе с пресловутым Музеем русского импрессионизма, где кстати в постоянной экспозиции нет ни одной картины А.А. Рылова.



Истобенск, Кировская область. Троицкая церковь

Аркадий Александрович Рылóв родился 17 (29 по новому стилю) января 1870 года в селе Истобенское Вятского уезда Вятской губернии (ныне Истобенск Кировской области) в семье чиновника. Кстати, ударение в фамилии следует делать на втором слоге. Рождение мальчика произошло в пути, по дороге родителей Аркадия в Вятку. В связи с тяжёлым заболеванием отца, который страдал сильным нервным расстройством, воспитание мальчика проходило в семье отчима, служившего нотариусом в Вятке. Брат Герман Александрович Рылов был преподавателем музыки, пианистом и основателем Первой пролетарской музыкальной школы в Вятке, ныне Первая детская музыкальная школа г. Кирова.


А.А. Рылов (1870-1939). Вид города Вятки с балкона. Этюд. 1891 г. Холст, масло. 22,7 x 28,2 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Москва. 1891 г. Бумага, карандаш. 29,3 х 21 см.
Музейное агентство Ленинградской области, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Берег Волги (близ Самары). 1891 г. Холст на картоне, масло. 16,7 х 23,6 см.
Музей изобразительных искусств, Комсомольск-на-Амуре.


А.А. Рылов (1870-1939). Лунная ночь в Петербурге. Холст, масло. 1891 г. 16,6 x 25,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Зимняя ночь. 1890-е гг. Холст на картоне, масло. 40 х 44 см.
Донецкий республиканский художественный музей, ДНР.


А.А. Рылов (1870-1939). С Новым годом! 1900 г. Бумага, акварель, бронзовая краска. 9,4 х 14,2 см.
Ульяновский областной художественный музей.


А.А. Рылов (1870-1939). Портрет П.П. Племянникова. 1892-1894 гг.
Холст, масло. 79,5 x 59,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
В собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге хранится самая большая
коллекция работ А.А. Рылова – более 160 картин маслом, акварелей, гуашей и рисунков.


А.А. Рылов (1870-1939). Женский портрет. 1890-1900-е гг.
Бумага, пастель. 25,9 х 17,8 см.
Научно-исследовательский музей при РАН, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Баржи на Волге у Казани. Этюд. 1890-е гг. Холст, масло. 17,8 x 29,2 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Лодки у Ставрополя на Волге. Этюд. 1894 г. Холст, масло. 20,7 x 32,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Ста́врополь – до 1964 года, ныне Тольятти, город в Самарской области.


А.А. Рылов (1870-1939). Грязный берег на реке Вятке. 1895 г. Холст, масло. 17 x 30,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Крым. Скала Узун-Таш. Кикинеиз. Этюд. 1895 г.
Холст, масло. 27,3 x 45,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Кикинеи́з или Кекенеиз (до 1945 г.), Оползневое - село на южном берегу Крыма.
В 1886 г. А.И. Куинджи приобрел в Крыму вблизи поселка Кекенеиз участок земли, на котором мечтал
построить обширный дом и создать в нем своего рода художественную коммуну. Затею реализовать не удалось.


А.А. Рылов (1870-1939). Крым. Камни. 1895 г. Холст, масло. 20 х 29 см. Плёсский музей-заповедник.

Детство и юность будущего художника прошли в окружении суровой, но в то же самое время колоритной северной природы, яркие впечатления о которой Рылов сохранил впоследствии на всю жизнь. Семья мальчика жила в Вятке на берегу широкой и полноводной одноимённой реки. Край лесов, озер и рек с раннего детства покорил художника своей красотой, заставив его полюбить природу страстно и на всю жизнь. Будучи ещё подростком, Рылов любил целыми днями бродить по лесам и лугам, часами сидеть у воды, наблюдая за утками или подолгу следить за непоседливыми пушистыми белками.
Мечты о Петербурге и художественном образовании зародились у Рылова рано и поддерживались в семье. Отчим его, испытывавший интерес к рисованию, радовался успехам мальчика и вместе с ним строил планы на будущее. Летом 1888 года он объявил Аркадию, что в середине августа повезет его в Петербург. На пароходе вниз по Вятке на Каму, затем на Волгу до Нижнего Новгорода, а там в Москву, - так началось жизненное путешествие Аркадия Рылова.


