В семье английского философа XVI века Фрэнсиса Бэкона (1561-1626) одного из рождавшихся мальчиков обязательно называли Фрэнсисом. И вот через 300 лет в Англии родился художник Фрэнсис Бэкон (1909-1992), проповедовавший философию уродства в искусстве. Хотя по-польски URODA – это красота!


Фрэнсис Бэкон (1909-1992). Три этюда к фигурам у подножия распятия. Триптих. 1944 г.
Холст, пастель, масло. 94х222 см. Галерея Тейт Бритен, Лондон.

Фрэнсис Бэкон (1909-1992) - английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Фрэнсис Бэкон создавал тревожные и пугающие образы, основанные на трансформациях человеческого лица и тела. Его любимые темы — крик, страдание, потеря, смерть. Характерная форма - триптих. Законченные картины Бэкон часто называл «этюдами» или «набросками». Несколько картин Бэкона фигурируют в списке самых дорогих: в 2013 году его работа «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» была продана за 142,4 миллиона долларов.




Фрэнсис Бэкон. Фото Джона Дикина, 1952 г.

Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 г. в Дублине, в Ирландии.
Первым папой, которого Фрэнсис Бэкон заставил кричать, был его собственный. Эдвард Бэкон происходил из старинного и знатного рода, он был потомком того самого Фрэнсиса Бэкона, лорд-канцлера Англии, философа, основоположника эмпиризма. В 1909-м, когда родился Фрэнсис-младший, Эдвард Бэкон жил в Дублине, где разводил и объезжал скаковых лошадей. Он с детства приучал сына к верховой езде. Фрэнсис же изо всех сил старался держаться подальше от конюшен — астматик, рядом с лошадьми и собаками он попросту задыхался. С началом Первой мировой Бэконы переехали в Лондон — капитан Эдвард Бэкон получил должность в военном министерстве. В 1918-м они вернулись в Ирландию, но из-за гражданской войны были вынуждены постоянно переезжать с места на место, и начальное образование Фрэнсиса ограничилось двумя классами муниципальной школы.
Фрэнсис кашлял, на лице отца все отчетливей проступало разочарование: слабый женственный мальчик не подавал больших надежд. Не был он близок и с матерью - воспитанием пятерых детей Бэконов (у Фрэнсиса было две сестры и двое братьев) по большей части занималась няня Джесси Лайтфут. Гримаса раздражения уступила место брезгливой ярости после того, как капитан Бэкон застал сына перед зеркалом в мамином белье.
Когда Фрэнсису исполнилось 17, отец отослал его в Лондон. Юноша жил в столице на 3 фунта в неделю, которые высылала ему мать. Читал Ницше. Перебивался мелкими кражами и случайными заработками: пробовал силы в качестве домашней прислуги, работал в магазине (разумеется, женской) одежды. Саркастичный, острый на язык юноша, он нигде не задерживался надолго. Вскоре Фрэнсису Бэкону пришлось осознать и принять два факта. Первый: он стремительно опускается на живописное лондонское дно. И второй: живописное лондонское дно ему по душе.

Кадр (1) из кинофильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», 1925 г. и
один из этюдов Папы по Веласкесу Фрэнсиса Бэкона, 1950-е гг.

Кадр (2) из кинофильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин». 1925 г.

«Акварель». 1929 г. Бумага, акварель, гуашь, тушь и карандаш. 21 х 14 см.
Частное собрание.

«Гуашь». 1929 г. Бумага, гуашь, темпера, акварель. 35,5 х 25 см.
Частное собрание.

В 1927 г. Эдвард Бэкон предпринял отчаянную попытку вернуть сына к «нормальной» жизни. Он настоял, чтобы Фрэнсис поехал на полгода в Берлин вместе с Сесилом Харкот-Смитом — родственником по материнской линии. Сесил обладал внешностью и повадками образцового самца. Кроме того, он тоже был коннозаводчиком и отставным офицером — Эдвард не сомневался, что такая компания повлияет на его непутевого сына самым положительным образом.
«Дядя» оказался не самых честных правил: Сесил Харкот Смит вступил в связь с юным Бэконом практически сразу по прибытию в Берлин. Хуже того, в Берлине Фрэнсис посещал ночные клубы, смотрел фильмы Фрица Ланга и Сергея Эйзенштейна, общался с богемной публикой — конечно, вскоре он ощутил творческий зуд. Из Берлина Бэкон уехал в Париж, где побывал на выставке Пикассо, которая окончательно снесла ему голову. Последние надежды капитана Эдварда Бэкона рухнули: Фрэнсис решил стать художником.
В 1929 году Фрэнсис Бэкон вернулся в Лондон. Вместе со своей верной няней Лайтфут и состоятельным любовником Эриком Холлом он основал небольшую компанию, специализировавшуюся на дизайне интерьеров. Большого успеха эта затея не имела, хотя некоторые работы Бэкона-дизайнера были упомянуты в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». В это же время он впервые попробовал писать маслом. В 1933 г. он впервые продал свою картину - «Распятие». Окрыленный этим успехом, Бэкон решился на персональную выставку, но тотчас получил щелчок по носу: нулевые продажи, негативная рецензия в «Таймс». В 1936 г. кураторы Международной Сюрреалистической выставки отвергли его работы, поскольку сочли их «недостаточно сюрреалистическими». Разочарованный художник уничтожил практически все, что успел нарисовать к тому моменту, и некоторое время не притрагивался к холсту.


