Эта история, начинается точно так же, как и любая другая американская история успеха знаменитого певца или музыканта.

Начинается она со слов: «Эрнест Эванс работал подсобным рабочим в продовольственном магазине».

Известно ведь, что у музыканта в Америке нет никаких шансов стать знаменитым, если он не начинал работать мойщиком посуды, автомобилей или хотя бы грузчиком в магазине. А Эрнест Эванс был еще и чернокожим и обладал приятным голосом. А и то, и другое, как известно способствует…

Согласно легенде Генри Кольт, владелец магазина, где работал Эрнест, будучи восхищен его пением, познакомил его со своим другом Карлом Манном, который работал в звукозаписывающей компании Cameo-Parkway Records.

И уже в следующем году (в 1959) у Эванса, который к тому времени взял звучный сценический псевдоним Чабби Чеккер (Сhubby Сhecker) вышел в Cameo-Parkway Records первый сингл. Успеха он не имел и остался незамеченным.

А потому владелец Cameo-Parkway Records охладел к Чеккеру.

И хотя по контракту они должны были выпустить еще одну пластинку, он предупредил Чеккера, что запишет его следующую песню лишь как B-Side (на оборотную сторону чужого сингла) и продвигать не будет.

Чабби Чекер решил продвигаться сам. И вновь на помощь пришел хозяин его магазина Генри Кольт. Он познакомил Чеккера с другим своим другом — телеведущим Диком Кларком и они совместно придумали идею этого «продвижения».

В качестве песни была взята старая, уже известная композиция Хэнка Балларда «The Twist», но с нюансами. Кларк с Чеккером решили продвигать не саму песню, а новую идеологию, в которой песня была бы неотъемлемой частью танца, а танец — частью песни. Причем и то и другое простое, демократичное и доступное всем.

«Танцевать под TheTwist, — очень просто, объяснил Дик Кларк на первой же телепередаче, — просто представьте себе, что вы одновременно вытираете руками задницу и давите ногами окурки».

И покатилось! Чабби Чеккер выкладывался не на шутку. Он мотался по клубам, по шоу, давая по несколько представлений в день. Легенда говорит, что он похудел за полгода на 10 килограмм, и скорее всего это правда.

Вот этот видеоролик, я даю не ради звука. Звук там — поганый. Я даю его для того, чтобы вы оценили, как это выглядело. Это одна из первых передач, где Чабби Чеккер поет The Twist и танцует. Пока еще -- дольно робко и не очень умело.

А вот в этом видеоролике звук уже нормальный, а в видеоряде дана подборка, чем в итоге все обернулось.

Твист, — теперь так назывался новый танец, который захлестнул Америку благодаря неустанному танцевальному марафону Чеккера. Он был прост и имел единственное правило — не отрывать от пола обе ноги одновременно. Он давал возможность импровизации — каждый танцевал как мог, и не надо было учиться. Он был демократичен, можно было танцевать и группой, и в одиночку и даме впервые за века не надо было больше ждать, когда ее пригласит кавалер. Короче — появился танец в духе времени, танец которого все ждали. И с  его появлением — мир изменился.

Но самое интересное, что визитной карточкой танца в конце концов стала не песня, которая дала ему название, а другая композиция Чеккера, Let’s Twist Again, названная спустя год, уже по имени танца. Именно под эту музыку Твист затанцевал весь мир. И если вы возможно не слышали раньше «The Twist», то уж «Let’s Twist Again» слышали наверняка, и не раз.

Удивительное дело, «Let’s Twist Again» — это, пожалуй, единственная зарубежная песня, которая была, что говорится, «на слуху» и на музыку которой в СССР так и не появилось ни одного русского текста.

Именно тема «Let’s Twist Again» угадывается во множестве советских «твистов», начиная от «Королевы Красоты» и «Лучшего города Земли» в исполнении Муслима Магомаева и кончая «Позвони» Полада Бюль-Бюль Оглы.