А.А. Рылов (1870-1939). На пароходе «Синеус». 1895 г. Бумага, карандаш. 22 х 31 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Портрет брата художника Германа Рылова. 1890-е гг.
Бумага на картоне, акварель, аппликация. 23,5 x 30,5 см.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров.


А.А. Рылов (1870-1939). Мужчина, лежащий на траве. Этюд. 1890-е гг. Холст на картоне, масло. 22 х 25 см.
Череповецкое музейное объединение, Вологодская обл.


А.А. Рылов (1870-1939). Портрет художника К.Ф. Богаевского с гитарой.
1896 г. Холст, масло. Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Портрет Н.Н. Румянцева. 1895 г. Холст, масло.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров.

Приезжая на летние каникулы в Вятку, А. Рылов организовал художественный кружок, председателем которого был избран инициатор, фотограф Сергей Александрович Лобовиков. Другими помощниками Рылова были два Николая Николаевича - Николай Николаевич Румянцев, бывший капитан парохода, позднее ставший директором Вятского художественного музея, другой Николай Николаевич Хохряков, художник, любимый ученик И.И. Шишкина. Портреты своих помощников Рылов написал в 1895 г. Румянцева, и в 1906 гг. Н.Н. Хохрякова.


А.А. Рылов (1870-1939). Портрет Н.Н. Хохрякова. 1906 г. Холст, масло.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров.


А.А. Рылов (1870-1939). Пейзаж с церковью. 1895 г. Холст на картоне, масло. 19,5 х 19 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.


А.А. Рылов (1870-1939). Набежали злы татаровья (Набег печенегов на славянскую деревню). 1897 г.
Холст, масло. 143,8 х 283 см. Частное собрание, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Ельник. 1898 г. Холст, масло. 145,5 х 176 см.
Собрание Ильи Глазунова, Москва.


А.А. Рылов (1870-1939). Кинешма. 1899 г. Картон, акварель, тушь, белила. 21,5 x 30,3 см.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров.


А.А. Рылов (1870-1939). Девочки с теленком. 1900 г. Холст, масло. 71,5 х 107 см.
Новгородский государственный музей-заповедник.


А.А. Рылов (1870-1939). Осенняя природа. Этюд. 1900 г. Холст на картоне, масло.
35 х 25 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Вид из окна на Петроградской стороне. 1900 г.
Холст, масло. 30 x 21 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В 1888 году, после окончания школы в Вятке Аркадий Рылов приехал в Петербург, где по совету родственников поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, обучаясь в нём вплоть до 1891 года, занимался у известного художника и педагога К.Я. Крыжицкого (1858-1911). Параллельно Аркадий Рылов занимался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств.
Призыв на воинскую службу в 1891 году изменил уже сложившуюся жизнь Рылова в Петербурге. Но и там он продолжал рисовать, и именно к периоду службы относится его первое участие в художественной выставке. Это была выставка «Общества русских акварелистов», куда Рылов представил два вятских пейзажа. И в первый же день его пейзажи были проданы и удостоились лестного отзыва в журнале Нива. Это принесло ему «известность» в батальоне и разрешение держать экзамен в Академию художеств. На экзаменах Рылов увидел Репина, Владимира Маковского, знаменитого химика Дмитрия Менделеева, который был членом Совета Академии художеств, и, наконец, давнего своего героя, «таинственного художника» Архипа Ивановича Куинджи.


Аркадий Рылов в период обучения в Академии художеств.
Фотография. С-Петербург, 1893-1898 гг.

