Грачи прилетел...
Праздник Святого Николая Чудотворца - (0)Святитель Николай Чудотворец. Роспись собора Рождества Богородицы Фера...
Старик, Море и... Хемингуэй - (0)"ЛЕса вытягивалась в длину все больше и больше, и, наконец, поверхность океана перед лодкой взду...
Зима Исаака Ильича Левитана. Картина «Деревня. Зима» - (0)Исаак Ильич Левитан «Ах, были бы у меня деньги...
С Благовещением Пресвятой Богородицы! - (0)...
(и еще 446821 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
«я русский» — shaman благовещение вербное воскресенье весна вечернее видео города дмитрий мельников доброе доброе утро доброе утро! женщина живопись жизнь зима интересно искусство история история жизни картины кино книги коты коты и кошки кошки лето литература любовь мои фотографии море мудрость музыка мысли настроение осень пирография писатели пожелания поздравления поэзия поэты православие православные праздники праздник благовещения пресвятой богородицы праздники природа притчи психология путешествия россия святой николай святые статьи стихи стихотворения счастье текст и подтекст утро фото фото дня фотографии фотографии из личного архива христианство художники цветы цитата цитаты человек чтение чувства шахтёры эссе
Полезные ссылки - искусство |
|
|
|
Метки: Полезные ссылки - искусство искусство |
И лечу в простор я голубой... Художник Аманда Хоскин |
Light Sparkles across the Bay in Fowey
Лариса Мондрус - Неужели это мне одной
Сколько моря,
Сколько солнца,
Сколько лета!..
Неужели это мне одной?
Я ветрами теплыми согрета,
Жмурюсь я от солнечного света,
И сверкает море предо мной...
Неужели это мне одной?
Подставляйте ладони,
Я насыплю вам солнца,
Поделюсь теплым ветром,
Белой пеной морской,
А впридачу отдам эту песню -
Вы возьмите ее с собой...
Эта песня, солнышко и море -
Ну зачем так много мне одной?
Foxgloves and Bright Water, Alldays Field
|
Метки: \" и лечу в простор я голубой ... \" аманда хоскин искусство художники живопись |
" Лето " - Исаак Левитан |
|
Метки: " Лето " - Исаак Левитан Исаак Левитан художники искусство живопись картина |
Побеждая время - художник Константин Грачев |
Побеждая время...Константин Грачев (1978)
|
Метки: Побеждая время - художник Константин Грачев художник Константин Грачев искусство картины живопись |
«Совершенно уникальные голоса...» |
Всего в певческом диапазоне существует 8 октав. У современных певцов средний диапазон – 2 октавы. Этого достаточно для полноценной работы на эстраде, и именно до этой планки его можно развить. Однако есть и совершенно уникальные голоса...
Сделайте звук погромче - это реально наслаждение и восторг
Има Сумак ( 13 сентября 1922 — 1 ноября 2008) - перуанская певица с поистине уникальным голосом (сопрано и контральто)
Ее голос - это пять октав, к тому же она могла петь сразу двумя голосами. Има не получала музыкального образования, петь научилась самостоятельно, по ее словам, она просто подражала голосам птиц. Ее голос занесен в книгу рекордов Гиннеса, как самый высокий женский голос мира.
|
Метки: «Совершенно уникальные голоса...» голоса искусство |
О четырех стихиях в балете |
Живут в нем солнце, дождь и гром, лес и морской прибой.
Живут в нем птицы и цветы, веселый звон ручья,
Живешь в том доме светлом ты и все твои друзья.
Куда б дороги не вели, всегда ты будешь в нем.
Природою родной земли зовется этот дом.
Абсолютный слух о четырех стихиях в балете
Па де де из балета"Лебединое озеро"
Отрывок из балета "Жизель"
Отрывок из балета "Сильфида"
Па де де из балета"Пламя Парижа"
|
Метки: балет стихия искусство |
Johann (Hans) Larwin - Солдат и Смерть (1917) |
|
Метки: Johann (Hans) Larwin искусство живопись история |
«Последнее танго в Париже» Бернардо Бертолуччи |
Скандальная картина знаменитого итальянского режиссера, сопряженная с насилием как в сюжете фильма, так и на съемочной площадке. Исполнительница главной роли Мария Шнайдер впоследствии признавалась, что сцена с маслом, когда ее насилует герой Марлона Брандо, навсегда отразилась на ее психологическом состоянии. Этот эпизод фильма получился максимально натуралистичным: сцена снималась в один дубль, а ей самой пришлось пережить те чувства, какие переживает жертва насилия. В 2013 году Бертолуччи в интервью газете The Guardian, признался, что этот фрагмент картины снимали без согласия 19-летней Шнайдер. По словам режиссера, актрису решили не предупреждать о сцене насилия, чтобы добиться от нее настоящей реакции. «Я чувствовала себя униженной и, честно говоря, даже изнасилованной. С тех пор я больше не ем масла — только оливковое», — призналась в 2007 году Мария Шнайдер.
