Давид Ефимович Загоскин (1900-1942) в мастерской.

Давид Ефимович Загоскин (1900-1942) – русский советский живописец, график, иллюстратор, сценограф, художник монументально-декоративного искусства, педагог, один из организаторов и участников ленинградского общества «Круг художников» (1926-1932). Был связан с авангардом во время учебы и преподавания в саратовском ВХУТЕМАСе. Работал в традиционном для второго (послереволюционного) поколения русских авангардистов стиле, соединившем в себе черты кубофутуризма и конструктивизма. Погиб в блокаду в осажденном Ленинграде зимой 1942 г.


Имя Давида Ефимовича Загоскина - ленинградского художника, графика и живописца стоит в одном ряду с именами известных мастеров русского авангарда, чье творчество развивалось в 1920-1930-е годы, но, хорошо знакомое специалистам, оно долгое время ничего не говорило зрителю.


Лидия Тимошенко (1903-1976). Портрет Давида Загоскина. Фрагмент. 1936 г.

Давид Ефимович Загоскин родился 1 февраля (13 февраля по новому стилю) 1900 года в селе Сураж Витебской губернии Российской империи (ныне Брянская область РФ). Уроженец Белоруссии, он начал свое художественное образование в Одессе. Учился в Одесском художественном училище в 1916–1917 гг. у К.К. Костанди, Д.К. Крайнева, Т.Я. Дворникова. События 1917 года изменили планы юноши. Он оставляет учебу и, застигнутый водоворотом революционных преобразований, возвращается в родной Сураж, на Витебщину. А вскоре – он в Саратове, где прошли четыре года его жизни – 1918-1922. Для Загоскина это годы учебы в Саратовских государственных высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) у Ф.К. Константинова, период сильного увлечения новыми течениями в искусстве и первые шаги на поприще педагогической деятельности; активное участие в художественной жизни города. Но самое главное – становление творческого пути, начало формирования эстетического кредо художника.


Давид Загоскин (1900-1942). Конструкция лампы (по буклету «Острые углы»). 1918 г.
Бумага, тушь, гуашь, аппликация. 41 х 26 см. Саратовский художественный музей
им. А.Н. Радищева.


Давид Загоскин (1900-1942). Натюрморт. 1919 г. Холст, масло. Местонахождение неизвестно.


Давид Загоскин (1900-1942). Кубофутуристическая абстрактная композиция. 1920-е гг.


Давид Загоскин (1900-1942). Кубофутуристическая абстрактная композиция. 1920 г.
Бумага, гуашь. 32 x 24 см. Атрибуция Д.Е. Горбачева. Музей искусства Санкт-Петербурга
XX -XXI веков. Приобретена на аукционе Bonham’s, Лондон, 2004 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Композиция. 1920-е гг. Аукцион Antiqon.com, Рига, Латвия.


Давид Загоскин (1900-1942). Композиция с пилой. 1921 г.
Галерея Универсал Арт, Москва.


Давид Загоскин (1900-1942), атрибуция. Большой квадратный палец, или Гвозди
(Square thumbs, or Thumb Nails). Этюд. 1920-е гг. Холст, масло. 83 x 67 см.
Cобрание Рона и Роджера Поллардов.


Давид Загоскин (1900-1942). Композиция с рекламой (Новый штопальный аппарат. Компания Зингер). 1920-е гг. (?). Картон, масло, паспарту. Аукцион Antiqon.com, Рига, Латвия.
Очень четко видна подпись художника: Д. Загоскин. И уж каким образом эта картина попала в испанский Центр реставрации BBLASI, совершенно неизвестно.


Давид Загоскин (1900-1942). Супрематическая композиция (после реставрации). 1920-гг. (?). Картон, масло. Из частного собрания. Реставрационный центр Bertablasi Conservación y restauración, Барселона, Испания.

Удалось найти рекламу из картины не штопальных машин, а подобную, обычных швейных машин «Зинггер»:


Реклама швейных машин «Зингер» в России. Начало ХХ века. Если бы удалось найти дату выпуска
этой рекламной листовки, то возможно было бы установить и дату написания «Композиции»

И кто первый придумал и изобразил эту композицию, одному Богу известно, Давид Загоскин или
венгр Ласло Мохоли Надь, который в 1923-1928 гг. преподавал и работал в Баухаузе, в Германии.


