Георг Филипп Телеман (14 марта 1681–25 июня 1767)

В день рождения Телемана обратимся к одной из самых примечательных его сюит – соль минор для двух скрипок соло, двух оркестровых скрипок и басо континуо. Очень остроумное решение композитора – инструментальный пейзаж без середины, альтов – только острые края соло и баса, соединённые двумя скрипичными нитями. Предельно контрастный, прозрачный состав позволяет Телеману очень ясно выразить свои музыкальные идеи.

Увертюра (сюита) для 2-х скрипок, струнных и бассо континуо соль минор, TWV 55:g 8
Ouverture-Suite per 2 violini, archi e basso continuo in sol minore TWV 55:g8

0:00 - I. Apertura
8:25 - II. Rondeau
10:03 - III. Passepied
12:00 - IV. Sarabande
14:25 - V. Echo vistement
15:58 - VI. Passacaglia
21:25 - VII. Menuet I-II
В этой сюите есть подлинный шедевр – её предпоследний номер, пассакалия.

Георг Филипп Телеман, который родился 14 марта в 1681 году. Долгое время этот человек в истории музыки был фигурой противоречивой. Один из самых популярных в свое время композиторов, он был недооценен потомками, которые посчитали его причиной творческих неудач И.С.Баха. По мере того, как из всех барочных композиторов на первое место в сознании музыкантов выдвигался Бах, Телеман все больше подвергался критике, которую он вовсе не заслужил.
Большая часть его биографии известна со слов самого Телемана. Не доверяя такую важную вещь, как собственное жизнеописание официальным биографам, композитор трижды излагал автобиографию в разных изданиях, художественным слогом он владел не хуже, чем музыкальным письмом.Читать далее...

Приветствую всех участников Сообщества и выражаю искреннюю благодарность всем вам, дорогие  читатели, за активное участие, творческий подход,  внимание и интерес к публикациям, доброжелательность и любовь к классической музыке.

Хочу напомнить, что для более удобного ориентирования в сообществе созданы Алфавитный и Тематический  указатели, в которых содержатся ссылки на статьи Сообщества, опубликованные до 23 ноября 2013 года. Здесь вы можете сразу перейти к нужному разделу:

Композиторы

Исполнители

Тематические сообщения

Музыкальный словарь

**************

Также можно просмотреть самые популярные посты, опубликованные с 2012 по 2015 годы.

Самые популярные посты Сообщества:

за 2015 год:

ТОП - 50

за 2014 год:

ТОП - 50

за 2013 год: 

ТОП - 50

за 2012 год:

ТОП - 50

У нашего Сообщества есть свои странички на других ресурсах, можно подписаться на обновления и там:

Мы на Facebook:

  Искусство звука

*****

Мы в Twitter:

 Искусство звука

*****

Мы  в ЖЖ:

  iskusstvo-zvuka

Вести блог в ЖЖ  помогает наш замечательный уважаемый автор Нинель_Ник

*****
Недавно, благодаря нашему тоже замечательному автору Liudmila5591 была создана страничка Сообщества ВКонтакте

Мы ВКонтакте

Искусство звука

*****

Я веду авторскую страничку Искусство звука в Литературной газете:

http://www.lgz.ru/blog/iskusstvo_zvuka/

*****

Буквально сегодня создан Журнал Искусство звука на Конте

https://cont.ws/jr/iskusstvo-zvuka

правда, публикаций там пока нет )

Читайте, слушайте, подписывайтесь. Мы надеемся и в дальнейшем на ваше сотрудничество и взаимопонимание. Будем стремиться сделать так, чтобы в сообщество всем нам было приятно заглянуть, обсудить новые сообщения, послушать хорошую музыку, поделиться интересными находками.

Хочется пожелать всем нам новых творческих идей, интересных тем, открытий и, конечно, вдохновения!

Удачи, творческих успехов, всего самого доброго!

Создатель и смотритель Сообщества - Barucaba

«Играет ли его произведение талантливый авлет или бездарная авлетистка, оно поражает и вызывает отклик у того, кто тянется к богам и священному, поскольку он сам божественен». Так Платон («Пир» 215 с) высказал свое отношение к Олимпу. Ученик Платона Аристотель («Политика» VIII 5, 5 1340 а 10), говоря о «мелосах Олимпа», писал, что «они создают боговдохновенные души». В трактате Псевдо-Плутарха «О музыке» есть два параграфа, в которых приводятся самые распространенные мнения античных слушателей о музыке Олимпа. В одном из них (18) утверждается, что его творчество стоит так высоко, что никто не может подражать стилю Олимпа, а в другом (29) констатируется, что к Олимпу возводится «начало эллинской и номической музыки».