Он и Она встречаются взглядами среди суетящихся жителей Парижа: Он только что пережил трагическую смерть своей жены, а Она — молодая и не обремененная обязательствами парижанка. Так, неожиданно судьба распорядилась свести их вместе. Их роман начинается безмолвно и без предварительных ухаживаний, традиционных в таких случаях ритуалов. Неожиданно срабатывает механизм, отрицающий привычную схему взаимоотношений мужчины и женщины — тайный союз, со своими ролевыми моделями.
Прожив пять лет в несчастливом браке, главный герой так и не смог понять сущность любимого человека, и после ее кончины он остался с грузом вопросов, на которые так и не получил ответа. Случайная связь с Жанной может показаться и той последней «соломинкой», за которую хватается главный герой, и одновременно — это некий эксперимент с его сознанием и поиск нераскрытого чувственного потенциала. Читать далее
|
Метки: «Последнее танго в Париже» Бернардо Бертолуччи кино искусство |
Французский художник Michel King |
|
Метки: художники Michel King искусство |
Экспозиция " Символизм ... " в Милане |
|
Метки: символизм милан искусство художники живопись |
Выставка " Караваджо и последователи " |
|
В ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается выставка «Караваджо и последователи. Картины из собраний Фонда Роберто Лонги во Флоренции и ГМИИ им. А.С. Пушкина». Она является своего рода продолжением первой масштабной экспозиции произведений великого итальянского мастера Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), во многом определившего дальнейшее развитие европейской живописи, из музеев Италии, которая прошла в стенах Музея в конце 2011 – начале 2012 года. (продолжение ниже - ЮК) НЕДОСТАТКИ КАРАВАДЖО
Микеланджело Меризи да Караваджо. Мальчик, укушенный ящерицей. 1593-1594. Фонд Лонги (Флоренция)
картина называется "Мальчик укушенный ящерицей"?
- но глаз видит жеманную женщину - по движению рук
и выражению лица и еще и красуется цветок в прическе
не убедительно что ящерица его еще кусает
и палец еще в пасти ...
- а он смотрит на зрителя а не на палец -
это кажется надуманной театральностью
выставленное голое плечо подчеркивает жеманность
рук и лица и кокетливых пальцев
кстати лицо плохо вписано в фигуру оно торчит над фигурой
а не явлется ее продолжением и причина в том
что художник выдумывает движения повыразительнее
позабыв о ситуации которую взялся изображать
О ДРУГИХ РАБОТАХ ВЫСТАВКИ
Орацио Борджанни. Оплакивание Христа. 1610. Фонд Лонги (Флоренция
прекрасно написаны гвозди они на первом плане
для устрашения зрителя
и ступни ног с устрашающими подробностями
но подробности... |
|
Метки: Выставка " Караваджо и последователи " Караваджо искусство художники |
Натюрморты Ирины Бажановой |
|
Метки: натюрморты цветы картины живопись искусство |
Легенды Рима. Санта-Мария дель Пополо |
По легенде, на месте церкви раньше находилась могила жестокого римского императора Нерона. Народ считал это место, заросшее деревьями, проклятым. Здесь в образе воронов гнездились посланники темных сил, пугая путников. Название Пьяцца дель Пополо происходит от латинского слова «Populus», что по одной из версий означает «тополь» (тополя, которые росли на могиле императора Нерона), другой перевод слова «populus» — «народ».
Как гласит предание, в начале XI века Папе Римскому Пасхалию II во сне явилась Дева Мария, по воле которой на проклятом месте была построена часовня, дабы нечисть покинула окрестности Рима навсегда.
Под сводами храма расположены усыпальницы (капеллы) знатных семейств Рима времен ренессанса и барокко. Стены украшают полотно великих живописцев. Римляне шутят, что во всем мире шедевры выставлены в музеях, а у них – в храмах. Посетить Санта-Мария дель Попола это как прогулка по кладбищу и визит в музей одновременно. Читать далее
|
Метки: Санта-Мария дель Пополо история архитектура искусство Рим музеи |
Творчество Magdalena Servin |
|
|
Метки: Творчество Magdalena Servin творчество Magdalena Servin художники художница искусство |
Утреннее ассорти - картины Бердник Светланы |
Лесной букет
И.Шварц - к/ф Сто дней после детства
...С добрым утром!
Ты спишь еще?
Встань скорей!
Ты сегодня веселое платье надень.
Встань!
Я птицам петь для тебя велю.
Начинается день.
Начинается
день!
Я люблю это время.
Я
жизнь люблю!
Р. Рождественский, 1974
В крапиве
|
Метки: утреннее ассорти бердник светлана картины искусство природа |
Пётр Тодоровский |
24 мая 2013 года умер Пётр Тодоровский.
Про таких, как он, говорят: «Ушла эпоха».
Он в ранней юности прошел через ужасы голодомора и войну и дожил до событий на Болотной площади.
Он снял такие разные фильмы, как «Военно-полевой роман»
«Интердевочка».
"Любимая женщина механика Гаврилова"
"Анкор, ещё анкор!"
"По главной улице с оркестром"
"Риорита"и др
Он сам был автором многих киносценариев и часто сам писал музыку к своим фильмам.