В 1893 году Аркадий Рылов поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, а спустя еще год его пригласил к себе в мастерскую Архип Иванович Куинджи (1841-1910), выдающийся российский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Рылов в буквальном смысле боготворил своего учителя, обучение у которого было давней и заветной мечтой молодого художника.
Художник впоследствии вспоминал, что «в детстве не видел ни одной картины, писанной масляной краской, любовался только олеографиями в писчебумажном магазине да приложениями к Ниве... Портреты известных художников и биографии их производили на меня большое впечатление. Особенно я заинтересовался, узнав о появлении в Петербурге таинственного волшебника, носящего красивую, оригинальную фамилию Куинджи. Этот художник зачаровывает зрителей живым лунным и солнечным светом, разлитым на его пейзажах».
(А.А. Рылов. Воспоминания. Л., 1977).


А.А. Рылов (1870-1939). Портрет В. Траубенберга. 1901 г. Бумага, акварель. 16 х 21 см.
Музейное агентство Ленинградской области, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). С берегов Вятки. 1901 г. Холст, масло. 142 х 99 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
За эту картину художник получил золотую медаль в Мюнхене.


А.А. Рылов (1870-1939). Рябь. 1901 г. Холст, масло. 111 х 150 см.
Тартуский художественный музей, Эстония.


А.А. Рылов (1870-1939). Река Курья (Вятка). Этюд. 1901 г. Холст, масло. 30 x 31,6 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). На берегу моря. Конец ХІХ в. Холст, масло. 41 х 70 см. Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Пашня. 1902 г. Холст, масло. 105 x 142,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Глубокая река. 1902 г. Холст, масло. 103 х 180 см.
Тульский областной художественный музей.


А.А. Рылов (1870-1939). Розовые облака над рекой. 1901 г. Холст, масло. 31 х 37 см.
Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). На реке Вятка. 1902 г. Холст, масло. 33,2 х 45,6 см.
Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки.


А.А. Рылов (1870-1939). Осень. Березы. 1900-е гг. Холст, масло. 60,5 х 80,5 см. Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Опушка леса. 1900-е гг. Бумага на картоне, карандаш, белила. 27 х 39,3 см.
Музейное агентство Ленинградской области, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Полевая рябинка. 1900-е гг.
Бумага, акварель. 31,2 х 23 см. Частное собрание.


А.И. Куинджи с учениками Академии художеств. Третий слева в 3-м ряду А.А. Рылов, строго под ним
во 2-м ряду К.Ф. Богаевский. Фотография 1890-е гг.

Аркадия Рылова в полном мере можно считать учеником и последователем Куинджи, навсегда сохранившим в своём творчестве привязанность к романтически приподнятым и обобщающим, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом всегда следовавшим завету учителя как можно больше работать на натуре. Уже первая работа, созданная Рыловым после окончания Академии художеств – «Догорающий костёр» (1898 год ) – обратила на себя внимание критиков , и была приобретена П.М. Третьяковым.
В 1898 году Рылов вместе с другими двенадцатью учениками А.И. Куинджи совершил поездку в Европу (за счет Куинджи), посетив Париж, Берлин, Дрезден, Мюнхен и Вену. Позднее он неоднократно бывал в Крыму, на Кавказе, в Финляндии, работал во многих других уголках России.


А.А. Рылов (1870-1939). Догорающий костёр. 1898 г. Холст, масло. 100 × 255 см.
Первая работа художника, приобретенная Третьяковской галереей.

Осенью 1898 года, обосновавшись в Петербурге, Рылов начал строить свою самостоятельную художническую жизнь. Для заработка он сотрудничал в журнале «Театр». В это время он бывал на рисовальных вечерах у художницы Екатерины Зарудной-Кавос, где познакомился с И.Е. Репиным и известным педагогом Павлом Чистяковым. Остальное время отдавалось посещениям драматических театров, музыкальных концертов, увлечению итальянской оперой. Женат А.А. Рылов никогда не был.