Ласло Мохой-Надь (1895-1946). Композиция Z VIII. 1924 г. Холст, темпера, графитный карандаш
(Leimfarbe und Graphit auf nicht grundierter Leinwand). 114 х 132 см. Новая национальная галерея, Берлин.


Давид Загоскин (1900-1942). Фантазия о будущем (Fantasy of the Future). 1924 г.
Бумага, карандаш. 21,5 x 12,5 см. Аукцион Davidson Auctions, Лейхгардт, Австралия, 2008 г.
Ну с Испанией вроде всё понятно, а вот как Загоскин попал в Австралию?

Четыре года, проведенные в Саратове, сыграли очень важную роль в становлении будущего художника. Ученик Ф.К. Константинова, приверженца новых течений в искусстве, он быстро и горячо увлекся как кубизмом, так и конструктивизмом. Об этом свидетельствует ряд его произведений 1918-1921 годов: «Конструкция лампы», «Кубизм. Живописная конструкция», «Конструкция».
Вслед за ними создаются и другие – «Овца», «Петух и куры», рисунок «Пять мужских фигур», в которых проступает иная тенденция – постепенный отход Загоскина от «левизны» и обращение его к реализму. Немаловажную роль сыграли в этом процессе советы тогдашних преподавателей Саратовского ВХУТЕМАСа: А.Е. Карева, А.И. Кравченко, А.И. Савинова и П.С. Уткина, у которых он, сам будучи педагогом, многому учился. Влияние других художников было более опосредованным, но от этого оно не становилось менее значимым для молодого живописца. Речь идет о произведениях русских и западноевропейских мастеров в коллекции Саратовского художественного музея. Боголюбовское рисовальное училище размещалось в здании музея до 1924 года.


Давид Загоскин (1900-1942). Ярмарка. 1921 г. Бумага, тушь, гуашь, масло. 25,5 х 36,8 см.
Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева.

По всей видимости, переломным для Загоскина стал 1921 год. Именно этим временем датируется еще одна работа из собрания Радищевского музея – «Ярмарка». По своей стилистике она заметно отличается от всего, созданного художником в двадцатые годы в Саратове. Глядя на этот лист и зная, как будет развиваться творчество Загоскина в последующие годы, можно с уверенностью сказать, что к 1922 году художник нашел «свое». Это видно по стремительной, легкой линии, точно определяющей форму, по характеру изысканных цветовых сочетаний и любви к смешанной технике.
В начале 1920-х гг. Загоскин занимался театрально-декорационным искусством, оформил спектакли «Зори» и «Уриэль Акоста» в Саратове. Наряду с этим Загоскин создал ряд произведений, предвещающих его переход к реалистической живописи и графике.


Давид Загоскин (1900-1942). Конструкция с граммофонными пластинками. 1921-1922 гг.
Холст на фанере, масло, пластмасса, металл. 60 х 48 см. Саратовский художественный музей
им. А.Н. Радищева.


Давид Загоскин (1900-1942). Кубизм. Живописная конструкция. 1921 г.
Холст, масло. 50,5 х 31 см. Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева.


Давид Загоскин (1900-1942). Кубофутуристическая композиция. 1921 г. Холст, масло.
57 × 43 см. Аукцион Baltic Auction Group OU, Таллинн, Эстония, 2019 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Натюрморт. 1922 г. Линогравюра.


Давид Загоскин (1900-1942). Кубофутуристическая композиция. 1928 г. Холст, масло. 33 × 41 см.
Аукцион Baltic Auction Group OU, Таллинн, Эстония, 2019 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Овца. 1921 г. Дерево, масло. 20,7 х 25,7 см. (Саратов. ХМ)

Из комментариев к картине «Овца» в сети «В контакте» VK:
Татьяна Старожилова
А где овца? За этой горой тряпок?

Юрий Савочкин
Чёрной краски не хватило овцу дописать.

Александр Черкашин
Нет, это старая ворона, лежащая под одеялом на кровати и смотрящая в стену.


Давид Загоскин (1900-1942). Петух и куры. 1922 г. Дерево (фанера), масло.
27 х 37,5 см. Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева.


Давид Загоскин (1900-1942). Серебристое дерево. 1929 г.
Холст, масло. 62 х 45,5 см. Собрание. Б. Ласкина.


Давид Загоскин (1900-1942). Мужики в кепках с девочкой. 1920-е гг.
Бумага, тушь (чернила). 59,5 х 49,5 см. Музей искусства Санкт-Петербурга
XX-XXI веков.


