Хильда Соер (Hilda Soyer) — скульптор-керамист.

Наткнулся на неё случайно, в рунете какой-то информации, кроме картинок, нет. Привычно стал искать на иностранных порталах и столкнулся с тем, что информации на английском о ней нет, хотя картинок достаточно. На её странице в соцсети все на французском, из чего я делаю вывод, что она как минимум франкоговорящая, хотя по имени фамилии похожа скорее на немку.

Искусство призвано расширять границы нашего мышления. Оно бросает вызов стереотипам, заставляет пересмотреть свои убеждения. В искусстве возможным становится то, о чём мы даже подумать не могли.

Скульптура как раз позволяет художнику так воплотить задуманное, чтобы заставить зрителя сомневаться в том, что он знал ранее. Скульптор может создавать такие вещи, которые ставят под сомнение законы физики, озадачивают зрителя и вызывают массу вопросов.

Мы собрали для тебя самые невероятные скульптуры, которые хочется рассматривать  часами, ведь они создают ловушки для стереотипного мышления.

1. Сила природы

Одна из серии скульптур, созданных итальянцем Лоренцо Куинном.

“Творческая работа всегда была для меня постоянной. Моя страсть к изображению и направлению была подтверждена, когда я работал в видео в качестве редактора. Однако это нематериальное, неощутимое искусство меня не устраивало. Сварка позволила мне почувствовать картину, как никогда раньше. Благодаря ей, я теперь рад воплотить в жизнь мои самые красивые идеи.”

Жан Мартин(Jean Martin) – современный французский скульптор.

Тамара Боне (Tamara Bonet) — американский скульптор, создает скульптуры из глины и бронзы. Выросла в Северной Калифорнии, увлеклась искусством с ранней юности, проводила долгие часы, оттачивая свое умение рисовать, в то же время она начала лепить и поняла, что глина главный инструмент для реализации её творческих стремлений.

Юрий Микетка (Yurii Myketka) — украинский художник и резчик по дереву, который сочетает древесину и смолу для создания красивых скульптур животных.

Имея более чем 7-летний опыт, он за это время опробовал множество различных инструментов, начиная с простых ножей для резьбы и наждачной бумаги, постепенно переходя на более продвинутое оборудование.

В течение последнего года художник из Львова экспериментирует с сочетанием смолы и редких, дорогих пород дерева, таких как акация и чёрный дуб.

Одна из самых выдающихся работ Юрия Микетки — скульптура кита, сделанная из дерева акации и голубой эпоксидной смолы.

Деревянные скульптуры выполнены в стиле мелкой пластики и напоминают японские нэцкэ. Для создания своих работ Владимир Цепляев использует, в основном, дерево плодовых пород или с ярко выраженной текстурой. Все его произведения наполнены философией, иногда и иронией. Владимир Цепляев никогда не повторяет скульптурные образы, даже те, которые наиболее удачные

Вера Марченко.

Игнатий Павлович Сазиков — один из тех мастеров, которые прославили русское ювелирное искусство на Всемирных выставках XIX века и познакомили зарубежную публику с национальным творчеством российских серебряных дел мастеров. В середине XIX в. фирма считалась в России одной из лучших, являясь родоначальником русского стиля в ювелирном искусстве. Она получала почётные грамоты, малые и большие золотые медали на всероссийских выставках художественно-промышленных товаров в 1835, 1849, 1853, 1861, 1865 годах.

Василий Яковлевич Грачев родился в 1831 году в семье простых крестьян, но за свою 74-летнюю жизнь сумел войти в число известных скульпторов России. Творческая деятельность В. Я. Грачева началась с того, что в детском возрасте его отдали на обучение к специалисту по чеканке В. Андрееву. Учеба проходила в Санкт-Петербурге и продолжалась шесть лет. Позже Грачев поступил в обучение к мастерам по серебру, в числе которых был И.С. Сазиков. В этот период Грачев всерьез увлекся скульптурой. Свои модели скульптор создавал из воска для таких известных фабрикантов как К.Ф. Верфель или И.П. Хлебников. Он также работал чеканщиком на ювелирных фабриках П.А. Овчинникова, И.П. Сазикова, В.И. Сафронова и ряда других известных в стране фирм. Именно под клеймами этих фабрик и выпускалась большая часть работ Грачева, отлитых в бронзовые или серебряные скульптуры.

«Тройка». Бронзовая позолоченная скульптура по модели В. Я. Грачева на малахитовой подставке, подставка 27,5х19 см.

Невозможно объять необъятное, невозможно перечислить всех скульптурных Амуров, даже без учета их аналогов типа Ганимеда, Париса, Нарцисса, пастушков и т.п. Уже говорилось об амурчиках, преимущественно возраста от 4 лет до 7 лет. Это были амурчики Фальконе, Д’Эпине, а также братьев Брош (борющиеся Амуры).

На протяжении тысячелетий скульпторы пытались воспроизвести человеческую форму. Многовековая традиция включает в себя самые разные средства массовой информации, от древнегреческой мраморной скульптуры Венеры Милосскойдо медной Статуи Свободы. Один современный художник несет факел этого классического стиля в своих реалистичных глиняных и бронзовых скульптурах.