Каждая его цитата – это боль, опыт и мудрость, которые никогда не повторятся в другом человеке.
Ум и талант не всегда совмещаются в человеке. Есть хорошая пословица: «Чем глупее фермер, тем крупней картофель». Это часто бывает в искусстве.
***
Испытание сытостью иногда труднее испытания бедностью.
***
Я помню конец оттепели. Никиту убрали. И стали опять закручивать гайки… То же самое и сейчас происходит, по-моему.
***
|
Метки: Пётр Тодоровский кино искусство история |
Художественная карта Европы |
Совсем недавно один из пользователей популярного ресурса Reddit под ником Backforward24 опубликовал литературную карту мира, на которой каждая страна представлена произведением, которое оказало наибольшее влияние на жителе страны.
Теперь ещё один пользователь сайта halfabluesky создал художественную карту Европы, которая состоит из наиболее значимых произведений искусства каждой страны.
Францию воплощает картина «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне, Италию — «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, Украину — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» Ильи Репина. Интересно, что Греция, Дания и Швейцария — это страны, которые представлены не картинами, а скульптурами. Так, Грецию олицетворяет «Венера Милосская» Александра Антиохийского, Данию — «Русалочка» Эдварда Эриксена, а Швейцарию — «Шагающий человек» Альберто Джакометти.
Ниже представлен полный список произведений искусства, которые обозначены на карте:
Австрия — «Поцелуй», Густав Климт, 1908 г.
Албания — «Дева Мария держит младенца Иисуса на правой руке», иконописец Онуфрий, 16 в.
Андорра — фрески Церкви Св. Михаила в Энголастерсе, около 1160 г.
Белоруссия — «Скрипач», Марк Шагал, 1913 г.
Бельгия — «Сын человеческий», Рене Магритт, 1964 г.
Болгария — «Рученица», Иван Мырквичка, 1894 г.
Босния и Герцеговина — «Горный пейзаж», Карло Мижич, 1924 г.
Ватикан — «Сотворение Адама», Микеланджело, 1508-1512 гг.
Великобритания — «Последний рейс корабля «Отважный»», Уильям Тернер, 1838 г.
Венгрия — «Старый рыбак», Тивадар Костка Чонтвари, 1902 г.
|
Метки: Художественная карта Европы искусство живопись картины художники Европа страны интересно |
Весна в живописи |
|
Метки: Весна в живописи весна живопись искусство |
Редкие фото супружеской пары Щедрин-Плисецкая |
|
Метки: фотографии Родион Щедрин Плисецкая Майя балет история искусство |
Венеция - Художник Jang Chul Wook |
из дневника Привалова Фантастическая Венеция Jang Chul Wook
продолжение галереи картин ниже - ЮК
|
Метки: искусство картины художник венеция |
Черное море мое ... Художник Вячеслав Плотников |
|
Метки: море художник Вячеслав Плотников картины искусство пейзаж художник |
Истории создания мировых хитов |
Песня впервые была исполнена в 1973 Бобом Марли совместно с вокальной группой «The Wailers («Плакальщики»). Но хитом песня стала не сразу, а лишь благодаря Эрику Клэптону, который создал кавер-версию в 1974 году, ставшую, к удивлению самого Клэптона, хитом номер один в Соединенных Штатах, подняв тем самым популярность и самого Марли. Читать далее
|
Метки: Истории создания мировых хитов история мировые хиты Истории создания искусство музыка |
Художник - сюрреалист Станислав Плутенко |
.
"Христос и самаритянка"
2017
Станислав Плутенко родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе и в Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash. Первые работы начал создавать еще в 1984-85 гг.. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках. В 1989 году состоялись первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler «The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists» Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников-сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.
В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса «Золотая Кисть», орден «Петра Великого» «за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства». В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler «The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists» Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов.
|
Метки: художник Станислав Плутенко сюрреализм художник искусство современное |
Каспар Давид Фридрих – картина «Странник над морем тумана» |
Дневник |
![QwmSpy3GO6Y[1] (550x700, 78Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/1/135/164/135164491_QwmSpy3GO6Y1.jpg)
Каспар Давид Фридрих
«Странник над морем тумана»
1818 г.
На картине немецкого художника Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана» на переднем плане изображена фигура мужчины, одиноко стоящего на отвесной высокой скале. Странник повёрнут спиной к зрителю, слегка опирается на трость, его волосы развеваются на ветру. Он пристально смотрит на клубящийся туман в глубине горных расщелин. Над туманом возвышаются острые пики гор, вдалеке видны новые горные вершины, над ними – бесконечное небо в облаках.
Эта картина – больше, чем просто пейзаж. Здесь природа представляет собой внешнее выражение внутреннего состояния и настроения героя, изображённого на полотне. Горы и облака являются частью его души, так же как и он сам является их частью. Композиция картины отражает тенденцию, прослеживаемую во многих работах Каспара Давида Фридриха. Художник пытается показать зрителю неразрывную связь между близким и далёким, конечным и бесконечным, собственным Я и Вселенной.
