Я буду писать о любви отныне и присна, И больше тебя не боюсь, вселенская грусть. Я буду писать о любви, которая в жизни. И песни о ней. И ещё - я за неё помолюсь.    Капельки Души

 

Свиридов — последний из русских композиторов, который относился к своей музыке как к миссии. У него была высокая цель: сочинять то, что вернёт людям ощущение Бога и Родины. Пресловутые «духовные скрепы» — это как раз то, что он хотел выразить музыкой.

Совсем неудивительно, что в наше время тотальной глобализации, коммерциализации и торжества Фейсбука с Интсаграмом Свиридов со своей ортодоксальной «русскостью» и глубинным православием отодвинут на дальний план, и всё, что мы знаем о нём — «Время вперёд» и иллюстрации к пушкинской «Метели».

Но главное у Свиридова — это всё же хоровая музыка или музыка для голоса с сопровождением. Только в пении, в распетом слове выражает себя русский человек — такова была его позиция.

Читать далее...

 

Читать далее...

 

0:00 М.И. Глинка «Увертюра к опере «Руслан и Людмила»»
Визитная карточка оркестра
1:00 В.А. Моцарт «Серенада Дон-Жуана» из оперы «Дон Жуан»
Солист: Павел Баранский (баритон)
2:06 В.А. Моцарт «Ария Лепорелло» из оперы «Дон Жуан»
Солист: Павел Баранский (баритон)
3:45 Дж. Пуччини «Ария Тоски» из оперы «Тоска»
Солист: Людмила Каминская (сопрано)
7:16 Дж. Пуччини «Ария Чио-Чио-Сан» из оперы «Мадам Баттерфляй»
Солист: Любовь Кашкова (сопрано)
11:12 Дж. Верди «Ария Леоноры» из оперы «Сила судьбы»
Солист: Любовь Кашкова (сопрано)
15:44 Ж. Бизе «Хабанера»
Солист: Ольга Кузьмина (меццо)
17:44 Ж. Бизе «Сегидилья» из оперы «Кармен»
Солист: Ольга Кузьмина (меццо)
19:40 П.И. Чайковский «Ария графини» из оперы «Пиковая дама»
Солист: Ольга Кузьмина (меццо)
23:47 П.И. Чайковский «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»
24:54 С.С. Прокофьев Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта»
26:12 А.И. Хачатурян Лезгинка из балета «Гаянэ»
27:31 И. Штраус Куплеты Баринкая из оперетты «Цыганский барон»
Солист: Павел Баранский (баритон)
30:16 И. Кальман Песня Тасилло из оперетты «Марица»
Солист: Павел Баранский (баритон)
32:36 И. Кальман Ария Раджами из оперетты «Баядера»
Солист: Павел Баранский (баритон)

 

 

 

 

773 слушали 15 копий [+ в свой плеер]

Из нового альбома ПЕСНИ МОЕГО ПАПЫ     Рисунок Александра Вайсмана   TUM - BALALAIKA   Насколько известно, окончательный вариант этой песни многие относят к творчеству АБРАМА «Эйб» ЭЛЬШТЕЙНА Abraham «Abe» Ellstein - популярный американский композитор песен на идиш. Нью Йорк, 7 июля, 1907 г.  -  Нью Йорк, 22 марта, 1963 г.  Существует мнение, чтo впервые песня «Балалайка»  была опубликована в США в 1940 году в издательстве  А. Биттер (A. Bitter). Что может расти без воды? Камень. Что может гореть не переставая? Любовь. Что может тосковать и плакать без слёз? Сердце. Эти вопросы, задаваемые в песне, являются наиболее популярными. В одной версии, опубликованной в «MirZingen» (Мы Поём) в 1948 году, в песне «Тум- Балалайка» задаются вопросы старинных загадок, как: Что выше, чем дом? Дымоходная труба. Кто проворнее мышки? Кошка. Что глубже колодца? Разум. Что горше желчи? Смерть. Мелодия похожа на народную песню «Целый день я сижу один» (Gantse teg zits ikh aleyn).          Эта песня (одна из многих песен на идиш в репертуаре певицы) записана Майей Розовой на радио WEVD в Нью-Йорке в 1978 году и не раз звучала в еженедельной воскресной программе «The Forward sho».   Серия сообщений "МОЯ ПЕСНЯ" Часть 1 - Майя Розова. Уехала Ты Часть 2 - Майя Розова. Разговор с Бутылочкой ... Часть 21 - СОН Часть 22 - Из альбома Песни Моего Папы Часть 23 - Тум Балалайка Часть 24 - Der Rebe Elimeylekh Часть 25 - Мой Красный Клён

