Вера Михайловна Ермолаева (1893-1937). Фотография 1920-х гг.

Вера Михайловна Ермолаева (1893-1937) - живописец, график, активный деятель русского авангарда, художник-иллюстратор, автор нескольких статей и лекций о новейшем французском искусстве. Член объединения художников УНОВИС. Принадлежала к группе художников, которые под руководством Владимира Лебедева закладывали основы оформления новой детской книги. Дважды осуждена тройкой УНКВД за «антисоветскую деятельность» и 26 сентября 1937 года расстреляна в Карлаге около Караганды.





В.М. Ермолаева (1893-1937). Портрет неизвестной. 1915 г. Холст, масло. 84х68 см.
Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева.

Вера Михайловна Ермолаева родилась 2 ноября 1893 г. в с. Ключи Петровского уезда Саратовской губернии (ныне Малосердобинский район Пензенской области). Отец, Михаил Сергеевич Ермолаев, был помещиком и занимал пост председателя земской уездной управы. Мать, Анна Владимировна, урождённая баронесса фон Унгерн-Унковская. В детстве Вера Михайловна упала с лошади, что вызвало паралич ног. Впоследствии она могла ходить только с помощью костылей. Ермолаева получила образование в Европе - в светской школе в Париже и в гимназии в Лозанне. Пребывание за границей обусловливалось ещё и необходимостью лечения.
В 1904 г. семья Ермолаевых вернулась в Россию, а в 1905 г. они переехали в Петербург. Отец Веры Михайловны продал имение, основал кооперативное общество «Трудовой союз». Он был марксистом, начал издавать литературно-публицистический журнал «Жизнь», где печатались Ленин и Горький. В 1911 г. Михаил Сергеевич умер.
В 1910 г. Вера окончила гимназию кн. Оболенской, в 1911 г. и поступила в студию М.Д.Бернштейна, известного мастера, изучавшего искусство в Лондоне, Берлине и Париже, где стала интересоваться кубизмом и футуризмом. В те же годы сблизилась с группой молодых художников, объединившихся в «Союз молодежи», - К.С.Малевичем, М.В.Матюшиным, П.Н.Филоновым, В.Е.Татлиным и др. В апреле 1914 г. она отправилась в Париж, где изучала живопись Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Андре Дерена. Однако, в связи с началом Первой мировой войны вынуждена была вернуться в Петербург. Помимо рисования, Вера Ермолаева интересовалась историей. Она продолжила свое образование в петербургском Археологическом институте, который окончила в 1917 г. В Питере входила в футуристический кружок «Бескровное убийство», вместе с Михаилом Ле Дантю и Николаем Лапшиным, в будущем одним из основоположников российской школы иллюстрации. Члены кружка выпускали одноимённый рукописный журнал. Одновременно она была участником художественных объединений «Свобода искусству» и «Искусство. Революция».


«Ассиро-вавилонская девушка, занимающаяся импрессионизмом...». Рисунок для Ассиро-Вавилонского выпуска журнала «Бескровное убийство». 1915-1917 гг.

«Злое ассирийское божество Маским стремится испортить добрые начинания». Рисунок для Ассиро-Вавилонского выпуска журнала журнала «Бескровное убийство». Изображены Вера Ермолаева и Михаил Ле Дантю. 1915-1917 гг.

«Апогей победы злого божества Маскима». Рисунок для Ассиро-Вавилонского выпуска журнала
«Бескровное убийство». 1915-1917 гг.

Колбасная лавка. Рисунок для рукописного журнала «Бескровное убийство». 1915-1917 г.

Первые опыты иллюстрации Ермолаевой детских книг относятся к 1918 году. Тогда Вера Михайловна организовала в Петрограде книгопечатную артель «Сегодня», маленькими тиражами выпускавшую лубки и книги-картинки, создававшиеся практически вручную. По мнению некоторых исследователей, это был «первый опыт конструирования детской книги, понятой как целостный художественный организм». Ермолаева оформила 4 книги артели: «Сегодня», «Мышата» и «Петух» Натана Венгрова и «Пионеры» Уолта Уитмена, а всего они за короткий срок выпустили 17 книг. Иллюстрации в книгах делались при помощи гравюр на линолеуме и затем в большинстве случаев раскрашивались вручную, текст в некоторых книгах не был наборным, а также вырезался на линолеуме.
После Октябрьской революции Вера Михайловна участвовала в конкурсах ИЗО отдела Наркомпроса, пробовала работать как художник театра, создала (в той же технике раскрашенной гравюры) театральные эскизы к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над солнцем». В 1922 году эскизы выставлялись на выставке в Берлине.