 Такова была оценка музыки Олимпа в античные времена. Вряд ли в истории древнего искусства найдется другой музыкант, которого бы превозносили так высоко и почитали так глубоко. Он сделался своеобразным эталоном музыкально-художественных достижений. По всеобщему признанию, превзойти Олимпа было невозможно. Он стал неким олицетворением музыкального совершенства, "художественной вершиной".

Читать далее...

По-видимому, врожденный русский гений для сочинения душевных мелодий в сочетании с влиянием 200 - летнего русского балета привел к репертуару драматических и роскошных партитур. Опера, симфонии, концерты, песни и камерные произведения русских композиторов наполнены духом матушки России – ее страданиями, драматической и насыщенной событиями историей, народом и образом жизни.
Эта коллекция проникновенных адажио включает в себя знаменитые отрывки из балетов "Щелкунчик" и "Спящая красавица" Чайковского. Из балетов "Раймонда Глазунова, "Золушка" Проковьева и знаменитое Адажио из балета "Спартак" Хачатуряна.

Есть и более редкие произведения - Ноктюрн "Лунный свет" из оперы "Пан воевода" Римского-Корсакова и Гусарская баллада Хренникова, а также страстное медленное адажио из последней симфонии №27 Мясковского,

Адажио из произведений русских композиторов.

00:00:00 Pas de deux: Adagio (The Nutcracker) Чайковский
00:06:04 Pas d’action: Adagio (The Sleeping Beauty)Чайковский
00:13:57 Nocturne: ‘Moonlight’ (Pan Voyevoda) Римский - Корсаков
00:18:54 Raymonda: Act I: Intermezzo Глазунов
00:24:34 Raymonda: Act III: Intermezzo Глазунов
00:30:30 Adagio (Spartacus) Хачатурян
00:42:32 Adagio of Cinderella and the Prince (Cinderella) Прокофьев
00:47:59 Adagio (The Hussar Ballad) Хренников
00:55:30 Symphony, No. 27 Op.85 – II. Adagio Мясковский

Интонация (от лат. intono - громко произношу).

I. Важнейшее музыкально-теоретическое и эстетическое понятие, имеющее три взаимосвязанных значения:

1) Высотная организация (соотнесённость и связь) музыкальных тонов по горизонтали. В звучащей музыке реально существует лишь в единстве с временной организацией тонов - ритмом. "Интонация... тесно спаяна с ритмом как дисциплинирующим выявление музыки фактором" (Б. В. Асафьев). Единство интонации и ритма образует мелодию (в её широком понимании), в которой интонация, как её высотная сторона, может быть выделена лишь теоретически, в абстракции.

Читать далее...

На все времена.«Времена года» Антонио Вивальди(начало)

"Времена года" Антонио Вивальди
не знают ни времени суток, ни времени года

Перед вами – запись «Времен года» Антонио Вивальди в органном переложении, сделанном Евгенией Лисицыной в 1978 году,40 лет назад. Рижская студия грампзаписи «Мелодия» записала его на пластинку в Домском соборе в 1980 году. Эта пластинка стала тогда невероятно популярной и любимой в СССР.

С «Временами года» Евгения Лисицына выступала бесчисленное количество раз в Домском соборе, по всему бывшему СССР, за его рубежами. Но надо было набраться смелости для того, чтобы показать его в Италии, на родине Вивальди. Артистка покорила Италию: «Итальянцы удивились, что я обратила внимание на ИХ Вивальди… А я говорю: "Он не только ваш, он и наш!”.

«Времена года» Звучит Большой орган Рижского Домского собора.

Читать далее...

Лист конечно не мой любимчик как Бах и Рахманинов - но ученик Бетховена!!! и можно услышать его запись - это неслыханно!!!

https://www.youtube.com/embed/Xx2tYOXF5O0

я убрал не нужный на мой взгляд видеоряд ... сделал обложку документальнее и чуть приглушил шум

*

а во втором видео  я оставил звук так как он мне достался

https://www.youtube.com/embed/983Rtzn2-Gs

 

боже как волнительно это слушать!!!

ну что же характер неистовый - достаточно возвышенный

хочется думать что в этой игре есть десятые отголоски того

как играл иногда сам Бетховен... почему иногда?

потому что кроме неистовства у Бетховена еще была мудрость и философия!

-=-

 

.

 

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ - 340 ЛЕТ


(4 марта 1678 - 28 июля 1741)


Пожалуй, одно из самых популярных произведений всех времен – «Времена года» А. Вивальди. Этот цикл из 4-х концертов для солирующей скрипки и оркестра композитор написал не позднее 1720 года. Все они по-своему уникальны, в каждом удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Все концерты Вивальди сопроводил сонетом, но, увы, сегодня мы их редко слышим в концертным залах, они практически никогда не зачитываются. Сонеты, скорее всего, были сочинены тогда же - вскоре после музыки, а впервые опубликованы вместе с концертами издателем Мишелем Ле Цене в Амстердаме в 1725-м.

«ВРЕМЕНА ГОДА» АНТОНИО ВИВАЛЬДИ –
ВЕЧНАЯ МУЗЫКА ВЕЧНОГО ЦИКЛА ПРИРОДЫ



"Времена Года" Антонио Вивальди
с сонетами, сочинёнными самим композитором(звучат на итальянскои языке)

La Primavera (Весна)

Giunt’ è la Primavera e festosetti La salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla elettti. Indi, tacendo questi, gl’ Augeletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante.

Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! Но вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все остальные скрипки рисуют шелест листвы. Альты изображают лай собаки, охраняющей сон хозяина. Заканчивает весеннюю часть танец-пастораль. Буйство энергии и веселое настроение соответствует концу весны, яркость красок свидетельствует о пробуждение природы. Вивальди смог передать всю палитру природных красок звуками оркестра, все оттенки радости – пассажами скрипок!
Читать далее...

Антонио Вивальди ( 4 марта 1678— 28 июля 1741) выдающийся скрипач и композитор, один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. С его редкостной сосредоточенностью на немногих жанрах, композитор-скрипач Вивальди, написавший более 500 концертов для разных составов и 73 сонаты для различных инструментов, создал 46 опер, 3 оратории, 56 кантат, десятки культовых произведений. Но излюбленным жанром в его творчестве, несомненно, был инструментальный концерт. Причём concerti grossi составляют лишь немного более десятой доли его концертов: он всегда предпочитал сольные произведения. Более 344 из них написаны для одного инструмента (с сопровождением) и 81 для двух или трёх инструментов. Среди сольных концертов – 220 скрипичных. Обладая острым чувством звукового колорита, Вивальди создавал концерты для самых различных составов.

Читать далее...

«Моцарт и Сальери» — третья (по авторскому счёту) «маленькая трагедия» Александра Сергеевича Пушкина. Задумана и предварительно набросана в Михайловском в 1826 г. Написана в чрезвычайно плодотворный период, известный в пушкиноведении под названием Первой Болдинской осени (1830 год). Впервые напечатана в альманахе "Северные цветы на 1832 г.". Пьеса экранизирована.

Первоначальное название трагедии «Моцарт и Сальери» — «Зависть», что указывает на порок, концептуально актуализированный в произведении. В то же время Пушкин решает отказаться от такого «прямолинейного» названия, поскольку его больше интересует философствующая личность художника-создателя, а не характер терзающегося завистника. Чувство зависти, гложащее пушкинского Сальери, служит лишь импульсом для убийства Моцарта. В то же время он руководствуется совершенно другими понятиями и представлениями, в первую очередь, искренней и непреложной верой в собственное избранничество, присущее «гордому Сальери», как он себя воспринимает.
В 1824 - 1825 гг. в печати широко распространилось известие, что Сальери на смертном одре признался в отравлении им Моцарта. Друзья Сальери выступили против этого, как против клеветы, считая его признание результатом психического расстройства. В бумагах Пушкина сохранилась следующая заметка, набросанная им в начале 30-х годов:
"В первое представление "Дон Жуана", в то время, когда весь театр упивался гармонией Моцарта, раздался свист — все обратились с негодованием, и знаменитый Сальери вышел из залы — в бешенстве, снедаемый завистью. Сальери умер 8 лет тому назад. Некоторые немецкие журналы говорили, что на одре смерти признался он будто бы в ужасном преступлении — в отравлении Моцарта. Завистник, который мог освистать "Дон Жуана", мог отравить его творца".

Читать далее...

