Надежда Ивановна Любавина. Фотография.

Надежда Ивановна Любавина (1876-1959) – русский живописец, книжный график, керамист, литератор, переводчик, педагог. Училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и Школе живописи и рисования Е.Н. Званцевой (1906-1910) у М.В. Добужинского, Л.С. Бакста и К.С. Петрова-Водкина. По окончании работала в манере кубофутуризма, была последовательницей авангардиста М.В. Матюшина и Е.Г. Гуро, занималась лепкой керамических изделий. Член общества «Союз молодежи». В 1922 г. вышла замуж за индуса и вместе с ним в 1924 г. выехала за границу. Жила и работала в Турции и Италии. Умерла в Неаполе.



Надежда Ивановна Любавина родилась 5 мая 1876 года в Санкт-Петербурге в богатой купеческой семье. Дед Николай Иванович Любавин, купец I-й гильдии, был одним из основателей первого в России банка нового типа - Общества взаимного кредита (ОВК) в Петербурге. Отец, потомственный почётный гражданин И.Н. Любавин, окончил с золотой медалью Коммерческое училище, два курса юридического факультета Петербургского университета (в 1869), служил в ОВК до 1898 г., занимая крупную должность контролёра отделения текущих счетов. Близок с ним и его семьёй был старший брат Н.Н. Любавин - химик, с 1890 - профессор Московского университета, а в юности участник революционного движения, друг Г.А. Лопатина, адресат Карла Маркса, переводчик первого тома «Капитала». (Перевод был сделан совместно Н.Ф. Даниельсоном - товарищем и сослуживцем И.Н. Любавина по ОВК). О матери, Н.Ф. Любавиной, сведений почти нет: была знакома с Е.Н. Званцевой. Сестра Надежды Любавиной - Наталья - во второй половине 1900-х-актриса театра В.Ф. Комиссаржевской, в 1920-е – Камерного театра.


На снимке: в студии школы Е.Н. Званцевой. Магда Нахман на первом плане. Второй ряд, слева направо:
M. Нейтеллер (?), Борис Александрович Такке (1889–1951), Александр Александрович Зилоти (1887–1950),
Борис Федорович Ромберг (1882–1935). Первый ряд, слева направо: Варя Климович-Топер (188?–1914),
Юлия Андреевна Тиморева–Попова (?-?), Надежда Ивановна ЛЮБАВИНА(1876-1959), Магда Нахман (1889–1951),
справа сидит Мстислав Валерианович Добужинский (1875–1957). Фото из семейного архива Николая Тырсы,
не позднее 1910 г.

Будущая художница получила превосходное образование: окончила женскую гимназию при Главном немецком училище Св. Петра и дополнительный педагогический класс. Свободно владела английским, немецким, французским,
Итальянским зыками. Училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Сама Любавина датирует свой выставочный дебют 1904 годом. В 1906 г. поступила в школу Е.Н. Званцевой при её открытии, училась рисунку у М.В. Добужинского, живописи - у Л.С. Бакста, с 1910 - у К.С. Петрова- Водкина. Однако работы Любавиной не были характерны для школы Бакста и её называет среди «оставшихся надолго» у Петрова-Водкина. Соученики Любавиной по школе в разные годы были Е.Г. Гуро, М.В. Матюшин, С.И. Дымшиц-Толстая, Н.А. Тырса, Э.А. Лассон-Спирова, В.И. Жукова, М.З. Шагал, О.В. Розанова, Б.А. Такке, Оболенская и другие. Участница первой выставки студийцев в редакции журнала «Аполлон» в 1910 г.


