Отмечая 219 лет со дня рождения А.С.Пушкина, одного из величайших русских гениев, послушаем сочинения российских композиторов, вдохновленных пушкинскими образами и посвященных поэту.

Это истинные шедевры русской музыки. В них композиторами воссозданы знакомые и любимые «пушкинские» пленительный Восток и картины блестящей петербургской жизни, яркие, проницательно схваченные характеры – и скрываемые ими душевные драмы. Также вы услышите Полонез памяти А.С.Пушкина, созданный Анатолием Лядовым в 1899 году, к столетию со дня рождения поэта, и написанные через 50 лет Пушкинские вальсы Прокофьева.

М.И.Глинка
Из оперы «Руслан и Людмила»

Танцы в замке Наины

Восточные танцы в замке Черномора

Читать далее...

Какая ночь! На всем какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает май!
Какая ночь! Все звезды до единой
Тепло и кротко в душу смотрят вновь,
И в воздухе за песнью соловьиной
Разносится тревога и любовь.
А. А. Фет (1857)

**********

Обратившись к повести Н.В.Гоголя, композитор Н.А.Римский-Корсаков широко использовал украинскую народную песню для передачи национального колорита. В опере сопоставлен мир людей и русалок, но и сказочные образы отмечены реальными чертами. Русалки, как и сельские девушки, водят хороводы, игры, тоскуют по земной, недоступной им жизни. Подобно тому как Панночку преследовала мачеха, превратившаяся в ведьму, Ганну и Левко преследует Голова. Хорам и хороводам девушек соответствуют ночные хороводы утопленниц. Композитор передал в музыке поэзию гоголевской повести, ее колорит и лирику. Музыка проникновенно раскрывает красоту украинской природы (* симфоническое вступление к последнему действию — картина украинской ночи), рисует жизнь села, ее обрядовую и бытовую сторону. Метко схвачены интонации живой речи, в сценах Ганны и Левко дан полный простор лирической кантилене.Широко представлена ариозность, разнообразно использованы ансамблевые построения. Большую роль играет хор.

МАЙСКАЯ НОЧЬ



Одна из самых ярких и интересных записей (1959 г.)
Хор и оркестр Большого театра СССР, дирижёр В. Небольсин.

Исполнители:
Голова - С. Красовский, Левко - С. Лемешев, Ганна - В. Борисенко, Каленик - П. Воловов, Своячница - Е. Вербицкая, Винокур - В. Шевцов, Писарь - В. Тютюнник, Паночка - И. Масленникова, 1-я русалка - Н. Клягина, 2-я русалка - Е. Грибова, Мачеха - О. Инсарова.
слушаем оперу

Слушай, Ленинград, я тебе спою
Задушевную песню свою.


В.Соловьев-Седой - А.Чуркин

315 лет Санкт-Петербургу

Сторонники «либеральной» версии историографии считают главной причиной переноса столицы в XVIII веке мнимую нелюбовь Петра к Москве, его стремление быть поближе к передовому Западу и подальше — от якобы косной, чуравшейся всего прогрессивного Белокаменной.
Об истинных целях, которые преследовал царь, коротко,но весьма емко сказано во вступлении к «Медному всаднику»:
«Отсель грозить мы будем шведу,
Здесь будет город заложен
На зло надменному соседу.
Природой здесь нам суждено
В Европу прорубить окно,
Ногою твердой стать при море.
Сюда по новым им волнам
Все флаги в гости будут к нам».



Строки Пушкина следует воспринимать буквально, без скидки на поэтические гиперболы и метафоры. «Все флаги в гости» — это, конечно, важно и нужно, но на первом месте стоит все-таки «грозить».
К концу мая 1703-го русские захватили две шведские крепости, построенные на бывших землях Новгородской республики, успешно атаковали корабли неприятеля в
устье Невы и отныне крайне нуждались в появлении своего северо-западного форпоста.
А вот как писал об этом ганноверский резидент при русском дворе, современник тех событий Фридрих Христиан Вебер: «Шведская угроза, несмотря на недавние победы
русского оружия, оставалась по-прежнему насущной, и потому вместо взятого штурмом Ниеншанца было решено заложить в устье Невы, на Заячьем острове, новую крепость, которую назвали в честь святых Петра и Павла. Крепость заложили 16 мая (ст. ст.), а две недели спустя, в день святых апостолов, получил имя и город при крепости».