Уолт Уитмен «Пионеры». Обложка. Линогравюра, акварель. 19x14,7 см. Книгоиздательская артель «Сегодня». Петроград, 1918 г. Государственный Русский музей.

Натан Венгеров «Сегодня». Книгоиздательская артель «Сегодня». Петроград, 1918 г.
Натан Венгров (Моисей Павлович Венгров) (1894-1962) - детский поэт, прозаик, литературный критик, педагог.

Натан Венгров. Детская поэтическая книга «Петух». Линогравюра, акварель. Книгоиздательская артель «Сегодня». Петроград, 1918 г. Государственный Русский музей.

Натан Венгров. Детские стихи «Мышата». Книгоиздательская артель «Сегодня». Петроград, 1918 г.
Микки Маус, появившийся на 10 лет позже в 1928 г., отдыхает.

Эскиз обложки к поэме Владимира Маяковского «Мистерия Буфф». 1918 г. Бумага, акварель. (Не издана)

Преподаватели витебского Народного художественного училища. Сидят слева направо: Эль Лисицкий, Вера Ермолаева, Марк Шагал, Давид Якерсон, Юдель Пэн, Нина Коган, Александр Ромм. Стоит неизвестная делопроизводительница училища. Фото - Витебск, 26 июля 1919 г.

Объединение УНОВИС. Стоят (слева направо): Иван Червинко, Казимир Малевич, Ефим Рояк, Анна Каган, Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил. Сидят (слева направо): Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель. Фото - Витебск, 1922 г.

В 1919 году ИЗО отдел Наркомпроса направил Ермолаеву в Витебск преподавателем в Народное художественное училище, преобразованное потом в Витебский художественно-практический институт. Марк Шагал, на подмогу которому в деле художественного просвещения масс была командирована Ермолаева в Витебск, называл ее «витебской Джокондой». В 1921 году после ухода с должности Марка Шагала она стала ректором этого института. В Витебске под влиянием Малевича, которого она пригласила преподавать, Вера Михайловна увлеклась беспредметным искусством. Вместе с Малевичем и его учениками Ермолаева участвовала в организации УНОВИСа (Утвердители нового искусства) - общества, позиционировавшего себя как исследовательскую лабораторию, где изучаются проблемы развития искусства и художественной формы. Также в организации пропагандировались идеи супрематизма. Общество выдвигало лозунги революционного толка:
«Да здравствует супрематизм как план пути нашей творческой жизни!»
«Да здравствует всемирный единый союз строителей новых форм жизни!»
Члены общества хотели быть не «вечными носителями могильной мудрости праотцев, прадедушек и т. п. родни и предков», но «творцами самой жизни», «носителями и выразителями нового искусства как сегодняшнего сознания современного человека, быть изобретателями мирового события, быть глашатаями искусства как себедовлеющего мира». С 1920 г. Вера Ермолаева начинает участвовать в коллективных выставках в Витебске, Москве, Петрограде и советском Ленинграде.


Занятия в мастерских УНОВИСа. Витебск, сентябрь 1921 г. В.М. Ермолаева сидит за столом 2-я слева.
К.С. Малевич стоит справа у доски.


Супрематическое построение (Suprematism Structure). Панно для праздничного оформления фасада здания. 1920 г. Бумага, гуашь, карандаш. 50х43,5 см. Продано за £262 тыс. фунтов на аукционе Sotheby's, 5 июня 2018 г.

Эскиз праздничного оформления фасада здания. Витебск, 1920 г. Бумага, гуашь, графитный карандаш. 27,4x16,7 см.
Государственный Русский музей.

Посновис. 1920-е гг. Бумага, гуашь. 22x17 см. Аукцион Art-Torg, 2016 г.

Супрематический этюд с синим полукругом (Suprematist Study with Blue Semicircle). Бумага, гуашь, тушь. 2 х 15 х 13,5 см.
Аукцион Sotheby's, 5 июня 2018 г.

