В доме, где есть кошка, других украшений не нужно

Золотые листья. Художник Игорь Грабарь. 1901 г.

На пороге осень, лето улетает...
Грустно жаркий август машет нам рукой,
И фонтанов клумбы струями играют,
Листья золотые кружат над землей.

Художник Рене Грюо (Rene Gruau)

Величайший иллюстратор французской моды, гений лаконизма, создавший прекрасные образы женщины для рекламных Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent и других компаний. Иллюстрации Рене Грюо – не просто рисунки, а произведения искусства, верх элегантности в модной индустрии и настоящий гимн женщине.

Шарден и его хищные кошки

Жан Батист Симеон Шарден — один из наиболее известных французских живописцев XVIII века, прославился своими работами в области жанровой живописи. В особенности — натюрмортами с изображением кошек. Интересно, что все «кошачьи» натюрморты художник написал в 1728 году.

 

«Кошка и лосось» и «Кошка с сыром, устрицами и кувшином»

Кошки на картинах Шардена — не привычные нам ласковые домашние питомцы, а настоящие хищники — голодные и отчаянные.  Они изображены в движении, в их позах — одновременно натиск, угроза и страх. Преодолеть свой естественный порыв добыть вкусную еду этим кошкам совсем не просто.

 

Пикассо и уличные кошки

 

Знаменитый испанский художник Пабло Пикассо известен, как большой почитатель кошек, но не смирных домашних, а дерзких уличных.

 

«Кошка, схватившая птицу»

Я не люблю дорогих кошек, которые мурлычут, лежа на диванах в салоне; зато обожаю других — диких и взъерошенных. Они охотятся на птиц, гуляют, где хотят, носятся по улицам, как привидения… Они смотрят на вас сердито, словно уже готовы вцепиться вам в лицо.

Пабло Пикассо

Пристрастие Пабло Пикассо к одичавшим кошкам особенно видится в некоторых его картинах, наиболее известные из них — «Кошка, схватившая птицу» и «Кошка, пожирающая птицу».

 

«Кошка, пожирающая птицу»

 

Вкус шампанского. 2020 г. Художник Елена Острая 

Птицы. 2021 г. Художник Елена Острая

© Предоставлено: Woman's Day

Впервые увидев её, знаменитый французский режиссёр Клод Шаброль застыл в восхищении. А потом назвал Эммануэль Беар «божеством с глазами ангела и телом путаны». Сексуальность и чувственность били через край, юная красавица старалась даже прятаться от горячих мужских глаз.

Её первое появление на экране в фильме Клода Берри «Манон с источника» в образе обнажённой танцующей пастушки — поначалу возмутило некоторых целомудренных французов. Но даже они не могли не признать, что Эммануэль Беар удивительно хороша и притягательна. Разумеется, после этой роли, словно из рога изобилия, посыпались предложения от известных мастеров кино. Голливуд также  распахнул двери перед очаровательной француженкой. Её творческое кредо — смесь крайней робости и абсолютной провокации, срабатывало подобно бомбе замедленного действия.

© AA Film Archive / Alamy/Legion Media

Пройдёт немного времени, и Эммануэль заслуженно признают иконой стиля и красоты. Это вызвало ажиотаж среди француженок: женщины осаждали кабинеты пластических хирургов и косметологов, умоляя слепить лицо, как у звёздной актрисы,  хотя бы чуточку быть похожей на неё. Эммануэль купалась в лучах славы и в любви была счастлива, пока не появились первые комплексы. Однажды ей показалось, что она недостаточно красива, чтобы покорить не только Францию, но и весь мир. И сомнение, внезапно зародившееся в сердце яркой блондинки, однажды привёл её к роковому шагу.