Читать далее...

Программа фестиваля «Музыкальная коллекция» открылась одним из ключевых событий концертного сезона: в Большом зале Петербургской филармонии выступил Симфонический оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса.
Блестящий коллектив, чей художественный облик был сформирован виднейшими дирижерами XX столетия, согласно множеству критических обзоров, входит в десятку лучших оркестров мира. В Большом зале филармонии музыканты представили программу из шедевров академической музыки.

Прозвучали Симфония №3 «Героическая» Бетховена, симфоническая поэма «Дон Жуан» Рихарда Штрауса и Вальс Равеля.

Творческая биография Мариса Янсонса – одного из крупнейших дирижеров современности, с 2003 года стоящего во главе оркестра – тесно связана с Санкт-Петербургской филармонией. Одним из дирижеров Заслуженного коллектива Республики был его отец, Арвид Янсонс, а ассистентом легендарного Евгения Мравинского в 1970-е годы – сам Марис Арвидович.

Сотрудничавший на протяжении своей блестящей карьеры с Королевским оркестром Концертгебау, Берлинским, Венским, Лондонским филармоническими оркестрами и другими ведущими коллективами планеты, Марис Янсонс сохраняет особое отношение к Петербургской филармонии. Каждое его выступление здесь становится для публики и музыкантов незабываемым событием.

Всем, кто понимает, что их ждёт в этой трансляции, никакие мои слова, пожалуй, ничего не прибавят...слушаем!



Читать далее...

«Постарайся стать вне времени и пространства. Забудь о мире и стань миром в самом себе»
Николай Черепнин

«Самым знаменитым деятелем музыки, живописи, хореографии» считал Сергей Дягилев композитора и дирижёра Николая Черепнина. 15 мая — 145 лет со дня его рождения.
Будущий композитор родился в Петербурге в старинной дворянской семье. С отличием окончил Петербургскую консерваторию в классе Римского-Корсакова. Благодаря семейным связям Черепнин вошел в кружок, группировавшийся вокруг Бенуа и Дягилева, — будущий «Мир искусства». В нём он стал «экспертом» по музыкальной части.
В начале века Николай Николаевич работал с Бенуа и Фокиным над постановкой балета на собственную музыку «Павильон Армиды», который представили в Мариинском театре в 1907 году. В 1909–1914 годы Черепнин — ведущий дирижёр дягилевских «Русских сезонов» в Париже, в частности под его управлением проходит первый, триумфальный сезон. Для дягилевской антрепризы он пишет и два балета — «Нарцисс и Эхо», «Маска Красной смерти», который так и не поставили. Впоследствии Черепнин перерабатывает его в симфоническое произведение «Судьба».

После 1914 года дирижирует отдельными спектаклями антрепризы в Европе, а в 1921-ом эмигрирует во Францию. Концертирует в разных странах как дирижёр, в том числе с исполнением собственных произведений; пишет и аранжирует балетную музыку для разных антреприз (среди них для труппы Анны Павловой).

Черепнин — один из основателей и педагогов Русской консерватории в Париже (в 1925-1929 и 1938-1945 — директор). С 1937 возглавляет попечительский совет издательства «М.П. Беляев в Лейпциге», способствует распространению за рубежом русской классической музыки и изданию новых произведений композиторов-эмигрантов.

Долгие десятилетия имя Черепнина не появлялось на театральных и концертных афишах, сочинения его не издавали. В этом он разделил судьбу многих русских художников, после революции оказавшихся за рубежом.


Симфонический прелюд «Принцесса Греза» (по Э. Ростану)

***Читать далее...

"Это подарок для ценителей позднебарочной оркестровой музыки. Джузеппе Антонио Брешианелло (1690-1758) — едва ли не идеальное решение: "новое" композиторское имя (кроме гитарных сонат, произведения этого автора нынче проходят по разряду малоизвестных), сочное оркестровое письмо, грациозные и чувствительные мелодии, которых в иных местах не постыдился бы и Телеман. По стилистике — смесь: старые итальянцы, французы, модные о ту пору неаполитанцы и немного немецкой школы (Брешианелло в Германии и работал), но за этой пестротой все-таки есть отчетливые и очень симпатичные признаки творческой самостоятельности омпози 

Текст: "Классика с Сергеем Ходневым". 