Н.И. Любавина (1876-1959). Натюрморт с цветами. 1911 г. (?) Холст, масло. 80,5 х 76,2 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Будучи частой гостьей дома Гуро-Матюшина, Любавина вошла в круг новаторов, в нём бывавших. Осенью 1909, следуя за Гуро и Матюшиным, вступила в организующийся «Союз молодёжи», но вскоре вместе с ними, Р.В. Воиновым и З.Я. Матвеевой-Мостовой вышла из общества до его регистрации. В 1910-1912 выставлялась в составе Московского Товарищества Художников и Нового Общества Художников в Петрограде. Приняла участие в выставке «Союза молодёжи», открывшейся 4 декабря 1912 г., однако общим собранием 3 января 1913 в члены общества принята не была, что говорит о малом её знакомстве с художниками «Союза молодёжи». После прекращения выставочной деятельности «Союза молодёжи» в 1914, П.Н. Филонов предполагал участие Любавиной (вместе с Жуковой) в задуманном им новом объединении.

Натан Венгров. Себе самому. Сборник стихотворений. Обложка, рисунки и клише работы Н. Любавиной. Петроград, Артель художников «Сегодня», 1918 г. Государственный музей В.В. Маяковского, Москва.
Натан Венгров (Моисей Павлович Венгров, 1894-1962) - детский поэт, прозаик, литературный критик, педагог, член Союза писателей (с 1934). Один из создателей советской детской литературы, организовал и редактировал журнал «Ёж», в 1932-1936 гг. - редактор журнала «Мурзилка».


Натан Венгров. Себе самому. Сборник стихотворений. Рисунок Н. Любавиной.
Петроград, 1922 г.


Натан Венгров. Себе самому. Сборник стихотворений. Рисунок Н. Любавиной.
Петроград, 1922 г.


Натан Венгров. Себе самому. Сборник стихотворений. Рисунки Н. Любавиной. Петроград, 1922 г.
Страницы из книги.


Натан Венгров. Себе самому. Сборник стихотворений. Рисунки Н. Любавиной. Петроград, 1922 г.
Страницы из книги.


Натан Венгров. Себе самому. Сборник стихотворений. Петроград, 1922 г.
Страница из книги.


Натан Венгров. Себе самому. Сборник стихотворений. Обложка, рисунки и клише
работы Н. Любавиной. Петроград, Артель художников «Сегодня», 1918 г. Обложка.

Перед Первой мировой войной Н. Любавина путешествовала по Турции, изучая орнаменты ковров и делая натурные этюды. В 1915 году, благодаря полученному наследству, Любавина приобрела большую квартиру, служившую и мастерской, в новом доме Бассейного товарищества собственников квартир (Бассейная ул., 58). В том же году сблизившись с молодым поэтом и литературным критиком Н.П. Венгровым и композитором А.И. Вешкиным (с участием художников А.А. Митникова, Н. Новгородцева, Э.А. Лассон-Спировой, В.М. Ходасевич) организовала артистически-художественный кружок «Зеленая птица». Круг посетителей охватывал сотрудников издаваемого М. Горьким журнала «Летопись» (Горький, А.Н. Тихонов (Серебров), Н. Венгров, С.С. Дубнова и другие) и новаторски ориентированную молодёжь. На вечерах у Любавиной, единожды или многократно, помимо упомянутых выше, были Н.И. Кульбин, М.В. Матюшин, E. Гора (Низен), В.Б. Шкловский, Рюрик Ивнев, С.А. Есенин, Н.А. Клюев, О.М. Брик, Л.Ю. Брик, В.В. Маяковский, А.А. Доринская (балерина, ранее танцевавшая в балете С. Дягилева, после знакомства у Любавиной с Лилей Брик стала её учителем балета), пианистка и композитор И.С. Миклашевская, Л.М. Сегаль (художница, ученица студии М.Д. Бернштейна). Несомненно, собиравшихся было гораздо больше. (Так, уже около 1915 г. с Любавиной знакомы B.М. Ермолаева, Е.И. Турова, Н.Ф. Лапшин.) Исследован, однако, лишь вечер 1 декабря 1915, когда Маяковский прочёл у Любавиной перед аудиторией, в том числе перед Горьким (который бывал в доме Любавиной и ранее), поэму «Флейта-позвоночник» и доклад о футуризме.