_____________________________

link             [/more]

Сочинения Кароля Шимановского все чаще звучат на концертных и оперных сценах мира. Маэстро Саймон Рэттл, записавший все оркестровые опусы Шимановского, утверждает, что время этого композитора наступило именно теперь, так как любой современный человек может найти в его музыке что-то "свое". О творчестве и личности Кароля Шимановского рассказывает историк музыки, доктор искусствоведения, профессор М. Яницка-Слыш (г. Краков). Зрители программы побывают в городе Закопане в Доме-музее композитора. 

Музыкальная гостиная   Martha Argerich   Одинокие листья кружил в переулке задумчивый ветер. Танцевал под звучание грёз, порожденных дыханием нот. Непослушные пряди волос поправлял для неё незаметно, Понимая, что молодость ей он уже никогда не вернёт. Тормошил нежный шелковый шарф, целовал рукава макинтоша. Не ревнуя, развеивал звук, этой ценностью щедро делясь. Чтобы магия тонких частот задевала в груди у прохожих За живые подкрылки души... А она всё играла, склонясь, Извлекая мелодию снов из привычной упругости клавиш, Забывая о прожитых днях, улыбаясь монеткам в ответ, И неважно, что ноги болят, поясницу теперь не расправишь, Наполняя пространство теплом и поэзией минувших лет. Вика Корепанова Frederic Chopin NOCTURNE  (cis-moll)  Beethoven - Violin Sonata No. 5, Op. 24 "Spring" - II: Adagio Molto Espressivo   Gidon Kremer-   Martha Argerich     Выдающаяся исполнительница западно-европейской фортепианной музыки от Баха до Бартока и Шнитке, но прежде всего — авторов-романтиков (Шопен, Шуман).  род. 5 июня 1941, Буэнос-Айрес Бабушка и дедушка по материнской линии были еврейскими иммигрантами из России В 1955 семья переехала в Европу, Марта училась у Фридриха Гульда, Артуро Бенедетти Микеланджели, Штефана Ашкенази. Чаще всего выступала с Нельсоном Фрейре, Стивеном Ковачевичем, Гидоном Кремером, Александром Рабиновичем, Мишей Майским.

Серия сообщений "Музыкальная гостиная":
Часть 1 - Музыкальная гостиная "La Vie En Rose"_КАТЕГОРИЯ :ВЕЧНАЯ МУЗЫКА
Часть 2 - Музыкальная гостиная Эндрю Хозиер-Бирн-вокал, гитара Жанры : инди-рок, соул, блюз Island Records, Columbia Records
...
Часть 10 - Музыкальная гостиная - Скрипач-виртуоз - David Garrett
Часть 11 - Музыкальная гостиная - André Rieu // The King of Waltz
Часть 12 - Музыкальная гостиная: Великие пианисты ХХ века / Martha Argerich / Аргентина

В музыкальном искусстве первой трети XX века не найти фигуру, подобную Крейслеру. Создатель совершенно нового, оригинального стиля игры, он оказал влияние буквально на всех своих современников. Мимо него не прошли ни Хейфец, ни Тибо, ни Энеску, ни Ойстрах, многому «научившийся» у великого австрийского скрипача в пору формирования. Игре Крейслера удивлялись, ей подражали, ее изучали, анализируя мельчайшие детали; перед ним преклонялись величайшие музыканты. Он пользовался непререкаемым авторитетом до конца жизни.
В 1937, когда Крейслеру было 62 года, его услышал в Брюсселе Ойстрах.

«На  меня, — писал  он, — игра Крейслера  произвела  незабываемое  впечатление. В первую же минуту, при первых же звуках его неповторимого смычка я почувствовал всю силу и обаяние этого замечательного музыканта».

Оценивая музыкальный мир 30-х годов, Рахманинов писал: «Лучшим скрипачом считается Крейслер. За ним идет Яша Хейфец, или рядом с ним».

С Крейслером у Рахманинова был постоянный ансамбль в течение многих лет.