Брешианелло (Brescianello) Джузеппе Антонио, родился около 1690 г. в Болонье, умер в 1757 г. в Штутгарте, итальянский композитор и скрипач. Удачливый соперник Рейнхарда Кайзера. Автор прелестных пьес для колашоне (длинногрифной лютни). Композитор, имя которого оказалось в тени музыкальной истории, чьи заслуги достойны большего внимания. 

Прославился в Германии. В 1721-1751 г. г. был капельмейстером при княжеском дворе в Штутгарте. Наряду с другими сочинениями оставил после себя рукописи 18 работ для неаполитанской лютни. Написанные для этого инструмента табулатуры были переделаны более поздними гитаристами в современное нотное письмо.

Золотая классика - 20 серебряных вальсов

Вальс – бессмертен! Подобно сказочному Фениксу, он возрождается вновь и вновь, всегда прекрасный и юный, как сама жизнь... Исполняют: Елена Матыцина и Геннадий Дзюбенко (фортепьяно)

Серия сообщений "вальс":

Часть 1 - Вальс дождя. Ярослав Никитин
Часть 2 - Вальс из к/ф "Маскарад"
...
Часть 17 - Плейкаст "Крымский вальс..."
Часть 18 - Стинг "Пока..."
Часть 19 - Золотая классика - 20 серебряных вальсов
Часть 20 - Андре Рьё "Волшебство вальса"
Часть 21 - Плейкаст «Окончен карнавал»

Дариус Мийо

«Франсис Пуленк — это сама музыка; я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой безошибочностью»

Франсис Жан Марсель Пуленк (1899–1963) сочинял добротную музыку, которая, отвергая излишества вагнеровско-штраусовской эры, культивировала простоту, безыскусственность, использовала «мюзикхолльные» мотивы и часто скрывала чувство под маской иронии.

Музыка Пуленка отличается оптимистическим настроением, галльским юмором, богатством и красотой мелодий, за что он и снискал славу «французского Шуберта».

Первый концерт,который я хочу вам представить, знатоки назвали остроумным .

Итак, слушаем-

Концерт для 2-х фортепиано с оркестром
ре минор FP 61 (1932)
(посв. княгине Эдмон де Полиньяк)
(один из пианистов - сам автор)




00:00 - I. Allegro ma non troppo
07:49 - II. Larghetto
13:05 - III. Allegro molto
Жорж Претр (дирижер)
Франсис Пуленк (фортепиано)
Жак Феврие (фортепиано)
запись 1962 г.
слушаем дальше

Образ Девы-Матери, прекрасной и доброй заступницы, находит отклик в людских сердцах независимо от вероисповедания. И само сочетание слов «Ave Maria» своим звучанием уже рождает музыку. Наверное, поэтому композиторы так любят создавать мелодии на этот текст, а публика – слушать.
Аве Мария – начальная фраза молитвы, которая представляет собой приветствие архангела Гавриила Пресвятой Деве, когда он сообщал ей весть о будущем рождении от нее Иисуса Христа. А́ве Мари́я (лат. Ave Maria — радуйся, Мария), одна из основных молитв Католической Церкви, обращенная к Богоматери и именуемая по первым словам своего латинского текста. Основывается на двух речениях из Евангелия от Луки обращенных к Деве Марии: приветствии архангела Гавриила, возвестившего Ей, что Она станет Матерью Спасителя (отсюда другое название этой молитвы – «Ангельское приветствие»), и приветствии Елисаветы. Соответствием Ave Maria в Православной Церкви является молитва «Богородице Дево», текст которой лишь незначительно отличается от первой части Ave Maria. Вместе с тем, к первой части, представляющей собою хвалу Богородице ввиду Ее особого места в домостроительстве спасения, добавляется вторая, являющаяся прошением о непрестанном молитвенном заступничестве.

Полный текст Ave Maria таков:
 

Радуйся, Мария, благодати полная!

Господь с тобою;
Благословенна Ты между женами,
И благословен плод чрева Твоего Иисус.
Святая Мария, Матерь Божия,
Молись о нас, грешных,
Ныне и в час смерти нашей.
Аминь!