А.А. Рылов (1870-1939). Сенокос. 1900-1910-е гг. Картон, масло. 20 х 26 см.
Аукционный дом СОВКОМ, Москва, 2007 г. Эстимейт 200.000 - 250.000 руб.


А.А. Рылов (1870-1939). Изгородь в деревне Субботихе. Этюд. 1900 г. Холст, масло. 31,5 x 44,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Река Субботиха. 1900 г. Этюд к картине «Голубая река» 1930 г.
Холст, масло. 28 x 47 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Вечер. Опушка леса. Этюд. 1900-1910-е гг. Холст, масло. 30 х 40 см.
Химкинская картинная галерея им. С.Н. Горшина.


А.А. Рылов (1870-1939). Облака над рекой. 1900-1910-е гг. Холст на картоне, масло. 42 х 55 см.
Донецкий республиканский художественный музей, ДНР.


А.А. Рылов (1870-1939). Весна на реке Осколе. 1900-1950-е г. Холст, масло. 33 х 44,5 см.
Калужский областной художественный музей.


А.А. Рылов (1870-1939). Ловиза. 1900-1910-е гг. Бумага на картоне, масло. 22 х 31,5 см.
Антикварная и букинистическая торговля С. Ляха, Санкт-Петербург, 2012 г.


А.А. Рылов (1870-1939). Берег моря. Начало ХХ в. Холст на картоне, масло. 26,4 х 35,3 см.
Аукцион ARTKAPITAL, Киев, 2011 г.


На снимке художники (слева направо, сидят): Аркадий Чумаков, Константин Богаевский; стоят:
Евгений Столица и Аркадий Рылов в мастерской А.И. Куинджи в Императорской Академии художеств
перед картиной А. Чумакова «Тихий день» (1897). Фотография, конец 1890-х гг.

Чтобы не зависеть от продажи картин, Рылов в начале 1900 х годов поступил на службу в Общество поощрения художеств, на должность делопроизводителя и помощника директора музея. У Общества в ту пору было обширное поле деятельности художественно промышленная школа и художественно ремесленные мастерские, в которых было более тысячи учащихся, Художественно промышленный музей с постоянной выставкой и аукционом, магазин печатных изданий, ежегодный конкурс в области живописи, скульптуры и графики с именными премиями и многое другое. Рылов стал преподавать рисунок в школе Общества, и это стало началом его официальной педагогической деятельности, хотя он уже много лет, начиная с 1890 х годов, давал частные уроки.
К началу 1900-х годов мастерство Аркадия Александровича Рылова достигло зрелости. За картину «С берегов Вятки» художник получил золотую медаль в Мюнхене, которая принесла художнику европейское признание.
Участвовал А.А. Рылов и в знаменитой выставке 1901 года в Москве, где были представлены самые крупные объединения художников того времени. В 1902 году он был приглашён участвовать на престижный венский Сецессион, а с 1908 года — стал постоянным участником выставок Союза русских художников под руководством А. Васнецова.


А.А. Рылов (1870-1939). Смельчаки. Кама. 1903 г. Холст, масло. 102,5 х 178 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Весенний пейзаж. 1903 г. Бумага на картоне, акварель, цветной карандаш. 21,9 х 37 см.
Симферопольский художественный музей, Республика Крым.


А.А. Рылов (1870-1939). Дорога березняком. 1903 г. Холст, масло. 37 х 39,5 см.
Нижегородский государственный художественный музей.


А.А. Рылов (1870-1939). Молодые березки. Этюд. 1903 г. Холст, масло. 26 х 33 см.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств.


А.А. Рылов (1870-1939). Пейзаж с ручьем (Хмурый день). 1904 г. Холст, масло. 28,5 х 35,8 см. (в свету).
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Старые березы осенью. 1904 г. Холст, масло. 29,5 х 28,8 см.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств.


