П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет (в желтой рубашке). 1943 г.
Холст, масло. 123 х 100 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Есть расхожее мнение, что Петр Кончаловский перестал служить принципам искусства и стал соцреалистом. Это бред, который пишут наши малокультурные искусствоведы! Он не стал соцреалистом, потому что соцреализм - это идеология. Живопись не обязана быть реалистичной, люди просто не понимают разницы между реализмом и соцреализмом. Реализм - это фигуративное искусство, отражающее в большей или меньшей мере реальный мир так, что он узнаваем. А соцреализм - это отражающий не столько реальный, сколько выдуманный, идеологический мир, в котором люди счастливы. Соцреализм служит идеологии и пропаганде, а реализм - просто искусство. Пушкин был реалист, но он не был соцреалистом - вот разница. Да, потом Кончаловский стал писать более реалистично, чем когда начинал, но его искусство письма, его техника остались основаны на законах, открытых Матиссом. А соцреалисты часто писали, не признавая законов Матисса, серое писали серым, условно говоря.



П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет. Точит бритву. 1931 г.
Холст, масло. 80,2 х 71 см. Фонд Петра Кончаловского.

В марте 1930 года состоялась Седьмая персональная выставка П.П. Кончаловского в Московском государственном университете в Москве. Летом того же года Кончаловский работал в Крыму, в Бахчисарае и Симеизе - написал серию пейзажных этюдов и делал зарисовки и акварели для жанровой картины «Вышивальное отделение первого ткацкого коллектива в Бахчисарае», которую написал уже по возвращении в Москву. А его «Деревенская» серия, помимо многочисленных пейзажей, включила в себя изображения домашних животных и птиц. Характерными работами являются: «Куры», «Петух в корзине», «Картинка для детей».


П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщины у ручья. 1930 г. Холст, масло. 80 х 71 см.
Art Russe - Арт-фонд семьи Филатовых, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщина на диване. 1930 г. Холст, масло. 65 х 82,3 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица. Этюд для картины «Женщина на диване». 1930 г.
Холст, масло. 55 х 73 см. Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сидящая обнаженная. 1931 г.
Холст, масло. 100,3 х 60,3 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщина перед зеркалом (Ольга Васильевна Кончаловская,
жена художника, за прической). 1930 г. Холст, масло. 70 х 80 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Пожар. Эскиз. 1930 г. Холст, масло. 64 х 80,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2014 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Бахчисарай. Ханский дворец. 1930 г. Бумага, акварель. 42,5 × 57,5 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Дорога. Сухое дерево. 1930 г. Холст, масло. 69,5 x 80,5 см.
Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Луч солнца. Лес. 1930 г. Холст, масло. 63,5 х 72,5 см.
Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Кипарисы. 1930 г. Холст, масло. 82 х 68 см.
Симферопольский художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Петух в корзине. 1930 г. Холст, масло. 63 х 76 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2005 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Картина для детей. 1930 г. Холст, масло. 171 х 212 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Утята. 1934 г. Холст, масло. 87 х 112 см.
Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Индюки. 1936 г. Холст, масло. 106 х 179 см.
Литовский художественный музей, Вильнюс.

В 1930-1931 гг. П.П. Кончаловский активно работал над портретом Александра Сергеевича Пушкина, где решил изобразить поэта в момент его утренней творческой работы, сидящим на зелёном диване в рубашке, поджав по-восточному голые ноги.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Пушкин. 1932-1940 гг. Холст, масло. 172 х 212 см.
Государственный музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург.

П.П. Кончаловский: «Невероятно помог мне один случай (в работе над портретом Пушкина 1932 года): в Историческом музее пообещали показать ватное одеяло пушкинской эпохи, а когда я пришел посмотреть его, внезапно познакомили с живой внучкой поэта. Все, чего я не мог высмотреть в гипсовой маске, над чем мучился и болел, сразу появилось предо мною. И, самое главное, я увидел у внучки, как раскрывался рот ее деда, каков был оскал его зубов, потому что внучка оказалась буквально живым портретом деда, была ганнибаловской породы… Я так обрадовался тогда, что совсем потерял голову и принялся, как ребенок, целовать эту милую маленькую старушку. После этого работа пошла настоящим ходом с большим воодушевлением. Гипсовый „Фавн” окончательно стал для меня живым человеческим лицом, и я мог писать своего воображаемого поэта совершенно так же, как пишу любой портрет,- с той же уверенностью, твердостью, ясностью…»


П.П. Кончаловский (1876-1956). Пушкин, сочиняющий стихи (Пушкин в Михайловском). 1937-1944 гг.
Холст, масло. 169 х 210 см. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург.