Читать далее...

В одном из предыдущих постов-
Людвиг ван Бетховен - Соната № 4 - «Влюбленной»,было упомянуто несколько технически сложных произведений,посвященных графине Анне Луизе Барбара фон Кеглевич (1780—1813),ученице композитора.



Предлагаю послушать их в исполнении Михаила Плетнева.

Десять вариаций для фортепиано на тему «La stessa, la stessissima» из оперы А. Сальери «Фальстаф», WoO 73



***
Концерт для фортепиано с оркестром №1 до мажор, op. 15

00:16. I. Allegro con brio
14:04. II. Largo
24:44. III. Rondo. Allegro scherzando

Джованни Баттиста Виотти, известный итальянский композитор и скрипач-виртуоз, основатель современной скрипичной школы, родился в 1755 году в Фонтанетто-да-По, провинция Верчелли. Отец Джованни был простым кузнецом, не лишенным тем не менее музыкальных способностей и прекрасно игравшим на валторне. Его сын с ранних лет проявлял живой интерес к музыке и с огромным удовольствием брал уроки у скрипача Джованини, играя на маленькой скрипке, которую ему купили родные на ярмарке.

Дарование мальчика тем временем быстро развивалось, и уже совсем скоро он стал участвовать в концертах оркестров, играя без репетиций партии первых скрипок. Как-то раз на его выступлении присутствовал принц de la Cisterna и, будучи пораженным мастерством молодого музыканта, поселил его у себя во дворце и предоставил возможность заниматься музыкой у профессора Пиньяни.

Читать далее...

Танго Астора Пьяццоллы Oblivion (Забвение) стало широко известно благодаря саундтреку к фильму итальянского режиссёра Марко Беллоккьо «Генрих IV, Безумный король» по пьесе Луиджи Пиранделло. Фильм вышел в 1984 году. Достаточно распространена версия, что сочинение было написано в 1982 году для камерного ансамбля, а в фильме только использовалось. Другая версия утверждает, что оно создано именно для фильма. Стареющий итальянский аристократ, упав с лошади, представляет себя королём Германии Генрихом IV. Родственники, прибывшие в его особняк, пытаются разобраться в случившемся и спровоцировать шок, который может помочь безумному человеку вернуться в прежнее нормальное состояние. Аристократ, которого сыграл в фильме Марчелло Мастрояни, сознательно (он только разыгрывает сумасшествие, скрывая тайну покушения на свою жизнь) пытается убежать от действительности и сохранить свой внутренний мир от лживого и враждебного общества. Состояние главного героя очень точно отображает эта щемящая, томная музыка, своего рода "танго внутренней эмиграции".

**********

На первом официальном диске, получившем название «Oblivion», произведение было представлено в четырёх версиях для бандонеона, тромбона, гобоя и гитары и камерного оркестра:
А1 Oblivion (Bandoneon Solista, солировал сам композитор)
А4 Oblivion (Trombone Solista)
В1 Oblivion (Oboe E Orchestra)
В4 Oblivion (Chitarra Solista)
Какую из этих версий композитор считал основной — неизвестно.
Астор Панталеон Пьяццолла (1921 - 1992)
Oblivion-"Забвение"(авторское исполнение)

Солирующий инструмент парит над прозрачным ритмичным и спокойным аккомпанементом (некоторые искусствоведы сравнивают его с хрупким стеклом), исполняя задумчивую печальную мелодию. Средний раздел предлагает контрастную тему, более экспрессивную и быструю. Это одно из самых традиционных танго Пьяццоллы, менее джазовое, чем некоторые его другие широко распространенные композиции, ему свойственны гармоническая изысканность и светлая печаль.

**********

Существует огромное количество его интерпретаций, выполненных в самых разных музыкально-стилистических координатах.
слушаем дальше

Соната для фортепиано № 4 ми-бемоль мажор, опус 7, была написана Бетховеном в 1796—1797 годах и посвящена ученице композитора графине Анне Луизе Барбара фон Кеглевич (1780—1813), более известной, как Бабетта.
Согласно К. Черни, после выхода соната получила второе название «Влюбленной».
Но, судя по всему, сам композитор не испытывал к своей ученице Бабетте ничего, кроме дружеских чувств (хотя, есть и другие мнения). Однако мы не без оснований можем полагать, что Бетховен еще, как минимум, восхищался ее талантом, как пианистки.