 

 

В апреле 1968 года в прокат вышел художественный фильм «Три тополя на Плющихе» режиссера Татьяны Лиозновой. За первый год триумфального шествия картины по кинотеатрам СССР ее посмотрели свыше двадцати шести миллионов зрителей, которых покорила бесподобная игра Татьяны Дорониной и Олега Ефремова.

А еще фильм подарил советским меломанам замечательную музыкальную композицию «Нежность» композитора Александры Пахмутовой и поэтов Николая Добронравова и Сергея Гребенникова. Об истории шлягера отечественной эстрады пойдет речь далее.

 

История и смысл песни «Нежность»

 

Все началось с задумки режиссера вставить эпизод с песней, в которой будут слова «опустела без тебя земля». Татьяна Михайловна обратилась за помощью к Александре Николаевне. Пахмутову не заинтересовал сценарий о провинциалке, приехавшей торговать на рынок, но Лиознова уговорила ее хотя бы ознакомиться с готовым материалом.

Молодая композитор посмотрела отснятые сцены и согласилась взяться за работу. Якобы она заявила, что напишет музыку «только из-за крупного плана Ефремова». Как гласит легенда, Александра Пахмутова сочинила мелодию сразу же по выходу из киностудии Горького, пока шла к стоянке такси.

 

 

Изначально Александра Николаевна предлагала «Нежность» Эдите Пьехе. Слово легендарной певице:

Я была первой, кому Александра Николаевна предложила исполнить свою песню «Нежность». Но отказалась — сильно испугалась, что не потяну. Кажется, Пахмутова немного обиделась на меня тогда. А зря! Ведь так исполнить эту песню, как сделала это Кристалинская, вряд ли кому еще удастся.

 

В итоге, первым исполнителем песни «Нежность» стала Майя Кристалинская. 

 

Читать далее...

 

В город забрела случайно осень,
Заиграла скрипкою дождя,
Небо посерело сразу, проседь,
Листья разноцветные летят.

Ветер, забияка и мальчишка,
Гнет зонты прохожих на ходу,
Хочется в тепло и чай с корицей,
И смотреть забытое кино...

 

 

Читать далее...

 

Орган - музыкальный инструмент, который называют «королём музыки». Грандиозность его звучания выражается в эмоциональном воздействии на слушателя, не имеющем равных. Кроме того, самый большой в мире музыкальный инструмент – орган, и у него самая совершенная система управления. Выразительный ресурс органа позволяет создавать для него музыку широчайшего объёма содержания: от размышлений о Боге и космосе до тонких интимных отражений человеческой души. При слове орган хочется сыпать превосходными степенями и эпитетами вроде "величественный", "неземной", "божественный". И много десятилетий и даже столетий именно это обусловливало развитие инструмента. 

 

 

Человек, исполняющий музыкальные произведения на органе, называется органистом.

Орган – музыкальный инструмент с уникальной по своей продолжительности историей. Его возраст – около 28 веков.

Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.
Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук (мануалов) и педальной клавиатуры.

Читать далее...

Лирический тенор Сергея Яковлевича, поражающий редким богатством красок и благородством тембра, стал одним из символов русского вокального искусства.
 

Сергей Яковлевич Лемешев

 

Судьба великого певца Сергея Яковлевича Лемешева удивительна: она напоминает луч света, расходящийся от маленькой точки до ослепительного сияния.

Небольшая деревушка Старое Князево в Тверской губернии ничем не отличалась от сотен тысяч других русских деревень и посёлков. Но именно ей суждено было стать родиной выдающегося артиста. Лемешев так вспоминал свои детские годы: «Ещё до революции деревня отличалась от города тем, что она пела. Народные песни звучали всюду: и в избах, и на улице, в поле, и пели их мои земляки выразительно, проникновенно, задушевно, а случалось – и очень весело».