Великая Музыка позволяет столько разных подходов, что ни один исследователь или исполнитель не исчерпает возможности соответствовать ей. Мы все в лучшем случае можем быть (в некоторм роде) лишь "гидами" в этом царстве бесконечностти. Одним из самых "великих" в нём остаётся Иоганн Себастьян Бах. Не раз думалось, что он и его гений, словно "инопланетяне", посетили нас, оставив нам зашифрованные конспекты мироздания. Уникальные и непревзойдённые за столетия в литературе для скрипки Шесть сонат и партит - документ, который не может обойти ни один музыкант, взявший в руки скрипку. Каждый, кто попытается заявить, что нашел "ключ" к прочтению партитуры этого шедевра, скорее обманывает себя или нас всех.

В то же время в манускрипте этих сочинений содержится - как в любом знаковом произведении - как бы "все". Нашей скромной задачей может стать лишь пристальный взгляд в ноты. Пытаясь раскрыть звучание партитуры субъективно и одновременно убедительно, мы обязаны ставить себе сверхзадачу - "открыть уши" слушателя. Только тогда последний сумеет, погрузившись в звуки, как бы заново обнаружить координаты этого удивительного путешествия.

Медленная часть может быть молитвой, разговором с Всевышним, с воображаемым партнёром или самим собою, попыткой в тишине и в царстве фантазии увидеть, отгадать смысл. Каждая быстрая часть являет собою свидетельство математически обусловленного парения, в котором удивительным образом смешиваются симметрия и асимметрия пропорций. Порою этот захватывающий дух полёт даже свидетельствует о каком-то наваждении, целью которого является испытание радости жизни. Невольно "узнаешь" в этом движении закономерности божественной жизни как таковой.

Читать далее...

Балет Л. Минкуса «Баядерка» входит в число самых знаменитых русских балетов 19 века. Автором музыки стал Людвиг Минкус, либретто принадлежит перу Сергея Худякова, а хореография – легендарному Мариусу Петипа. 

Баядерками называли индийских девушек, которые служили танцовщицами в храмах, куда их отдавали родители по причине того, что они были нелюбимыми и нежеланными. Идея создания «Баядерки» принадлежит главному хореографу российской императорской труппы – Мариусу Петипа. Существует версия возникновения у Мариуса Петипа идеи создания «Баядерки» – мода на восточную (в частности, индийскую) культуру. Автором музыки стал австриец чешского происхождения, служивший у российского императора, композитор, скрипач и дирижёр – Людвиг Минкус. «Баядерка» стала одним из самых знаменитых его произведений. Разработчиком либретто балета был сам Мариус Петипа совместно с драматургом С. Н. Худековым. По мнению историков, литературной основой «Баядерки» послужила индийская драма Калидасты.  По мнению театроведов, в либретто включена ещё баллада В. Гёте «Бог и баядерка», по ней во Франции был создан балет, где главную партию танцевала Мария Тальони.

Читать далее...

Концертный зал имени П. И. Чайковского приглашает









Михаил Иванович Глинка. Восточные танцы из III акта оперы «Руслан и Людмила»
Антон Григорьевич Рубинштейн. Мужской танец из оперы «Демон»
Александр Порфирьевич Бородин. «В Средней Азии» - музыкальная картина
Милий Алексеевич Балакирев. «Исламей» - восточная фантазия
Петр Ильич Чайковский. Арабский танец из музыки балета «Щелкунчик»
Модест Петрович Мусоргский. Пляска персидок из оперы «Хованщина»
Арам Ильич Хачатурян. Лезгинка из музыки балета «Гаянэ»
Кара Абульфаз оглы Караев. Вальс из музыки балета «Семь красавиц»
На бис-
Николай Андреевич Римский-Корсаков.Из симфонической сюиты «Шехеразада»

Концертный зал имени П. И. Чайковского
Академический симфонический оркестр
Московской филармонии
Дирижёр – Юрий Симонов

"L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato" ("Радостный, Задумчивый и Умеренный") занимает особое место среди ораторий Генделя. Это обусловлено оригинальностью поэтической идеи, нашедшей здесь совершенное музыкальное воплощение.