Действительно, многие биографические источники свидетельствуют о том, что девушка была достаточно сильной пианисткой. В принципе, это частично подтверждается технической сложностью произведений, которые Бетховен посвятил Бабетте, включая как эту сонату, так и несколько других произведений:

Вариации на тему Сальери (WoO 73);
Шесть вариаций в Фа мажоре (Опус 34);
Концерт для ф-но До мажор (Опус 15).

Ведь все вышеперечисленные произведения достаточно сложны с точки зрения техники, а значит, задают высокие требования к исполняющему их пианисту. А раз Бетховен посвятил их Бабетте, то, судя по всему, он считал ее достаточно сильной пианисткой.
Читать далее...

23 апреля 1891 года родился Сергей Сергеевич Прокофьев - пианист, дирижер и один из самых самобытных и значительных русских композиторов XX века.



«Я родился в 1891-м году. Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову – двадцать шесть, Скрябину – девятнадцать, Рахманинову – восемнадцать, Равелю – шестнадцать, Мясковскому – десять, Стравинскому – девять, Хиндемит не родился совсем. В России царствовал Александр III, Ленину был двадцать один год, Сталину – одиннадцать», – так исчерпывающе о своем появлении на свет пишет сам Сергей Прокофьев.


Многие из вас не раз слышали исполнение Первого фортепианного концерта Прокофьева.


Но сегодня перед вами вот эта весёлая фотография Владимира Крайнева и Дмитрия Китаенко,пианист и дирижер,– и невозможно было её не выдать, и, конечно же, нельзя не сопроводить этот снимок музыкой!
И невозможно снова и снова, в сотый раз, не послушать этот гениальный концерт и не подзарядиться энергией от музыки и от исполнения!

С.С. Прокофьев
Piano Concerto No. 1 in D-flat, Op. 10
(Владимир Крайнев,Дмитрий Китаенко)
Moscow Philharmonic Symphony Orchestra



*****
слушаем дальше

Генрик Венявский

"Шопен скрипки", "Второй Паганини" - как только не называли молодого Генрика Венявского. Действительно, польский музыкант был одарен изумительным талантом. Его виртуозные возможности, казалось, не имели границ.

 

Читать далее...

*************

Два спектакля о любви на сцене Мариинского театра.Оба посвящены юбилеям танцовщиков - 70-летию Реджепмырата Абдыева и 80-летию Геннадия Селюцкого.(см.ниже)
Балеты необычны тем, что главные партии в каждом действии исполняют разные танцовщики.В начале это немного настораживает, а потом так увлекает.Ведь каждый из них приносит в роль свою индивидуальность.


балет в трех действиях
Музыка Арифа Меликова
Либретто Назыма Хикмета
Хореография Юрия Григоровича (1961)
Декорации, костюмы, свет Симона Вирсаладзе
Адаптация света на сцене Мариинского-2 – Антон Николаев

Ширин – Олеся Новикова (1-е действие), Елена Евсеева (2-е действие), Кристина Шапран (3-е действие)
Ферхад – Тимур Аскеров (1-е и 2-е действия), Андрей Ермаков (3-е действие)
Мехменэ Бану – Екатерина Кондаурова (1-е действие), Виктория Терёшкина (2-е действие), Анастасия Матвиенко (3-е действие)
Визирь – Александр Романчиков
Друзья Ферхада: Виктор Кайшета, Раманбек Бейшеналиев, Ярослав Пушков, Вячеслав Гнедчик
Танец золота – Рената Шакирова
Шут – Давид Залеев


*************
смотрим дальше

 Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский (20апреля 1881, Новогеоргиевск — 8 августа 1950, Москва) — русский композитор, педагог и музыкальный критик, Доктор искусствоведения, профессор. Один из крупнейших симфонистов первой половины XX века, создавший в 1908—1949 годах 27 симфоний.