© colaimages / Alamy/Legion Media

© Allstar Picture Library Ltd. / Alamy/Legion Media

© Legion Media

© sandy young / Alamy/Legion Media

© Featureflash Archive / Alamy/Legion Media

Впрочем, постарался здесь и близкий друг Эммануэль Беар, Клод Соте — его  замечание, что  её губы, придающие француженке неповторимый шарм, не очень пухлые. И, видимо, в качестве примера привёл голливудских красоток. Эммануэль, отбросив прочь сомнения, пошла к пластическому хирургу. Доктор, к сожалению, оказался плохим мастером. Мало того, что он ввёл в губы биогель, основой которого являлся технический силикон, запрещённый в использовании, последующие его действия привели к плачевному результату.

Страх и ужас почувствовала Эммануэль Беар, когда увидела после операции своё лицо в зеркале. Красивый рот потерял прежнюю форму и стал непомерно большим. Вдобавок, испортилась мимика лица и нарушилась дикция. Конечно, удручённая и расстроенная  подобным результатом, напоминающим издевательство, Эммануэль Беар затеяла судебную тяжбу. В итоге, хирург был уволен с работы и лишён лицензии, а по репутации клиники был нанесён серьёзный удар.

i© Legion Media

© PanoramiC/Legion Media

© Legion Media

© Doug Peters / Alamy/Legion Media

Однако, это было малым утешением за все перенесённые Эммануэль муки, которые привели её к трагедии. Потерять в 27 лет совершенную красоту, подаренную природой, было невыносимо больно. Естественно, горький опыт с пластикой сделал из звёздной актрисы ярую противницу любого хирургического вмешательства, чтобы изменить свою внешность. Печально, но запоздалое прозрение не вернуло Эммануэль Беар былую красоту. Француженка до сих пор избегает светских тусовок и запрещает фотографировать себя с близкого расстояния.

                Грачи прилетели.  Художник Алексей Кондратьевич Саврасов. 1871 г. Холст, масло. Размер: 62 × 48,5 см

История жизни художника Алексея Саврасова – одна из многих, подтверждающих идею о том, что человек должен найти истинное своё призвание. Будучи подростком, он продавал свои акварели торговцам из Москвы, а позже поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сильное влияние на мировоззрение живописца оказало творчество художника Венецианова – гармония его полотен затронула душу юного Саврасова.

Московское общество любителей художеств предоставило талантливому молодому человеку средства на обучение в Европе. По возвращению домой, он обратился к мотивам деревенской жизни. До Саврасова неброская красота русской природы считалась недостойной внимания художников – общество того времени боготворило итальянские виды, руины Древнего Рима, иноземные закаты и восходы, полные романтики. Не удивительно, что картина «Грачи прилетели» произвела настоящую революцию в искусстве того времени.

Impressions, Sir George Clausen

«Эти воспоминания вставали сами, я редко вызывал их по своей воле. Начиналось с какой-нибудь точки, черты, иногда неприметной, и потом мало-помалу вырастало в цельную картину, в какое-нибудь сильное и цельное впечатление. Я анализировал эти впечатления, придавал новые черты уже давно прожитому и, главное, поправлял его, поправлял беспрерывно, в этом состояла вся забава моя. На этот раз мне вдруг припомнилось почему-то одно незаметное мгновение из моего первого детства, когда мне было всего девять лет от роду, — мгновенье, казалось бы, мною совершенно забытое; но я особенно любил тогда воспоминания из самого первого моего детства».

Страны и шедевры

У каждой европейской страны есть произведение искусства, которое её олицетворяет. А если их разместить на карте, то становится очевидна одна простая истина — неразрывная связь культурных ценностей для всех стран.

Каждую страну представляет какое-то знаковое для неё произведение искусства. Карта создана из сорока четырёх картин. Главной картиной России стала «Золотая осень» Исаака Левитана, Белоруссии — картина «Скрипач» Марка Шагала, а Украину представляет полотно «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» Ильи Репина. Франция представлена картиной «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Главной картиной Италии оказалась знаменитая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, Испании — «Герника» Пабло Пикассо, Норвегии — «Крик» Эдварда Мунка.

 

Греция — статуя «Венера Милосская», предп. Александр Антиохийский

130-100 гг. до н. э.