На протяжении уже 30 лет в деревне Князево Калининского района проходят музыкальные праздники «Вижу чудное приволье», посвященные Сергею Лемешеву.

Родина (Вижу чудное приволье)

Музыка Абрам Полячек (1889 - 1976), слова Феодосий Савинов (1865 - 1915).
Ансамбль домристов ВРК п/у Н.Некрасова.
Картины художника Дмитрия Лёвина.

Читать далее...

 

Тюргэн Кам – музыкант, исполнитель горлового пения, основатель и экс-солист группы горлового пения «ТЮРГЭН КАМ» поет различными стилями этого уникального искусства, использует варган для исполнения песен тюркских народов в современной обработке.

Результатом симбиоза древности и современности стало новое направление горлового пения, которое и является отличительной чертой музыки Тюргэна, которую он сам называет «экспериментальной этникой», играя в разнообразных стилях, он использует народные музыкальные инструменты и современные технологии.

Уникальность горлового пения заключается в том, что исполнитель извлекает сразу две или три ноты одновременно. Звук зарождается не в горле, а в центре тела и, поднимаясь через грудную клетку к горлу, приобретает глубокий, таинственный оттенок.

Горловое пение: Тюргэн Кам

                                      

 

 

 

Мигель де Сервантес Сааведра – писатель, из-под пера которого вышла история о подвигах Дон Кихота Ламанчского.

 

29 сентября 1547 - 23 апреля 1616

Рождение «Дон Кихота»

Под арестом (он стал невольным свидетелем произошедшей около его дома дуэли, в ходе которой погиб один из придворных. Сервантес был вызван в суд, его даже арестовали, так как подозревали в соучастии и утаивании от следствия информации о причинах и ходе ссоры,и некоторое время он провел в тюрьме, пока шло разбирательство), находясь в темнице, испанский писатель задумал написать юмористическое произведение о человеке, который «сошел с ума» от чтения романов про рыцарей, и отправился совершать рыцарские подвиги, чтобы быть похожим на героев любимых книг.
Изначально произведение было задумано как новелла. Когда освобожденный из-под ареста Сервантес начал работу над своим главным творением, появились новые мысли о развитии сюжета, которые он претворил в жизнь.

Так «Дон Кихот» стал романом.

В середине 1604 года, закончив работу над книгой, Сервантес начинает хлопотать о ее публикации. Для этого он связался с книготорговцем Роблесом, который и стал первым издателем великого творения. «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» был напечатан на исходе 1604 года.

 

 

Тираж был небольшим и разошелся почти сразу. А в весенние месяцы 1605 года вышел второй тираж, который имел ошеломительный успех. Дон Кихот и Санчо Панса стали одними из самых любимых персонажей всего испанского народа, а также о них узнали в других странах, так как роман был переведен и издан на других языках.

 

Cтарая история о славном чудаке Дон Кихоте, все помыслы которого были направлены на то, чтобы сделать мир лучше, чище, краше, быть нужным и полезным людям. Но иллюзорность его намерений жестоко сталкивается с людским непониманием, откровенным издевательством, снобизмом.

И все же Дон Кихот не сдается, в его добром сердце продолжают жить надежда и вера.

Сколько благодаря Сервантесу было создано прекрасных музыкальных произведений!
 

слушаем

 

Недавно посмотрела интересный концерт по трасляции из Московской государственной академической филармонии с участием молодых музыкантов Михаила Почекина (скрипка), Юрия Фаворина (фортепиано), Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф.Светланова, дирижёр  Валентин Урюпин. Прозвучали:

Антонио Сальери   - Увертюра к опере «Сначала музыка, потом слова»,

Вольфганг Амадей Моцарт  -  Концерт № 5 для скрипки с оркестром,

Людвиг Ван Бетховен    -  Увертюра «Кориолан» и Концерт № 2 для фортепиано с оркестром.

Вот ссылка на концерт  -  http://www.meloman.ru/concert/mihail-pochekin-yurij-favorin-15-10-2017/

Заинтересовало первое произведение из программы - опера Сальери «Сначала музыка, потом слова».