А.А. Рылов (1870-1939). Зима. Береза. 1904 г. Холст, масло. 26,5 х 36,5 см. Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Весна в Финляндии. 1905 г. Холст, масло. 72 х 108 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Творчество А.А. Рылова многие годы тесно переплеталось с Финляндией. Тогда еще Финляндия входила в состав Российской империи (до 1917 г.) и не надо было никаких виз. В 1900-е годы художник стал ездить на этюды в Финляндию. В своей первой поездке в 1903 году, Рылов создает несколько этюдов с изображением финского леса. Он писал «торжественную тишину» леса, «в которой громоздились дикие скалы и камни, покрытые седым и разноцветным мхом», «гремящие» реки и «тихие» озера, знаменитый водопад Иматра на реке Вуокса, пороги этой красивой северной реки.


А.А. Рылов (1870-1939). Осенний пейзаж. Золотые березки. 1905 г. Холст, масло. 27 х 39 см.
Костромской государственный музей-заповедник.


А.А. Рылов (1870-1939). Деревня Макарьевка (Село Макарье). 1906 г. Холст, масло. 31,5 х 44 см.
Симферопольский художественный музей, Республика Крым.


А.А. Рылов (1870-1939). Ранняя весна. 1906 г. Холст на картоне, масло. 30 x 44 см.
Аукцион Helsinki F159–Bukowskis, Хельсинки, 2011 г.


А.А. Рылов (1870-1939). Вечерние тени. 1906 г. Холст, масло. 20 x 28 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В 1904 году появилась знаменитая работа А.А. Рылова «Зеленый шум» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Над картиной художник работал два года, писал ее в мастерской, используя опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных в окрестностях Вятки и Петербурга. Современников художника поразило молодое, радостное чувство, которым оказался пронизан пейзаж. Это образ вечно торжествующей, вечно меняющейся жизни, когда один момент быстро сменяет другой и все они равно прекрасны. Динамично пространственное решение сюжета- это противопоставление сильно приближенного переднего плана и открывающейся за ним необозримой дали.
Талантливого русского пейзажиста признал и Париж, считавшийся законодателем в искусстве. За пейзаж «Зелёный шум» Аркадий Александрович Рылов был избран действительным членом почетного жюри парижского Салона (выставки). И не просто, а с правом выставлять там свои картины без предварительного обсуждения жюри, что явилось высочайшей оценкой его мастерства.


А.А. Рылов (1870-1939). Зеленый шум. 1904 г. Холст, масло. 108 х 147 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
«Идет-гудет Зеленый Шум» - продекламировал художник К.Ф. Богаевский строку из стихотворения Н.А. Некрасова 1862 г., увидев картину. Тогда она и получила свое название. А Зеленый Шум - так народ называет пробуждение природы весной.


А.А. Рылов (1870-1939). Зеленый шум. Этюд для картины. 1902 г. Холст, масло. 34 х 48 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Аллея на ветру. Этюд к картине «Зеленый шум». 1904 г.
Холст на картоне, масло. 32 х 47,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Зеленый шум. Вариант картины 1904 года. 1909 г. Холст, масло. 103 х 138 см.
Киевский национальный музей русского искусства.


А.А. Рылов (1870-1939). Березы. Этюд к картине «Зелёный шум».
1902 г. Холст, масло.


А.А. Рылов (1870-1939). Дорога пихтовым лесом. 1908 г. Холст, масло. 39 х 46,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Коллекция братьев Я.А. и И.А. Ржевских.


А.А. Рылов (1870-1939). Дорога пихтовым лесом. (Другая тональность). 1908 г.
Холст, масло. 39 х 46 см. Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Скалы в Кикинеизе. Этюд. 1908 г. Холст, масло. 39,8 x 45,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Финляндия. Лес. 1908 г. Холст, масло. 48 х 39 см.
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск.


А.А. Рылов (1870-1939). Камни в Крыму. Кикинеиз. 1909 г. Холст, масло. 31,5 x 41 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Камни на берегу моря. Крым. 1909 г. Холст на картоне, масло. 38 x 47,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


А.А. Рылов (1870-1939). Скалы в Кикинеизе. 1909 г. Холст, масло. 39 х 45 см.
Костромской государственный музей-заповедник.