 

Австрия — «Поцелуй», Густав Климт, 1908 г.

 

Бельгия — «Сын человеческий», Рене Магритт, 1964 г.

 

Чехия — «Пьющий абсент», Виктор Олива, 1901 г. 

 

Дания — статуя «Русалочка», Эдвард Эриксен, 1913 г.

 

Зарядитесь энергией от этой фантастической музыки и красавицы - дирижера:

Пьеса Данзон № 2 Артуро Маркеса
Дирижер Алондра де ла Парра

Данзон № 2 — шедевр композитора мексиканца Артуро Маркеса, исполненный филармоническим оркестром Северной и Южной Америки под руководством дирижера Алондры де ла Парра.

Прекрасная интерпретация! Лучшая! Волшебная! Возможно, это самая превосходная музыка сейчас. Как удивительны диалоги между кларнетом и гобоем, как волшебно звучит флейта пикколо... А эти изменения ритма между меланхолией и радостью, между элегантным спокойствием и стремительным пробуждением.

Фантастический Артуро Маркес! Дирижер Алондра де ла Парра — вне конкуренции!

Мультфильм «Рождество» режиссёра Михаила Алдашина вызывает восторг и радость от соприкосновения с Чудом Рождения Младенца. Сюжетно канонический текст не нарушает , но по эмоциональности воплощения в зрительный ряд — фильм можно назвать фантазией на темы ранних апокрифов — наивных и трогательных.

Самые светлые чувства после просмотра... Мечущийся в смятении Иосиф, купель, Младенец, который убирает ножку от чужого прикосновения — всё удивительно живо и проникновенно. Завораживает и стиль рисунка, и прекрасная музыка Бетховена. Высокодуховное настроение — оно именно в простоте. И чудо Благовещения, и Рождение Младенца - всё происходило в святой простоте. Мультфильм очень трогательный! Добрый, ироничный, светлый. Неизъяснимая прелесть во всём.

Бетховен, действительно, звучит неожиданно. Музыка, такая тёплая, наивная, ясная, как святая первозданная простота... И вдруг мы слышим, неожиданно, авторы превращают "Траурный марш" из Седьмой симфонии Бетховена — в "Колыбельную", будто предчувствуя страсти Господни, драматические события жизни Иисуса.

Восхитительный, добрый, наивный фильм о таинстве рождения Божьего Сына!

Да, сердце рвется все сильней к тебе,

и оттого оно — все дальше.

И в голосе моем все больше фальши.

Но ты ее сочти за долг судьбе,

за долг судьбе, не требующей крови

и ранящей иглой тупой.

А если ты улыбку ждешь — постой!

Я улыбнусь. Улыбка над собой

могильной долговечней кровли

и легче дыма над печной трубой.

Иосиф Бродский

«Новые стансы к Августе»

1964 г.

  * Искусство - это не математический анализ. В искусстве нет однозначного, единственного и правильного решения. Так и разбираемое стихотворение на разных людей будет воздействовать по-разному, вызывать разные ассоциации. И анализ тоже будет разным.

 Иосиф Бродский

И. И. Левитан

«Одуванчики», 1889 г.

«Но что же делать, я не могу быть хоть немного счастлив, покоен, ну, словом, не понимаю себя вне живописи. Я никогда еще не любил так природу, не был так чуток к ней, никогда еще так сильно не чувствовал я это божественное нечто, разлитое во всем, но что не всякий видит, что даже и назвать нельзя, так как оно не поддается разуму, анализу, а постигается любовью. Без этого чувства не может быть истинный художник. Многие не поймут, назовут, пожалуй, романтическим вздором — пускай! Они — благоразумие... Но это мое прозрение для меня источник глубоких страданий. Может ли быть что трагичнее, как чувствовать бесконечную красоту окружающего, подмечать сокровенную тайну, видеть бога во всем и не уметь, сознавая свое бессилие, выразить эти большие ощущения...»