2-я выставка общества «Круг художников». 1928 г. Слева направо: верхний ряд - А. Малахин, А. Самохвалов,
А. Пахомов, Я. Шур, В. Денисов, Д. Загоскин, М. Вербов, А. Русаков, Т. Гернет, П. Осолодков, Л. Каратеев, В. Малагис;
второй ряд - М. Федоричева, Г. Пьянкова, Т. Купервассер-Русакова, Н. Иванова-Ленинградская, Н. Могилевский;
нижний ряд - Г. Траугот, С. Чугунов, Г. Иванов, В. Пакулин, Е. Забровски.

В августе 1922 года Д. Загоскин покидает Саратов. Он был приглашен преподавателем в Петроградский ВХУТЕИН (1922-1926), профессором рисунка. В 1926 году он вновь приглашен преподавать в Ленинградский ВХУТЕИН на скульптурный факультет на должность доцента живописи. Преподает также в начальной школе рисования (1934) и в школе юных дарований (1935) – обе при указанном институте. Одновременно в 1926-1929 гг. Загоскин руководил графической мастерской ИЗОРАМ при Доме политпросвещения им А.И. Герцена. В Петрограде-Ленинграде Загоскин в общей сложности прожил двадцать лет, из них одиннадцать лет проработал во ВХУТЕИНе. Это было время интенсивной творческой деятельности, постоянного участия на выставках.

С 1926 года начинается новый этап в творчестве Загоскина – он становится членом ленинградского общества «Круг художников» (1926-1932), где его хорошо знали как активного члена общества. Загоскин участвовал во всех четырех выставках этого объединения (1927, 1928, 1929, Ленинград; 1930, Киев). До 1931 г. - председатель секции ИЗО и член правления Центрального Дома искусств. Он много работал в литографской мастерской, созданной при Ленинградском отделении Союза художников, занимался монументальной живописью.
Для манеры художника Загоскина 1920–1930-х гг. характерны стремление к обобщению, монументальность, свобода штриха, линии, поиск выразительных, изысканных цветовых решений (с полупрозрачным колоритом или, напротив, напряженной насыщенной цветовой гаммой).
1. Каталог 2-й выставки общества «Круг художников». Ленинград, Русский музей, 1928 г. 2. Каталог 3-й выставки общества «Круг художников». Ленинград, Русский музей, 1929 г.

Однако и Загоскин не избежал обвинений в формализме. В 1930 г. после отчетной выставки в Ленинграде критика всласть покуражилась над последователями П. Филонова и художниками из «Круга художников»: «Формализм для художников «Круга» служит единственной рубашкой, прикрывающей неприглядность и убожество идейного содержания их творчества…Такими формалистическими изысканиями занимаются и художники Загоскин, Траугот и др. А ведь пора уже выйти на путь идейно-близкого нам творчества» (Ф. Коннов. В плену формализма. -
«За пролетарское искусство». 1931 г., №8)


Давид Загоскин (1900-1942). Швея. 1929 г. Холст на фанере, масло. 117,5 x 100,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В сети плавает второй вариант «Швеи», датируемый 1938 годом, но нигде официально не подтвержденный.


Давид Загоскин (1900-1942). Швея. 1938 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Пахота (Labourage), или Трудовая свита. 1930-е гг.
Бумага, гуашь. 28 х 38 см. Аукцион Париж, Франция, 2008 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Пастух. 1930-е гг. Холст, масло. 30,5 х 35,5 см.


Давид Загоскин (1900-1942). Женщины с капустой. 1930 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Мальчики у железной печки. 1930-е гг.


Давид Загоскин (1900-1942). Деревенская композиция. 1929-1930 гг.
Бумага, акварель, гуашь. Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Давид Загоскин (1900-1942). Семья. 1930 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Доярка Двося. 1930-е гг.


Давид Загоскин (1900-1942). Мужчина в косоворотке. 1930-е гг.


Давид Загоскин (1900-1942). Рабочий. 1930-е гг.


Лидия Тимошенко (1903-1976). Портрет Давида Загоскина. 1936 г.

Эту короткую историю племянник художника Исаак Загоскин услышал в Доме художников, где проходила выставка работ Давида. Сидевшая рядом с ним пожилая женщина рассказала: «1928 год, идет заседание “Круга”, Давид Загоскин в президиуме. Лидия Тимошенко рядом со мной. Смотрю, она что-то пишет на бумаге и посылает в президиум Давиду. В записке: “Я тебя люблю и готова стать твоей женой”. Так возникла новая семья, союз талантливых художников».