София Дубнова «Мать». Обложка, рисунки и клише работы Н. Любавиной. Петроград,
Артель художников «Сегодня», 1918 г. Государственный музей В.В. Маяковского, Москва.
Н.И. Любавина. Обложка книги Софии Дубновой «Мать». Петроград, Артель художников «Сегодня», 1918 г.
Обычная и раскрашенная от руки обложка. Государственный музей В.В. Маяковского, Москва.


Н.И. Любавина. Страница 1 из книги Софии Дубновой «Мать». Петроград,
Артель художников «Сегодня», 1918 г.


Н.И. Любавина. Страница 2 из книги Софии Дубновой «Мать». Петроград,
Артель художников «Сегодня», 1918 г.


Н.И. Любавина. Страница 3 из книги Софии Дубновой «Мать». Петроград,
Артель художников «Сегодня», 1918 г.

В 1916 г. Максим Горький включил написанную Любавиной сказку «Как пропала Баба-Яга» в детский сборник «Радуга», вышедший в издательстве «Парус» в декабре 1917 под названием «Ёлка». В 1918 в издательстве артели художников «Сегодня» сказку проиллюстрировал Н.Ф. Лапшин (первая его «книжка»-лубок).


Н.И. Любавина (автор). Как пропала Баба-Яга. Рисунки Николая Лапшина.
Петроград, Артель художников «Сегодня», 1918 г.

После Октябрьской революции Н. Любавина вошла в ряд послереволюционных художественных обществ – «Свободная мастерская», «Свобода искусству», «На Революцию», «Искусство, революция», составивших левый блок Союза деятелей искусств. В 1918 последний раз экспонировала на родине свои работы – в Петрограде (художественное бюро Н. Е. Добычиной) и в Ялте (выставка «Искусство в Крыму», организаторы – С. К. Маковский и С. Ю. Судейкин).

В 1918–1919 годах в Петрограде функционировала артель художников «Сегодня». В состав артели входили художники «левого толка» В. Ермолаева, Е. Турова, Н. Любавина, Ю. Анненков, Н. Альтман, Н. Лапшин и литераторы Н. Венгров, С. Дубнова, А. Ремизов, С. Есенин, Е. Замятин. Артель издавала книги иллюстрации, к которым вырезались на линолеуме. Тираж составлял 1000 экземпляров. Часть тиража, а именно 125 пронумерованных экземпляров, раскрашивалась от руки. Печатные издания артели рассматриваются одними исследователями как продолжение футуристических тенденций в искусстве русской книги, другими – как первые опыты в становлении советской детской книги. Книжки мастерски аранжированы, каждая в своей стилистике, со знанием детского рисунка, народной книжки-картинки, литографированной футуристической книги,в том числе книг М.Ф. Ларионова и Н.С. Гончаровой. Всего артелью «Сегодня» было выпущено около 17 книг.


Сотрудники и читатели журнала «Бескровное убийство». 1915 г. В числе изображённых:
Роза Левинсон (читатель), Николай Лапшин, Михаил Ле-Дантю, Екатерина Турова, Янко Лаврин.

Н. Любавина была один из главных организаторов артели художников «Сегодня» (1918). Оформила в издательстве «Сегодня» шесть книжек: Н. Венгров. «Себе самому», Пг., 1918 (обложка, три рисунка, клише); С. Дубнова. «Мать», Пг., 1918 (обложка, заставка, пять виньеток; книга впервые была напечатала в журнале «Летопись». 1916. № 3); И.С. Соколов-Микитов. «Засупоня», Пг., 1918 (обложка, четыре рисунка, клише. Это первая книга писателя); Е.И. Замятин. «Верешки», Пг., 1918 (обложка, пять рисунков, клише); «Радуга». Детские песенки. Ноты. Текст Н. Венгрова, музыка И.С. Миклашевской. 1918; Александра Доринская. «Танцы», Пг., 1918 г.