Картина «Странник над морем тумана» – яркий пример романтизма и символизма в живописи, типичный образец стиля художника Каспара Давида Фридриха.
|
Метки: Художник Каспар Давид Фридрих Картина «Странник над морем тумана» искусство живопись пейзажи художники картины символизм романтизм |
Карл Брюллов - Портрет М. А. Бек |
Загадка красавицы с портрета
Кем была знатная дама, изображенная Брюлловым
Марию соединяли родственные связи со многими выдающимися людьми того времени: она была внучкой адмирала Николая Мордвинова, дочерью обер-прокурора, сенатора Аркадия Столыпина, двоюродной теткой Михаила Лермонтова. В их доме бывали Карамзин, Кюхельбекер, Грибоедов, Рылеев, Сперанский. Брат Марии Алексей слыл первым красавцем Петербурга и был сослуживцем и приятелем Лермонтова.
|
Метки: Портрет М. А. Бек Карл Брюллов история искусство художник |
Женские портреты Ильи Репина |
|
Метки: женские портреты Илья Репин искусство |
Картины Клода Моне |
Художник Оскар - Клод Моне (1840-1926)- один из основателей импрессионизма.
Клод Моне занимает третью строчку в рейтинге самых дорогих художников мира по итогам открытых аукционных продаж . Аукционная стоимость его 300 работ, входящих в 10000 самых дорогих произведений изобразительного искусства в мире, составляет 2106,080 млн.$. Средняя стоимость работ Моне 7,020 млн.$.
Клод Моне родился в Париже в 1840 году. В 11 лет мальчик, имеющий склонности к рисованию, начал свое обучение в средней школе искусств. В 16 лет, по стечению обстоятельств, наставником юноши стал французский художник Эжен Буден (считающийся искусствоведами предвестником импрессионизма), который дал Клоду первые навыки работы на пленэре и заложил своеобразное видение в живописи.
В 1862 году Моне поступил в университет на факультет искусств, но ушел оттуда, разочаровавшись в царивших там закостенелых подходах к живописи. Покинув университет, Моне продолжил обучение в студии живописи Шарля Глейра, где познакомился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. Свежие взгляды на живопись и совместная работа молодых художников на пленэре без доработки картин в мастерской, привели к формированию нового направления в искусстве, которое в 1874 году получило название "импрессионизм" по одноименному пейзажу Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression, soleil levant").
|
Метки: клод моне искусство художник |
Джульетта всех времен - Olivia Hussey |
Дневник |
Мне она очень симпатична, для меня она лучшее воплощение Джульетты.
Я много раз пересматривала этот фильм и каждый раз меня охватывала волна романтики, воздушности и легкой грусти.
В юности она была чертовски мила, но к сожалению время не стоит на месте, мы все подвластны природе ...
Рост Оливии 1,60, со светлыми глазами зеленого оттенка.
Родилась 17 апреля 1951 г. в Аргентине Буэнос-Айрес.
Отец её был оперным певцом Андреас Осуна, а мать англичанкой Джон Хасси.
Когда малышке было всего 2 года, родители развелись. Оливия с матерью переехала в Англию, а с отцом она больше не виделась и не общалась.
С раннего детства у Оливии была любовь к искусству. Она мечтала стать актрисой.
Я решила стать актрисой в 4 года. Иногда, я ходила по дому с полотенцем на голове, воображая себя монахиней, и однажды, я подумала, что было бы гораздо проще играть монахиню, чем становиться настоящей монахиней.
И с тех пор я продолжала твердить – «Я хочу быть актрисой».
В 7 лет Оливия уговорила маму и поступила в Лондонскую Драматическую Школу.
За это время она участвовала в телеспектаклях и в эпизодах нескольких фильмов.
Именно на театральной сцене на талант актрисы обратил внимание итальянский режиссер Франко Дзеффирелли, который и пригласил ее на роль прекрасной Джульетты в знаменитую экранизацию пьесы Шекспира "Ромео и Джульетта".
Придя на просмотр к режиссёру 15-ти летняя Оливия совсем растерялась: приёмная была заполнена очаровательными голубоглазыми блондинками, которые также надеялись получить роль.
"Многие из девушек на пробах делили между собой одно и тоже белое платье".
На прослувании Оливии досталась сцена на балконе.
"В 15 лет я была очень застенчива. Я очень смущалась таких сцен. Эта сцена давалась мне не легко, потому что в сцене на балконе происходят различные резкие смены настроения Джульетты. Я считаю, что это действительно сложная сцена для актерской игры".
Несмотря на наличие у Оливии прекрасных актерских данных, режиссеру не понравилось что актриса постоянно грызла ногти при волнении и её излишняя детская пухлость.
"Я любила поесть. У меня была болезненная тяга к еде. Мне приходилось сдерживать себя".
Просмотрев ряд претенденток, Дзеффирелли чуть было не остановил свой выбор на девушке с золотой косой.
Но судьба распорядилась иначе, предназначив звёздную роль Джульетты Оливии Хасси.