Живописный экран (Painted Screen). Триптих. 1930 г. Фанера, масло. 3х183х61 см. Частное собрание.

Живопись. 1929-1930 гг. Холст, масло. 91,5x60,6 см. Частное собрание.

Портрет. 1930 г. Бумага, наклеенная на картон, пастель. 40х32 см. Частное собрание.

Распятие. 1933 г. Холст, масло. 62x48,5 см. Частное собрание.

После Пикассо, «Танец». 1933 г. Бумага, мел, пастель, перо, тушь, уголь, карандаш. 64х48 см.
Частное собрание.

Распятие. 1933 г. Холст, масло. 44х34 см. Частное собрание.

Композиция (Фигура). 1933 г. Бумага, наклеенная на картон, пастель, тушь, перо. 53,5х40 см.
Abelló Collection, Мадрид.

Композиция (Фигура). 1933 г. Бумага, пастель, тушь, перо. 52,5х40 см.
Collection Triton Foundation, Роттердам.

Композиция. 1933 г. Бумага, яичная темпера (?), тушь, карандаш, перо. 52,2x39,7 см.
Собрание семьи Генри Мура.

Угол студии. 1934 г. Бумага, тушь, перо. 52,7x39,8 см. Частное собрание.

Интерьер комнаты. 1934 г. Холст, масло. 112х86,5 см. Частное собрание.

Фигуры в саду. 1935 г. Холст, масло, яичная темпера, воск. 112х86,5 см.
Галерея Тейт Бритен, Лондон.

Интерьер студии. 1936 г. Бумага, пастель, карандаш. 23,5х35 см. Частное собрание.

Абстрактная композиция. 1936 г.

Абстрактная композиция из человеческих форм. 1936 г.

В 1940 г. умер отец Эдвард Бэкон. Фрэнсис (его братьев к тому времени уже не было в живых), распорядился обставить похороны настолько скромно, насколько возможно. Началась Вторая мировая война. По причине слабого здоровья Бэкона не призвали в регулярную армию, но он добровольно служил в частях гражданской обороны до тех пор, пока это позволяла его астма.
В 1943 г. Бэкон вместе с Эриком Холлом поселился в Южном Кенсингтоне, в доме, где в прошлом жил и работал Джон Эверетт Милле. Крыша сохранилась лишь эпизодически, но в целом дом неплохо пережил бомбардировки - Бэкону удалось приспособить под студию старый бильярдный зал. Неизменная няня Лайтфут, ввиду отсутствия альтернативы, спала на кухонном столе. Здесь же с ее благословения Бэкон и Холл обустроили нелегальное казино. У этой няни не нужно было спрашивать. Кружка, рулетка и другие необходимые в быту вещи были у нее всегда под рукой.
Первый успех настиг Фрэнсиса Бэкона в 1945-м. В лондонской The Lefevre Gallery состоялась выставка, на которой, кроме тогда еще безвестного Бэкона, экспонировались Грэм Сазерленд и Генри Мур. Брызжущая животной агрессией, во всех смыслах кричащая, воспаленная и бескомпромиссная работа «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944) сходу поделила реальность на «до» и «после». Она мало кому понравилась. Впрочем, никто не сомневался: Бэкон — явление, с которым отныне придется сосуществовать и считаться.


Три этюда к фигурам у подножия распятия. Триптих. 1944 г. Холст, пастель, масло. 94 х 222 см.
Галерея Тейт Бритен, Лондон.

Три этюда к фигурам у подножия распятия. Триптих. Центральная часть. 1944 г.
Холст, пастель, масло. 97х74 см. Галерея Тейт Бритен, Лондон.

Фурия. Три этюда к фигурам у подножия распятия. Триптих. Правая часть. 1944 г.
Холст, пастель, масло. 97х74 см. Галерея Тейт Бритен, Лондон.

Человек в кепке (Man in a Cap). 1945 г. Фибролит, масло. 94х73,5 см. Частное собрание.

Фигура в пейзаже. 1945 г. 144,8х128.3 см. Галерея Тейт Бритен, Лондон.

Фигура в студии I. 1945-1946 гг. Холст, масло. 123 х 105,5 см.
Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург.

