ИВАНОВ ВЯЧЕСЛАВ ИВАНОВИЧ. Русский поэт-символист, философ, переводчик и драматург, литературный критик, педагог, идеолог дионисийства. Одна из ключевых и наиболее авторитетных фигур «Серебряного века»

«Вячеслав Великолепный»,"Дионисиец", «Таврический мудрец», «Старый Мастер Зла», «Мудрец на Тарпейской скале». «Правнук Платоновых диалогов». Так нарекали его современники.

Оратор-импровизатор и энциклопедист. Он никогда не будет популярен. Он слишком учен, слишком необычный и книжный…

«У Иванова даже над тем, что вызывает протест, хочется думать; его интуиция истории богаче, полнее, чем кажется с первого взгляда, там есть тайна, а не игра в тайну». С.С. Аверинцев

«Он был отличный рекламист. На этом пути преуспел»."Опытнейший, виртуозный ловец человеков!" «Умница, великолепно образованный человек, тончайший, мудрейший». «Хищный расчетливый ловец человеков». А.А. Ахматова

«Более всего его соблазняло владение душами». «В. Иванов был виртуозом в овладении душами людей». «В. Иванов — лучший русский эллинист. Он — человек универсальный, поэт, учёный филолог, специалист по греческой религии, мыслитель, теолог и теософ, публицист, вмешивающийся в политику. С каждым он мог говорить по его специальности». «Один из самых замечательных людей той, богатой талантами эпохи. Было что-то неожиданное в том, что человек такой необыкновенной утонченности, такой универсальной культуры народился в России». «Наиболее культурный человек в России»."Русизм Вяч. Иванова носит на себе печать утончённой западной культурности и художественной стилизации, чуждой русской душе"."Это был самый замечательный, самый артистический позер, какого я в жизни встречал, и настоящий шармер". Н.А. Бердяев

«В. Иванову свойственно миражами сверхискусства мешать искусству».
А.А. Блок.

«Скажем правду: в этом человеке высокой и всесторонней культуры, в этом ученом и философе… живет „эстет“ начала века. И он особенно любит в себе „эстета“. З.Н. Гиппиус.

„Было нечто пышно пиршественное в его беседе, он говорить любил, сложно, длинно и великолепно: другого такого собеседника не встречал я никогда“. „Высокий, мягко-кудреватый, голубые глаза, несколько воспалённый цвет кожи на щеках. Светлая бородка. Общее впечатление: мягкости, влажности и какой-то кругловатости“."Золотое пенсне, влажная кожа, слегка воспалённая, быстрые небольшие глаза, носовой голос, редкостный блеск речи — более интересного и значительного собеседника я не встречал». «Иванов никогда не был скучен или утомителен, всегда своё, и новое, и острое.» «Человек был великой учёности. Знал древность насквозь, всех Дионисов и религии тех лет, и поэзию, литературу. И главное, вкусом обладал благородным». Б.К. Зайцев

«Если бы Иванова не было, — в русской литературе оказалось бы большое пустое место». «Иванов в своём уборе из старых слов точно пышный ассирийский царь. Он весь красота». О.Э. Мандельштам.

«Вячеслав Иванов мог сказать про себя, как Людовик XIV: „Петербургская поэзия — это я“. „Он открывает бездонные колодцы сквозь все пласты бытия“. „Он прозревает Культуру Вечности сквозь великолепные и многообразные оболочки Культуры временной“. „Познавший Единство и Многообразие“." Поэт по существу всечеловеческий и всенародный».
Д.П. Святополк-Мирский.

«Время рванулось вперед, а где-то на Зубовском бульваре остался чудак в сюртуке, с менадами, с Изольдой, с розами Суристана, с акафистами».

«Походил он на ибсеновского пастора; одевался по-старомодному; блестела золотая оправа очков. Был он человеком большой культуры; писал сложно и патетически». И.Г. Эренбург

 России самый экстремальный месяц — январь! Новый Год, Рождество, Старый Новый Год... — А зачем нам Старый Новый Год? — Это контрольный — в печень!


«Филипп Филиппович (…) вышвырнул одним комком содержимое рюмки себе в горло.

— Э… м-м… доктор Борменталь, умоляю вас: мгновенно эту штучку…

Сам он с этими словами подцепил на лапчатую серебряную вилку что-то похожее на маленький темный хлебик. Укушенный последовал его примеру. Глаза Филиппа Филипповича засветились.

— Это плохо? — жуя, спрашивал Филипп Филиппович. — Плохо? Вы ответьте, уважаемый доктор.

— Это бесподобно, — искренно ответил тяпнутый.

— Еще бы… Заметьте, Иван Арнольдович: холодными закусками и супом закусывают только недорезанные большевиками помещики. Мало-мальски уважающий себя человек оперирует с закусками горячими. А из горячих московских закусок это — первая. Когда-то их великолепно приготовляли в «Славянском базаре»

Ведь и Владимир Гиляровский не раз упомянул об этой закуске, простой, дешевой, с изысканной вкусовой гаммой в своих описаниях знаменитых Московских трактиров. «Еще поднос, на нем тыква с огурцами, жареные мозги дымились на черном хлебе»

У Булгакова: «…он с этими словами подцепил на лапчатую серебряную вилку что-то похожее на маленький темный хлебик». В фильме В.В. Бортко персонажи Булгакова что-то достают маленькими ложечками из кокотниц. Это режиссерское отступление от оригинала дало позже бесчисленное количество поводов для спора в кулинарных кругах.

Родилась я, понятно, не во времена Московских трактиров. А мозги в глиняном горшочке, запеченные бабушкой в русской печи, помню и по сей день. Блюдо простое, дешевое, ароматное. И при этом изысканное по вкусовой гамме.


Горячая закуска «Темный хлебик»

Продукты
на 6 порций:

Ржаной хлеб «Бородинский»
Говяжьи мозговые кости 500 г
Сливочное масло 30 г
Соль
Черный перец
Зеленый лук

Приготовление:

В подсоленной воде отварить кости, пока костный мозг не начнет свободно отделяться от них (примерно 1 час).
Из хлеба вырезать 6 круглых крутонов толщиной 1,5 см и диаметром 4;5 см каждый.

Растопить на сковороде масло и быстро обжарить на нем крутоны с обеих сторон.

Углубления заполнить горячим отваренным костным мозгом. Приправить солью и перцем, посыпать мелко нарезанным зеленым луком. Подавать незамедлительно.
Лучшей закуски под водочку не найти…

© Copyright: Валентина Ерошкина, 2020
Свидетельство о публикации №220011900268 

   В СМИ появилась информация о том, что один из фанатов Ольги Бузовой планирует поставить ей памятник при жизни,

     Меня всегда удивляло, почему женщины, а впрочем и мужчины (типа гопника Жоры из соседнего подъезда) так любят пошлейшие, но зато эмоциональные тексты песен. Это детская непритязательность или отсутствие вкуса?

    Взять, к примеру, новоиспеченную мессию — Бузову. Трехсортную звездульку, жующую сентиментальные сопли под фонограмму. Безнадежно инфантильную и косноязычную. Ее нельзя смотреть и слушать без наркоза.

     Правда, написавшую книгу, ароматизированную… Кроме грязи — еще и вонь. Главное, есть чем поделиться — опытом. А он нехитрый. Как участвовала в передаче для дегрантов «Дом-2», как гуляла с депутатами и как разрушала чужую семью.
Число фанатов растет, которые со смаком едят комбикорм, который выливает в корыто их хозяйка. Но если у нее последователей больше, чем у Ленина, то не пора ли расширить Мавзолей.
     Времена меняются и массовый вкус тоже. Посмотрите: кто бы еще 15 лет назад слушал Бузову? Да ее бы с дерьмом смешали и правильно бы сделали. А сегодня у нее 13 млн. подписчиков, полные залы, и она говорит: да, я певица, актриса, звезда! А она ни разу ни то, ни другое, ни третье.

     А сколько, бедняжка, выстрадала после развода. А какой праведной жизнью живет сейчас. Пора вносить ее в мартиролог (список замученных страдальцев-святых). А, может, выдать ее замуж за Вассермана. Вот была бы свадьба века.
Хоть еще не возвели в лик святых, но памятник при жизни планируют возвести.

    Мои пять копеек. Восторг миллионов. Диагноз стране.

*У Бузовой спрашивают:
— Мадам, я вчера слышал ваше пение.
Та, краснея:
— О, что вы… Я просто убивала время!
— Вы выбрали страшное оружие, мэм.

*Ольга Бузова: «Лишить карьеры Кокорина и Мамаева — это как мне язык отрезать». Ну что сказать… Прекрасная мысль, просто великолепная!

   Бузова. Планируют ли расширять Мавзолей?


18.02.19

© Copyright: Валентина Ерошкина, 2019
Свидетельство о публикации №219081400098

Кабо Абэ (7 марта 1924 - 22 января 1993)

К сожалению, читала только одну метафоричную книгу-шедевр «Женщина в песках». Философский и атмосферный роман — жемчужина японской литературы, написанный филигранным языком.

Восточная мудрость гласит:: «Нам незачем куда бы то ни было идти. Мы уже давно пришли, и нужно только об этом узнать» и «Будь мне известно, кто я в действительности есть, я не стал бы жить, как тот, кем я себя считаю. Прекратив же вести себя как тот, кем я себя считаю, я узнал бы, кем являюсь воистину».

И та песочная яма, в которую попадают герои произведения, это и есть наш мир. А вверху, на небесах кто-то, скажем так, всевышний, сидит и лорнирует нас, земных комедиантов. И его восхищают те, кто трудолюбивы и покорны. И в этом суть буддийского характера японского народа.

И каждый из нас рвется куда-то, пытаясь убежать от себя, но важнее найти место силы внутри себя и найти себя.

Любимая цитаты: «Песок не так прост, как кажется».
«Наша жизнь, ее рутина и повседневность, ее бессмысленность и беспросветность. Вечный бег по кругу, тяжелая работа, ежедневное разгребание одних и тех же дел (разгребание песка), а жизнь-то проходит… Большинство из нас смиряется, а кто-то даже находит в этом устоявшемся порядке вещей удовольствие.

А ведь песок гноит даже дерево.

© Copyright: Валентина Ерошкина, 2020
Свидетельство о публикации №220012201036 

(9 апреля 1898 - 22 января 1976)

Поль Робсон. Убежденный и непримиримый антифашист и борец против расовой дискриминации.

Широко растиражированная байка о том, что в 1949 году, в самый разгар борьбы с «космополитизмом», Поль Робсон приехал в Москву с концертом, в который включил английские, негритянские и еврейские песни.

В соответствующих органах ему настоятельно рекомендовали еврейские песни не исполнять, поскольку евреев в СССР мало.
— А негров много? — поинтересовался Робсон.

И вспомнилась еще одна байка об антесемитизме: известна история про одного из «отцов» советской психиатрии М.О. Гуревича. На лекции о болезни Альцгеймера демонстрировалась больная этим тяжёлым заболеванием. Она не могла назвать ни своего имени, ни числа, ни времени года, но на вопрос, кто её привёз в больницу, с неожиданно осознанной злобностью ответила: «Ж*ды». Профессор повернулся к аудитории и заметил: «Вот видите, как мало нужно ума, чтобы быть антисемитом».

А в репертуаре Робсона наряду с негритянскими народными песнями присутствуют песни русские, шотландские, ирландские, польские, китайские, испанские, украинские, молдавские … Он пел на двадцати с лишним языках, передавая их национальный колорит.
Репертуар артиста включал песни испанских и немецких антифашистов, песни на библейские темы, песни многих народов мира. Среди авторов исполняемых им песен, как и среди его друзей, немало еврейских имен.
В Советском Союзе Поль Робсон исполнял произведения И. Дунаевского, Д. Шостаковича, Л. Книппера, Н. Богословского, И. Дзержинского, Э. Колмановского, других композиторов, народные песни «Дубинушка», «Ноченька». Большой успех имело исполнение им последней дуэтом с И. Козловским.

© Copyright: Валентина Ерошкина, 2020
Свидетельство о публикации №220012201047 

               (12 июля 184 - 24 января 1920)

    Он был красив и талантлив, гений-шлимазл, умерший в страшной нищете.
Жил впроголодь, ютился в холодных трущобах, рисунки отдавал за стакан дешевого вина.Стихией Модильяни были крайности: если пить, то жутко похмельный микс абсента с шампанским; если писать картины, то сутками до полного изнеможения, если совращать натурщиц, то так, чтобы слышал весь Монпарнас.

     Массовое знакомство с его творчеством поколения Советов началось с издания сборника «Бог времени» Анны Ахматовой, на обложке которого был рисунок Модильяни. К слову,  ее портрет, рисунок художника, висел до самой смерти над ее кроватью.
Она говорила, что их первая встреча была словно «укус звенящей осы».