«…Долго думал я, как открыть рот Пушкина, показать его изумительную, детски радостную улыбку, о которой говорили все знавшие его при жизни. В конце концов пришлось использовать традицию — заставить поэта подносить к губам гусиное перо. Это, разумеется, очень уж „поэтический” жест, но именно у Пушкина-то он и оказался для меня потом оправданным документально: пушкинисты указали на рассказы современников о том, что у поэта была постоянная привычка грызть перья во время работы, и эти обгрызенные перья в изобилии находились всегда на рабочих столах Пушкина. Один из пушкинистов жалел даже, что я дал своему Пушкину свежее, а не обгрызанное перо.
Работал я Пушкина не торопясь, отставляя холст на целые месяцы, но внутренняя мозговая работа, конечно, не останавливалась во время этих перерывов. Много приходилось думать над обстановкой, в какой жил поэт,- от нее не осталось почти ничего. Мне надо было в самом колорите этой обстановки передать дух эпохи, потому что бытовая обстановка в каждую эпоху имеет свою красочную гамму, как мода. Я остановился на сочетании зеленого, красного и желтого - любимых цветов эпохи Николая» (П.П. Кончаловский)


П.П. Кончаловский (1876-1956). Окно поэта. 1935 г. Холст, масло. 122 х 134 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Арфеник Артемьевны Таде. 1930 г.
Холст, масло. 99 x 93 см. Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2013 г.
Эстимейт GBP 30.000-60.000 фунтов.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Василий Блаженный. Красная площадь. 1932 г. Холст, масло. 54,5 х 66,5 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Большая Садовая. Розовый дом. 1931 г. Холст, масло. 62,5 х 81,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2020 г. Лот продан за GBP 214.200 фунтов.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Москва. Аптека на Садовой. 1931 г. Холст, масло. 54 х 71 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Пейзаж с луной. Большая Садовая улица. 1931 г. Холст, масло. 59,5 х 79 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г. Лот продан за GBP 254.500 фунтов.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Москва. Спиридоновка. 1931 г. Холст, масло. 54 х 74 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Ленинград. 1931 г. Бумага, акварель. 31,5 х 50 см.
Аукционный дом СОВКОМ, Москва, 2006 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Ленинград. Домик Петра Великого в Летнем саду. 1931 г.
Холст, масло. 58,5 х 92,5 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Ленинград. Мост Белинского. Церковь Симеона и Анны. 1931 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Вид из окна Русского музея. 1931 г. Бумага, акварель. 29 х 46 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2011 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Петергоф. 1931 г. Бумага, акварель. 55 х 47 см.
Челябинский государственный музей изобразительных искусств.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Петергоф. Кавалерская мыльня. 1931 г. Холст, масло. 54 х 65,2 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Весенний пейзаж с поездом. 1931 г. Холст, масло. 62 х 79 см.
Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Улица в Рязани. 1931 г. Холст, масло. 60 x 73 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Пристань в Рязани (зимой). 1931 г. Холст, масло. 73,5 х 91,2 см.
Картина под номером 898.

П.П. Кончаловский, и это достоверно известно, каждой своей картине присваивал порядковый номер, который указывал на обратной стороне холста. Но номера присваивались не только работам маслом, но также и акварелям, гуашам и даже рисункам. Таким образом, по каталогу произведений П.П. Кончаловского 1964 года насчитывается 1850 его картин маслом, 357 акварелей, 3119 рисунков и 229 театрально-декорационных работ.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Деревенский пейзаж. 1931 г. Холст, масло. 73 x 92 см.
Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Яблони в цвету. 1931 г. Холст, масло. 54,5 х 65,5 см.
Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Табачные листья. 1931 г. Холст, масло. 45,7 x 60 см.
Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Зеленая рюмка. 1933 г. Холст, масло. 36,2 х 47 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

