П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с женой. 1923 г. Холст, масло. 106,4 х 105,6 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Творческий путь Петра Кончаловского был долгим: начав с классической живописи, он прошел период поиска новых способов самовыражения и в итоге вернулся к реалистичной стилистике. Проследить это можно на примере автопортретов художника, написанных в разных направлениях и с использованием диаметрально противоположных цветовых решений. Сначала стилистика Кончаловского напоминала творчество Константина Коровина, но, завершив учебу, художник отправился в Париж, где побывал на выставке картин Винсента Ван Гога. Впечатления от живописи гениального фламандца наложили отпечаток на творчество Кончаловского: по словам художника, Ван Гог раскрыл Петру глаза на собственное творчество. В работе того периода легко заметить влияние и других прославленных художников: Поля Сезанна и Анри Матисса – их картины поражали Кончаловского до глубины души.



Рембрандт ван Рейн (1606-1669). Автопортрет с женой Саскией на коленях
(Блудный сын в таверне). 1635 г. Холст, масло. 161 х 131 см.
Дрезденская картинная галерея, Германия.

1 (14 февраля) 1912 года умирает мама П.П. Кончаловского Виктория Тимофеевна (1841-1912).
В марте семья Кончаловских сопровождает В.И. Сурикова в Берлин, затем переезжает в Италию (Сиену, Пизу, Ассизу, Перруджу). В Сиене художник изучает фрески Синьорелли, Симоне Мартине, Беноццо Гоццоли, Пьеро Поллайоло. У старых мастеров он учится строению композиции, уплощению формы. Приглашает своего коллегу В.В. Рождественского погостить в Сиену, где пишет его кубистический портрет (1912).
В 1913 голу П.П. Кончаловский принимает участие в двух выставках общества «Бубновый валет в Москве (7 февраля – 7 марта) в доме Левиссона на Большой Дмитровке и в Петербурге (3 апреля – 1 мая) в Концертном зале при Шведской церкви Св. Екатерины. А в ноябре месяце участвует в Международной художественной выставке новейших течений в искусстве («Modern Kunst Kring»), устроенной Обществом современного искусства в Стеделик музеум в Амстердаме.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет дочери. 1912 г. Холст, масло.


Берта Моризо (1841-1895). Люси Леон за пианино. 1892 г. Холст, масло. 65 х 80 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Софьи Петровны Кончаловской,
жены старшего брата художника Максима Петровича. 1912 г.
Холст, масло. 134 х 94 см. Тульский областной художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица. 1912 г. Холст, масло. 109,5 х 77,5 см.
Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Абрамцево. Пейзаж со столярной. 1911 г. Холст, масло. 80,5 х 106,7 см.
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Порт в Сиене. 1912 г. Холст, масло. 110 х 137 см.
Ивановский областной художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сиена. 1912 г. Холст, масло. 72 х 92 см.
Тульский областной художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Площадь Синьории в Сиене. 1912 г. Холст, масло. 85 х 109,6 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сиена. Площадь Синьории. 1912 г. Бумага, итальянский карандаш. 93 х 104 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сиена. Порта Фонтебранда. 1912 г.
Холст, масло. 96,2 х 81 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сан-Джиминиано. 1912 г. Холст, масло. 80 х 96 см.
Собрание В.А и Е.А. Семенихиных.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сан Джиминиано. 1912 г. Холст, масло. 92 х 72 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


В.И. Суриков, О.В. Кончаловская и П.П. Кончаловский с детьми в Красноярске.
Фотография 1914 г.

Кубизм прослеживается и в ряде натюрмортов, написанных П.П. Кончаловским по возвращении из Франции в Москву. По примеру кубистов в эти работы он ввёл бумажные наклейки, что, по мнению самого мастера, заставляет художника повышать качество живописи, доводя её до реалистичности и добиваться «осязаемой передачи вещности предметов, отнюдь не впадая в натуралистические крайности.
«Это мне нужно было, чтобы окончательно овладеть искусством извлекать из природы одно характерное, существенное, чтобы научиться строить композицию, окончательно разделаться с традициями живописного натурализма, которые теснили меня со всех сторон, которыми жила и дышала ещё громадная часть русской живописи...»