    Казалось, тривиальная ситуация для многих творческих людей, связь с натурщицами, не обошла стороной и Амадео. Женщины его обожали. О его любовных романах ходили легенды. У него был еще один талант – подарить скромный букетик фиалок с таким благодарением, словно это были все сокровища мира

     Но судьба сделала бедному и больному туберкулезом  прощальный подарок. Она подарила ему настоящую любовь, последнюю и трагическую. Жанне Эбютер  - 19 лет, ее брак с художником родители не одобряют.  Они вместе, Жанна рожает дочь,  Ей – 22, она под сердцем носит второго малыша.

    Давали ли они клятву: «Пока смерть не разлучит нас»?  История умалчивает. Но существует версия, что перед кончиной художник предложил  разделить с ним смерть.

    «В больнице она подошла к телу своего Амедео и долго-долго смотрела на него. Вернувшись домой, она не плакала, но все время молчала. А на рассвете, в четыре часа утра, Жанна Эбютерн выбросилась из окна шестого этажа и разбилась насмерть. Вместе с ребенком, которому суждено было погибнуть, не родившись».

    И их души, взявшись за руки, и  дальше пошли по одному пути…

© Copyright: Валентина Ерошкина, 2020
Свидетельство о публикации №220012300220 

   Эдвард Мунк (12 декабря 1863 - 23 января 1944)

   Для кого-то виртуальное общение - это возврат в каменный век с наскальными надписями  - смайликами и открыточками,  для кого-то воронка бесполезных эмоциональных затрат. А для меня это стало землетрясением души.

     Одному талантливому и широко известному писателю-сатирику принадлежит фраза: " Главное -  в детстве правильные книжки читать". А когда люди читают одни и те же книжки, то им все понятно и на подтексте. Мы переписывались три года. Как-то мне стало невесело и я в аватарке поставила "Крик" Мунка. На что последовал месседж:
 " Предлагаю такой сюжет картины-настроения: Крик - горящий жираф- Каприччиос - черный квадрат -палка-палка- -огуречик, а потом сразу портрет актрисы Жанны Самари».

    Как тонко и пронзительно надо чувствовать.

 Дали - образы ада.
 Гойя. Каприччос - рождение нового способа мыслить.
 Квадрат Малевича - ад поверженный, символ новой религии.
 Палка-палка-огуречик -  якорь в детство.
 Ренуаровкий портрет Самари  -  радость и свет.

    Согласитесь, нетривиальная аффирмация, нестандартная  позитивная установка, оригинальная магическая формула настроения.

© Copyright: Валентина Ерошкина, 2017
Свидетельство о публикации №217070300147 

  (22 января 1904 - 26 октября 1941)

    Наверное, не найдется ни одного человека нашего поколения, кто не зачитывался бы книжками Гайдара. Упивались его наивным реализмом и отождествляли себя с его героями:  умными, честными и отважными. Мы не замечали стилевого инфантилизма и двойных моральных стандартов. К примеру, жалко девочку, у которой убили отца- красного командира. А, что, не жалко, других, у которых отцы были белогвардейцами или кулаками? Мы не знали истинной биографии писателя. Даже этого фрагмента достаточно, чтобы мои внуки никогда не читали Гайдара. "НАЧАЛЬНИК ОТРЯДА ПО БОРЬБЕ С БАНДИТИЗМОМ АРКАДИЙ ГАЙДАР СОГНАЛ ОДНАЖДЫ БОЛЬШЕ СТА МИРНЫХ КРЕСТЬЯН, В ТОМ ЧИСЛЕ ЖЕНЩИН И ДЕТЕЙ, К ОБРЫВУ РЕКИ И РАССТРЕЛЯЛ".

    Известный детский писатель был, по словам его коллег красных комиссаров, не героем, а психически больным человеком с маниакальной страстью к убийствам.  Его юные герои в «Школе» и «Судьбе барабанщика» начинают свою взрослую жизнь с выстрела в противника. И воспринимают это как дело должное, справедливое и необходимое. Судя по дневникам, детского писателя мучило нечто, что он обозначал словами «тревога», «совесть», «вина», «болезнь». В этих дневниках можно прочесть: «Снятся мне убитые мною в юности на войне люди».

