Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Раненый кавалер (The Wounded Cavalier). 1856 г. Холст, масло. 91,4 x 104,1 см.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.

Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916) - английский жанровый и исторический художник викторианской эпохи, находившийся под влиянием прерафаэлитов. Он получил образование в Королевском колледже и школе Королевской академии, где награжден золотой медалью в 1852 году. Бертон больше всего известен своей картиной «Раненый кавалер» (Художественная галерея Гилдхолл, Лондон), благодаря которой в 1856 году состоялся его сенсационный дебют на выставке в Королевской академии.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Автопортрет. 1899 г. Бумага, черный мел.
30,2 х 26,9 см. Национальная портретная галерея, Лондон.

Уильям Шекспир Бёртон родился 1 июня 1824 года в Лондоне.
Дедушка Бёртона был печатником, а его отцом был Уильям Эванс Бёртон, комический актер, драматург и руководитель театра, который снискал популярный успех в Соединенных Штатах, оставив свою жену и сына в Лондоне с небольшим количеством денег. Единственный ребенок в семье, младший Бёртон еще подростком занимался копированием гравюр. Драматург и критик Том Тейлор был его спонсором и покровителем. Тейлор помог подростку найти работу в журнале «Удар» (Панч, англ. Punch), работу, рисовальщика заглавных букв для иллюстраций, которые обеспечивали столь необходимый доход.
Свое образование младший Бёртон получил в Королевском колледже и художественной школе при Королевской академии, где он получил золотую медаль в 1852 году за картину «Самсон и Далила» .


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Раненый кавалер (The Wounded Cavalier). 1856 г. Холст, масло. 91,4 x 104,1 см.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.

Чтобы написать свою самую знаменитую работу «Раненый кавалер», Бёртон, как говорили, вырыл в земле яму, чтобы стоять в ней, так что он мог рисовать траву и папоротники на уровне глаз. На картине изображена сцена из Гражданской войны в Англии: кавалер-роялист попал в засаду, был ранен и утешен пуританской девушкой. Ее ревнивый поклонник, держа в руках большую Библию, смотрит на нее с укором. Картина была показана в Королевской Академии художеств на выставке в 1856 году при странном стечении обстоятельств. По словам самого Бёртона, его картина была оставлена в дальней комнате лицом к стене (носильщиками, которые, как полагал Бёртон, не были достаточно подкуплены). Академик Чарльз Уэст Коуп нашел эту картину, привлек к ней внимание Комитета по развеске и даже снял одну из своих собственных работ с выставки, чтобы освободить место для картины Бёртона, которую повесили рядом с «Козлом отпущения» Уильяма Холмана Ханта, одного из лидеров Братства прерафаэлитов.


Уильям Холман Хант (1827-1910). Козел отпущения. 1854-1855 гг. Холст, масло. 33,7 х 45,9 см.
Галерея Искусств Леди Левер, Порт-Санлайт, Мерсисайд, Англия.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Раненый кавалер (The Wounded Cavalier). Фрагмент.
1856 г. Холст, масло. Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.

Картина мистера Бёртона по сюжету и по времени создания напоминает известную картину
Джона Эверетта Миллеса «Приказ об освобождении»:


Джон Эверетт Миллес (1829-1896). Приказ об освобождении, 1746. 1852-1853 гг. Холст, масло.
102,9 х 73,7. Галерея Тейт Бритен, Лондон. Картина экспонировалась на выставке «Прерафаэлиты -
викторианский авангард» в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве в 2013 г.

Аналогичный способ написания своей картины «Февральская лазурь» через 50 лет после мистера Бёртона предпринял русский художник-импрессионист Игорь Грабарь. Ему хотелось передать на картине такой ракурс березы, когда смотришь на нее снизу и она делается перламутровой от солнца, а небо кажется еще синее. Он выкопал яму, разместил там мольберт особым способом, чтобы солнце не искажало краски на холсте, и вдохновенно писал этот пейзаж. Произошла эта история в 1904 году.