С 1932 года П.П. Кончаловский начал серию детских портретов внучки Катеньки, продолжил работать над декорациями и костюмами для опер.
«Мне давно уж хочется вернуть на сцену настоящую живопись, так поспешно изгнанную в угоду уже надоевшим и почти изжившим себя так называемым конструкциям. Хочется дать декорации, чрезвычайно лаконичные, скупые на детали, но добиться при этом такого лаконизма, который может превосходно сочетаться с театральной действительностью, со сценической бутафорией. Надо дать театру такие, широко написанные живописные декорации, с которыми сливались бы воедино все костюмы и находящиеся на сцене подлинные предметы, чтобы они «врастали» в живопись. Такие декорации оказались вполне возможными, как показал опыт «Четырех деспотов»
(П.П. Кончаловский).


П.П. Кончаловский (1876-1956). Первый шаг. 1932 г. Холст, масло. 98 х 103 см.
Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2012 г. Эстимейт GBP 250.000-400.000 фунтов.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Внучка Катенька у стула (Екатерина Михалкова-Кончаловская,
род.1931 г. - будущая жена Юлиана Семенова (с 1955 года). 1932 г. Холст, масло. 81 х 68 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Камушки-Камиллы Бенедиктовой
на пестром ковре с игрушками (дочь друга Максима Б., расстрелянного в 1937 году).
1931 г. Холст, масло. 94 х 82,3 см. Костромской музей-заповедник.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет бородатого мужчины. 1931 г.
Холст, масло. 50 x 38 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Пильщики. 1932 г. Холст, масло. 101,5 х 71 см.
Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2019 г. Лот продан за GBP 100.000 фунтов.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Пильщики. 1932 г. Холст, масло. 143,5х103 г.
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщина у ручья. 1932 г. Холст, масло. 71 х 71 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщина у ручья. 1932 г. Холст, масло. 64 х 71,5 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщина у ручья. 1932 г. Холст, масло.
72,2 x 54,5 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2008 г. Лот продан за GBP 109.250 фунтов.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Обнаженная у ручья. 1932 г. Холст, масло.
72,5 х 58 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Поляна в лесу. 1932 г. Холст, масло.
Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сад с розами. 1932 г. Холст, масло. 58,5 х 71,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2010 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Дерево в инее. 1933 г. Холст, масло. 70,5 х 89 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Первый снег (4 ноября). Синяя дача. 1934 г. Холст, масло.
Частное собрание, США.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Село «Доброе». Зима. 1932 г. Холст, масло. 44,5 х 58 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2014 г. Лот продан за GBP 100.900 фунтов.


П.П. Кончаловский пишет портрет композитора Сергея Прокофьева. Фотография 1934 г.

20 июня 1933 – 12 февраля 1934 гг. П.П. Кончаловский участвует в юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет» в залах Государственного Исторического музея в Москве.
Осенью 1933 года Кончаловский совершает поездку в Грузию, в Кутаиси, однако большую часть времени в период с 1933 по 1935 гг. живёт в бывшей барской усадьбе под названием Бугры, расположенной в Калужской области, в 110 километрах от Москвы. Здесь художник писал портреты выдающихся деятелей культуры. Одним из самых известных портретов, написанных в Буграх, стал портрет композитора Сергея Прокофьева (1934, ГТГ).


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет композитора Сергея Сергеевича Прокофьева.
1934 г. Холст, масло. 181 х 140,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет пианиста Владимира Владимировича Софроницкого за роялем.
1932 г. Холст, масло. 104,5 х 127 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Дирижер Николай Семенович Голованов с оркестром. 1934 г.
Холст, масло. 214 х 313 см. Музей Государственного Академического Большого Театра России, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет итальянского пианиста и дирижера Карло Цекки (1903-1984).
1930 г. Холст, масло. 43,5 x 54,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет артистки Ангелины Осиповны Степановой. 1933 г.
Холст, масло. 136 х 101 см. Новосибирский государственный художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Г.А. Егоровой. 1934 г.
Холст, масло. 137 х 103 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет искусствоведа Виктора Александровича
Никольского. 1933 г. Холст, масло. 75 х 66 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет брата Дмитрия Петровича Кончаловского.
1934 г. Холст, масло. 175 x 144 см. Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2013г.
Эстимейт GBP 120.000-180.000 фунтов.