А.А. Рылов (1870-1939). Горы в солнечном Кикинеизе. Крым. 1914 г. Холст, масло. 40 х 49 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Река Вуокса. 1909 г. Холст, масло. 28,5 x 45,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В этот период А.А. Рылов много работал по заказам. «Все картины тогда покупались “на корню” вновь появившимися коллекционерами...Часто они заказывали темы настолько широкие, что нисколько не стесняли моей свободы творчества. Один просил написать ему серую воду с рябью, другой березы в ветер или бурный день и чаек...Я охотно писал свои любимые сюжеты и также охотно принимал плату, а в особенности дары». Большую ценность представляли продукты:
«Один покупатель заплатил мне за картину «Ласки на пне» тридцать фунтов белой муки и двадцать фунтов сахарного песка. За большую картину «Чайки при закате» мне предлагали сажень дров и гуся» (А.А. Рылов. Воспоминания, с.189 190)


А.А. Рылов (1870-1939). В лесу. 1905 г. Холст, масло. 115 х 137 см.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров.


А.А. Рылов (1870-1939). Тихое озеро. 1908 г. Холст, масло. 142 х 106 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


А.А. Рылов (1870-1939). Красный дом. Мастерская А.А. Рылова на реке Волге. 1910 г. Холст, масло. 39 х 48 см.
Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Берег Камы. 1910-е гг. Холст на картоне, масло.
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля.


А.А. Рылов (1870-1939). Лесные обитатели. 1910 г. Холст, масло. 111 х 139 см.
Нижегородский государственный художественный музей.


А.А. Рылов (1870-1939). Река Оскол. Весенний мотив. 1910 г. Холст, масло. 40 х 42 см.
Костромской государственный музей-заповедник.


А.А. Рылов (1870-1939). Река. 1912 г. Холст, масло. 34 х 51 см.
Калужский музей изобразительных искусств.


А.А. Рылов (1870-1939). Зима. 1910-е гг. Холст, масло. 22,2 х 27,8 см. Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Северный пейзаж с водопадом. 1910 г. Холст, масло.
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск.


А.А. Рылов (1870-1939). Водопад Иматра. Финляндия. 1910-е г. Холст, масло. 33 х 50 см.
Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Валун. 1910-е гг. Холст на картоне, масло. 26,5 x 33 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Валуны. 1910-е гг. Картон, масло. 33,5 х 41,3 см. Частное собрание.

Характерное для Рылова варьирование полюбившегося мотива особенно ярко выступает в изображении водных птиц - они стали одной из крупнейших тем в творчестве Рылова начиная с 1904 года. Картина «Чайки» (1910) построена как натурный этюд, и это позволяет художнику подчеркнуть непосредственность восприятия птиц в их естественной жизни. Фрагментарность мотива такова, что в ней нет линии горизонта. Это придает изображению плоскостность, делает его глубоко декоративным, что дополняется обобщенностью силуэтов птиц, очертаний камней, узорным рисунком волн.
И в Чайках, и в Лебедях Рылов старался через образы живой природы передать состояние пейзажа («Чайки. Бурный день», 1917; «Чайки. Тихий вечер», 1918; «Тревожная ночь», 1917). В них варьируется эмоциональное содержание образов, в зависимости от задачи беспокойство и динамика композиции сменяется лаконизмом и предельной сдержанностью художественного языка картины.


А.А. Рылов (1870-1939). Чайки. 1910 г. Холст, масло. 71 × 89 см.
Киевский национальный музей русского искусства.


А.А. Рылов (1870-1939). Чайки над водой. 1909 г. Бумага, гуашь. 30,1 х 38,1 см.
Научно-исследовательский музей при РАН, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Прозрачное утро осени. 1910-е гг. Холст, масло. 49,5 × 60,5 см.
Аукционный дом Магнум Арс, Москва, 2012 г.