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет художника Василия Васильевича Рождественского.
1912 г. Холст, масло. 135 х 115 см. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Город. 1913 г. Холст, масло. 84 x 91 см.
Тульский областной художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Кассис. Корабли. 1913 г. Холст, масло. 88 х 111 см.
Собрание В.А и Е.А. Семенихиных.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Кассис. Корабли. 1913 г. Холст, масло. 87 х 110 см.
Таганрогский художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Кассис. Море. 1913 г. Холст, масло. 73 х 92 см. Коллекция Петра Авена.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Кассис. Юг Франции. 1913 г. Холст, масло. 81 х 99,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Пейзаж. Гора. Кассис. 1913 г. Холст, масло. 87 х 110 см.
Самарский областной художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Кассис. Сосны. 1913 г. Холст, масло. 91 х 73 см.
Киевский национальный музей русского искусства.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Кассис. Скалы. 1913 г. Холст, масло. 110 х 88 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Пейзаж. Холст, масло. 1912 г. 70 х 86 см. Костромской музей-заповедник.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Палитра и краски. 1912 г. Бумага, масло. 73,7 х 73,7 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Сухие краски. 1913 г. Холст, масло, коллаж.
105,6 х 86,6 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Печка. 1912 г.
Холст, масло. 131,5 х 96 см. Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Эскиз автопортрета. 1912 г. Бумага, карандаш.
37,2 х 29 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2009 г. Эскиз продан за GBP 11.875 фунтов.

В 1912-1913 гг. П.П. Кончаловский работал декоратором в московских частных оперных театрах. В 1912 году выполняет эскизы декораций и костюмов к опере А.Г. Рубинштейна «Купец Калашников» для Оперного театра С.И. Зимина. Декорации не сохранились (погибли во время пожара). В 1913 г. создает 16 эскизов декораций и костюмов к опере В.А. Моцарта «Дон Жуан» в том же театре. Ранее создал эскизы занавеса «Гамлет, Пьеро и маг» для театра миниатюр М.А. Арцыбушевой.
В следующем 1914 году совершает поездку на юг Франции, в город Кассис, расположенный близ Марселя, где создал около десятка картин с видами портов, морских берегов, скал и горных вершин. Также в Сиене и окрестностях пишет серию городских пейзажей и натюрмортов, внимательно изучая строение природных форм. В сиенских работах художника можно проследить явное влияние Сезанна и живописи кубистов. В 1914 году Кончаловский с семьёй вновь отправился в Красноярск.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Парный портрет Ю.П. Денике (Юрьева) и А.Д. Покровского.
1913 г. Холст, масло. 160 х 132 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Юрия Петровича Юрьева (Денике).
1913 г. Холст, масло. 142 х 105 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2005 г.