Дмитрий Петрович Кончаловский (1878-1952) - младший из братьев Кончаловских. Окончил историко-филологический факультет Московского университета, преподавал там же историю и право древнего Рима. Участвовал добровольцем в Первой мировой войне 1914-1917 гг. В 1918-1922 и 1929-1941 гг. преподавал немецкий и латинский язык в Московском, Минском и Смоленском университетах. Во время войны в 1941-1944 гг. под псевдонимом Сошальский работал в Смоленске, в отделе пропаганды местной русской гражданской администрации. Вопреки сомнительным мемуарам его двоюродного внука, немцы не сажали Кончаловского в лагерь, он активно сотрудничал с ними вплоть до 1945 года, проживая в Гамбурге и Берлине. Только после окончания войны Кончаловский оказался в американском лагере для перемещённых лиц в районе Ганновера, откуда сумел выбраться во Францию, где жила его сестра, и с 1947 года проживал в Париже под фамилией Stépanoff. Умер в больнице Кошен 10 июня 1952 г. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет врача Максима Петровича Кончаловского,
брата художника. 1934 г. Холст, масло. 207 х 143 см.
Максим Петрович Кончаловский (1875-1942) - старший брат художника Петра Кончаловского и историка Дмитрия Кончаловского. Русский и советский врач, медик, профессор МГУ, крупный клиницист, основатель школы клиники внутренних болезней.

«ИМПРЕССИОНИЗМ»
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст как струпья положил.

Он понял масла густоту, -
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.

А тень-то, тень все лиловей,
Свисток иль хлыст как спичка тухнет.
Ты скажешь: повара на кухне
Готовят жирных голубей.

Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
И в этом сумрачном развале
Уже хозяйничает шмель.
О. Э. Мандельштам. 1932 г.

Вот уж кто действительно настоящий певец сирени, так это Петр Петрович Кончаловский. За свою долгую жизнь он написал более сорока картин с сиренью, не считая авторских повторов и других букетов. В 1930–1940-е годы Кончаловский неоднократно писал натюрморты с сиренью. Огромные охапки цветов на его полотнах переполняют вазы, корзины и даже ведра. Пышный цветочный мотив оказался настолько тесно связан с творчеством живописца, что один из вновь выведенных сортов сирени получил его имя.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сирень «Петр Кончаловский». 1933 г. Холст, масло. 71 х 79 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Сирень в корзине (героическая). 1933 г.
Холст, масло. 79 х 104 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Сирень в двух корзинах. 1939 г. Холст, масло. 137 х 193,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Сирень. 1937 г. Холст. масло. 70 х 79 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сирень. 1933 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Цветочный натюрморт. 1936 г.
Холст, масло. 79 × 62,5 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Окно. 1936 г. Холст, масло. 132,5 х 98 см.
Днепропетровский художественный музей, Украина.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Четыре букета на столе и лейка. 1939 г. Холст, масло. 165 х 229.
Москва, гостиница «Ленинградская» (ныне «Hilton Moscow Leningradskaya»)


П.П. Кончаловский (1876-1956). Букет цветов. 1932 г. Холст, масло. 48,5 х 63 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Пионы в корзине. 1935 г. Холст, масло. 92 х 103 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Полевые цветы. Вика. 1938 г. Холст, масло. 103 х 132 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Пионы на столе. 1933 г. Холст, масло. 54 х 71,5 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Ландыши. 1935 г. Холст, масло.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Персики. 1935 г. Холст, масло. 88 х 11,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Апельсины и редиска. Кисловодск. 1934 г.
Холст, масло. 80,5 х 90 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Яблоки на круглом столе. 1934 г. Холст, масло. 53 х 80 см.
Севастопольский художественный музей имени М. П. Крошицкого.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Яблоки на окне. 1932 г. Холст, масло. 63 х 80 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Два зайца. 1932 г. Холст, масло. 66,5 х 128 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2021 г.