А.А. Рылов (1870-1939). Сосны подрастают. Этюд. 1910-е гг. Холст на картоне, масло. 34,8 х 26,7 см.
Вологодский музей-заповедник.


А.А. Рылов (1870-1939). Летний пейзаж с озером. 1910-е гг. Картон, масло. 24 х 28,5 см.
Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Летний полдень. 1910-е гг. Картон, масло. 27 х 38,5 см.
Аукционный дом СОВКОМ, Москва, 2008 г. Эстимейт 200.000 - 300.000 руб.


А.А. Рылов (1870-1939). Сосны. 1913 г. Холст, масло. 36,5 х 48 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


А.А. Рылов (1870-1939). Кривая сосна. 1911 г. Холст, масло.
Симферопольский художественный музей, Республика Крым.


А.А. Рылов (1870-1939). Опушка. 1910-е гг. Холст, масло. 35 х 50 см. Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Осенний пейзаж. 1910-е гг. Бумага, графитный карандаш, темпера. 29,7 х 47,2 см.
Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Осинник. Этюд. 1913 г. Холст на картоне, масло. 40 х 48 см.
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля.


А.А. Рылов (1870-1939). Осень. Октябрь. 1914 г. Холст на картоне, масло. 22,5 х 31,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Пьяный бор. На Каме. Этюд. 1913 г. Холст на картоне, масло. 36,5 х 46,5 см.


А.А. Рылов (1870-1939). Бурный день. 1912 г. Картон, масло. 40 х 51 см.
Ярославский художественный музей.

В 1915 году Аркадий Александрович Рылов получил звание академика живописи Академии художеств.
Стремление быть как можно ближе к природе, заставляло Аркадия Рылов каждое лето, начиная с 1902 и по 1914 год, приезжать в Воронежскую губернию, на живописные берега реки Оскол, в усадьбу своего товарища по училищу Штиглица А.П. Рогова, впоследствии художника по мозаике и преподавателя Петербургской Академии художеств. Для работы Аркадий Александрович даже построил летнюю мастерскую на опушке леса, из которой открывался живописный вид на Оскол. Эта мастерская, по своему облику и резным украшениям напоминавшая сказочную избушку, запечатлена художником в этюде «Красный домик» (1910).


А.А. Рылов (1870-1939). В лодке (Смельчаки). Вариант картины 1903 г. 1914 г. Картон, масло. 40 х 79 см.
Томский областной художественный музей.


А.А. Рылов (1870-1939). Пейзаж с рекой. 1913 г. Холст, масло. Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Пейзаж. Летний этюд (Тихий вечер). 1914 г. Холст, масло. 24 х 34 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.


А.А. Рылов (1870-1939). Оредеж. 1913 г. Холст, масло. Луганский художественный музей, ЛНР.
О́редеж - река на юго-западе Ленинградской области.


А.А. Рылов (1870-1939). Свежий ветерок на Неве. 1914 г. Холст на картоне, масло. 38 х 48 см.
Костромской государственный музей-заповедник.


А.А. Рылов (1870-1939). Река Вуокса. 1914-1918 гг. Холст, масло. 57,5 х 88 см.
Самарский областной художественный музей.


А.А. Рылов (1870-1939). Свежий ветер. Крым. 1914 г. Холст на картоне, масло. 23 x 29,2 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


А.А. Рылов (1870-1939). Тихий вечер на берегу озера. 1915 г. Холст, масло. 20 х 27,5 см.
Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Зимняя дорога. Этюд. 1915 г. Холст на картоне, масло. 30 x 46,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Белая ночь. Ночная заря. 1915 г. Холст, масло. 69 x 89,3 см.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых.