Блондинка неожиданно сделала модную мальчишескую стрижку под Твигги, которая была модна в 70-ые, что совершенно изменило её облик и разочаровало режиссера, не смотря на мольбы блондинки использовать накладные волосы.
И тут Дзеффирелли снова подумал об Оливии.
А когда состоялась их вторая встреча, режиссёр был поражён её новым обликом.
За то время, что они не виделись, Оливия изменилась, она заметно похорошела, похудев. Обрисовался идеальный овал лица, на котором расцветали её притягательные глаза.
Так Франко Дзеффирелли нашёл, наконец, "свою" Джульетту, а дальнейший успех картины подтвердил правильность этого выбора.
Роль Ромео досталась 17-ти летнему актеру Леонардо Уайтингу, с которым Оливия познакомилась на съемках.
Они были самыми молодыми актера в истории, когда либо сыгравших Ромео и Джульетты. И подходили по возрасту героям Шекспира.
Оливия Хасси о постельных сценах:
"О, Боже! Я боялась этой сцены с самых первых проб. Но ее сделали закрытой - никому не позволялось смотреть".
Чтобы актеры чувствовали себя посвободнее, режиссер снимал постельную сцену в самом конце работы. Так же всех присутствующих на съемках просил выйти в тот момент, остались только они трое и двое осветителей, которые стояли к ним спиной. Говорят режиссер даже спрашивал разрешения у правительства для cнятия несовершеннолетних обнаженными.
"Это их первая ночь любви, и они молоды: отсутствие одежды не будет в этом случаи неуместным. Это будет сделано в лучшем виде".
Многие на съемочной прощадке замечали что Оливию и Леонардо Уайтинг связывает нечно большее, чем просто дружба.
Казалось будто они уже не играют.
Но Оливия всё отрицала:
"Нам было 15 и 17 лет. Мы были подростками, которые просто веселились.
Романа не было и быть не могло".
А вот что говорил Леонард:
"Оливия была моей первой любовью. После съемок мы около года встречались, но расстояние и занятость не дали нашим отношениям приобрести серьезные очертания".
У кинокартины был успех. Актеры были на пике популярности. Начались продолжительные разъезды с представлением картины.
В это время всё чаще стали замечать Оливию с сигаретой.
"Я начала курить еще до съемок фильма. Я курю с 14-ти лет. Может когда нибудь я брошу, но не сейчас".
Понедельник 4 марта 1968 г. Один из важных дней для 17-ти летней Оливии. В этот день она представила фильм "Ромео и Джульетта" перед королевской семьей Англии в рамках Ежегодных Королевских Достяжений.
На ней было длинное платье цвета золота.
В советском союзе фильм был назван Лучшим Года,
Оливия получила приз зрительских симпатий.
Так же Золотой Глобус в 1969 г. как Самый Многообещающий Новичок Среди Женщин
Оливия Хасси так же была лицом одной из популярных в то время, косметической компании.
Я считаю что она одна из тех женщин, кого щедро одарила природа.
Очень хорошо выглядит без макияжа.
Ниже представлены фотосессесии Оливии.
После ошеломляющего триумфального успеха фильма актеры разошлись по разные стороны.
Актриса была измотана и поехала жить к маме, где прожила несколько лет ничего не предпринимая.
"Мы работали в течение 2-х или 3-х лет практически на износ, а после этого меня воспринимали только в образе - "Боже мой, ты все та же Джульетта"
- это было тяжело для меня, мне хотелось разбить наложенный на меня шаблон образа Джуельтты".
После прошедшей славы, у Оливии Хасси появились страхи, она чувствовала болезненную фобую незащищенности и попала в зависимость от успокаивающих средств.
Но она нашла силы побороть свои страхи. Она начала медитировать по особой системе под руководством Гуру из Индии.
В течении нескольких лет она увлекается индийской культурой.
В 1971 г. 21-летняя Оливия выходит замуж за
молодого америнканца Дин Пол Мартина (сын известного шансонье)
Через 2 года у них появляется сын Александр (ныне актер)
Когда маленькому сыну исполняется годик, Оливию приглашают сниматься в кино.
Её карьера снова набирает обороты.
Но через несколько лет пара разводится.
Не смотря на развод, они продолжали дружить до самой смерти Дин Пол Мартина.
В 1980 году Оливия вновь выходит замуж. На этот раз за японского певца Акира Фесу.
В 1983 году у них рождается сын Макс. Но через 7 лет совместной жизни брак рушится.
В 1993 году Оливия выходит в третий раз замуж за бывшего рок музыканта и певца Дэвид Глен Эйсли.
Никто не мог поверить, как два совершенно разные люди сошлись.
Дэвид - который любит чтобы всё вокруг гремело и шумело, и мягкая, изящная Оливия.
Оказывается Дэвид давно был влюблен в Оливию, еще со времен фильма Ромео и Джульетта
Он выучил все строки Шекспира и посвятил любимой супруге песню "Оливия"
Супруги счастливы и почти не разлучны. Оливия счастлива что имеет троих прекрасных детей,
любящего мужа и душевный комфорт.