И.Э. Грабарь (1871-1960). Февральская лазурь. 1904 г. Холст, масло. 141 х 83 см.
Государственная Третьяковская галерея.

И еще одна картина в тему однофамильца мистера Бёртона ирландского художника Фредерика Уильяма Бёртона
с подобным сюжетом:


Фредерик Уильям Бёртон (1816-1900). Хеллелила и Хильдебранд, встреча на башенной лестнице.
1864 г. Бумага, акварель, гуашь. 95,5 x 60,8 см. Национальная галерея Ирландии, Дублин.

Тема картины взята из средневековой датской баллады, которая описывает, как прекрасная Хеллелила влюбилась в Хильдебранда, принца Ингелланда, одного из двенадцати ее телохранителей. За это ее отец приказал своим семерым сыновьям его убить. Но Хильдебранд оказался грозным противником, он убил короля и шестерых его отпрысков. Хеллелил лишь успела сохранить жизнь младшему. Сам Хильдебранд умер от ран, вскоре умерла и Хеллелила. По итогам опроса, проведённого в 2012 году, работа Фредерика Уильяма Бёртона «Хеллелила и Хильдебранд, встреча на башенной лестнице» была признана самой любимой картиной в Ирландии.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Сон. 1866 г. Бумага, акварель карандаш
и процарапывание. 22,2 x 18,4 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2010 г.

Настоящая акварель была написана на том же самом месте, что и «Любовное письмо» (1886), которое было продано на аукционе Christie’s, как часть коллекции Forbes, 20 февраля 2003 года. Возможно, что первая акварель, написанная в ее очаровательном и интимном домашнем окружении, изображает самого Бёртона с его молодой женой (он женился в 1865 году): безусловно, существует сильное сходство между фигурой художника, сидящего за столом, и автопортретом Бёртона гораздо более старшего возраста из собрании Национальной портретной галереи.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Сестры Маккракен - сладко цветущие розы. 1867 г.
Миниатюра, акварель на слоновой кости. 6,3 х 7,6 см. Частное собрание.

Некоторые из самых известных картин мистера Бёртена, в т.ч. «Сын Вильгельма Телля» (Tell’s Son), показанный в Королевской академии в 1858 году, был куплен Лордом Дафферином. Эта картина всегда была любимой у художника и впоследствии во Флоренции было написано две копии на заказ. В 1865 году мистер Бёртон женился на даме, которая с тех пор была его верной и полезной спутницей. Жена Мина Элизабет Бёртон была автором двух романов «Аннабель» (1889) и «Управление планетами» (Ruling The Planets, 1892).
Мина Элизабет Бёртон «Управление планетами» (Ruling The Planets). Роман. Нью-Йорк, 1892 г.
Обложка и титульный лист.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Деталь из двух фигур картины «Раненый кавалер».
Повторная версия. 1871 г. Картон, гуашь. 41,9 х 30,5 см. Галерея Тейт Бритен, Лондон.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Мать и дитя. Картон, масло. 28 x 20 см.
Аукцион Bonhams Fine Art Auctioneers & Valuers, Лондон, 2000 г.

В 1868 году мистер Бёртон уехал в Италию, откуда не возвращался до смерти матери в 1876 году. Большую часть поездки он провел во Флоренции, которая, с ее великолепными художественными галереями и соратниками не могла не быть чрезвычайно привлекательной для него. Помимо работ художников Итальянского Возрождения, он изучал шедевры прерафаэлитов в галереях Питти и Уффици. Он сделал несколько копий с картин Боттичелли: «Коронация (Incoronazione)» и его «Мадонна с поющими ангелами» для русской великой княгини Марии Николаевны (1819-1876), дочери Николая 1 (их местонахождение неизвестно). Эта работа была прервана на восемь месяцев из-за несчастного случая с сильным ожогом руки, а оригинальная работа «Данте и Беатриче» была приостановлена еще более тяжким несчастьем - внезапной смертью в возрасте девяти лет его единственного сына.