О ней мой рассказ.

Восемнадцатый век любил соревнования. В 1786 году император Йозеф II. устроил в Вене грандиозный праздник, в который было включено оперное состязание. Двум ведущим венским композиторам – Моцарту и Сальери были одновременно заказаны оперы на комический сюжет, связанный с закулисным миром театра. Для исполнения опер были возведены две сцены и «выписаны» две лучшие труппы того времени: немецкая и итальянская. Оперу Моцарта исполняют на немецком, а Сальери – на итальянском.

 

Дворец Шёнбрунн, в котором проходило состязание композиторов

Читать далее...

 

Текст романса «Не для меня придет весна», как и само это музыкальное произведение в целом, имеет богатую и интересную судьбу.

 

Написанные в далеком девятнадцатом веке, стихотворные строки старинного романса трогают слушателей искренностью, безысходной грустью и при этом современно звучат и в наши дни. Ведь и сегодня, иногда, защищая веру, любовь, жизнь других людей, на алтарь кладут свою…

Читать далее...

 

В самой известной оратории Генделя "Мессия" впервые в художественно-обобщённом виде предстала центральная идея христианства - идея спасения через вочеловечивание, жертвование и воскресение Сына Божьего. В первой части оратории пересказывается пророчество о пришествии Мессии, пророчество о рождении Христа: Се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему Еммануил, с нами Бог. Народ, ходящий во тьме, увидит свет великий; на живущих в стране тени смертной свет воссияет. Ибо младенец родился нам — Сын дан нам; владычество на раменах Его, и нарекут имя Ему: Чудный, Советник, Бог крепкий, Отец вечности, Князь мира.

О появлении маленького Иисуса сообщает рождественский хор:

For unto us a child is born "Ибо младенец родился нам"

Читать далее...

 

La Diva Maria Callas bientôt en concert en hologramme © Courtesy of Base Hologram

 

MARIA CALLAS Ave María

by J.S. Bach

Читать далее...

Дворец Брунсвик  находится в Венгрии, всего в тридцати километрах к юго-западу от города Будапешт, в красивейшем местечке Мартонвашаре, и является центром культа личности композитора Людвига Ван Бетховена. Построенный первоначально в барочном стиле дворец был спроектирован известным архитектором венской придворной палаты Иосифом Таллером. Барочная церковь поместья была построена пештским архитектором Йожефом Юнгом, а фрески для нее выполнил Иоганн Цимбал.

В настоящее время дворец предстает перед туристами в стиле нео - готики, а окружает его один из красивейших английских пейзажных парков, воссозданный по указу Френсиса Бруснвика дизайнером Генрихом Небиеном.

ДАЛЕЕ...

Современный музыкальный язык Родиона Щедрина

«Большая музыка должна быть доступна большой аудитории» – под таким девизом творит великий композитор современности Родион Щедрин. Эволюция его творческого пути, начавшись в середине ХХ века, не заканчивается и по сей день.


16 декабря композитору исполнилось 85 лет

Стиль музыки Щедрина своеобразен и не похож на стили других композиторов его поколения. Владея острым современным музыкальным языком, он смог создать произведения, доступные широким кругам слушателей. Шире, чем кто-либо из композиторов его поколения, Щедрин развил в своём творчестве русскую тематику: оперы и балеты композитор почти исключительно писал на сюжеты крупнейших русских писателей – Гоголя, Лескова, Толстого, Чехова, Набокова.

«Я русский человек, все мои корни здесь. Даже окажись я где-нибудь на Огненной земле – остался бы таковым», – говорит о себе Щедрин.

Даю ссылки на концерты из зала им.Чайковского Московской филармонии, посвященные юбилею композитора.Посмотрите,послушайте!

Видеозапись концерта «Многая лета» для смешанного хора, фортепиано и ударных «Бельканто на русский лад» для виолончели и фортепиано «В подражание Альбенису» (переложение для виолончели и фортепиано М.Хомицера) Концерт № 6 (Concerto lontano) для фортепиано и струнного оркестра «Москва – Петушки» – драматический фрагмент для оркестра «Романтические дуэты» (№№ 3, 4) для фортепиано в четыре руки «Таня – Катя» – романс в народном стиле для женского голоса и фортепиано «Старинная музыка российских провинциальных цирков» – концерт № 3 для оркестра

Читать далее...