Исаак Ильич Левитан

Из письма А. П. Чехову, весна, 1887 г.

И. И. Левитан

В 20 лет... Гений!

 Художник Андрей Скляренко

Осень. Акварель

Как хороши груши в сентябре!

Вдохновенно! Великолепная акварель! 

Винсент Ван Гог. Цветущие сады

«Зонтики» – картина французского художника Пьера Огюста Ренуара.

На картине изображены люди на парижской улице. Многие из них с зонтиками, но не все — по-видимому, дождь только что кончился или только начинается. В левой части на переднем плане изображена молодая женщина с корзинкой, а чуть позади неё, в правой части, женщина с двумя девочками, меньшая из которых (как и женщина с корзинкой) смотрит прямо на зрителя. Композиция картины напоминает фотографический снимок — в частности, неполными, обрезанными фигурами людей по краям полотна. Такой приём был популярен у импрессионистов того времени^.

Люди в правой части картины написаны в мягком, воздушном импрессионистском стиле, в то время как женщина и мужчина в левой части имеют более чёткие очертания. Рентгеновский анализ картины показал, что изначально все фигуры были написаны в одном стиле. Затем, через несколько лет, Ренуар внёс значительные изменения в левой части картины, практически не меняя её правую часть. В частности, значительному изменению подверглась одежда молодой женщины (в изначальном варианте она была в другом платье и в шляпке, которая потом была убрана художником) — кроме подтверждения рентгеновским анализом, изменение в одежде также соответствовало быстро меняющейся моде^.

«Церковь Василия Блаженного»

Художник Дубовской Николай Никанорович

 1916-1917 г. г.

Холст, масло 71 см х 53,1 см

Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Собор Покрова Пресвятой Богородицы на Рву (храм Василия Блаженного) — один из самых значимых памятников древнерусской архитектуры XVI в. Собор был возведен в 1555–1561 гг. по велению царя Ивана Грозного в честь покорения Казанского царства.

До сих пор доподлинно неизвестно, кто построил храм Василия Блаженного. У исследователей есть несколько вариантов. Один из них — собор возвели древнерусские зодчие Постник Яковлев и Иван Барма. По другой версии, Яковлев и Барма были на самом деле одним человеком. Третий вариант гласит, что автором собора стал иностранный архитектор. Ведь композиция храма Василия Блаженного не имеет аналогий в древнерусском зодчестве, а вот в западноевропейском искусстве найти прототипы здания можно.

Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия Алексеев) вошел в российскую историю как великий реформатор театра, актер, режиссер, руководитель театров, теоретик и педагог. Создатель знаменитой актерской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире.

Константин Алексеев родился 5 (17) января 1863 года в Москве, в многодетной (всего у него было девять братьев и сестер) купеческой семье, состоявшей в родстве с крупнейшими заводчиками и меценатами того времени — С.И. Мамонтовым и братьями Третьяковыми. Отец — Сергей Владимирович Алексеев, мать — Елизавета Васильевна (урожденная Яковлева). Городской голова Москвы Алексеев приходился ему двоюродным братом. Младшая сестра — Зинаида Сергеевна Соколова (Алексеева), заслуженная артистка РСФСР. Дед Константина Станиславского, П. Алексеенко, родился на Украине и после женитьбы переехал в Москву, где сменил фамилию на Алексеев.

Свою сценическую деятельность Станиславский начал еще в юности. 5 сентября 1877 года Костя Алексеев (псевдоним Станиславский он взял в 1885 году) впервые выступил в домашнем любительском спектакле. Вокруг него образовался кружок любителей театра, получивший название Алексеевского. В 1888 году Станиславский совместно с режиссером А.Ф. Федотовым, певцом и педагогом Ф.П. Комиссаржевским, художником Ф.Л. Соллогубом основал Общество искусства и литературы и создал при нем драматическую труппу. В 1898 году Станиславский вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский художественный театр.

«Зимнее утро», 1907 г.

Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960 г.г.)

Холст, масло. 80 x 80 см

Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого