Известный венгерский живописец, мастер натюрморта. Родился в Будапеште 18 августа 1949 года. Способности к рисованию проявились у него рано, но юноша вначале побоялся посвятить себя нелегкому и неопределенному в материальном плане ремеслу художника. В 1973 окончил Будапештский политехнический институт. С 1977 занимался живописью в частных художественных студиях. В 1989 начал блестящую карьеру художника, произведения которого прославились в Австрии, Великобритании, Дании, Греции, Нидерландах, Германии и США. Провёл многочисленные персональные выставки в Венгрии. Работы хранятся в частных и музейных собраниях Европы и США.

© Copyright: Михаил Муравлёв

Непревзойденная красота дождя, женщин, танца в картинах Andre Kohn (Андре Кон)

"Мне кажется, его картины похожи на уличные зарисовки, на которые смотришь сквозь залитое водой стекло... схваченная внезапность. Секунда, ставшая вечностью. Они непритязательны. Не требуют почитания, любви, анализа, они просто есть. Галерея обыкновенной улицы, в которой вы вдруг видите что-то прекрасное, изящное и мимолётное... очаровательно и летучее... непосредственное... Люди с картины вас не замечают. Вы будто случайно услышали чьё-то признание, заглянули в кулисы в неловкий момент, нарушили чьё-то уединение." Мария Сорокопуд

"Дожди,как люди,совершенно разные...
И повод разный,по какому льют,
А души у дождей всегда прекрасные...
Поэтому всегда их люди ждут.
Дожди бывают от любви счастливые...
Дождинки самоцветами горят...
Дожди такие,самые красивые
И так к лицу им праздничный наряд.
Бывает,засмеется дождик весело...
Протянешь к небу руки...нет его!
И солнышко свои лучи развесило,
А по земле тепло...как молоко...
А иногда дожди бывают грустные...
Случается,что на душе печаль...
Дожди такие,очень людям нужные
Пройдут тихонько,чтобы не мешать...
Бывает,что дожди прольются грозами...
Как слезы градом, льются в три ручья...
Дожди такие людям небом посланы,
Чтоб бед не натворили сгоряча.
Дожди,как жизнь,всегда разнообразные...
Нет в жизни одинаковых путей...
Как судьбы у людей,бывают разные...
Так и характер разный...у дождей"

                      автора не нашла...

February 14

You and me and the rest

Польская художница Lidia Wylangowska
(она пишет масляными красками по дереву)

Yakuro - Age Of Love

Я танцую кончиками пальцев на твоей мягкой коже. Я смотрю, как точка соприкосновения становится эпицентром нежности в тонкой натянувшейся плоскости, где рождается свет. 
Но это не любовь, это мистерия полумрака зажженных свечей и шелка белья, это ритуал двух бокалов красного и мучительно сладкого дыма сандала. Это мы, на ощупь открывающие друг в друге новые грани чувственности. Это ночь, растворяющая в себе стыдливость и строгость дня, это ночь, в которую я возвращаюсь, чтобы снова пропадать в ней вместе с тобой. 

Я танцую кончиками пальцев на твоей коже... Это уже не любовь, живущая в нас. Это больше нас. Это больше, чем любовь. 

Christian Jequel

Современный французский художник Кристиан Жекель  родился 16 января 1935 года, в городе Ганг, у подножья горной цепи Севенны в юго-восточной части Франции, там же он и вырос. 

В 1960 году состоялась первая выставка Кристиана. Позже его работы были отобраны для престижной выставки "Salon des Peintres Temoins de leur Temps". С этого момента он становится не просто художником-самоучкой, а знаменитостью, мирового масштаба. Он был приглашен на открытие выставки Салона Сравнения и Национального Общества Изящных Искусств в Гран-Пале в Париже. Многие крупнейшие галереи мира соревнуются между собой, борясь за право выставлять картины художника.

Большинство сюжетов для картин навеяны красотами окружающего мира, бурлящего вокруг художника, в первую очередь он пишет сцены из жизни Прованса - море, рыбаков,  сельские пейзажи. 

Пишет он в технике Painting Knife или мастихином (от итальянского mestichino).

С 1985 года и до настоящего времени он провел не одну персональную выставку в разных городах Франции и принял участие в многочисленных коллективных выставках по всему миру.