Лидия Яковлевна Тимошенко – советский живописец, график, член общества «Круг художников», член Союза художников СССР, жена Давида Загоскина с 1928 г. В конце 1930-х гг. их брак распался и в 1938 г. Лидия вышла замуж за художника Е.А. Кибрика, с которым прожила до 1959 г. и тоже с ним развелась. Сын А.Е. Кибрик – профессор, завкафедрой филфака МГУ. Основные произведения Л. Тимошенко – картина маслом «Катюша» (1940) и цикл иллюстраций к поэме А.С. Пушкина «Евгений Онегин», над которым она работала около 20 лет (1951-1959 и 1960-1967).


Лидия Тимошенко (1903-1976). Катюша. 1940 г. Бумага, цветная литография.
42 х 33 см; 56,8 х 43 см. (лист). Музей искусства Санкт-Петербурга XX -XXI веков.

В 1932 году Давид Загоскин становится членом Союза художников СССР. По заданию Союза в 1930-е гг. он много ездил в командировки в колхозы, коммуны и на стройки Витебской области (1930), в интернациональную коммуну им. Д. Благоева под Полтавой (1931), в рыболовецкий колхоз на озере Ильмень (1932).
Из живописных работ Загоскина тридцатых годов сохранилось очень немного. Эти произведения выделяются многообразием тонких тональных переходов, сложной нюансировкой цвета. В 1933–1941 гг. Загоскин работал в экспериментальной графической мастерской ЛОСХа, занимался литографией. Именно в этой мастерской были выполнены гравюры художника, рассказывающие о родном Сураже. Монохромные, они тем не менее звучали живописно – благодаря богатству тонального решения.
С 1935 г. Загоскин - член бюро живописной секции ЛОСХ. В 1935–1939 гг. работал над созданием живописных панно во Дворце пионеров (совместно с Тимошенко), росписей во Дворце культуры работников связи (совместно с А.В. Почтенным) в Ленинграде.


Давид Загоскин (1900-1942). Мужчина в пальто. 1920-е гг.
Бумага, акварель, гуашь. 68,8 х 49,5 см. Музей искусства Санкт-Петербурга
XX-XXI веков.


Давид Загоскин (1900-1942). Плотники. 1930-е гг.


Давид Загоскин (1900-1942). Конюх. 1932 г. Бумага, акварель, гуашь.
68,6 х 50,2 см. Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков.


Давид Загоскин (1900-1942). Тихий разговор. 1932 г. Бумага, гуашь.
68,7 х 50 см. Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков.


Давид Загоскин (1900-1942). Женщины с редиской. 1932 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Стоящий и сидящий. 1931 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Коммунары еврейского совхоза после работы. 1931 г. Бумага, гуашь, тушь. 50 х 66 см.

Проницательный взгляд Давида Загоскина, увидевшего «внутренним зрением» в колхозниках 31 года
жертв Освенцим, еще до прихода Гитлера к власти и в первые «звездные часы» И.В. Сталина.


Давид Загоскин (1900-1942). Портреты коммунаров еврейской коммуны «Искра». 1931 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Трактористки. Из серии «В коммуне им. Д. Благоева».
1931 г. Бумага, гуашь, тушь. 63 х 44 см.


Давид Загоскин (1900-1942). Колхозница Белоруссии. 1931 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Колхозница пишет. 1931 г.


Художники Д.Е. Загоскин (слева) и С.А. Чугунов, оба погибшие в блокаду. Фотография середины 1930-х гг.

Когда началась Великая Отечественная война, Давид Загоскин, как и многие его товарищи по Союзу, работал в блокадном Ленинграде, занимался маскировкой боевых кораблей Балтфлота, стоявших вдоль невских набережных. Своим творчеством живо откликался на те трагические события, свидетелем которых он был. Выразительность рисунков начала 1940-х гг. поражала реалистичностью и одухотворенностью образов. Давид Ефимович тяжело переживал тяготы военного времени и умер 2 февраля 1942 года в блокадном Ленинграде.
В том же году в самую суровую блокадную зиму в осажденном городе от голода, бомбежек и обстрелов погибло очень много творческих людей, в т.ч. и художников: И.Я. Билибин, В.А. Гринберг, Н.Ф. Лапшин, А.И. Савинов, В.Ф. Фёдоров, С.А. Чугунов, П.А. Шиллинговский и др.