В 1993 г. на свет появляется дочь Индия.
На фото ниже муж Оливии с маленькой Индией, и двумя детьми от других браков Оливии. Мать Оливии с внуками.
С актером Леонард Уайтинг она до сих в дружеский отношениях.
У Оливии есть своя линия одежды. Одежда для женщин любых размеров.
Дочь Индия пошла по стопам матери.
Скоро выйдет фильм с её участием, где она будет играть молодую Анджелину Джоли.
|
Метки: Джульетта Olivia Hussey кино искусство Уильям Шекспир |
Лучшие снимки Sony World Photography Awards 2017 |
|
Метки: Лучшие снимки Sony World Photography Awards 2017 фотографии искусство |
Французский художник Гюстав Курбе |
Дневник |
![self_portrait_with_a_black_dog-large-14576AF024367B4D2C5[1] (700x577, 84Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/1/135/122/135122106_self_portrait_with_a_black_doglarge14576AF024367B4D2C51.jpg)
![30643[1] (700x493, 66Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/1/135/122/135122469_306431.jpg)
![Gustave+Courbet+Tutt'Art@+(61)[1] (700x557, 152Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/1/135/122/135122688_GustaveCourbetTuttArt_61_1.jpg)
![e8171-gustave-courbet-the-calm-sea[1] (700x559, 50Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/1/135/122/135122787_e8171gustavecourbetthecalmsea1.jpg)
![Gustave_Courbet_019[1] (700x346, 96Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/1/135/123/135123024_Gustave_Courbet_0191.jpg)
|
Метки: Гюстав Курбе искусство художник море пейзаж живопись |
Михаил Врубель "Шестикрылый серафим" |
Дневник |
//Такую странность, как «непомерно огромные глаза» на лицах его живописных персонажей, даже обсуждать нелепо.
Не странен и «лишний сустав» возле запястья какой-то фигуры (мемуарист запамятовал, какой именно, но неземной, поскольку речь о церковных эскизах).
Врубель ведь разъяснил : «Это не ошибка в анатомии, я ее хорошо знаю. Это добавочное тело, которого еще нет у человека, но которое необходимо, чтобы кисть руки свободно двигалась во всех направлениях».
Ему ли, постоянно, даже на ходу упражнявшему кисть правой руки для рисовальной гибкости, было не знать, чего руке пока недостает для совершенства.//
![xQhGmlQzBEw[1] (700x476, 94Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/1/135/121/135121639_xQhGmlQzBEw1.jpg)
|
Метки: Михаил Врубель живопись " Шестикрылый серафим " искусство художник |
Книга : Врубель |
Дневник |
Первое, абсолютно неоспоримое о Врубеле — особенный.
Ни соратников, ни наследников, всегда отдельно, сам себе направление и метод. Особый стиль, особый шифр и, главное, особенная власть мгновенно вызывать навстречу волны сильнейших наших чувств, причем тех самых лучших чувств, которые обычно то ли спят, то ли таятся, то ли задвинуты подальше ввиду неактуальности.
В общем, недаром Михаилу Врубелю создан огромный персональный зал в центральной национальной галерее.
Интересно, однако, что многочисленные летописцы Врубеля великолепно, один лучше другого, исследовали его путь в искусстве, избегая прямого жизнеописания, — полагая, видимо, биографическую хронику жанром неподходящим, слишком плоским для творца дивно воспарившего искусства. Логично, памятуя слова Блока о том, что всё у Врубеля «похоже на сказку более, чем на обыкновенную жизнь», а потому существование его предстает как «житие».
Но если все-таки без нимба и легенд?
Как ни странно, тут мнения знатоков решительно расходятся.
«И даже если бы он не написал ни одной картины, он все же остался бы великим человеком, необыкновенно сложным и прекрасным», — утверждал лично знавший Врубеля его первый биограф. А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера». Хотя одновременно другой весьма авторитетный автор сделал другой вывод — «значение личности Врубеля велико не только для истории искусства, но и для истории идей».
Насчет идей сказано было не случайно. Популярный титул художника-философа касательно Врубеля отнюдь не метафора. Только зачем же выяснять пункты мышления, мировоззрения живописца, если изобразительные жанры тем и сильны, что слов не надо? И в этом отношении всё обстоит настолько превосходно, что пылкая любовь к Врубелю ныне изобрела для него суперсовременный эпитет — «плазменный». Прожигает, стало быть, до перехода земной материи в звездное вещество.
Эмоции! Они и рвутся понять взвихривший их исток, хоть сколько-то понять ушедшего, давно истлевшего автора. Ясно ведь, что его работы плод не одних пророческих видений и божественно высоких пластических талантов, но метки сильно пережитых им очарований, разочарований, привязанностей, возражений, упований…
Каких?
Ради чего он, собственно, стремился своими образами «будить душу»?
Что ж, попытаемся сегодняшним сознанием разведать, чем жилось полтора века назад Михаилу Александровичу Врубелю.
