Всю весну пропадала. Почуяла свободу. Краски. Холсты. Свобода. Результаты есть очень важные:)

1.


2.


3.


4.


5.

10 мин. Пока не получается плоскостями отделять свет и тень. Линии. Но буду еще и еще рисовать.

1.

Сегодня солнечно и появилась возможность поработать. 45 мин. Уголь. 2 попытка поработать плоскостями. В этот раз кусочек угля держала плашмя.

1.первый набросок

2.после смахивания тряпкой слоя
4.

5.

1.

Семья сказала похож на Маяковского:) но процесс рисования просто завораживающий.мин 10

Рисовала долго, недели 3точно. Домашние самостоятельные работы. Хотела посмотреть получится ли самой.

6.


7.


8.

  

 Нарисовала, уж больно живописно он лежал на диване и смотрел в потолок, убрала его во время уборки и помывки полов, 30 мин. Сначала все понравилось, быстро сделала набросок. Потом началось сравнение и проверка пропорций и все развалилось. Совсем! У бедного Цезаря выросла шишка на лбу, про диспропорцию общей массы головы, грустно промолчу. В этот же день Вы порадовали Сократом. Стало стыдно показывать бедного отдыхающего Цезаря в моем исполнении, хотя очень старалась передать его мечтательный взгляд. Решила не выкладывать. Сегодня Сократ посмотрел со всей строгостью, нахмурил брови- а вдруг я бездельничаю и не рисую. Вот лучше пусть как доктору, буду выкладывать на чистоту и со стыдом, но честное:)

2.

И еще, по памяти, рисовала, свет оставила, как и в прошлый раз, зато от души намазала ластиком, в надежде на живописность, получилось грязненько, зато так легко и интересно карандашом давно не чирикала, на все про все 5-10 мин

 

1.

Вот почему с цветными карандаши все намного легче:) с графитным интересно, но тянет прям изобразить все, что вижу (и не вижу, но как бы знаю, что оно так), потом все становится грязным и затертым. Но учиться нужно, без практики с натуры никак.

Противопростудный набор. Веревочка не похожа на себя, лежит как проволочка. 40 мин.

1.

 Верхний 30 мин, нижний чуть меньше формат и 20 мин.

Натемнила, пыталась опять все прорисовать, ну никак главное не выхватывается

Задумалась о том, чтобы после наброска рискнуть и выбрать свою задумку по освещению. Эксперимент:)

Дед Мороз работает же по ночам:)

1.

 

Дед Мороз продолжает путешествовать по кухне, надеюсь до старого нового года:)
Результат: три наброса в разных форматах 20 мин. Прорисовка одной зарисовки - час, пока так, быстрее не получается.
Ниже зарисовка формат а5, карандаши. 

1.

Хотела все за 20 мин сделать, увлеклась, получился ровно час. 

Свет от кухонной лампы желтый. Попробую по этой же теме варианты форматов и фрагментов, пара мыслей есть.

1.

Это несколько моих работ, разные материалы. Нравится буквально всё, и карандаши и масло, все все, они же цветные:)

А ниже краткая художественно-биографическая справка:)

Мне 34, имя Антонина, детство пришлось на 90-е, благодарность родителям моим просто за всю жизнь не высказать, какие они молодцы! Нас пятеро и всех подняли, прокормили, дали образование, лишая себя просто всего. Да, сейчас просто счастье вспоминать, ели жареную свеклу и капусту, да макароны, а всегда веселье и радость, за круглым столом! Вобщем родители научили, что главное, а что просто можно заработать. Спасибо им! Но в те времена, когда все было скромно в материальном плане, карандаши и фломастеры, акварель и гуашевые краски с альбомом были всегда. Рисовать получалось, но максимум стенгазеты и кувшины с яблоками. Но процесс, сам творческий процесс был волшебный: подготовка красок, кисточек, результат был неважен совсем:) учиться в художественной школе возможности не было совсем, безденежье и время, родителям нужно помогать, пошла работать с 10 класса. Потом серьезная профессия авиаконструктор, двигатели, аспирантура. Но первая стипендия ушла на краски. Пришла в магазин, не знала тогда ничего совсем совсем, говорю: покажите лучшую акварель, показали- денег на нее, вся стипендия. Купила акварель в тюбиках- прям как настоящий художеник:) бвбушка книгу подарила на день рождения, как писать акварелью, вот так и началась моя учеба. НИЧЕГО НЕ ПОЛУЧАЛОСЬ, как на картинках в книге. Перешла на акриловые краски. Училась, работала, семья, но все больше и больше времени стала уделять рисунку и живописи. Творчество выливалось во все: вышивки салфеток, фартуков, выжигание по дереву, все знакомые дачники получили узоры на деревянные обрамления зеркал и куханных шкафчиков с баней в придачу, одно но, копировала много, своя фантазия и видение меньше получалось. И вот тогда подумала, надо учиться серьезно, чтобы то, что вижу и чувствкю, можно было понятно изобразить. Нашла художшколу для взрослых. Ходила три года, ничего кроме заствлять себя регульрно писать и рисовать она мне не дала, это огромный опыт, он был нужен, но многое было не правильно в методике учителя, вернее не было самого учителя. Скорее все это было похоже на приятное время препровождения, не более. Тусовка людей, которые считают себя художниками, по сути большинство ими не являлось. Сейчас понимаю, что это попытка большинства окунуться в богемную (так сформировалось мнение обещественное)обещественное жизнь художников и присоединится к этому образу.