В основу либретто положены стихотворения Джона Мильтона "L'Allegro" ("Весёлый") и  "il Penseroso" ("Задумчивый"). Они складывают своеобразный философско-лирический диптих, в котором раскрываются два противоположных мироощущения - радостное и элегическое. В "L'Allegro" весёлый юноша с восторгом отдаётся радостям сельской и городской жизни. Улыбчиво открытый окружающему миру, он жаждет ощутить счастливую полноту бытия. "il Penseroso" рисует образ серьёзного, склонного к тишине уединения и размышлению человека, который воспевает меланхолию, дарящую ему вдохновение. Особенности душевных состояний, краски восприятия окружающей действительности и образ жизни героев стихотворений ярко контрастируют друг с другом. Каждая сторона любит красоту своего мира. Автор же словно стоит на перепутье, размышляя, чьё отношение ему ближе.

Читать далее...

1432 слушали 44 копий [+ в свой плеер]

Богиня победы моей Богиня победы моей, Легка ли Тебе поступь тех, кого ты послала побеждать? Cпокоен ли сон Твой за тех, кто может не вернуться? Говорят - "победителей не судят"... Я храню все Твои религии в своем сердце... Я храню все Твои святыни в своем сердце... Над замиранием шепота строки воюя лишь Любовь... Любовь, которая не снилась и королям. © Copyright: Эдуард Дэлюж, 2016

Габриэла Комлева

Родилась 27 декабря 1938 года в Ленинграде. Отец - Комлев Трофим Иванович работал старшим электромехаником Балтийского пароходства. Мать - Комлева Люция Петровна, дочь поляка из-под Варшавы и немки из Кронштадтской колонии возле Ораниенбаума.

Отец Габриэлы Комлевой по роду службы часто ходил в загранплавания, поэтому дома бывал редко. Начало войны он встретил в Таллине и спасся чудом: стоявшая там флотилия была разгромлена. Шквальный огонь обрушился с берега, с воздуха и с моря. Сразу поседел - в тридцать шесть лет. В первую блокадную зиму обслуживал дизель-электроход "Молотов", стоявший в ленинградском порту: судно давало электроэнергию работавшим производствам. Здесь заболел туберкулезом легких. Больным его отправили на выполнение специального задания. В беспамятстве его сняли с поезда в Вологде, и 5 июля 1942 года он умер. Похоронен там же в братской могиле.
Именно отцу семья обязана своим спасением в суровую блокадную зиму 41-го. Осенью в пароходстве как обычно, в конце последнего зарубежного плавания, распределялись остатки продуктов. Сухарями оделили родственников. Отцу тогда удалось раздобыть на судне дров, мешочек кофе и немного сухарей. Эти дрова, кофе и сухари помогали семье выжить.

Весной Габриэлу одолела дистрофия. Врач предупредил - спасти может только отъезд, и отец настоял на эвакуации.
Через Ладогу переправлялись, когда лед уже таял, и машины шли по воде. Некоторые проваливались. Их грузовик достиг берега. В конце концов добрались до Сибири, где нашли бабушку и дедушку, которым пришлось покинуть не занятую фашистами Кронколонию, испугавшись не столько голода и артобстрелов, сколько бабушкиного немецкого происхождения. Там, в Нижней Тавде, Габриэла с мамой и прожили остаток войны. Ленинградские педагоги организовали спектакли и концерты. Так началась "артистическая деятельность" Габриэлы Комлевой.
В 1948 году вернулись в Ленинград
 

Вальс №8 Шопена.

Читать далее...

23 февраля исполняется
333 года со дня рождения Георга Фридриха Генделя,
великого композитора эпохи Просвещения,
предвосхитившего в своем творчестве многие
музыкальные идеи последующих столетий.



23 февраля 1685 - 14 апреля 1759

Это был композитор-колосс, композитор-гигант, но пламенное признание современников и громкая слава не всегда сопутствовали ему. Имея тысячи поклонников, он также имел тысячи завистников и недоброжелателей, поэтому большую часть жизни Гендель вынужден был жестоко сражаться за свое искусство.
Sarabanda


Читать далее...

"Севастопольский вальс" помнят все моряки...

«Севастопольский вальс» – самая известная и популярная героическая оперетта Константина Листова. В ее основе – одноименная песня, которая стала основным стержнем будущей постановки и, пережив свое второе рождение, на долгие годы утвердилась в новом для себя жанре.

Читать далее...

Знаменитые стаканы крепостного Вершинина, секрет которых не разгадали за 200 лет


Легендарные творения русского самородка Александра Вершинина: Его удивительные стаканы

Более 200 лет назад стекольных дел мастер крепостной Александр Вершинин создавал уникальные двухслойные стаканы, между стенками которых располагались целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги. . Понять секрет их изготовления и воспроизвести подобные изделия до сих пор никому не удалось.
Дальше