И.С. Соколов-Микитов. Засупоня. Обложка Н. Любавиной. Петроград,
Артель художников «Сегодня», 1918 г.


И.С. Соколов-Микитов. Засупоня. Рисунок Н. Любавиной. Петроград,
Артель художников «Сегодня», 1918 г. Страница из книги.

При явной общности стилистических установок и при единой технике исполнения оформители в издательстве «Сегодня» работали все же по-разному, у каждого свой круг тем, образов и приемов. Например, Н. Любавина тяготеет к эффектным беспредметным решениям («Себе самому» (1918) Н. Венгрова, «Верешки» (1918) Е. Замятина), оправданным в данном случае тем, что эти книги едва ли можно однозначно назвать детскими. Даже условные пейзажи и образы зверей и птиц в «Засупоне» (1918) И. Соколова-Микитова на первый взгляд напоминают абстрактные построения в духе В. Кандинского, экспрессия ритма для художницы гораздо важнее конкретных деталей.


Евгений Замятин. Верешки. Заставка Н. Любавиной к сборнику рассказов. Петроград, Артель художников «Сегодня», 1918 г. Обычная и раскрашенная вручную обложка. Государственный музей В.В. Маяковского, Москва.


Н.И. Любавина. Заставка к рассказу Е. Замятина «На диване» из сборника
«Верешки». Петроград, Артель художников «Сегодня», 1918 г.


Евгений Замятин. Верешки. Петроград, Артель художников «Сегодня»,
1918 г. Обложка.

В 1920 году два «Натюрморта» Любавиной приобрёл Музей художественной культуры (в 1926 они поступили в Русский музей, где сейчас находится один «Натюрморт с цветами» 1911 года, второй, переданный в 1929 г. из ГРМ в Днепропетровский художественный музей, утрачен в войну).
В 1922 году Любавина делает композиционно лаконичную, но образно ёмкую шрифтовую обложку для «Кувшина синевы» Ады Владимировой (псевдоним О.В. Ивойловой; М., изд. Артели работников культуры АРТ), поэта круга Гуро, книгу Владимировой «Невыпитое сердце» с посвящением Гуро издал в 1918 Матюшин (издательство «Дом на Песочной»).


Ада Владимирова. Кувшин синевы. Стихотворения. Обложка Н. Любавиной.
Москва, АРТель Работников культуры АРТ, 1922 г.

В 1922 году Н. Любавина познакомилась в Москве с индийским коммунистом, бежавшим от преследований колониальных властей, которому помогала в качестве переводчика. Вышла за него замуж и в 1924 получила разрешение Государственной Академии художественных наук на творческую командировку в Турцию для изучения ковроткачества и художественной практики. Расставшись с супругом в Стамбуле, жила там вдвоем с матерью, затем переехала в Италию, где в 1926–1927 работала переводчиком в советском торгпредстве в Милане. В 1927 была уволена из торгпредства по сокращению штатов и приняла решение остаться в Италии.


Слева: картина, приписанная Надежде Любавиной на аукционе MacDougall’s 12 июня 2008 года.
Холст, масло. 89х58,5 см. Источник: www.macdougallauction.com. Справа: Джино Северини (1883-1966).
Голубая танцовщица. 1912. Холст, масло. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.