«П.П. Кончаловский был страстным охотником, обожал вкусно поесть, сам коптил хамон. До сих пор помню ощущение таинственного полумрака кладовой: пахнет копчеными окороками, висят связки лука, перцев, стоит мед в банках, в бутылях – грузинское вино. Эти окорока, лук, перцы, бутыли вина дед писал на своих полотнах. Классический набор для натюрмортов, очень популярный у испанцев» (Андрей С. Кончаловский). Я бы добавил сюда еще голландский натюрморт.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Глухари. 1939 г. Холст, масло. 107 х 158 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Выпь и дятел. 1934 г. Холст, масло. 79 х 103,5 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Мясо и птица. 1936 г. Холст, масло. 144 х 205 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Кладовая. 1934 г. Холст, масло. 134 х 181 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с мукой. Всякая снедь. 1932 г. Холст, масло. 66,5 х 81 см.
Вокально-творческий кабинет имени А.В. Неждановой, Москва.
Даже в официальном каталоге произошла ошибка или опечатка и картину называют «Натюрморт с муХой».
Там на столе, слева на втором плане лежит мешок с 5-ю килограммами муки. Тогда это был большой дефицит.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Мясо. 1936 г. Холст, масло. 140 х 183,2 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Мясо, дичь и брюссельская капуста на фоне окна.
1937 г. Холст, масло. 186 х 261 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский на открытии своей Девятой персональной выставки в залах Всекохудожника
(Кузнецкий мост, 11) в Москве. Фотография 1938 г.

Летом 1936 года П.П. Кончаловский едет с семьей в Мурманск, а затем на Крайний Север, где строилась Туломская гидростанция.
В 1937 году Кончаловского посылают в творческую командировку в Кировск и в Апатиты.
В том же году Кончаловский начинает работу над портретом театрального режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда (1937-1938), который приобретает Третьяковская галерея.
Всеволод Эмильевич Мейерхольд родился 28 января (9 февраля) 1874 г. в Пензе. В 1895 году окончил Пензенскую 2-ю мужскую гимназию. После окончания гимназии поступил на юридический факультет Московского университета. Известный русский и советский театральный режиссёр, актёр и педагог. Народный артист Республики (1923). Расстрелян 2 февраля 1940, г. в Москве


Фотография В.Э. Мейерхольда после ареста НКВД в 1939 г.

20 июня 1939 года Мейерхольд был арестован в Ленинграде; одновременно в его квартире в Москве был произведён обыск. В протоколе обыска зафиксирована жалоба его жены 3инаиды Райх, протестовавшей против методов одного из агентов НКВД. Вскоре (15 июля) она была убита неустановленными лицами. Заседание Военной коллегии Верховного суда СССР состоялось 1 февраля 1940 года. его обвиняли по статье 58 - контрреволюционная деятельность. Коллегия приговорила режиссёра к расстрелу. 2 февраля 1940 года приговор был приведён в исполнение. В 1955 году Верховный суд СССР посмертно реабилитировал Мейерхольда.


Памятник В.Э. Мейерхольду в Пензе у Дома-музея. Установлен в 1999 г.
Скульптор Ю.Е. Ткаченко.

Портрет режиссера В.Э. Мейерхольда был написан П.П. Кончаловским в 1938 году. Уже отыграли в театре Мейерхольда злополучную «Даму с камелиями». Спектакль не понравился Сталину, свора придворных критиков уже терзала режиссера, его супруга актриса Зинаида Райх уже написала письмо, в котором обвинила Сталина, что тот не разбирается в искусстве. Уже закрыт театр Мейерхольда в этом же, 1938 году. В следующем году режиссер будет арестован, его жена – «убита неустановленными лицами». Кончаловский откажется подписать клеветническое письмо против Мейерхольда в духе «товарищи негодуют и порицают». Впрочем, под пытками режиссер сам подпишет всё, что дадут, а в 1940 году его расстреляют. На момент написания портрета тучи только сгущаются. Нет-нет, ничего антисоветского, всего лишь портрет отошедшего от дел режиссера. Но имеющий очи – увидит.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда.
1937-1938 гг. Холст, масло. 233 х 212 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

«Картина написана на стыке реализма, экспрессионизма и фовизма, есть также элементы неопримитивизма. Ковер и диван изображены как орнаментальная плоскость, что отсылает нас к стилю вывесок. Буйство красок, яркие переходы, смелые сочетания, тщательно прорисованные узоры придают полотну черты фовизма.
Неугомонный, не знающий ни минуты покоя, страстно преданный своему делу Мейерхольд практически в духе восточных падишахов возлежит на подушках. Восточные ассоциации навевают пестрый ковер и коробочка табака. До чего же яркая, красочная, о неге и удовольствиях нашептывающая картина могла бы быть! Если бы не изображенный на ней герой...»