Супрематическое построение. Эскиз праздничного оформления Витебска. 1920 г. Бумага, тушь, гуашь. 20,5x11,4 см. Государственный Русский музей.

Супрематический эскиз обложки «Женского журнала». 1929 г.

Эскиз декорации для фестиваля в Витебске. 1920 г. Бумага, акварель, тушь. 13,5x20,7 см. Государственный Русский музей.
Супрематическая структура. Эскиз праздничного оформления фасада здания в Витебске. 1920 г. Бумага, гуашь, карандаш. 17,4x11,4 см. Частное собрание.
ъ
Супрематическая структура. Эскиз праздничного оформления фасада здания в Витебске. Бумага, тушь, гуашь. 20,8х11,1 см. Государственный Русский музей.

Супрематическая структура. Эскиз декорации для фестиваля в Витебске. 1920 г. Бумага, графитный карандаш, гуашь. 20,7x11 см. Государственный Русский музей.

Супрематическая конструкция (?)

Лампа. 1920 г. Бумага, карандаш. 25,9x24,5 см. Музей Людвига, Кёльн.

Глаз. Этюд.

Музыка. Бумага, гуашь. 29,8x21 см. Частное собрание, Омск.

Эскиз театральной декорации.

Эскиз декорации к опере М. Матюшина «Победа над Солнцем». Витебск, УНОВИС. 1920 г. Картон, акварель. 32x40 см. Аукцион The Bry Sale, Бельгия, 2018 г.

Эскиз декорации к опере М. Матюшина «Победа над Солнцем». Витебск, УНОВИС. 1920 г. Ксилография, акварель. 27,5x35 см. Частное собрание, Париж.

«Победа над Солнцем» - футуристическая опера. Музыку написал художник Михаил Матюшин (см. мой пост). Либретто Алексея Крученых и Велимира Хлебникова (пролог). Первая постановка оперы состоялась в Санкт-Петербурге в декабре 1913 г. в помещении театра «Луна-парк», оформление Казимира Малевича; вторая постановка - в Витебске в 1920 г., оформление Веры Ермолаевой и группы УНОВИС. И затем опера 70 лет не ставилась на сцене. В 1983 г. постановка была возобновлена в Западном Берлине силами Академии искусств. В России в последнее время опера «Победа над Солнцем» неоднократно ставилась Театром-студией Ленинградского Дворца молодёжи в 1988 г., Российским академическим молодёжным театром с новой аранжировкой музыки и новым оформлением в 1997 г. и др. В 2013 г. в честь 100-летия премьеры постановки оперу ставили в Русском музее и в Театре Стаса Намина.


Эскиз декорации к опере М. Матюшина «Победа над Солнцем». Аукцион AskART.

Эскиз декорации к опере М. Матюшина «Победа над Солнцем». 1920 г., Витебск, УНОВИС.
Раскрашенная линогравюра. 13,3x11,1 см. Государственный Русский музей.


Пестрый глаз. Эскиз костюма к опере М. Матюшина «Победа над Солнцем», Витебск. Опубликован в альманахе «Уновис», 1920 г., №1. Раскрашенная линогравюра. 13,7х7,9 см. Государственный Русский музей.

Опера М. Матюшина «Победа над Солнцем». Театр Стаса Намина, Москва. Постановка 2013 г.


Вера Михайловна Ермолаева. Фотография 1920-х гг. Фрагмент.

В 1922 г. Вера Ермолаева вернулась в Петроград, где получила должность руководителя лаборатории цвета в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУК), первого исследовательского центра современного искусства, отделами которого руководили Малевич, Татлин, Матюшин, Мансуров, Пунин. Продолжала работать как живописец и график. Вместе с В.В.Лебедевым, Н.Ф.Лапшиным, Н.А.Тырсой, В.М.Конашевичем и др. Ермолаева стояла у истоков искусства детской книги. В 1920-е годы стала иллюстратором таких книг, как «Топ-топ-топ» Николая Асеева, «Много зверей» и «Рыбаки» Александра Введенского, «Поезд» Евгения Шварца, «Иван Иваныч Самовар» Даниила Хармса и многих других, оформляла серию басен И.А.Крылова. Ермолаева сама сочиняла книжки-картинки – «Неудачливый кучер», «Вниз по Нилу», «Кот Памфил», «Собачки». В конце 1920-х гг. сотрудничала с детскими журналами «Воробей», «Новый Робинзон», «Чиж» и «Ёж»; сближается с поэтами группы ОБЭРИУ, близкими дадаистам и сюрреалистам. Книги, которые она сделала с ними в соавторстве, заметно отличаются от строго конструктивистского подхода в графике В.Лебедева с его плоским декоративным рисунком на белом фоне. Многие её живописные искания получили отражение на страницах детских книг. В 1928-1930 гг. Ермолаева совершила поездку на Баренцово и Белое моря. Вела преподавательскую работу. С 1931 г. художница М.Б.Казанская стала брать уроки у Ермолаевой.