Первый звоночек прозвенел когда я писала акварель, бамбуковый лес, нашла в японском журнале фоэографию и рискнула, писала в школе, и вот завершающий этап: подходит уёительница и говоиит хорошо, но надо освежить и сама кистью поставила красное пятно, а то говорит лес то зеленый и нужен контраст. Испортила, я даже слезы не сдержала, она не обратила внимание. Я это пятно дома вымывала как могла, но все равно вся гармония земли и зелени, как я видела, была нарушенна бесцеремонно красным пятном. 

Потом второй звоночек на просмотре: пригласили других художников (с дипломами , в отличие от нас) на просмотр. Мои работы акварелью. Первые после первых неудач, написанные в школе. Все хорошо и тут от именитого художника слышу комментарий, уже по работе с небом и морем, говорит красного пятна не хватает для контраста. Думаю вот она школа, подход один у всех с дипломами, как под копирку. Я писала для себя, чтобы узнать, что могу, а чему еще учиться нужно. Но шаблонное мышление у преподавателей огорчило.

Слелующий год там же посвятила большему углублению академическому рисунку. Понравилась штриховка, медитация что ли:) вобщем тогда третий звонок и прозвенел: головы, носы, глаза Давида и все удовалось, мне нравилось и учитель была довольна. И тут поставила новый слепок - делала в трех ракурсах, и на фронтальном ей перестало нравится:) я и так и сяк, говорю объясните, что не нравится, невижу и все тут в чем ошибка. Она черкает, а объяснить и не может, и еще и ругает то при всех, вобщем расстроилась я. И думаю, как учиться, если я ошибки не вижу, и учитель объяснить не может. Вот так и кончилась моя официальная учеба.

Гордость моя что ли, обида или разочарование, не знаю, может все вместе, но вернуться в школу не смогла. Не видела пути развития. Стала учиться сама. Читаю, рисую, пишу. 

И вот увидела Ваши публикации в интернете. По ним такой творческий огонь разгорелся, ни дня без рисунков. Вы позволяете то, что в нашей школе не позволялось, выйти за рамки реального видения линии и цвета. То что, рисуется от души, а не для того, чтобы было похоже на фото. Нам строго запрещалось, смешивать больше двух цветов, отступать от академизма, перспективы даже в свободных работах. Пожалуйста, помогите с цветом, я очень люблю краски, но не могу ими управлять, мне нравятся все цвета все, мне трудно их удержать всех вместе, каждый говорит посмотри как я хорош, а все вместе не дружат. И еще проблема в пропорциях, часто замечаю, что вроде все промерила, а отошла чуть подальше и не нравится, и поправки вносить уже труднее.

Вы замечательный своболный художник, я хочу научится у вас быть именно свободной, без страха, что не поймут. Ваша лучшся работа из всех, что видела у вас это мартышка. Она настоящая, живые глаза. А ведь всего один мазок нужного цвета и игрушка, написанная на холсте, живая. Хочу быть тоже волшебником. 

Будь здоровы, вы очень нужны еще многим и многим, понять, что вся свобода в цвете и нужно уметь им пользоваться.

Ниже выложу фото ранние ( любимые моих родителей) и сейчас. 

 

Художник