Состояние прострации, последовавшее за этим жестоким ударом, привело к приступу паралича, который вывел мистера Бёртона из строя на несколько месяцев. Он уехал из Флоренции в Неаполь, а оттуда в Монте-Кассино. Неприятности усугубились из-за отсутствия денежных переводов из дома в связи с тем, что мама Бёртона, расценивая смерть своего единственного внука в свете личной несправедливости, не внимала никаким доводам, чтобы перечислить деньги, причитающиеся ее сыну. «Он должен прийти и забрать их сам», - сказала она. Наконец-то молчание было нарушено сообщением, что она опасно больна. Мистер Бёртон поспешил в Англию, но опоздал.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Преображение Господне. Копия с картины Пьетро Перуджино.
1882 г. Холст, масло. 133 x 120 см. Национальный фонд Tyntesfield недалеко от Wraxall,
Северный Сомерсет, Англия.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Любовное письмо. Январь 1886 г. Холст, масло. 17,2 х 21,6 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2003 г.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Благословенная Дева (The Blessed Damozel). 1897 г.
Холст, масло. 142 x 110,5 см. Музей и художественная галерея Салфорда, Англия.

Из-за плохого состояния здоровья и отсутствия признания Бёртон практически отказался от живописи в 1880-х и 1890-х годах, но около 1900 года друзья убедили его вернуться к живописи.
Последнее десятилетие его жизни было одним из самых удачных - портреты, жанровые и другие сюжетные картины, эскизы, различные пейзажи, в том числе книжные иллюстрации для девочек «Аннабель». Во всех этих действиях мистер Бартон дал достаточно доказательств того, что он основательно восстановился после долгого периода бездействия: еще одно доказательство, если таковое вообще требовалось, что художник, как и грушевое дерево, может цвести и приносить отборные плоды с неослабевающей энергией до конца долгой жизни. Самыми важными картинами последних лет были «Благословенная Дева (The Blessed Damozel)», «Верность до смерти (Аутодафе)» и «Царь скорбей» (все три 1897 г.). В «Благословенной Деве» Мистер Бертон обратился к, казалось бы, безнадежной задаче: воплотить на холсте замечательную поэму молодого Данте Габриэля Россетти, которую сам Россетти написал в большинстве своих произведений.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Верность до смерти (Аутодафе). 1897 г. Холст, масло. 112,4 x 143,5 см.
Картинная галерея Уокера (Walker Art Gallery), Ливерпуль.

Однако результат оправдал эту попытку. Тонкая духовная грация «Благословенной Девы» мистера Бёртона не оставляет и следа подражания похотливому сверхчувственному Средневековью картин Россетти. Для большинства из нас, когда мы отбросим предрассудки, первое будет гораздо ближе, выражая наши собственные внутренние представления о теме. В «Аутодафе», также известной как «Еретик», старые методы обращения (теперь, к счастью, запрещенные) представлены с истинной драматической энергией, насильственной, но все же сдержанной. Красивая голова центральной фигуры была нарисована с одной из его трех дочерей, чья любовь немало способствовала счастью художника в его дальнейшей жизни.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Царь скорбей (King of Sorrows). 1897 г. Холст, масло.
135,9 х 110,5 см. Аукцион Case Antiques, Ноксвилл, Англия, 2018 г. Картина продана за $14.080 дол.

Картина «Царь скорбей», считающаяся одной из самых важных картин художника, была впервые выставлена в Королевской академии в Лондоне в 1897 году. На ней изображен Иисус Христос, сидящий в тюремной камере прямо перед своим распятием на восточном ковре и каменной скамье, с терновым венцом на голове и связанными веревкой руками. Он одет в красную мантию с мечом в качестве застежки и держащий в руках хлыст. С правой стороны лежит хлыст с девятью хвостами. У его ног раздавленный виноград, копья и знамя с римским орлом. Надпись на каменной скамье гласит по-латыни «Rex ludaeorum» или «Иисус Назарей, Царь Иудейский».