Давид Загоскин (1900-1942). Автопортрет. Рисунок. 1938 г.

По словам художника: «Цвет и живопись нужно видеть даже в черном и белом. Ничего бесцветного нет». Этому принципу художник следовал и на своих литографических монохромных листах. Около двухсот произведений, в основном графических листов, были спасены. Сделал это Исаак Борисович Загоскин, племянник Давида. Тогда, в 1942 году, ему было двенадцать лет. Какая-то интуиция подсказала мальчику сберечь картины и рисунки. Поначалу он приходил в квартиру на улице Декабристов, где жил и умер Загоскин, и из большого сундука уносил по несколько работ. А после войны решился забрать все. Но к тому времени не оказалось ни скрученных в рулоны холстов, ни общих тетрадей – дневников Загоскина…


Давид Загоскин (1900-1942). Ночная улица. 1935 г. Бумага, гуашь. 68,6 х 51 см.
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков.


Давид Загоскин (1900-1942). Женский цех завода Севкабель, Ленинград. 1936 г.
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Москва.

А теперь и в другой тональности:


Давид Загоскин (1900-1942). Женский цех завода Севкабель, Ленинград. 1936 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Ленин в Разливе. 1939 г. Бумага, автолитография. 43,5 х 58 см.
Аукционный дом «Три века», Москва, 2018 г.


Давид Загоскин (1900-1942). Черноглазая. 1930-е гг.


Давид Загоскин (1900-1942). Маленький мальчик на стуле. 1931 г. Бумага, тушь (чернила).
60,1 х 49,8 см. Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков.


Давид Загоскин (1900-1942). Каток (В Таврическом саду). 1939 г.
Цветная литография. 45 х 33 см. Вологодская областная картинная галерея.


Давид Загоскин (1900-1942). Обыватели. 1939 г. Бумага, литография. 44,2 х 33,4 см.;
33,5 х 28,5 см. (р.и.). Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.


Давид Загоскин (1900-1942). Литография (1). 1930-е гг. Частное собрание Soultrader, Минск, Беларусь.


Давид Загоскин (1900-1942). Литография (2). 1930-е гг. Частное собрание Soultrader, Минск, Беларусь.


Давид Загоскин (1900-1942). Литография (3). 1930-е гг. Частное собрание Soultrader, Минск, Беларусь.

Картины Д.Е. Загоскина участвовали, к сожалению, в основном только в его посмертных выставках: 1985 – персональная, Новосибирск; 1988 - «20-30-е годы». Государственный Русский музей, Ленинград, 1988 г., Москва, 1989 г.; 1990 - Берлин, Дуйсбург; 1992 - «Великая утопия». Франкфурт, Амстердам, Нью-Йорк; 1993 - «Великая утопия». Государственная Третьяковская галерея, Картинная галерея «Московская палитра».


Давид Ефимович Загоскин (1900-1942). Фотография 1930-х годов.

За свою недолгую жизнь Загоскиным было сделано немало. Но после трагической смерти в блокадном Ленинграде зимой 1942 года его произведения были практически утрачены. Из наследия художника сохранилось немногое: ряд живописных и графических работ находится в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Саратовском художественном музее им. А.Н. Радищева, Северо-Осетинском республиканском художественном музее, Музее русского искусства в Киеве, музеях Нижнего Новгорода, Новосибирска, Одессы (Украина), Саратова, Чебоксар.

ИСТОЧНИКИ:

В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва, Издательство Clobal Expert
& Service Team, 2013 г. Том I А-К, Биографии. Стр. 346, 362-363.


Ольга Ройтенберг. «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…». Из истории художественной жизни.
1925-1935. Москва, Издательство «Галарт», 2008 г. Стр. 200, 204-205, 286, 289, 495-496.

1. http://rusavangard.ru/online/biographies/zagoskin-david-efimovich/
2. https://artinvestment.ru/auctions/52210/biography.html
3. https://fantlab.ru/art10193
4. http://www.art-spb.info/community/jazzmen?action=show&id=229 Художники Санкт-Петербурга
5. Н.Г. Звенигородская. Давид Загоскин. Живописно-пластические искания: от кубизма к «плавающей перспективе».
Стр. 272-286. В книге «Страницы истории отечественного искусства. ХII-ХХ век. Вып. Х». СПб., Palace Editions, 2004 г.
6. Давид Загоскин - От авангардизма к реализму