Уже близки были годы тяжелых испытаний. В одном из писем 1914 года Рылов писал: «Трудно теперь заниматься искусством, в голове только одна мысль: война, война, война» (А.А. Федоров Давыдов, с. 144). Получив заказ от Военного музея на батальную картину, посвященную брусиловскому прорыву под Луцком, в сентябре 1916 года Рылов отправился на юго западный фронт, чтобы «увидеть своими глазами мировую войну», но картина не была написана и баталист из него не получился.
Перед наступлением немцев на Петроград в числе других учреждений к эвакуации готовился Эрмитаж. «Во время всех тревог и волнений войны и революции, во время сумятицы, бестолковщины и разрухи при Временном правительстве я уходил в Эрмитаж, как на прощание с ним. В благоговейной тишине стоял перед святынями искусства, величаво смотревшими на меня через четыре пять столетий» (А.А. Рылов. Воспоминания, с. 189). Дни посвящались живописи, а вечера музыке. Рылов посещал концерты в Зимнем дворце, в консерватории, слушал Бетховена и Чайковского. Приближался октябрь 1917 года.


А.А. Рылов (1870-1939). Вечер на реке. 1915 г. Холст, масло. 64 х 111 см.
Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина.


А.А. Рылов (1870-1939). Иван-чай. 1916 г. Холст, масло. 27 х 35 см. Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Парк на берегу Невы. 1916 г. Холст, масло. 49 × 34 см.
Костромской государственный музей-заповедник.


А.А. Рылов (1870-1939). Нева перед бурей. 1916 г. Холст на картоне, масло. 38 × 47 см.
Ставропольский краевой музей изобразительных искусств.


А.А. Рылов (1870-1939). Нева зимой близ Островков. 1916 г. Холст, масло. 16,5 x 26,9 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). Буйный ветер. 1916 г. Холст, масло. 39 х 47 см.
Ярославский художественный музей.


А.А. Рылов (1870-1939). Березы. 1916 г. Холст, масло. 40 х 60 см.


А.А. Рылов (1870-1939). Березы в солнечном Чашникове. 1915 г.
Холст на картоне, масло. 59,5 × 40 см. Частное собрание.


А.А. Рылов (1870-1939). Сильный ветер. 1916 гг. Холст, масло. 76 × 98 см.
Днепропетровский художественный музей, Украина.


А.А. Рылов (1870-1939). К ночи. Море у Соловецких островов. 1916 г. Холст, масло. 75,6 × 98 см.
Нижнетагильский музей изобразительных искусств.


А.А. Рылов (1870-1939). Цветущий луг. 1916 г. Холст, масло. 62 х 116 см.
Тверская областная картинная галерея.


А.А. Рылов (1870-1939). Утро в солнечном Гродно. 1916 г. Холст, масло. Частное собрание.
По предположению искусствоведа, профессора Н.Н. Громова (1940-2020) эта картина написана
А. Рыловым во время его поездки на Румынский фронт в 1916 году и изображает подбитую австрийскую
технику или окопные сооружения.


А.А. Рылов (1870-1939). На поле боя. Первая мировая война. 1916 г. Холст, масло. 69 х 98 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


А.И. Вахрамеев (1874-1926). Портрет А.А. Рылова. 1917 г.
Бумага на картоне, пастель. 63,7 х 49,7 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

После Октябрьской революции А.А. Рылов поддержал власть Советов и состоял в художественном объединении АХРР, участвовал в выставках революционных художников. Продолжал активно заниматься творческой и педагогической работой. В революционном 1918-м получил персональную мастерскую во ВХУТЕМАСе, несколько лет преподавал рисование в Военно-морском училище. А. А. Фёдоров-Давыдов называл Рылова «выдающимся советским пейзажистом», а его картину «В голубом просторе» (1918, ГТГ) рассматривал в ряду «тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи». Этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи.

ИСТОЧНИКИ


Л. Мочалов. А.А. РЫЛОВ. Альбом-монография. Издательство «Художник РСФСР»,
Ленинградское отделение, 1966 г. - 62 стр., илл. (Серия «Народная библ-ка по искусству»).

Энциклопедия мировой живописи_А.А. Рылов




(Окончание следует)