Трудновато подступиться к переплетению имен, событий, бесчисленных сведений. По счастью, есть профессиональный врубелевский совет, дабы «не делать вздор», увязнув в мешанине всякой всячины, начинать «от детали». Ну и начнем, благо как раз такая — яркая, крупная — деталь имеется.
|
Метки: вера домитеева книга : врубель искусство живопись литература книги |
" У сирени особенный запах ..." |
У сирени особенный запах. Разноцветно-весеннего вкуса...
У сирени особенный запах.
Разноцветно-весеннего вкуса.
Это небо с природным размахом,
Угощает сиреневым муссом.
Если взять облаков лeпесточки,
И смешать с васильковым рассветом,
То получим сирени цветочки,
С бахромою лазурных букетов.
Этот запах любимой сирени,
Ностальгией пройдется по душам.
Нам напомнив забытые тени,
Ароматы сиреневых кружев
Наташа Плугарева
|
Метки: сирень живопись искусство весна |
Мария Александровна Гартунг, урожденная Пушкина |
Портрет Марии Пушкиной (И. К. Макаров, 1849)
«Редкостная красота матери смешивалась в ней с экзотизмом отца, хотя черты её лица, может быть, были несколько крупны для женщины», — писал современник о Марии Александровне Гартунг, урожденной Пушкиной.
Именно эти неправильные черты легли в основу внешнего облика главной героини романа Льва Толстого «Анна Каренина». Мария Александровна познакомилась с писателем в Туле, на одном из приёмов. Рассказывали, что дочь Пушкина сразу привлекла внимание графа. А когда на его вопрос ему сообщили, кто эта женщина, Лев Николаевич воскликнул: «Да, теперь я понимаю, откуда у неё эти породистые завитки на затылке!»
«Она послужила ему типом Анны Карениной, не характером, не жизнью, а наружностью. Он сам признавал это», — писала свояченица Толстого Т. Кузминская.
Вспомним описание Анны в романе: «На голове у неё, в чёрных волосах, своих без примеси, была маленькая гирлянда анютиных глазок и такая же на чёрной ленте пояса между белыми кружевами. Причёска её была незаметна. Заметны были только, украшая её, эти своевольные короткие колечки курчавых волос, всегда выбивающихся на затылке и висках. На точёной крепкой шее была нитка жемчугу».
|
Метки: Мария Александровна Гартунг дочь Пушкина история искусство |
" Не родись красивой ... " - Барбара Стрейзанд |
Урожденная Барбара Джоан Стрейзанд, появилась на свет в полунищей еврейской семье 24 апреля 1942 года в Бруклине (Нью-Йорк, США). В детстве часто становилась объектом насмешек со стороны ровесников, ее дразнили дурнушкой и нескладушкой. Из-за этого девочка предпочитала уединение, любила смотреть кино и представляла себя на месте героинь, ощущая себя красавицей.
|
Метки: " Не родись красивой ... " Барбара Стрейзанд искусство кино женщины жизнь красота |
Уильям Шекспир и мировая музыка |
|
Метки: музыка искусство «Ромео и Джульетта» Уильям Шекспир |
День рождения Аль Пачино |
День рождения Аль Пачино
25 апреля 1940
- оскароносного титана, остающегося на виду
с момента своего незабываемого дебюта
в «Крестном отце».
|
Метки: День рождения Аль Пачино кино искусство |
МАДАМ ЛЕБРЕН - ПРИДВОРНАЯ ПОРТРЕТИСТКА МАРИИ-АНТУАНЕТТЫ |
Виже-Лебрен. Автопортрет, год 1782
Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен (1755 - 1842) наиболее известная женщина-художница 18 века. Яркая представительница сентименталистского направления классицизма. Луиза родилась в Париже в семье художника - портретиста Луи Виже, который и дал ей первые уроки изобразительного искусства и портретного мастерства.
Когда Луизе было 12 лет, умер ее отец и спустя год, ее мать вышла замуж за богатого ювелира Жан-Франсуа Ле Севр и семья переехала на улицу Сен-Оноре недалеко от Пале-Рояль. Вскоре она попала под покровительство богатой наследницы Луизы Марии де Бурбон и пользовалась советами известных художников, таких как Габриель Дуайен, Жан-Батист Грез, Клод Жозеф Верне. 7 августа 1775 года Элизабет Луиза Виже вышла замуж за художника и торговца живописью Жан Батиста Пьера Лебрена. Связи мужа повысили популярность юной художницы и у нее стало много заказов среди высшей знати французского общества. И наконец, она была приглашена в Версаль, чтобы написать портрет королевы Марии-Антуанеты.
Королева Франции Мария-Антуанетта. год 1783
Королеве работа художницы очень понравилась, и она засыпала ее дополнительными заказами. Виже-Лебрен написала более тридцати портретов Марии-Антуанетты и ее семьи и та в свою очередь посодействовала, чтобы художницу избрали в члены Королевской академии живописи и скульптуры (1783г). В 1780 году Луиза родила дочь Жанну Луизу Жюли, и со следующего года они вместе с мужем гастролировали по Европе. В этих поездках Виже-Лебрен писала портреты для королевских особ, аристократов и государственных деятелей. Во время Французской революции художница жила и работала в Италии, Австрии и России (1795-1799гг). Ее дочь Джулия вышла замуж за русского дворянина.