Фигура в студии II. 1945-1946 гг. Холст, масло. 145 х 129 см.
Художественная галерея Хаддерсфилда, Англия.

Живопись. 1946 г. Холст, масло, пастель. 198 х 132 см.
Музей современного искусства, Нью-Йорк (МОМА)

Голова I. 1948 г. Картон, масло, темпера. 103 х 75 см.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Голова II. 1949 г. Холст, масло. 80,5х65 см. Музей Ольстера, Белфаст.

Голова IV (Человек с обезьяной). 1949 г. Холст, масло. 82 х 66 см.
Частное собрание.

Голова VI. 1949 г. Холст, масло. 91,4 х 76,2 см.
Коллекция Совета искусств, Южный банк, Лондон.

Год спустя Фрэнсис продал свою картину «Живопись 1946» - в некотором роде «досрочную» антологию своих классических кошмаров. И (прихватив любовника и няню) отправился в Монте-Карло — проматывать гонорар в 200 фунтов. Здесь с Бэконом произошел эпизод, сыгравший не последнюю роль в становлении его творческой манеры. По большей части в Монте-Карло Фрэнсис Бэкон пил и играл в рулетку. Но время от времени он все же ощущал потребность что-нибудь написать и брал в руки кисть. Однажды, проигравшись в пух и прах, Бэкон обнаружил, что у него нет ни холста, ни денег, чтобы его купить. Он взял какую-то неоконченную картину, перевернул ее и стал писать с обратной стороны холста. Незагрунтованный холст быстро и необратимо впитывал краску — работать приходилось стремительно и точно. Это бодрило. Это дисциплинировало. Это делало мазки авторскими и узнаваемыми. С тех пор Бэкон всегда работал так, независимо от того, выпадал ему чет или нечет.


Живопись. 1950 г. Холст, масло. 198х132 см. Художественная галерея Лидса, Англия.

Фрагмент распятия. 1950 г. Холст, масло, хлопок. 140 х 108,5 см.
Музей Ван Аббе (Van Abbemuseum). Эйндховен, Нидерланды.

Этюд по Веласкесу. 1950 г. Холст, масло. 198 х 137 г.
Коллекция Стивена и Александра Коэна.

Портрет художника Люсьена Фрейда (1922-2011). 1951 г. Холст, масло, песок. 198х137 см.
Художественная галерея Уитворта, Манчестерский университет.

Папа I (Этюд к картине Диего Веласкеса «Папа Иннокентий Х»). 1951 г. Холст, масло. 198х137 см.
Художественная галерея Абердина, Шотландия.

Папа II. 1951 г. Холст, масло, песок. 198х137 см. Кунстхалле, Мангейм, Германия.

Этюд для портрета. 1952 г. Холст, масло. 66 х 56 см.
Галерея Тейт Бритен, Лондон.

Согнувшийся обнаженный. 1952 г. Холст, масло, хлопок. 196,8 х 136,5 см.
Частное собрание.

Марширующие фигуры. 1952 г. Холст, масло. 198,1 х 137,2 см.
Частное собрание.

Слон, преодолевающий реку в брод. 1952 г. Холст, масло. 198 х 137 см.
Частное собрание.

Собака. 1952 г. Холст, масло. 199х138 см. Частное собрание.

Собака. Этюд. 1952 г. 198,1х137,2 см. Галерея Тейт Бриттен, Лондон.

Человек с собакой. 1953 г. Холст, масло. 152,4 х 116,8 см.
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.

Две фигуры. 1953 г. Холст, масло. 152,5х116,5 см. Частное собрание.

Эскиз обнаженного. 1952-1953 г. Холст, масло. 61 х 51 см.
Центр визуального искусства Сэйнсбери. Норвич, Англия.1. Диего Веласкес (1599-1660). Портрет папы Иннокентия Х. 1650 г. Холст, масло. 140х119 см.
Галерея Дориа-Памфили, Рим.
2. Фрэнсис Бэкон (1909-1992). Этюд к портрету Диего Веласкеса «Портрет папы Иннокентия Х». 1953 г.
Холст, масло. 153х118 см. Центр искусств Де-Мойн. Айова, США.


Памятная мемориальная доска Фрэнсису Бэкону и другим художникам на площади Кромвеля, 7.
Кенсингтон, Лондон. Доска установлена в 1993 г.

Андрей Зимоглядов

ИСТОЧНИКИ:
1. https://ru.wikipedia.org/Бэкон,_Фрэнсис_(художник)
2. https://www.francis-bacon.com/
3. https://www.tate.org.uk/art/artists/francis-bacon-682
4. https://artchive.ru/artists/4592~Frensis_Bekon
5. http://www.artcyclopedia.com/artists/bacon_francis.html

(Продолжение следует)