 

Сколько боли, сколько счастья, сколько одиночества и единения ...

 

 

 

Гармония. Уроки музыки

 

"Гармония" в переводе с греческого означает "связь", "стройность", "соразмерность".

Гармония служит критерием красоты и в различных искусствах (например, гармония красок в живописи, гармония объёмов в архитектуре, движений в танце), и в разнообразных жизненных явлениях (гармония внутреннего содержания и внешнего облика человека, гармония человека и окружающей среды, гармоническое развитие личности).

Гармония в музыке - это важнейшее выразительное средство, которое представляет собой объединение музыкальных звуков в созвучия и закономерную последовательность этих созвучий.

Основной материал гармонии - созвучие, одновременное сочетание нескольких звуков. Как всякое живое явление в искусстве, созвучия эволюционируют, изменяются, приобретают новые формы.

Виды созвучий - от древнейших образцов музыкального искусства до современных форм - представляют бесчисленное множество. Созвучия в музыке аналогичны краскам в живописи, они неповторимы у каждого художника и в различные эпохи.

 

Бах. I том ХТК, прелюдия № 22 b-moll

 

Читать далее...

 

 

 

Джузеппе Верди – мастер музыкальной драмы. Трагичность присуща его операм: в них есть роковая любовь или любовный треугольник, проклятие и месть, моральный выбор и предательство, яркие чувства и практически непременная гибель одного или даже нескольких героев в финале. Композитор придерживался сложившейся в итальянской опере традиции – опираться в оперном действии на певческий голос.

Ни один театр в мире не обходится без его Травиаты, без его Аиды, без его бурлящей, как вулканическая лава, музыки, которая захватила весь мир.
Часто оперные партии создавались специально для конкретных исполнителей, а потом начинали жить собственной жизнью, выходя за театральные рамки.

Гениальное сочетание зажигательного и понятного всем эмоционального посыла, который проложил себе путь в массы и, при всей этой видимой легкости и незамысловатости, невероятная глубина, совершенство и красота звука, которая не может не покорять настоящих ценителей музыки.

Нет такой оперы у Верди, в которой не прозвучал бы гениальный фрагмент, ария или мотив. Все это до сих пор дышит гением итальянца. Причем национальный темперамент его чувствуется как мажоре, так и в миноре.

 

Елизавета Шумская
Ария Виолетты из оперы "Травиата"





Нина Серваль
Ария Амелии из оперы "Бал-маскарад"



слушаем дальше

Все соловьи Бэлы Руденко

Бэла Андреевна Руденко, родилась 18 августа 1933-го года в посёлке Боково-Антрацит (ныне город Антрацит) Луганской области Украинской ССР, - советская, украинская и российская оперная певица (сопрано), педагог. Народная артистка СССР (1960). Лауреат Государственной премии СССР (1971).

1956 - с отличием окончила Одесскую консерваторию имени Антонины Васильевны Неждановой(1873-1950).
1955 - дебютировала на сцене Одесского театра оперы и балета.
С 1956-го года - солистка Киевского театра оперы и балета имени Тараса Шевченко.
1960 - после блистательного выступления на Декаде украинского искусства в Москве певице в возрасте двадцати семи лет было присвоено звание народной артистки СССР.
1972 - дебютировала на сцене Большого театра СССР. 
1973-1988 - солистка Большого театра СССР.
С 1977-го года преподаёт в Московской консерватории имени Петра Ильича Чайковского (с 1989 года - профессор кафедры сольного пения). Педагогическую деятельность начала ещё в Киевской консерватории.
1995-1999 - художественный руководитель оперной труппы Большого театра.

С 1957 года много гастролировала по городам СССР и за рубежом (Франция, Япония, США, Канада, Великобритания, Мексика, Бразилия, Норвегия, Швеция, Польша, Венгрия, Чехословакия, Филиппины, Италия, Германия, Югославия.