Императрица Мария Федоровна, Виже-Лебрен
В Петербурге Виже-Лебрен написала портрет императрицы Марии Федоровны и многих особ из царской семьи. Известную портретистку еще называют русской парижанкой и время проведенное в российской столице оставило след не только в творчестве и биографии Виже-Лебрен, но и в культурной жизни России. За этот период времени знаменитая художница написала около пятидесяти картин и в 1780 году была принята почетным «вольником» в члены Российской академии художеств.
Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен была любимой и популярной портретисткой европейского дворянства и являлась членом академий художеств разных стран. Оставила в наследие после себя более 600 портретов и 200 пейзажей. Достоинством портретов художницы являются легкие, плавные линии, гармоничные цвета и изящный прием письма. Работы ее можно найти во многих крупных музеях мира, таких как Национальная галерея в Лондоне и Эрмитаж в Санкт-Петербурге, во многих частных коллекциях. Читать далее
|
Метки: живопись художница искусство история |
Натюрморты Яны Мовчан |
|
|
Метки: натюрморты Яна Мовчан живопись искусство |
Синемаграфия |
Дневник |
|
Метки: синемаграфия искусство |
Работы Жульена Дувье |
Дневник |
|
Метки: Жульен Дувье живые фотографии синемаграфия искусство |
Художница Евгения Гапчинская - Часть 5 |
|
Метки: художница Евгения Гапчинская счастье стихи искусство живопись |
Художница Евгения Гапчинская - Часть 4 |
|
Метки: художница Евгения Гапчинская счастье живопись искусство |
Художница Евгения Гапчинская - Часть 3 |
|
Метки: Евгения Гапчинская живопись искусство счастье художница |
Художница Евгения Гапчинская - Часть 2 |
|
Метки: Евгения Гапчинская живопись художница искусство стихи счастье |
Художница Евгения Гапчинская - Часть 1 |
Художница Евгения Гапчинская (Eugenia Gapchinska).
Примерила счастье, а знаешь, я буду носить!
|
Метки: Евгения Гапчинская художница искусство живопись стихи счастье |
Walter Langle |
Дневник |
![61XepBujVKw[1] (700x558, 39Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/1/135/69/135069202_61XepBujVKw1.jpg)
|
Метки: живопись Walter Langle искусство |
Индийский фильм ANJAAM / КАПРИЗ |
|
Метки: Индийский фильм ANJAAM / КАПРИЗ Шах Рукх Кхан Мадхури Дикшит кино индийское кино искусство |
18 фильмов со скрытым смыслом |
Дневник |
Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/18-filmov-so-skrytym-smyslom-1419115/?vksrc=vksrc1419115 © AdMe.ru
|
Метки: кино искусство |
Картина «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения». Художник Александр Иванов |
Дневник |
![Ditx4M34xro[1] (700x527, 96Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/1/134/961/134961278_Ditx4M34xro1.jpg)
Александр Иванов (1806 - 1858 г.г.) — русский художник, академик; создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор полотна «Явление Христа народу».
«... Мария стояла у гроба и плакала.
И, когда плакала, наклонилась во гроб, и видит двух Ангелов, в белом одеянии сидящих, одного у главы и
другого у ног, где лежало тело Иисуса.
И они говорят ей: жена! что ты плачешь?
Говорит им: унесли Господа моего, и не знаю, где положили Его.
Сказав сие, обратилась назад и увидела Иисуса стоящего; но не узнала, что это Иисус.
Иисус говорит ей: жена! что ты плачешь? кого ищешь?
Она, думая, что это садовник, говорит Ему: господин! если ты вынес Его, скажи мне, где ты положил Его, и я
возьму Его.
Иисус говорит ей: Мария!
Она, обратившись, говорит Ему: Раввуни! - что значит: Учитель!
Иисус говорит ей: не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему; а иди к братьям Моим и скажи им:
восхожу к Отцу Моему и Отцу вашему, и к Богу Моему и Богу вашему.
Мария Магдалина идет и возвещает ученикам, что видела Господа и что Он это сказал ей…»
|
Метки: «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» Художник Александр Иванов искусство живопись художники картины |
Magdalena Serwin is an Polish artist born in the Jastrzębiu-Zdroju region.
Yana Movchan родилась в Киеве в 1971 году. Закончила Киевскую Академию художеств. Ее дипломный проект (триптих озаглавленный "Жизнь на Земле") выиграл премию "Золотой фонд", высшую награду Украинской Академии художеств. Возвышенное мастерство Яны, техника и структура живописи эпохи Возрождения в сочетании с символизмом "магического реализма", создают неповторимую индивидуальную манеру нео-реализма. Работы художницы представлены на персональных и групповых выставках на Украине, в Праге, Лондоне и Канаде, находятся в частных коллекциях. В настоящее время Yana Movchan (Яна Мовчан) живет в Галифаксе, Канада 