Человек, который возвратился издалека. Обложка Веры Ермолаевой. Издательство Книжный угол. Петроград, 1923 г.

Иллюстрация к детской сказке «Зайчик». Цветная линогравюра. Издательский дом С.Я. Штрайха. Петроград, 1923 г.

Николай Асеев «Топ-Топ-Топ». Рисунки В. Ермолаевой. Бумага, акварель. Государственное издательство, Ленинград, 1925 г.

Женщина у стола. 1926 г. Бумага, акварель, графитный карандаш. 21,4x17 см. Государственный Русский музей.

Женщина с угольником. 1926 г. Бумага, графитный карандаш. 49,2x32 см. Государственный Русский музей.

Натурщик. 1926 г. Картон, масло. 29х20 см.

Композиция. 1928 г. Бумага, акварель, гуашь. 24x17 см. Государственный Русский музей.

Три фигуры (Голгофа). 1928 г. Бумага, гуашь, акварель. 33x34 см. Государственный Русский музей.

Баренцево море. Суда в бухте. 1928 г. Бумага, гуашь, темпера. 31x51,5 см. Государственный Русский музей.

Берег моря. Из серии «Баренцево море». 1928 г.

Кот Памфил. Текст и рисунки В. Ермолаевой. 1928 г.
1. М. Ильин «10 фокусов Чудодеева». Рисунки В. Ермолаевой. Бумага, акварель. Москва-Ленинград, Государственное издательство, 1927 г.
2. Александр Введенский «Много зверей». Рисунки В. Ермолаевой. Государственное издательство, 1928 г.
1-4. Даниил Хармс «Иван Иваныч Самовар». Обложка и рисунки В. Ермолаевой. Государственное издательство, 1929 г. Первое издание.
1. Собачки. Текст и рисунки В. Ермолаевой. Государственное издательство, 1929 г.
2. Елена Ильина «Два Дет-Дома». Рисунки В. Ермолаевой. Государственное издательство, Москва-Ленинград, 1928 г.1. И.А. Крылов. Басня «Мартышка и очки». Рисунки В. Ермолаевой. Государственное издательство, 1929 г.
2. И.А. Крылов. Басня «Мартышка и очки». Рисунки В. Ермолаевой. Издательство «Детская литература», Ленинград, 1975 г. Переиздание.

Александр Введенский «Рыбаки». Рисунки В. Ермолаевой. Государственное издательство, 1929 г.

Эскиз обложки к книге А.И. Введенского «Рыбаки». 1929 г. Бумага, гуашь. 24,5x13,5 см.
Государственный Русский музей.

И.А. Крылов. Басня «Две собаки». Рисунки В. Ермолаевой. Государственное издательство, 1930 г.

Иллюстрация к басне И.А. Крылова из цикла «Квартет» (1). 1929 г.

Иллюстрация к басне И.А. Крылова из цикла «Квартет» (2). 1929 г.

Иллюстрация к сказке И.В. Гёте «Рейнеке-Лис». 1934 г. Бумага, цветная литография. 29,6x22,2 см.
Книга не опубликована. Государственный Русский музей.
Во время ареста Веры Ермолаевой в декабре 1934 г. из серии иллюстраций к «Рейнеке Лису» Гёте сохранилась только одна. Остальные работы, в которых сотрудники НКВД усмотрели сатиру на существующий политический строй, послужили вещественным доказательством и пропали в ходе следствия по делу художников «группы пластического реализма». Эти же подозрения можно в полной мере отнести и к серии иллюстраций к басне И.А. Крылова «Квартет».