Супер хит ХХ века «Hotel California» Eagles

Сам Дон Фелдер о том, как он написал эту песню рассказал в своей книге «Heaven and Hell: My Life in The Eagles». Как-то он арендовал пляжный домик в Малибу. В один из жарких дней Фелдер перебирал струны своей гитары, и мелодия словно появилась из воздуха. 

Закончить работу над этой композицией ему помог Фрай, а над текстом поработал Хенли. Мир услышал «Hotel California» зимой 1977 года, и сразу эта композиция стала настоящим хитом.
 

 

 

Чудесная Страна. Плейлист - песни ретро.

 

 

Произведения классической музыки, под которые вам понравится заниматься спортом

Многие любят заниматься фитнесом в зале или совершать утренние пробежки под музыку, однако что делать тем, кто совсем не в восторге от Рианны, Бейонсе и прочих исполнителей, которых обычно принято слушать «для бодрости»? Портал CMUSE составил отличную подборку классических произведений, которые превосходно заряжают энергией и вдохновляют на новые и новые спортивные победы!

 

Петр Ильич Чайковский. Чардаш из балета «Лебединое озеро»

Идеальная музыка для того, чтобы разогреться. Как и оригинальный народный танец, чардаш Чайковского начинается с медленного темпа и заканчивается очень быстрым. Так что вы сможете постепенно разогнать ваш пульс, чтобы получить от тренировки максимум пользы.

Читать далее

Natalya_Molchanova_-_Vivaldi_Vremena_Goda_Zima_Organ
 

Natalya_Molchanova_-_Vivaldi_Vremena_Goda_Zima_Organ

 

Основные певческие голоса
 

 

Попробуем разобраться, чем отличаются друг от друга оперные голоса.

Женские голоса

Сопрано

Самый высокий женский голос, обычно ему подвластны первая и вторая октавы. Причём вторая — часто не полностью. Сопрано бывают разные: есть колоратурное (носительницы такого голоса с лёгкостью делают сложные пассажи во всей второй октаве и даже добираются до середины третьей), драматическое (плотный, тяжёлый голос, легко берёт ноты до середины второй октавы), лирическое (мягкое, задушевное, нежное, серебряное на высоких нотах).

Партии для сопрано являются одними из самых распространённых. Главные героини опер, молодые девушки и молодые женщины с определённым жизненным опытом. Наиболее яркие примеры: партия Татьяны из оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин» (лирическое), Снегурочка из одноимённой оперы Римского-Корсакова (колоратурное), Лиза из «Пиковой дамы» Чайковского (драматическое).

Ария Снегурочки «С подружками по ягоды ходить» из оперы Н. А. Римского-Корсакова. Исполняет Ирина Масленникова

Читать далее...

Сын своей земли, рожденный и выросший под ее небом. Георгий Свиридов.

Ко Дню рождения  Композитора.

Гео́ргий Васи́льевич Свири́дов (16 декабря 1915, Фатеж, Курская губерния — 6 января 1998, Москва) — советский и российский композитор, пианист. Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии, Сталинской премии первой степени, двух Государственных премий СССР и Государственной премии РФ.
Среди сочинений Свиридова — всемирно известные музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» и сюита «Время, вперёд!».
 

..В бурные времена возникают особо гармоничные художественные натуры, воплощающие в себе высшее устремление человека, устремление к внутренней гармонии человеческой личности в противовес хаосу мира... Эта гармония внутреннего мира соединена с пониманием и ощущением трагичности жизни, но в то же время является преодолением этого трагизма. Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека — вот что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине.

Георгий Свиридов.

Читать далее...

Anna Netrebko & Yusif Eyvazov - Full Concert Waldbühne Berlin 2017

Арии и дуэты из "Макбет", "Аида", "Трубадур", "Турандот"
Хор и оркестр Венгерской государственной оперы
Дирижер: Микеланджело Мацца

Эпоха романтизма в музыке и ее великие композиторы-романтики

Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, филистерства и достойна только отрицания. Мечта – это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом.

Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства – никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств.
Если в литературе и живописи романтическое направление в основном завершает свое развитие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального романтизма в Европе гораздо продолжительнее. Музыкальный романтизм как направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Дж. Россини; последующий этап (1830—50-е гг.) – творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. Верди.

Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века.

В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении – в ее конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества – едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной личностью. Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с ее подзаголовком– «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»).
Присущий романтической музыке глубокий интерес к человеческой личности выразился в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так, например, многие фортепианные произведения Шумана связанны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографический характер своих опер всячески подчеркивал Вагнер.

Читать далее...

Удивительный и многогранный мир трио-сонат И.С.Баха

Иоганн Себастьян Бах

В районе 1727-1730 годов И.С. Бах представил новый органный жанр: трио-сонату. Этот тип сонаты – с двумя мелодическими голосами и басом или солистом и клавиром – уже долгое время широко использовался в барочной камерной музыке, но никогда еще три части произведения не исполнялись на одном инструменте. Благодаря искусному обращению с регистрами стало возможным достижение всего многообразия звука, что может издать только великий инструмент, – и посему эти шесть трио-сонат для органа являются чрезвычайно сложными для исполнения.

Альберт Швейцер (1875-1965; франко-германский теолог, органист, философ) однажды сказал: «Тот, кто изучал и практиковался с этими сонатами основательно, больше не встретит никаких трудностей ни в старой, ни в новой органной литературе. […] Бах достиг абсолютной точности в своей игре – пример истинного искусства в игре на органе. В этих сложнейших трио-сонатах даже маленькая неровность может быть услышана с ужасающей ясностью…»

Иоганн Николаус Форкель (1749-1818), первый биограф И.С. Баха, упоминал, что композитор сочинял этот цикл для учебных целей – для своего сына Вильгельма Фридемана (1710-1784), которого таким образом «обучил быть великим органистом, коим он действительно стал». Вероятно, такой контекст и был причиной появления в сонатах некоторых галантных штрихов в стиле Итальянских концертов, вдохновленных операми, которые ставили в Дрездене, – большим поклонником их был Фридеман Бах.

Органные трио-сонаты BWV 525-530 оказали большое влияние на многих композиторов: например, на молодого Феликса Мендельсона (1809-1847; немецкий композитор-романтик, дирижер). Несмотря на свое «камерное» происхождение, эта изощренная музыка является уникальным примером взаимодействия двух рук. Почти бесконечное изменение форм и вариаций делает эти произведения удивительным и многогранным миром…

Художественную ценность этих произведений невозможно переоценить.

Слушаем...

Шесть трио-сонат (BWV 525 - BWV 530)



Читать далее...

 

Александра Пахмутова  и её песни
 

 

История песни «El condor pasa»  -  как народная перуанская мелодия стала мировым хитом

 

 

Если, прогуливаясь по городу, вы случайно натолкнетесь на латиноамериканских музыкантов в пончо и с обоймой флейт, то можно с уверенностью сказать, что вы услышите в их исполнении безумно красивую мелодию под названием «El condor pasa» («Полет Кондора»).

 

 

История возникновения этой мелодии темна и уходит в глубь веков (первые упоминания датируются XVIII веком). Ее создатели родом из Перу. Это потомки жителей той самой могучей империи инков, которую безжалостно разрушил Франсиско Писсаро.

 

Пишут, что с помощью этих красивых звуков они просили у богов дождя. Правда или нет  -  эта мелодия дошла до нас без слов.

 

Инструментальной «El condor pasa» было до тех пор, пока ее не услышал Пол Саймон   -  участник дуэта SIMON AND GARFUNKEL.

 

В 1965 году он скитался по Франции и увидел в Париже выступление перуанского коллектива LOS INCAS (одно время он будет выступать под названием URUBAMBA).

 

Мелодия так запала в сердце Пола Саймона, что он в итоге не выдержал и написал к ней слова.

 

 

 

Обложка сингла «El condor pasa»

 

ПОЛЁТ КОНДОРА

(перевод М. Мироновой)

 

Я лучше был бы воробьем, чем улиткой, Да, я б был, Если б я мог, Я конечно был бы…

Мне б лучше быть молотком, чем гвоздем, Да, я б был, Если б я мог, Я конечно был бы…

Прочь я бы лучше уплыл, Подобно лебедю, который вот здесь — и ушел.