Знакомство с творчеством немецкого скульптора Фердинанда Прейсса (1882 – 1943) начинается с фигурок в стиле ар-деко, которые создавались в 1920-1930 годы. Интерес к искусству эпохи ар-деко сегодня велик как никогда. Гораздо менее известны его работы в классическом духе. Тем не менее, эта скульптура заслуживает внимания. Виртуозный резчик, Прейсс создавал прекрасные классические образы из слоновой кости, которая наилучшим образом передает красоту и нежность женского тела.

От Фердинанда Прейсса: богини, героини и обычные, но неизменно прекрасные, женщины...

«Диана», слоновая кость, бронза, оникс, Фердинанд Прейсс

Роскошный и блестящий ар-деко, возник в 20-30 годы XX века, во время небольшой передышки между катаклизмами, потрясшими страны и континенты, как своего рода бегство в иллюзорный мир комфорта и традиционной буржуазности, с ее тягой к уюту, шику, внешней презентабельности, вниманием к деталям. Людям так хотелось красоты, изящества, респектабельности. И на какое-то время такая отдушина появилась. Спрос на живопись, скульптуру, интерьерные мелочи, выполненные в стиле ар-деко, был очень высок. Манеру, в которой творили Иоганн Филипп Фердинанд Прейсс, Дмитрий Чипарус, Йозеф Лоренцль, Клер Жанна Робер Колине, Пьер Ле Фагюэ, Энрике Молен-Балест, Макс Ле Верье, Георгий Лавров и некоторые другие скульпторы, искусствоведы окрестили «хрисоэлифантинной техникой».

Изящные формы, радующие глаз и согревающие душу, дорогие материалы, эклектичность и декоративность – все это быстро стало популярным и считалось остро - модным. Хрисоэлифантинная техника создания скульптур малых форм предполагала использование в качестве материалов слоновую кость, бронзу, золото, черепаховый панцирь, серебро, медь, дорогие породы дерева, полудрагоценные поделочные камни, мрамор…

Основателем этого стиля считается немецкий скульптор Иоганн Филипп Фердинанд Прейсс (Johann Philipp Ferdinand Preiss) (1882 – 1943). Он был одним из ведущих скульпторов периода ар-деко работавших в стиле хрисоэлифантинной техники.

Иоганн Филипп Фердинанд Прейсс (1882 – 1943)

Южно-африканский художник Даниэль Поппер (Daniel Popper) специализирующийся на скульптурах — инсталляциях с использованием живого растительного материала стал известен миру благодаря своим необычным, не похожим ни на что другое огромным изваяниям, которые он создает на различных музыкальных фестивалях и культурных событиях. В последнее время его работы появляются в самых разных уголках планеты, ошеломляя своей красотой, деталями и страстью к цветам и растениям.

Скульптор и художница Ло Ли Жун (Luo Li Rong) известна далеко за пределами родного Китая. Ее работы можно встретить в офисах крупных компаний, на престижных выставках и в коллекциях известных коллекционеров. Ло Ли Жун работает с разными материалами: глиной, камнем и даже стеклом, но ее сердце всегда принадлежало бронзе, которая и сделала мастерицу известной всему миру.

 

Новое время требует от скульпторов, создающих украшения для современных городов, неординарных творческих решений. Поэтому некоторые из них уже давно попытались выйти за рамки общепринятых понятий о скульптуре. Их изобретения, получившие название «кинетическое искусство», приводят в неописуемый восторг публику. Казалось бы, на первый взгляд их творения основаны на простой идее: воздействие ветра, света и движения, но именно они создают потрясающий эффектный художественный объект, который буквально «оживает» на глазах. В нашей публикации вы познакомитесь с удивительными кинетическими скульптурами и не менее потрясающими механическими куклами грузинского скульптора — Тамары Квеситадзе.
 

Бронзовые скульптуры Марка Хопкинса - во всех смыслах являются отражением своего создателя.

Сюжеты Хопкинса столь же многочисленны и разнообразны, как и его интересы - дикая природа, история, дети, фэнтези, спорт, музыка и т. Д. С таким плавным и живым стилем, который получил название «бронза в движении», работа столь же страстна и выразительна, как тот человек.

Марк Хопкинс сегодня считается одним из лучших бронзовых скульпторов в Соединенных Штатах.

Чезаре Лапини (Cesare Lapini ( 1848-1893 ) — знаменитый итальянский скульптор, создавал свои работы из мрамора и бронзы. Чаще всего это были портретные бюсты, жанровые сюжеты, копии античных произведений и аллегорические произведения. Любители искусства восхищались его работами, которым было характерно изящество, утонченность и эмоциональная наполненность.

Утончённый, идеальный, красивый, безукоризненный, превосходный, неповторимый! Такие эпитеты приходят в голову, когда видишь работы Эрте.
Коснемся одной сферы из его многочисленных деятельностей – декоративной скульптуры. Она Вас очарует навсегда!