Вера Михайловна Ермолаева. Фотография 1930-х гг.

В 1929 г. Вера Ермолаева вместе с художникам В.В. Стерлиговым, К.И. Рождественским, Л.А. Юдиным, Н.М. Суетиным и А.А. Лепорской составила «группу живописно-пластического реализма». На квартире Ермолаевой проходили творческие «вторники» этих художников и «квартирные» выставки, сопровождавшиеся обсуждениями. Выставочная деятельность, проходившая в узком кругу единомышленников, стала поводом для написанного доноса.
Если рассматривать собственно искусство Ермолаевой, вынеся за скобки иллюстрации и мелкую халтуру вроде эскизов для оберток мыла и конфетных коробок, основной корпус работ Ермолаевой - это пейзажи и натюрморты. Художницу интересовали вопросы чистой живописи: цвет, тон, мазок. Ее сельские пейзажи - крупные цветовые массы, наползающие друг на друга и неожиданно гармонично сливающиеся. Натюрморты были опытами с цветом. То есть в первой половине 1930-х гг. художницу занимали совершенно абстрактные профессиональные проблемы. А второй половины 30-х у нее не было.


Автопортрет. 1932 г. Бумага, гуашь. 20x17 см. Государственный Русский музей.

Сидящий мужчина. 1930-е гг. Галлеев-галерея, Москва.

Натюрморт с бутылками. 20.Х.1930 г. Холст, масло. 42x50 см. Аукцион Bonhams, 2011 г.

Натюрморт с бутылками. 20.Х.1930 г. Холст, масло. 42x50 см. Аукцион Bonhams, 2011 г.
Вот что значит качество воспроизведения репродукций. Ну, совершенно другая картина.

Пейзаж с домом на берегу. Из серии «Беломорье». 1930 г.

Античный пейзаж с белой колонной. 1930-е гг. Бумага, темпера. 9,9х16,6 см. Галерея Элизиум, Москва.

Яхт-клуб. 1934 г. Бумага, гуашь, белила. 25х32,5 см. Государственный Русский музей.

Порт. 1932 г. Бумага, акварель. 13х18 см. Аукцион HVMC - Hôtel des Ventes de Monte-Carlo, 18 июля 2018 г. (!)

Пейзаж. 1930-е гг.

Пудость. Пейзаж из одноименной серии. 1932-1933 гг. Бумага, гуашь. 31,8х48,5 см. Государственный Русский музей.
Пудость - небольшой посёлок в Гатчинском районе Ленинградской области.

Шапки. Пейзаж из серии «Пудость». 1932-1933 гг. Бумага, гуашь. 32,7х65,3 см. Государственный Русский музей.

Пейзаж с высоким деревом. 1932-1933 гг. Бумага, гуашь.
1-4. Александр Введенский «Подвиг пионера Мочина». Рисунки В. Ермолаевой.
Идательство ОГИЗ - Молодая гвардия. 1931 г.

Я. Миллер (Н. Заболоцкий). Восток в огне. Рисунок В. Ермолаевой. 1931 г.

Л. Савельева «Сильнее всех». Рисунки В. Ермолаевой. 1932 г.

Иллюстрация (1) к книге Л. Савельевой «Сильнее всех». 1932 г.

Иллюстрация (2) к книге Л. Савельевой «Сильнее всех». 1932 г.

Иллюстрация (3) к книге Л. Савельевой «Сильнее всех». 1932 г.

Иллюстрация (4) к книге Л. Савельевой «Сильнее всех». 1932 г.

В последних картинах Веры Ермолаевой «Баба с ребенком», «Рыбак», «Человек с корзиной», в серии «Мальчики» и др. чувствуется влияние творчества Казимира Малевича 1930-х годов. Как заметил искусствовед Е.Ф. Ковтун: «Особое качество поздних холстов Малевича - беспредметность, растворенная в фигуративности, - послужило отправной точкой для многих его последователей».

Баба с ребенком (1). 1933 г. Бумага, гуашь. 29,4x22,1 см. Государственный Русский музей.

Баба с ребенком (2). 1933 г. Бумага, гуашь. 29,4x22 см. Государственный Русский музей.

Баба с граблями и ребёнком. Из серии «Деревня». 1933 г. Бумага, гуашь. 29,5х22 см. Государственный Русский музей.