П.П. Кончаловский (1876-1956). Эскиз к портрету В.Э. Мейерхольда. 1938 г. Центр российских,
восточноевропейских и евразийских исследований Университета Вирджинии, Шарлотсвилл, США.

«…Вот незадача – он совсем не выглядит падишахом, хоть и пребывает в праздности (которая для такого деятельного человека – наказание, а не наслаждение). Мейерхольд внезапно объемен (а фон плоский), цвет его одежды – серый (а фон – то самое буйство красок). Он резко контрастирует с окружающей его действительностью. А если вглядеться в лицо? Отчаяние и загнанность в потухшем взгляде, не нега, а сломленность в фигуре. Он загнан в угол и обессилен, обесточен. Собака возле него выглядит печальной, взгляд ее грустен. Словно пес предчувствует, что его лапы на ногах хозяина не смогут того защитить» (Алена Эсаулова)


П.П. Кончаловский (1876-1956). Катенька с крупой. 1933 г. Холст, масло. 81 х 71,5 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Катенька с белой собакой. 1934 г. Холст, масло. 141 х 121 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). По воду. Катенька с корзинами. 1934 г.
Холст, масло. 117,5 х 141 см. Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Наталья Петровна Кончаловская, дочь художника
и Катенька у рояля. 1935 г. Холст, масло. 141 х 121 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Катенька у окна. 1934 г. Холст, масло. 144,5 х 105 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Катенька с куклой у окна. 1936 г.
Холст, масло. 134 х 103 см. Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Анны Кондратьевны Рейхштадт
на фоне зимнего пейзажа. 1935 г. Холст, масло. 79,5 х 70,5 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщина со спины. 1935 г.
Холст, масло. 75,5 х 67,5 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Обнаженная. 1935 г.
Бумага, гуашь. 61 x 39 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Солнечный день. Пионеры. 1933 г. Холст, масло.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Володя у воды. 1938 г. Холст, масло. 76 х 137 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Володя на берегу реки. 1938 г.
Холст, масло. 107 х 78,5 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Ученики в мастерской (обнаженные). 1933 г.
Холст, масло. 179 х 139 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Этюд. 1933 г. Холст, масло. 80,3 х 65 см.


На снимках (слева): П.П. Кончаловский с внучкой Катей, (справа): Наталья Кончаловская
с дочерью Катей и сыном Андреем. Фотографии 1930-е гг.

В 1938 году П.П. Кончаловский совершает поездка в Хохлому, в центр русской национальной хохломской росписи.
30 марта открывается Девятая персональная выставка Кончаловского в залах Всекохудожника (Кузнецкий мост, 11) в Москве.
В 1939 году едет с сыном Михаилом на Кавказ.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Девочка с куклами («Что мне с Вами делать?»). 1936 г.
Холст, масло. 110 x 84,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Испанки. 1937 г. Холст, масло. 165 х 229 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет народного художника,
резчика по дереву Антипа Ершова. 1936 г. Холст, масло. 65 х 50 см.
Семеновский историко-художественный музей, Нижегородская обл.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Цыгане на станции. 1935 г. Бумага, акварель. 36 х 54 см.
Аукционный дом СОВКОМ, Москва, 2007 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Мурманск. Туломстрой. Водосброс. 1936 г. Холст, масло. 110 х 140 см.
Аукционный дом СОВКОМ, Москва, 2008 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Мурманск. Ночь на пристани. 1936 г. Холст, масло. 96 х 116 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Вид на Апатиты близ Кировска. 1937 г. Холст, масло. 99 х 132 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г. Эстимейт GBP 200.000-300.000 фунтов.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Пруд. Солнце и снег. 1936 г. Холст, масло. 62 x 75,5 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Мурманск. 1937 г. Бумага, акварель, карандаш.
50 х 33,5 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2009 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). На палубе тральщика. 1937 г. Холст, масло.
300 х 203 см. Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Осенний пейзаж. 1935 г. Холст, масло. 60 x 74 см.
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Яблоня в цвету. 1937 г. Холст на картоне, масло. 62 х 75 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Цветущие яблони. Серый день. 1939 г. Холст, масло. 60 х 88 см.
Частное собрание.