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Царь скорбей (King of Sorrows). Фрагмент (1) 1897 г. Холст, масло.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Царь скорбей (King of Sorrows).
Фрагмент (2) 1897 г. Холст, масло.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Царь скорбей (King of Sorrows).
Фрагмент (3) 1897 г. Холст, масло.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Царь скорбей (King of Sorrows). Фрагмент (4) 1897 г. Холст, масло.


Примерно в 1896 году фотография Бёртона, работающего над этой картиной, была напечатана в статье 1906 года в английском иллюстрированном журнале Джона С. Перселла под названием «Ветеран искусств: мистер Уильям Шекспир Бёртон у своей академической картины «Царь скорбей», экспонированной на выставке в 1897 г.» После этого на долгие годы следы картины затерялись. Она упоминалась в недавней записи каталога Национальной портретной галереи под автопортретом Бёртона, как находящаяся в частном собрании. Однако к 1980-м годам эта картина появилась в коллекции художественного музея в Талсе, штат Оклахома. Когда этот музей закрылся в начале 1980-х годов, картина была продана бизнесмену и коллекционеру Ларри Кейси из Джексона, штат Теннесси, где она оставалась до тех пор, пока не была передана на аукцион в Ноксвилл, Англия и где картина была продана за минимальную цену $14.080 долларов.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Вид вблизи Блэкхита (View Near Blackheath). 1902 г. Картон, масло.
17,8 х 25,4 см. Частное собрание.

И В ЗАКЛЮЧЕНИЕ, НЕСКОЛЬКО НЕДАТИРОВАННЫХ РАБОТ УИЛЬЯМА ШЕКСПИРА БЁРТОНА:


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Послеобеденный сон. Бумага, акварель. 45,7 х 60,3 см. Частное собрание.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Мост в Восточный Барнет (Северный Лондон, Англия).
Бумага, акварель. 28 х 22,3 см. Аукцион Neal Auction Company, Новый Орлеан, LA, США, 2015 г.


Уильям Шекспир Бёртон (1824-1916). Комплименты сезона (The Compliments of the Season).
Иллюстрация к «Лондонским новостям», рождественский номер 1892 г. Гравюра. Частное собрание.

Еще в 1856 году Джон Рёскин писал о «Раненом кавалере»: «Тема и художник еще не указаны в каталоге. Первая – не очень понятна, второй, как говорят, младший член новой школы мистер Бёртон. Во всяком случае, он мастерски работает и, кажется, способен на самые великие дела». Однако «Раненый кавалер» был единственным заигрыванием художника с движением прерафаэлитов 1850-х гг. В более поздние годы Бёртон в основном посвятил себя живописи религиозной тематики. Несмотря на плохое самочувствие и личные трудности, Бертон продолжал активно заниматься живописью и после восьмидесяти лет.
Некоторые работы Бёртона утеряны, некоторые так и не были завершены – так строг он был к себе. Но те, что нам известны – явное свидетельство уникального таланта, действительно в равной степени утонченного и в области рисунка, и в проработке, оригинального в замысле и искреннего в воплощении, принадлежащего честному человеку, который не признавал никакого притворства и лжи.

Уильям Шекспир Бёртон умер 26 января 1916 года в Лондоне в возрасте 91 года.

ИСТОЧНИКИ:
Перси Бейт. Прерафаэлиты. Перевод с английского издания 1901 г. Ю. Кулишенко. Москва, Издательство «ЭКСМО», 2019 г. (Серия «Гнедич. Академия художеств). Тираж 2000 экз. Стр. 184-187.


Каталог выставки «Прерафаэлиты – викторианский авангард» в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Москва, 2013 г.

1. https://en.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare_Burton
2. https://artrenewal.org/artists/william-shakespeare-burton/520
3. http://www.artcyclopedia.com/artists/burton_william_shakespeare.html