Рыбак с корзиной. Бумага, тушь, белила. 29,3x22,1 см. Государственный Русский музей.

Рыбак. 1933 г. Бумага, гуашь. 29,2x22 см. Государственный Русский музей.

Мужчина в телогрейке. 1933 г. Бумага, гуашь. 24x17 см. Государственный Русский музей.

Человек с корзиной. 1933 г. Бумага, гуашь. 26x22,2 см. Государственный Русский музей.

Дон Кихот и Санчо Панса. Иллюстрация к роману Сервантеса «Дон Кихот». 1933-1934 гг. Бумага, темпера. 43,3x31,8 см. Государственный Русский музей. (Не опубликована)

Дон Кихот и Санчо в лодке. Иллюстрация к роману Сервантеса «Дон Кихот». 1933-1934 гг. Бумага, гуашь. 44,2x29,3 см. Государственный Русский музей. (Не опубликована)

Лукреций указывает на солнце. Композиция на основе поэмы «Dererum Natura». Иллюстрация к поэме Лукреция Кара «О природе вещей». 1934 г. Бумага, темпера, карандаш. 31,9x21,5 см. Государственный Русский музей.
В иллюстрациях к поэме «О природе вещей» древнеримского поэта и философа Тита Лукреция Кара Ермолаевой удалось найти ту степень обобщения художественного языка, которая способна зримо передать величественные, но отвлеченные философские идеи.

Иллюстрация к поэме Лукреция Кара «О природе вещей». 1934 г. Бумага, гуашь. 29,2х22,2 см.
Государственный Русский музей.

Иллюстрация к поэме Лукреция Кара «О природе вещей». 1934 г. Бумага, гуашь. 31,5х22 см.
Частное собрание Р.Д. Бабичева.

1932-1933 Мальчик со скрипкой.

Мальчик с корзиной. 1933-1934 гг. Бумага, гуашь, карандаш. Галеев-галерея, Москва.

Маленький читатель. 1933-1934 гг.

Виноград (Grapes). Бумага, гуашь. 44х32 см. Аукцион MacDougall's, 2010 г.

О поздних натюрмортах Ермоловой можно говорить много и долго, тут и сезаннизм, и кубизм и пр. Коротко – главный вопрос в них – взаимодействие предмета и пространства. Внешне статичное изображение вещей сочетается с ощущением динамизма их внутренней жизни, достигаемого необычно энергичной плоскостной пастозной живописью и упругими линиями рисунка.


Бочонок. 1933 г. Бумага, гуашь. 29,3х22 см. Государственный Русский музей.

Натюрморт с кринкой. 1932 г. Бумага, гуашь. 48,1х32,2 см.

Банка и хлеб. 1932 г. Бумага, гуашь.

Натюрморт. 1932 г. Бумага, гуашь. 24х32,5 см.

Натюрморт с рыбами. 1932 г. Бумага, гуашь. 26х34,3 см.

Натюрморт с уточкой. 1930 г.

Натюрморт с кувшином (Птичка). 1934 г. Гуашь, акварель, белила.

Горшок и рюмка. 1934 г. Бумага, гуашь. 12x16 см. Государственный Русский музей.

Горшок и рюмка. 1934 г. Бумага, гуашь. 12,7x17,9 см. Государственный Русский музей.

Горшок, кувшин и рюмка. 1934 г. Бумага, гуашь. 11x18 см. Государственный Русский музей.

Рюмка и яблоки. 1934 г. Бумага, черная акварель. 14,5x21 см. Государственный Русский музей.

Античный мотив. Картон, масло. 55,5х48 см. Частное собрание.