Человек привязывает себя к земле, Он дает миру его печальный звук, Его печальный звук.

Я б скорее был лесом, чем улицей, Да, я б был, Если б я мог, Я конечно был бы…

Мне бы лучше чувствовать землю под ногами, Да, мне бы лучше, Если б я мог, Я конечно бы чувствовал…

 

Затем Пол обратился к LOS INCAS с просьбой использовать их фонограмму и получил официальное разрешение. Песня вошла в самый успешный альбом дуэта «Bridge Over Troubled Water» (1970).

 

И хотя наибольший успех снискала одноименная композиция про мост над беспокойной водой, «Полет кондора» тоже попала в хит-парад (18 место).

 

 

 

Однако вскоре выяснилось, что мелодия «El condor pasa» не совсем народная. Оказывается, впервые обработал и популяризовал эту мелодию земляк инков — перуанец  Даниэль Аломиа Роблес.

Он использовал ее еще в 1913 году для оперетты уличного театра Mazzi. Слов у нее, правда, и тогда не было. Поэтому стоило версии Саймона и Гарфанкела снискать успех, как тут же объявился сын Роблеса и заявил, что  авторские права принадлежат его отцу.

И доказал это. Появились версии с испанским текстом ( можно найти такую в исполнении Esther Ofarim). Ну, а в 2004 году «Полет кондора» и вовсе был признан «национальным достоянием Перу».

О каверах этой песни говорить бессмысленно  -  их множество ( например, инструментальная версия гитариста Виктора Зинчука).

 

 

 

Дуэт SIMON AND GARFUNKEL

Фото с обложки диска «The Concert in Central Park», 1982 г.

 

Источник: https://shkolazhizni.ru/culture/articles/49389/

 

 

Звёзды в Музыкальной гостиной «CESARIA EVORA»

 "Визитной карточкой" певицы стала манера выходить на сцену босой – символическая дань бедности, в которой живут ее соотечественники на Кабо-Верде.

Музыка на века «Болеро» Maurice Ravel

 

Морис Равель (Maurice Ravel, 1875–1937) — французский композитор.

Ярчайший представитель мировой музыкальной культуры 1-й половины 20 в., Равель продолжил и развил искания Дебюсси в области импрессионистической звукописи, колористической гармонии и оркестровки, экзотической ритмики.
Равель исполнял преимущественно свои сочинения (в 20-х гг. совершил концертное турне по странам Европы и Северной Америки). Во время 1-й мировой войны 1914–18 вступил добровольцем в действующую армию. Война вызвала к жизни глубоко драматические произведения Равеля, в т. ч. фортепианный концерт для левой руки, написанный по просьбе австрийского пианиста П. Витгенштейна, потерявшего на фронте правую руку; погибшим друзьям он посвятил фортепианную сюиту «Гробница Куперена» (1917).

После войны Морис Равель знакомится со знаменитым русским продюсером и постановщиком С.Дягилевым, ставящим в Париже «Русские сезоны» специально по его заказу ставится балет на музыку Равеля «Дафнис и Хлоя», в главной партии — В.Нижинский — великий русский танцовщик. Затем будет поставлен ещё один балет «Вальс». Сочинение после премьеры стало использоваться как отдельное произведение. Наступает время славы Мориса Равеля.        Читать далее       

Музыкальная исповедь души (продолжение 2)

Музыкальная исповедь души (начало)
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421744420/

Музыкальная исповедь души (продолжение)
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421827785

 

Великие симфонии,
которые должен послушать каждый.



Композитор Густав Малер и дирижер Владимир Юровский
о Симфонии № 2

“Разговор о музыке Густава Малера вызывает у меня столь же сильное чувство тревоги, как если бы меня попросили рассказать о Ниагарском водопаде”.
Эта фраза принадлежит дирижеру Владимиру Юровскому, которорый исполнил в Лондоне Вторую симфонию с Оркестром эпохи Просвещения (англичане играют на исторических инструментах).
“Впервые я услышал Малера в подростковом возрасте. Для меня это был шок, опыт на всю жизнь”.

слушаем дальше