В 1920-1930-е гг. П.П. Кончаловский участвовал в более чем в 120 выставках, в том числе: Первая русская (1922. Берлин); выставка картин (1923. Москва); организованная Российским обществом Красного креста (1924. Москва); Биеннале (1924, 1928, 1932, 1956. Венеция); передвижная по США и Канаде (1924–1925); международные (1925, 1928. Питсбург); Международная декоративных искусств и художественной промышленности (1925. Париж); Международная (1926. Дрезден); передвижная по Японии (1926–1927); новейших течений в искусстве (1927. Ленинград); к десятилетнему юбилею Октябрьской революции (1927. Москва); Юбилейная (1927–1928. Берлин; 1928. Вена); Художественно-кустарная СССР (1924. Нью-Йорк–Филадельфия–Бостон–Детройт); Современное русское искусство (1930. Вена); Советского искусства (1930. Берлин); Первая изобразительного искусства СССР (1930. Стокгольм–Осло–Берлин); Советского изобразительного искусства (1931. Цюрих–Берн–Женева–Базель–Сен-Галлен); «Социалистическое строительство в советском искусстве» (1930–1931. Москва); «Художники РСФСР за 15 лет» (1932. Ленинград; 1933–1934. Москва) и других.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица (со спины). 1938 г. Холст, масло. 80 х 89 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет девушки-испанки Хулиты Перикаччо. 1939 г.
Холст, масло. 105 х 84,7 см. Нижнетагильский музей изобразительных искусств.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Голова юноши в профиль. 1936 г. Холст, масло. 44,5 х 38 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Три испанских мальчика. 1938 г.
Холст, масло. 181 х 145,5 см. Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Испанцы. 1939 г. Холст, масло. 136 х 141 см.
Тверская областная картинная галерея.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Утро испанских пионеров в летнем лагере. 1939 г.
Холст, масло. 208 x 331 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет кротолова Федора Петровича. 1938 г.
Холст, масло. 156 х 135 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет рабочего Якобченко. 1938 г.
Холст, масло. 66 х 50 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Вечер. Пейзаж с озером. 1939 г. Холст на картоне, масло. 39,5 х 54 см.
Аукционный дом СОВКОМ, Москва, 2005 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сумерки. 1939 г. Холст, масло. 71 х 64,5 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с капустой. 1937 г. Холст, масло. Псковский музей-заповедник


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. 1936 г. Холст, масло. 46 x 53 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Серебро и хрусталь. 1938 г. Холст, масло. 30 х 45,5 см.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с яблоневой веткой. 1939 г. Холст, масло.
Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Яблоки и собака-сторож. 1939 г. Холст, масло. 184 х 237 см.


П.П. Кончаловский составляет свой натюрморт с яблоками (Яблоки и собака-сторож). Фотография 1939 г.

После начала Великой Отечественной войны П.П. Кончаловский с семьёй остался в Москве, а начиная с ноября 1941 года вновь возвратился к работе, работая над картинами на темы, актуальные для военных лет. Кроме того, до 1942 года писал портрет Юмашева, а с 1942 по 1943 работал над портретом Михаила Юрьевича Лермонтова. В годы войны, также написал три московских весенних пейзажа, три сирени, три букета, два автопортрета, портрет Л.И. Толстой и С.Н. Тройницкого.

ИСТОЧНИКИ


В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том I А-К, Биографии. Стр. 434-437, 493-494.


Петр Кончаловский. Каталог выставки к 100-летию со дня рождения. Автобиограф. очерк
П.П. Кончаловского. Вступит. статья В.С. Кеменова. Сост. каталога И.Б. Ефимович.
Москва, Издательство «Советский художник», 1976 г. – 88 стр., илл. Тираж 3000 экз.

Как Петр Кончаловский сумел избежать репрессий
и почему художника называли советским Сезанном



(Окончание следует)