    Писатель Владимир Солоухин приводил рассказ хакаса Михаила Кильчакова о том, как Гайдар посадил в баню заложников и поставил им условие, что если они к утру не скажут ему, где скрываются бандиты, расстрел. А те просто не знали. И вот утром юный Аркадий Петрович стал выпускать их из бани по одному и лично стрелял каждому в затылок.

    Известен случай, когда, несмотря на приказ доставить пленных в штаб для допроса, Аркадий Петрович расстрелял их, потому что не хотел давать людей для конвоя.
    За невыполнение этого приказа его наказали и завели уголовное дело. Даже командующий частью особого назначения губернии был вынужден признать: «Голиков неуравновешенный мальчишка, совершивший, пользуясь служебным положением, целый ряд преступлений». Но суд так и не состоялся. Обезумевшего офицера сняли с должности, исключили из партии и отправили на свидетельствование к психиатрам.
Существует версия, согласно которой о деле Гайдара знал Сталин. На просьбу о восстановлении в партии кремлёвский хозяин лаконично отрезал: «Мы-то его, может быть, и простили бы. Но простят ли хакасы?..»

    «Мальчиш – Кибальчиш» родом из психушки
    «Голиков был просто комиссован из армии с диагнозом «травматический невроз».
Судя по дневникам, детского писателя мучило нечто, что он обозначал словами «тревога», «совесть», «вина», «болезнь». В этих дневниках можно прочесть: «Снятся мне убитые мною в юности на войне люди».
Журналист Борис Закс, близко знавший Гайдара, сообщает в своих «Заметках очевидца»: «Гайдар резался. Лезвием безопасной бритвы. У него отнимали одно лезвие, но стоило отвернуться, и он уже резался другим. Попросился в уборную, заперся, не отвечает. Взломали дверь, а он опять режется, где только раздобыл лезвие. Увезли его в бессознательном состоянии, все полы в квартире были залиты свернувшейся в крупные сгустки кровью... Я думал, он не выживет...
При этом не похоже было, что он стремится покончить с собой, он не пытался нанести себе смертельную рану, просто устраивал своего рода "шахсей-вахсей". Позже, уже в Москве, мне случалось видеть его в трусах. Вся грудь и руки ниже плеч были сплошь - один к одному - покрыты огромными шрамами. Ясно было, он резался не один раз…»

    Это сочеталось с тяжёлыми запоями. Возможно, Аркадий Петрович водкой пытался лечиться от одолевавшей его внутренней тревоги. Но водка не помогала. Не раз попадал в психбольницы, иногда надолго.
Когда началась Великая Отечественная война, Аркадий Гайдар попросился на фронт. Но ему отказали по болезни. Тогда он пошёл на хитрость: взял командировку в «Комсомольской правде» и уже 20 июля, меньше чем через месяц после начала войны, уехал в Киев фронтовым корреспондентом». А. Алексеев

  Погиб А. Гайдар в начале войны.

"Достаточно мгновения, чтобы стать героем, но необходима целая жизнь, чтобы стать достойным человеком".

22.07.17

© Copyright: Валентина Ерошкина, 2019
Свидетельство о публикации №219102600272 

2 февраля, исполнилось 82 года выдающемуся грузинскому кинорежиссёру Отару Давидовичу Иоселиани.


Бунтарь и максималист. Человек парадоксального ума. Его высказывания категоричны, спорны, но мудры.

Фильмы Иоселиани напоминают мне чем-то рассказы Чехова. Идет некое повествование. Ритмичное, неспешное. Ты смотришь на поступки главных героев и не замечаешь, как к концу картины эти маленькие и, зачастую, незаметные шаги приводят к необратимым последствиям. Это по-настоящему тебя потрясает! Все как в жизни…

В его фильмах нет крупных планов. Никогда. Крупный план — это вход в личность. А если план общий, то вы видите личность издалека, через поступки, движения. Есть некая притчевость и пронзительность, когда речь идет о дружбе, верности и предательстве.

Если б все жили как молодой человек из «Листопада», — наверно, наш мир был бы надёжнее, безопаснее, миролюбивее и просто добрее.

В этих цитатах из его фильмов удивительное отношение этого талантливого человека к жизни, работе, искусству.

«Ты думаешь, что пожилые люди благородны и мудры. Поверь мне, старость никого не переделывает, а лишь усугубляет недостатки».

«Знаешь, чем дама отличается от товарища? Товарищ всегда нальет»

«Произнося что-то, надо что-то сказать».

«Есть ошибочное советское понятие, что при помощи искусства можно воспитать людей, дать им направление. Ерунда. Просто есть круг людей, который думает так же, как и мы, и когда я читаю какую-нибудь книгу, и она мне нравится — она мне и нравится потому, что это мои чувства, но только как хорошо, как здорово автор их сумел сформулировать».

«Меня расстраивает то, что мы утратили способность жить спокойно: писать акварели, играть на фортепьяно, принимать гостей, вести дневники, устраивать пикники. Почему у нас не хватает на все это времени? Почему я не могу прийти к человеку без предварительного звонка и быть уверен, что он будет мне рад? Чем все так заняты? Пушкин, Мусоргский, Маяковский тоже работали как безумные, но у них оставалось время на общение с людьми, развлечения, светскую жизнь, даже на пьянство. А потом этот наглец и безобразник Эдисон все испортил: граммофон, лампочка, телефон — это ужасные изобретения. Они съели у нас время. Я еще помню времена, когда писал письма, неспешно работал, у меня был досуг, а потом я уехал на технически оснащенный Запад, и часы, дни, годы стали утекать сквозь пальцы».

Здоровья и долгих лет Вам, Отар!

© Copyright: Валентина Ерошкина, 2020
Свидетельство о публикации №220020100277 

В россии первый перевод книги Дэйла Карнеги появился в 80 году прошлого века в журнале ЭКО. Помню, перепечататывала отдельные главы на пишущей машинке. Тогда для «массового круга читателей» ничего подобного не было. Значительно позже появилось осознание, насколько эта книга противоречива.

Книжку стоит прочитать один раз для общего развития, при надлежащем желании некоторыми советами даже можно руководствоваться, но принимать её всерьёз не стоит. Сейчас это осуществляется тоньше. Техника лизания задниц за эти годы шагнула далеко вперёд. Но хотелось бы посоветовать действительно полезную книгу «Анти-Карнеги» — так в русском переводе (исходное американское название — «Человек-манипулятор»), написанную американским психотерапевтом Эвереттом Шостромом. В ней, помимо прочего, он вскользь упомянул ошибки теории Карнеги. Чуть позже другие американские психологи назвали эти ошибки «фатальными»

Существуют две стратегии самопрезентации. Первая — ублажающая(подстраиваться под аудиторию и получать вознаграждение); вторая — самоконструирующая (поддержание и укрепление идеального «я»).
Карнеги был сторонником первой.

Дейл Карнеги, автор книги «Как завоевывать друзей», умер в полном одиночеств

Она как волшебная скрипка. Интонации неповторимы. Своя тема, свой образ. Не имидж, а это ее боль, радость и сомнения. В этом жанре на уровне недосягаемом
Она — не эстрадная певица. И не оперная. И не камерная. И не драматическая актриса, которая поет. Она — и то, и другое, и третье. Она сама по себе театр. 
Редкий, искренний, доверительный тембр ее голоса невозможно спутать ни с каким иным. Это не голос, а тихая трель. словно боится поранить твою душу.
Она делает с публикой то, что не под силу стае дико горланящих со звукоусилителями и глазоослепителями… Она не просто поёт — это её душа говорит с нашими душами и лечит своим тихим трепетным голосом. И ты понимаешь, что судьба тебя неимоверно одарила — счастьем услышать эти слова, этот голос с Небес.
СПАСИБО

Если звездой Хепберн стала благодаря «Римским каникулам», то в икону ее превратил «Завтрак у Тиффани» — фильм, не оставивший от литературного первоисточника, новеллы Трумана Капоте, камня на камне и навсегда вошедший в историю не только кинематографа, но и моды — благодаря «маленькому черному платью» Givenchy (французского модельера Одри называла своим «лучшим другом», а он ее — и вовсе «сестрой»).

 

Я слушала «Moon river» в исполнении Фрэнка Синатры, Пэрри Комо, Луи Армстронга, Элтона Джона, Энди Уильямса, Джуди Гарленда, Барбры Стрейзанд,и многих-многих других. Но почему-то именно это непрофессиональное исполнение трогает душу больше других. 

Великолепно перепели ее три самых грандиозных тенора современности — Пласидо Доминго, Лучано Паваротти и Хосе Каррерас — вы можете сравнить,насколько разнятся их исполнения, и насколько они прекрасны.

 По-своему...