Но время утопических проектов русского авангарда подходило к концу. Уже требовалось брать за основу смесь академизма и передвижничества XIX века и приступать к прославлению процветающей социалистической действительности. Одним словом, однажды, 25 декабря 1934 года к Ермолаевой пришли. Взяли всех присутствующих художников (по вторникам друзья собирались на обсуждение своих работ). Вместе с Ермолаевой были одновременно арестованы В.В.Стерлигов, Л.С.Гальперин, Н.О.Коган и М.Б.Казанская (отпущена в марте 1935 г.). Ермолаева попала в так называемый «кировский поток» (по одному делу об убийстве С.М. Кирова вместе с художником В.В.Стерлиговым). Стерлигов был осужден на 5 лет, отбывал срок в Карлаге вместе с Ермолаевой, но был досрочно освобожден в 1938 г. и дожил до глубокой старости. Умер Стерлигов в 1973 г.
В вину Ермолаевой вменялась «антисоветская агитация среди окружающих и членство в контрреволюционной группировке с целью наладить нелегальную связь с заграницей». Следователем Тарновским установлено, что служащая Ермолаева «является автором ряда контрреволюционных произведений, в которых резко отразила свое отрицательное отношение к советской действительности».
29 марта 1935 г. была осуждена согласно постановлению УНКВД по статье 58-10, 58-11. Из материалов дела, в вину В. М. Ермолаевой вменялась «антисоветская деятельность, выражающаяся в пропаганде антисоветских идей и попытке организовать вокруг себя антисоветски настроенную интеллигенцию». 29 марта 1935 г. отправлена отбывать наказание (трёхлетнее заключение) в 1-е отделение 3-го отдела Карагандинского ИТЛ. Вторично приговорена 20 сентября 1937 г. тройкой УНКВД по статьям 58-10, 58-11 к расстрелу.

26 сентября 1937 года Вера Михайловна Ермолаева была расстреляна в Карлаге около Караганды. Могила ее не сохранилась. 20 сентября 1989 года невинная художница реабилитирована посмертно. А искусствовед Дмитрий Смолев назвал ее «Расстрелянной Джокондой».


Вера Михайловна Ермолаева. Автопортрет.

В августе 2008 года в Санкт-Петербурге в Русском музее состоялась первая персональная выставка Веры Михайловны Ермолаевой. Экспозиция включала около 200 произведений из собраний Русского музея, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, а также из частных коллекций. К выставке был выпущен подробный каталог произведений.

Вера Ермолаева. Каталог выставки в ГРМ и альбом. СПб., Palace Editions, 2008. - 144 стр., 149 цветных иллюстраций.

Вера Ермолаева. Альбом. Издательство «Скорпион», Галеев Галерея, 2009 г.

В 2009 году в Москве, в Галеев-галерее состоялась вторая персональная выставка В.М. Ермолаевой, на которой были представлены, в основном, книжные иллюстрации. В экспозиции на выставке над столом с приговором висели последние холсты Ермолаевой 1934 года - «Натюрморт с рюмкой и кувшином», «Серый натюрморт» и «Натюрморт на розовом фоне». Антисоветские и контрреволюционные рюмка, кувшин и ваза с фруктами.


Памятный знак «Последний адрес» на доме № 13 на 10-й линии Васильевского острова в память о художнице Вере Ермолаевой. Установлен 25 марта 2018 г.

ИСТОЧНИКИ:

В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. Том I А-К. Москва, Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. - Стр. 318-321, илл.
1. http://rusavangard.ru/online/biographies/ermolaeva-vera-mikhaylovna/
2. https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Ермолаева,_Вера_Михайловна
3. В круге Малевича. Соратники. Ученики. Последователи в России 1920-1950-х. Коллектив авторов. Издание Государственного Русского музей, 2000 г. - Стр. 122-137, 331-332.
4. http://www.pv-gallery.ru/author/1658/Ermolaeva-V-M/
5. https://artinvestment.ru/auctions/46420/biography.html БИО
6. http://babanata.ru/?p=2345 Елена Широян - Записки о художниках
7. https://web.archive.org/web/20080817065959/http://www.kommersant.ru/region/spb/page.htm?year=2008&issue=143&id=271428§ion=34
8. discover?fq=illustrator_filter:ермолаева\+вера\+михайловна\|\|\|Ермолаева\+Вера\+Михайловнаarch.rgdb.ru/xmlui/ Все детские книги, можно листать
9. http://penzacitylibblog.ru/index.php/dlya-molodezhi/item/264-prervannoe-otkrytie-syurrealizma-vera-ermolaeva. Прерванное открытие сюрреализма. Вера Ермолаева.
10. http://www.russianavantgard.com/ermolayeva-vera-p-162.html.
Выражаю благодарность Вере Кофиан, Израиль (Vera Kofyan), основателю одного из первых интернет-сайтов, посвященных Русскому авангарду.