Н. Мясковский — старейший представитель советской музыкальной культуры, находившийся у самых ее истоков. «Пожалуй, ни на ком из советских композиторов, даже самых сильных, самых ярких, не останавливается мысль с ощущением столь стройной перспективности творческого пути из живого прошлого русской музыки через бурно пульсирующее настоящее к предвидениям будущего, как на Мясковском», — писал Б. Асафьев.
В первую очередь это относится к симфонии, которая прошла в творчестве Мясковского большой и сложный путь, стала его «духовной летописью». Симфония отразила раздумья композитора о современности, в которой были бури революции, гражданская война, голод и разруха послевоенных лет, трагические события 30-х гг. Жизнь вела Мясковского через тяжелые невзгоды Великой Отечественной, а на закате дней довелось испытать безмерную горечь несправедливых обвинений в печально известном постановлении 1948 г. 27 симфоний Мясковского — это продолжавшийся всю жизнь трудный, подчас мучительный поиск духовного идеала, который виделся в непреходящей ценности и красоте души и мысли человеческой. Помимо симфоний Мясковский создал, 15 симфонических произведений других жанров; концерты для скрипки, виолончели с оркестром; 13 струнных квартетов; 2 сонаты для виолончели и фортепиано, скрипичную Сонату; более 100 фортепианных произведений; сочинения для духового оркестра. У Мясковского есть замечательные романсы на стихи русских поэтов (ок. 100), кантаты, вокально-симфоническая поэме «Аластор».

Читать далее...

Мастерство Рахманинова-пианиста поражало современников талантом, силой, размахом, романтической утончённостью и одухотворённостью.

«Помню тот страстный, бурный, встряхнувший весь концертный зал порыв, с которым, после двух тактов оркестрового унисона, Рахманинов яростно накинулся на клавиатуру рояля со стремительным потоком октав в предельном fortissimo», – вспоминал известный музыкальный критик, ровесник Рахманинова Александр Оссовский о премьере Первого концерта.

Сохранившиеся записи произведений композитора в авторском исполнении до сих пор служат эталоном для музыкантов.



Сергей Рахманинов исполняет:

И.-С. Бах
"Прелюдия, гавот и жига" из сюиты Ми-мажор для скрипки соло
(фортепианная транскрипция С.Рахманинова).

0:00 - Prelude
3:15 - Gavotte,Rondо
6:07 - Gigue
26 февраля 1942 г.

Читать далее...

Юбилей Сергея Васильевича Рахманинова мы отметили первого апреля(правда, сам великий композитор предпочитал отмечать день рождения 2 апреля...), но на самом деле эта дата во многом определяет концертный и театральный репертуар всего нынешнего года.



К 145-летию со дня рождения композитора Московская филармония проводит рахманиновские дни. В Концертном зале имени Чайковского, Концертном зале имени Рахманинова «Филармонии-2» и Большом зале консерватории звучат симфонические и вокальные сочинения, а также фортепианные концерты в интерпретациях Дениса Мацуева, Джона Лилла, Филиппа Копачевского, Александра Гиндина, Лукаса Генюшаса.







Скульптор :Андрей Коробцов

«Рахманиновские дни», начавшиеся открытием барельефа, продолжаются и будут идти до конца апреля.


Концертный зал имени П. И. Чайковского

1 апреля



Концерт № 1 для фортепиано с оркестром фа-диез минор, соч. 1
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 43
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18
Денис Мацуев (фортепиано)
Государственный академический
симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр – Александр Сладковский

*****
Читать далее...

Весенней музыки душа просит!



И, пожалуй, без "Весенней" сонаты Л.В.Бетховена эта подборка будет невозможна!
Хотелось сначала написать об этой сонате, что вторая часть исполнялась при жизни автора в виде вокализа (да! пели!), что там немножко уже проглядывает будущий Шопен, а Скерцо потом спародировал Шуман, а финал - это.........

Но что-то уже и не хочется ничего лишнего писать: музыка гораздо интереснее сама всё рассказывает.
И исполнения - чудесные! И, как всегда, варианты!Не удержалась...

Л.ван Бетховен
Соната для скрипки и фортепиано N°5 op.24
" Весна"

Л.Коган и Э.Гилельс! Allegro 0:00 Adagio molto espressivo 9:10 Allegro molto 14:30 Rondo. Allegro ma non troppo 15:38

Д.Ойстрах и Л.Оборин! 00:00 - Allegro 10:12 - Adagio molto espressivo 16:16 - Scherzo 17:34 - Rondo

Читать далее...