Сегодня работы, приписываемые другим малоизвестным художникам, работавшим в Витебске в 1920-е годы продолжают появляться на международном рынке. К примеру, 12 июня 2008 года на торгах MacDougall’s в Лондоне появилась картина «Портрет женщины в голубом платье» Надежды Любавиной, художницы, о которой практически ничего не известно.
Н. Любавина была в первой волне петроградских художников, приехавших в Витебск. «В отечественном искусстве она промелькнула быстрым метеором, почти не оставив о себе следов….Выйдя замуж за индуса-профессора, поклонника Велимира Хлебникова, Любавина уехала с ним за границу в начале 1920-х годов». Только две работы Любавиной нашли свое место в российских музейных собраниях. Картина, предложенная на аукционе MacDougall’s, является единственной приписанной художнице работой в стиле кубофутуризма. Каталог не предоставляет никакой информации о происхождении произведения. Покупателя картина так и не нашла.
Содиректор аукционного дома, Уильям Макдугалл, заявил что атрибуция произведений таких малоизвестных художников «была серьезной проблемой». «Мы с осторожностью относимся к русскому авангарду, - сказал он. - Эта картина была подписана художником и оценена экспертами как подлинная». Интересно то, что картина, выставленная на продажу на лондонском аукционе, оказалась грубой копией картины Джино Северини «Голубая танцовщица» из коллекции Музея Гуггенхайма.


Надежда Ивановна Любавина. Автопортрет. Холст, масло.

Осенью 1928 года Н. Любавина, забросив живопись, была принята в керамические мастерские в Салерно в качестве рабочей, надеясь впоследствии стать дизайнером моделей керамики. Немецкая художница и керамистка Лизель (Анна Амалия Элизабет) Оппель в 1930–1932 работала вместе с этой «симпатичной русской» в мастерских «Industria Ceramica Salernitana» в Вьетри-суль-Маре, принадлежавших немецкому еврею Максу Меламерсону. В 1930–1940-е жила с матерью в Сорренто на Вилле Горчаковой. Последнее письменное упоминание о художнице найдено в гостевой книге немецкой керамистки Маргарет Тевальт-Ханнаш, жившей на Амальфитанском побережье (17 января 1932, по случаю рождения ее дочери Моники).

Надежда Ивановна Любавина умерла в 1959 году в Неаполе и погребена на Новом Английском кладбище.

Выставки, в которых участвовала Надежда Любавина: выставка работ учениц и учеников Л.С. Бакста и М.В. Добужинского (школа Званцевой) в редакции журнала «Аполлон» (20 апреля - 9 мая 1910; без каталога); 7-я выставка HOX (1910. № 162 - «Букет»; № 163 - «Пейзаж»); 18-я выставка картин МТХ (25 января - 6 марта 1911. № 171 - «Букет»; № 172 - «Пейзаж»); 8-я выставка НОХ (1912-1913. № 178 - «Маски»); [4-я] выставка «Союза молодёжи» (4 декабря - 10 января 1912-1913. №№ 30, 31 - «Nature-morte»); Постоянная выставка современного искусства в Художественном бюро Н.Е. Добычиной (27 сентября - 22 октября 1913. № 158 b - «Nature-morte»); [5-я] выставка «Союза молодёжи» (10 ноября - 12 января 1913-1914. № 55 - № 1. № 56 - № 2. № 57 - № 3 - «Синее и зелёное»); выставка картин «Мир искусства» (20 декабря - 28 января 1913-1914. Москва. № 261 - «Nature-morte»); Выставка живописи «1915 год» (23 марта - ? 1915. Петроград, Фонтанная, 3, кв. 78. № 87 - «Пейваж»; № 88 - «Провинция»; №№ 89-90 - «Nature-morte»); Выставка современной русской живописи (3-19 апреля 1916. Художественное бюро Н.Е. Добычиной. № 368 - «Портрет Натана Венгрова»); Выставка современной живописи и рисунка (1918. Художественное бюро Н.Е.Добычиной. № 121 - «Натюрморт»; № 122 - «Масло. 1916»; № 123 - «Nature-morte»); Выставка в Контрагентстве ИМО (1918. Без каталога).

ИСТОЧНИКИ

В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том II Л-Я, Биографии. Стр. 48-59, 89.

1. https://artrz.ru/menu/1804681482/1805373143.html
2. https://yavarda.ru/lyubavina.html
3. Натан Венгров и артель «Сегодня»