Лаванда

Художник Timothy M. Parker

© Copyright: Игорь Прицко

Волшебные акварели 

Художник Олег Тимошин родился на Дальнем Востоке в городе Спасске. Закончил художественную школу.

А затем Белорусский государственный театрально-художественный институт.

часть первая

Акварели Laurence Ghislain

Техника A la Prima

Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим.

В зависимости от степени влажности бумаги  акварельная техника : «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель).

Этюдник – переносное приспособление для занятий живописью, небольшой ящик, часто на треноге, с принадлежностями для живописи и местом для этюда.

Резерваж – это часть листа, которая сохраняется белой в процессе живописи.

Лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками.

Акварелиста, акварелист (муж.) - художник, рисующий акварелью.

Палитра в переносном смысле означает точный перечень красок (синоним такого словоупотребления – "цветовая гамма").

© Copyright: Реджина 80

часть вторая

Акварели Laurence Ghislain

виноградники, пейзажи и море

Виноградник

часть первая

Александр Саидов - краснодарский художник, родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края. Отец — известный художник-реалист Сейфулла Саидов. В 1989 г. Александр закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, а с 1991 - участник городских, краевых и зональных выставок.
Разнообразие сюжетов картин поражает, кажется, что кисти художника подвластно все - и пейзажи, и натюрморты, и море, и животные, и цветы, и архитектора, а мастерство выше всех похвал. При этом его работы могут быть и потрясающе реалистичны
ми, и таинственными, и фантастичными. Картины этого замечательного художника находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.

Виноград как символ мудрости, бессмертия и жизни

Виноград- Символ мудрости (in vino veritas). Гроздь винограда - атрибут божеств плодородия и сельского хозяйства. Виноград олицетворяет вино жизни и, следовательно, бессмертие. Наиболее часто он ассоциируется с Дионисом (Бахусом) и символизирует жертвоприношение, так как вино ассоциируется с кровью. Миф о Дионисе, прошедшем через страдания и возрождение, напоминает историю Иисуса, изрекшего: "Я есмь истинная виноградная лоза", в полном соответствии с теми многочисленными традициями, где воплощением бога служила лоза. Сок ее - это Свет Духа, ягоды - Святое причастие, а вино - кровь Христова. Этот же мотив используется в христианской иконографии: Христа, как жертвенного Агнца Божьего, изображают между гроздьями винограда. Иногда листьями винограда прикрывают половые органы Евы, как противопоставление мужскому фиговому листу. Виноградная лоза символизирует также упоение, гостеприимство, оргии, кипящую жизнью молодость.

часть вторая

"Замерла от счастья я сегодня ночью... Просто мне подумалось: "У меня есть Доча".

Замерла от счастья я сегодня ночью...
Просто мне подумалось…*у меня есть Дочка*
Удивляюсь каждый день, заново как будто
У меня есть девочка, как так и откуда-то?

 часть первая

Пино Джузеппе Данжелико (1939–2010) - итальянский художник импрессионист и книжный иллюстратор. Pino Giuseppe Dangelico (Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико) - родился 8 ноября 1939г. в Италии.

Пино учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли. Его искусство вызывает чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают яркие солнечные берега, типичные для Средиземноморье, где он рос. Pino отмечен за его исключительную способность передавать движения и выражения. Это его – талант, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых. Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки, под влиянием Предрафаэлитов и Macchiaioli. После признания таланта художника на его родине в Италии, Pino Daeni иммигрировал в Соединенные Штаты, ища артистическую свободу и более широкие возможности. Картины Pino – украшение многих галерей и частных коллекций. Еще при жизни Пино Дени любили и критики, и галереи, и частные коллекционеры. Но после смерти художника его произведения стремительно становятся классикой современной живописи.

Я научился жить с женщиной. Это не так, как пишут в романах. Например, я не знал, что длинные волосы у женщины — это не только редкая красота, касающаяся ее поясницы, ее женственность и шарм. Но и аккуратность в самую первую очередь с моей стороны. Ведь, когда она лежит рядом со мной, я должен обязательно помнить о том, что нужно убрать сначала ее волосы с подушки, а затем прилечь к ней ближе. Это со временем становится привычкой.