Юрий Петрович Денике был другом Петра Кончаловского, которого художник дважды писал в 1913 году, этот монументальный двойной портрет Денике вместе с А.Д. Покровским сейчас находится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Денике был связан с группой «Бубновый валет» в качестве культурного комментатора, читая лекции под названием «Отношения между публикой и искусством». Позже Денике эмигрировал в Америку, где издавал журнал для русских эмигрантов, проживающих в Штатах.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Всадники. Эскиз занавеса к опере В.-А. Моцарта «Дон Жуан».
Московская опера С.И. Зимина. Режиссер П.С. Оленин. 1913 г. Картон, гуашь. 53,5 х 87,5 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Улица. Эскиз декорации к опере В.-А. Моцарта «Дон Жуан». 1913 г.
Холст, масло. 57,5 х 82,5 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Пир. Эскиз декорации к опере В.-А. Моцарта «Дон Жуан». 1913 г.
Холст, масло. 53,5х76,2 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Кабинет. Эскиз декорации к опере В.-А. Моцарта «Дон Жуан». 1913 г.
Холст, масло. 46 х71 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сад. Эскиз декорации к опере В.-А. Моцарта «Дон Жуан». 1913 г.
Холст, масло. 60 х 91,5 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Грот. Эскиз декорации к опере В.-А. Моцарта «Дон Жуан». 1913 г.
Холст, масло. 46,5 х 60 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Кладбище. Эскиз декорации к опере В.-А. Моцарта «Дон Жуан». 1913 г.
Холст, масло. 58 х 80 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Эскиз двух бальных костюмов Дон Жуана к опере В.-А. Моцарта «Дон Жуан».
1913 г. Картон, тушь. 35,6 х 46 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Донна Анна и подруга Церлины. Эскиз женских костюмов к опере В.-А. Моцарта
«Дон Жуан». 1913 г. Картон, акварель. 35,5 х 41,2 см. Дом русского зарубежья им. А.И. Солженицына, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Шут Никитка. Эскиз костюма к опере А.Г. Рубинштейна
«Купец Калашников». Московская опера С.И. Зимина. 1913 г. Бумага, акварель. 46,5 х 26 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Хлебы на зеленом. 1913 г. Холст, масло. 99 х 99 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Хлебы на синем. 1913 г. Холст, масло. 100 х 132 см.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Хлебы на фоне подноса. 1912 г. Холст, масло. 80 х 96 см.
Рыбинский музей-заповедник, Ярославская обл.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Весы. 1916 г. Холст, масло. 73 х 92 см.
Днепропетровский художественный музей, Украина.


П.П. Кончаловский в форме офицера-артиллериста. Фотография 1914-1917 гг.

По пути в Красноярск, уже где-то на Урале, Кончаловского застало известие о начале Первой мировой войны. Его мобилизовали как офицера-артиллериста и он сражался против немцев. На войне художник написал несколько акварелей в память товарищам по службе. Но воевал Кончаловский недолго – в 1915 году он попадает под обстрел, художника контузило и был эвакуирован для лечения в тыл. Две недели художник проводит в госпитале в Наре (ныне Нарофоминск, Московской обл.), после чего был отпущен на два-три месяца на поправку домой. И во время двухмесячного пребывания в Москве Кончаловский написал портрет «Наташа в кресле» (1915) и натюрморт «Цветы дигиталиса», которые были приобретены в Третьяковскую галерею, после чего художник радостным вернулся на фронт. А в такой же приезд через год, в 1916, пишет картину «Скрипка» в нетипичной для себя тщательной суховатой манере, что, по мнению ценителей его творчества, может считаться сигналом о наступлении нового периода, когда внимание художника приковано к самой поверхности холста, к «сделанности» живописи, к проработке живописной фактуры.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Наташа в кресле (Портрет Натальи Петровны
Кончаловской, дочери художника). 1915 г. Холст, масло. 129 х 92 см.
Собрание Дмитрия Маликова, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Бова-королевич. Декоративное панно. 1914 г. Холст, масло. 356 х 503 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Крым. Алупка. 1916 г. Холст, масло. 54 х 81 см.
Запорожский областной художественный музей, Украина.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Дерево. 1916 г. Холст, масло. 68,5 х 99 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с красными гладиолусами. 1915 г.
Холст, масло. 143 x 121 см. Частное собрание, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Агава. 1916 г. Холст, масло. 80 х 88 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Цветы. Дигиталис. 1914 г. Холст, масло. 92 х 64 см.
Национальная картинная галерея Армении, Ереван.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Розы на мраморном столике. 1915 г.
Холст, масло. 75,5 х 54 см. Орловский музей изобразительных искусств.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Персики. 1913 г. Холст, масло. 60 × 73 см.
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. 1916 г. Холст, масло. 57 х 68,5 см.
Государственный музей искусств Узбекистана, Ташкент.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с бегонией. 1916 г. Холст, масло. 58,5 x 82,5 см.
Томский областной художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с раками. 1916 г. Холст, масло. 70,5 x 89,2 см.
Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова, Уфа.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Книги. 1916 г. Холст, масло. 75,5 х 98,5 см.
Тульский областной художественный музей.


Петр Петрович и Ольга Васильевна Кончаловские в Крыму. Алупка, 1916 г.

Вот что сам Кончаловский говорил об этом: «Мне определенно хотелось тогда выхолить поверхность холста. Значение фактуры в живописи было, конечно, ясно для меня и раньше. Я всегда любовался, например, фактурой Ренуара, а фактура Тициана специально изучалась даже, но самые-то задачи фактурного порядка еще не ставились на очередь, потому что были иные, более насущные задачи».
После этого в 1916 году Кончаловский участвовал в «Выставке картин левых течений», а также вышел из «Бубнового валета», перейдя в объединение «Мир искусства».


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет С.П. Кончаловской с дочерью. 1916 г. Холст, масло. 199 х 200 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Актрисы Визаровой. 1917 г.
Холст, масло. 135 х 96 см. Тульский областной художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сидящая обнаженная. Эскиз. 1916 г.
Бумага, итальянский карандаш. 40 х 33 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Обнаженная. 1916 г. Бумага, акварель.
34,5 х 26 см. Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица у печки. 1917 г. Холст, масло.
135 х 109 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица у печки. Эскиз. 1917 г.
Бумага, итальянский карандаш. 44,5 х 31,6 см. Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица. Этюд. 1917 г.
Холст, масло. 113 х 66 см. Орловский музей изобразительных искусств.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Спящая женщина. 1917 г. Холст, масло. 116,3 х 103,5 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с самоваром. 1916 г. Холст, масло. 97 х 115 см.
Частное собрание, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Татарский натюрморт. 1916 г. Холст, масло. 89,5 х 106,8 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2001 г. Лот продан за GBP 914.850 фунтов.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сосуды на красной скатерти. 1916 г. Холст, масло. 68 x 99 см.
Национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева, Бишкек.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Ящик с сигарами. 1916 г.
Холст, масло. 88 х 88 см. Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Верстак. 1917 г. Холст, масло. 132 х 107 см.
Коллекция Петра Авена. Б. собрание Юлиана Семенова.


П.П. Кончаловский (1876-1956). В мастерской. Семейный портрет. 1917 г. Холст, масло. 256 х 355 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г. Лот приобретен до аукциона частным коллекционером из РФ
за 4,68 миллиона фунтов стерлингов (8 млн. руб.)
«В этом портрете, в фигуре дочери, я именно хотел спорить с самою жизнью. Другое дело - насколько мне удалось, но я хотел именно этого. Когда писал в портрете косу у дочери, чувствовал себя так, будто заплетаю косу живому существу и наслаждался этим чувством. Наслаждался сознанием, что при помощи краски орехового цвета можно сплести в конце концов совсем живую косу, сплести ее так, что в косе будет ощутимо чувствоваться живой волос живого человека…» (П. Кончаловский)

14 июня 1917 года – в результате обращения московских художников к военному министру П.П. Кончаловский был освобожден от военной службы. Получив освобождение от военной службы, Кончаловский вернулся в Москву, где писал натюрморты, пейзажи, портреты. Как сам признавался, к концу военной службы он почувствовал необходимость поиска новых путей в живописи. С этой целью вместе с семьёй он поехал в Крым, в город Судак, где пробовал писать в новой для себя манере - его живопись стала приобретать не только пространство, но и более воздушной. Однако такие изменения в живописи художника в полной мере проявились в следующем 1918 г. В работах художника того периода формы все ещё лаконичны и упрощены, однако их статике теперь противопоставлялось движение воздуха.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Игра на бильярде. Аристарх Лентулов и Петр Кончаловский.
1918 г. Холст, масло. 134,5 х 172 см. Аукцион MacDougall’s, Лондон, 2018 г.
Картина продана за 1,3 млн. фунтов стерлингов.

После демобилизации в 1917 г. распоряжением Московского Совета П.П. Кончаловскому была предоставлена в Москве мастерская и квартира. Мастерская располагалась в квартире № 40 дома 10 (302-БИС) на Большой Садовой у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где в квартире № 50 жил Михаил Булгаков. Квартира художника со времён Октябрьской революции и поныне принадлежит семье Кончаловских. Сейчас здесь расположен «Мемориальный музей-мастерская Петра Кончаловского» и главный офис Фонда Петра Кончаловского, полное название которого «Фонд сохранения культурного наследия художника Петра Кончаловского», хотя для полномасштабного музея помещение квартиры весьма маловато.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Самовар. 1917 г. Холст, масло. 111 х 123 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Лотос. 1917 г. Холст, масло. 72,6 х 93,3 см.
Нижегородский государственный художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Топор (Натюрморт с самоварной трубой). 1918 г.
Холст, масло. 122 х 124 см. Иpкутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Поднос и цветы. 1918 г. Холст, масло. 96,5 х 106 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Хрусталь II. 1917 г. Холст, масло. 80 х 67 см.
Галерея Анатолия Беккермана «АВА», Нью-Йорк.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Гитара. 1917 г. Холст, масло. 110 х 87 см.
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Рыбы. 1917 г.
Холст, масло. 87 х 71 см. Вологодская областная картинная галерея.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с цветами (Желтый букет). 1918 г.
Холст, масло. 87 х 74 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2012 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Судак. Долина. 1917 г. Холст, масло. 81 х 105 см.
Тульский областной художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Судак. Тутовое дерево. 1917 г. Холст, масло. 69 х 100 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Мост в Наре. Ветер. 1918 г. Холст, масло. 95 х 119,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В середине 1910-х гг. П.П. Кончаловский стремился достичь «непосредственной простоты подхода к природе», считал особенно ценным, когда ему «удается схватить первоначальное свежее впечатление с натуры». Уже в 1916 году в «Агаве», изображенной не без кубистических изломов, Кончаловский стремился «чтобы сама фактура передавала внешние свойства предметов»: матовость бумажного листа, упругие, налитые соком листья агавы, полированное дерево сигарной коробки. Если в работах Сезанна (портреты жены, курильщики, автопортреты) невозможно угадать, из какого материала одежда моделей – из сукна, шелка, а может быть жести или дерева, -ибо это совершенно не интересовало автора, то Кончаловский, создавая знаменитый «Автопортрет с женой» (1923), заказал по своему рисунку особое платье для жены – «Черный бархатный корсаж и бронзового цвета рукав» - и многосоставно писал бархат, тщательно передавая фактуру именно этой ткани, а работая над «Портретом дочери в розовом платье» (1925) «одним был поглощен: как можно вернее передать блеск шелка».


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет пианистов Веригиных. 1918 г. Холст, масло. 145 х 145 см.
ГМИИ им. А.С. Пушкина. Мемориальная квартира С.Т. Рихтера, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Анны Эмильевны Генц. 1918 г. Холст, масло.
130,5 х 108,5 см. Приморская государственная картинная галерея, Владивосток.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет адвоката Бориса Брауна. 1918 г.
Холст, масло. 116 х 91 см. Смоленский музей-заповедник.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет скрипача Григория Федоровича Ромашкова.
1918 г. Холст, масло. 143 х 105,3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Шахерезада. 1917 г. Холст, масло. 108 х 142 см.
Тульский областной художественный музей.
Поза Шахерезады скопирована с Венеры Тициана из Галереи Уффици:


Тициан (1488-1576). Венера и амур. 1550 г. Холст, масло. 139 х 195 см. Галерея Уффици, Флоренция.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица на ковре. Эскиз. 1919 г. Бумага, акварель. 24,3 х 33,2 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сидящая обнаженная. 1918 г. Холст, масло.
Московский музей современного искусства, ул. Петровка, 25.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица в кресле. 1918 г. Холст, масло. 93 х 74 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица на корточках. 1919 г. Холст, масло. 129х111,5 см.
Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Фабрика в Наре. 1918 г. Холст, масло. 116 х 128,3 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Дача в Кунцево. 1919 г. Холст, масло. 48 х 59 см.
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Желтая дача. Кунцево. 1919 г.
Холст, масло. 91 х 64,5 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г.
Лот продан за GBP 298.000 фунтов.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сосна. 1918 г. Холст, масло. 112 х 88 см.
Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Флигель в саду. 1918 г. Холст, масло. 86,5 х 74 см.
Донецкий республиканский художественный музей, ДНР.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Деревья. 1919 г. Холст, масло. 100 х 77 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2007 г. Эстимейт GBP 400.000 – 600.000 фунтов.

В конце 1910-х годов П.П. Кончаловский вновь обращается к творчеству Поля Сезанна, внимательно изучая его произведения и почти копируя отдельные приёмы («Пруд в Абрамцево», 1920). Если в 1908 году Сезанн был для Кончаловского «освободителем», то теперь он классик, указывающий путь возвращения к традиции.
После таких работ художник мог с полным правом сказать: «Я совсем отошел от сезанновского метода последовательного закрашивания планов, потому что он был окончательно изжит теперь. Им и надо было овладеть только для того, чтобы потом отбросить его, как школьный урок, во имя непосредственной простоты подхода к природе». Вслед за «подражаниями Сезанну» следуют вариации на темы Тициана («Шахерезада», 1917 и «Лежащая женщина с зеркалом», 1924), Рембрандта («Автопортрет с женой», 1923) и других старых мастеров.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет жены О.В. Кончаловской в синем. 1919 г.
Холст, масло. 89,5 х 106 см. Коллекция Петра Авена.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет сына. 1919 г. Холст, масло. 80 х 80 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет художника Германа Васильевича Федорова.
1919 г. Холст, масло. 135 х 105 см. Таганрогский художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет скульптора Петра Бромирского. 1919 г.
Холст, масло. 130 х 101 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с кофейником на парче. 1919 г. Холст, масло. 105 х 108 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сундук и глиняная посуда (Героический натюрморт). 1919 г.
Холст, масло. 143 х 174 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Персики. 1919 г. Холст, масло. 63,5 х 79,5 см.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с курительной трубкой. 1919 г. Холст, масло. 60,3 x 72,5 см.
Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Стол с посудой. 1919 г. Холст, масло. 84 х 91 см.
Тульский областной художественный музей.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с кувшином и кринкой. 1919 г. Холст, масло. 89 х 116 см.
Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Осенний букет. 1919 г. Холст, масло. 85 х 65 см.
Саратовский государственный художественный музей имю А.Н. Радищева.


П.П. Кончаловский. Фотография 1910-1920-е гг.

Эти изменения продолжили своё развитие и в работах П.П. Кончаловского 1919 года, для которых характерна осветлённая красочная гамма, присутствие серебристо-пепельных, пастельных тонов, более свободная и лёгкая композиция, пространство дышит, а предметы изображаются более реалистично чем ранее. Также художник продолжает разрабатывать и проблему изображения движущегося тела, изучает возможность изображения человека в природе. Пейзажи 1919 года отражают интерес художника к мотивам подмосковной природы, лишь эпизодически встречавшиеся ранее в его работах. Так, лето следующего года художник решает провести в Абрамцево, где много пишет абрамцевскую дубовую рощу (так называемую «дубовую серию») и сельские пейзажи.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Дети у рояля. 1919 г. Холст, масло. 177 х 215 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет историка Николая Александровича Гейнике. 1919 г.
Холст, масло. 114 х 97,5 см. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Абрамцево. Дубовая роща. 1920 г. Холст, масло. 98 х 106,5 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».


П.П. Кончаловский (1876-1956). Зеленые дубки в сумерках. 1920 г. Холст, масло. 72,5 х 92 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2020 г. Лот продан за GBP 150.000 фунтов.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Дубовая роща, освещенная солнцем. 1920 г. Холст, масло. 88,5 х 108 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».


П.П. Кончаловский (1876-1956). Дуб. 1920 г. Холст, масло. 106,5 х 106,5 см. Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Серебристые тополя. 1919 г. Холст, масло. 95 х 77 см.
Фонд Петра Кончаловского.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Клёны в Абрамцеве. 1920 г. Холст, масло. 100 х 77 см.
Частное собрание.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Дом в Абрамцеве. 1920 г. Холст, масло. 83,5 х 75 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».


П.П. Кончаловский (1876-1956). Пруд. Абрамцево. 1920 г. Холст, масло. 94 х 82 см.
Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»,
Архангельск.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Мост через реку Воря. Абрамцево (A Bridge. The River Vorya at Abramtsevo).
1920 г. Холст, масло. 88 х 107,5 см. Художественный музей Филадельфии, США.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Мост. 1920 г. Холст, масло. 82,5 х 94 см. Частное собрание.

В декабре 1918 года П.П. Кончаловский был включен в список художников, произведения которых должны быть закуплены для Музея живописной культуры (МЖК). В 1919 году из Государственного фонда Музейного бюро были переданы в МЖК следующие произведения П. Кончаловского: «Натурщица», «Натюрморт с самоваром», «Семейный портрет», «Пейзаж», «Женщина у печки». Избран руководителем живописной мастерской во II Государственных Свободных художественных мастерских ГСХМ – ВХУТЕМАСе, где преподавал до 1921 года. Среди его учеников были известные советские художники Сергей Богданов (1888-1967), Петр Вильямс (1902-1947).
В мае 1919 года Кончаловский участвует в Первой выставке Общества молодых художников (ОБМОХУ) в бывшем Строгановском училище в Москве, где он начинал учиться живописи. Все лето 1920 года плодотворно работает в подмосковном Абрамцеве.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет художника Леонарда Михайловича Бунатьяна.
1920 г. Холст, масло. 110 х 116 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2019 г.
Лот продан за GBP 855.000 фунтов.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Купанье мальчиков. 1920 г. Холст, масло. 140 х 157 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Абрамцево. Купанье женщин. 1921 г.
Холст, масло. 278 х 207 см. Музей-заповедник «Абрамцево».


П.П. Кончаловский (1876-1956). Абрамцево. 1920-е гг. Бумага, акварель. 19,5 х 36,5 см.
Аукционный дом СОВКОМ, Москва, 2017 г.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сосна. 1920 г. Холст, масло. 108 х 109 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».


П.П. Кончаловский (1876-1956). Сосны. 1920 г. Холст, масло. 99 х 106 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2011 г.
Эстимейт GBP 800.000-1.200.000 фунтов.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Хлебы. 1920 г. Холст, масло. 80 х 93 см.
Смоленский музей-заповедник.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. 1920 г. Холст, масло. 89 х 104 см.
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул.


П.П. Кончаловский на своей первой персональной выставке в Третьяковской галерее.
Фотография 1922 г.

В 1924–1925 годах Кончаловский в последний раз побывал за границей, в Италии, Париже и Лондоне. Не удовлетворённый итогом своей персональной выставки в Париже, он вернулся на родину. Работал в Подмосковье, Крыму, Новгороде и Пскове (1925, 1926, 1928), на Кавказе (1927, 1935), на Крайнем Севере (1936).
Член-учредитель общества «Московские живописцы» (1924–1925), член АХРР (1926), член (с 1926) и почётный председатель общества «Бытие» (1927–1929), член-учредитель ОМХ (1928).

ИСТОЧНИКИ


В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том I А-К, Биографии. Стр. 434-437, 493-494.

Кончаловский. Художественное наследие. Вступительная статья А.Д. Чегодаева. Составление текстов и списка произведений К.В. Фроловой. Москва, Издательство «Искусство», 1964 г. – 544 стр., илл. Тираж 5000 экз. Суперобложка и обложка. В издание включены высказывания об искусстве самого художника, воспоминания и статьи о нем его современников.


В.В. Путин на выставке П.П. Кончаловского в Третьяковской галерее на Крымском валу в 2010 г.
Фотография на фоне «Портрета художника Г.Б. Якулова», 1910 г.

Кончаловский Пётр Петрович – ЭРА



(Продолжение следует)