Она строчит, как пулемет,
Сноровисто и ловко.
Немного времени…
И вот … готовая обновка.

Николай Ярославцев

Всегда восхищаюсь мастерицами, которые сами шьют одежду и себе, и близким.
Поскольку у меня с шитьём и прочим рукоделием как-то не очень. Ну, как водится, в школьные годы на уроках труда шили в пятом классе фартук, в шестом — ночнушку, в седьмом — юбку. Это была вершина творчества.
И со швейными машинками в то время отношения у меня были довольно напряжёнными: постоянно что-то заедало, сбивалось. В общем, не любила я шитьё. Хотя сейчас, если понадобится, могу сшить что-то простое. Но вытаскивать швейную машину всегда ой как не хочется.
А недавно на сайте Яндекс-Маркета я увидела мини-машинку стоимостью 807 рублей. Электрическую. И народ в отзывах пишет, что она шьёт. Кто-то на ней брюки подшивает, кто-то шьёт одежду для кукол, а кто-то и более серьёзные вещи. А кто-то пишет негативные отзывы. Мол, ерунда всё это, ничего путного.
А другие им отвечают, что не ерунда, а полезная вещь...Читала я эти отзывы, смотрела фотографии и решила тоже заказать такую машинку, поскольку надо было платье подшить, а большую машину доставать ой как не хотелось — она у нас ножная, в тумбе. А на тумбе принтер размещается и стопка книжек... Вот и заказала я Mini Sewing Macine. И через три дня её доставили в расположенный неподалёку пункт выдачи.

Моя новая швейная машинка (автор)

художник Николай Мошков

Когда как не в разгар лета наслаждаться красотой природы и ее буйством цветущих красок! Лето - самая короткая пора. Вроде бы, как и в других временах года, три месяца, но, почему-то кажется, что проходит оно всегда быстрее, чем, например, осень или зима.

Поэтому, наслаждаемся по полной программе. Запасаемся яркими красками и не забываем любоваться еще и живописью, которой одаривают нас с вами талантливые современные художники.

Хотя, не только деревенские пейзажи, а и городские, что создает молодая художница Екатерина Чинёнова. Более других понравилось название одной работы, что и послужило заглавием этой статьи. И название оказалось отражающим дух живописи Екатерины Чинёновой: неспешный, деревенский, умиротворяющий дух деревни ощущается и в городских сюжетах. Обычно термин насмотренность, т.е. визуальный опыт, используется применительно к произведениям, созданными человеком: живописи, кинематографии, фотографии. Но у Екатерины Чинёновой насмотренность особая, связанная с тонким чувствованием природы: насмотренность природным пейзажем. Без этого, думаю, не были бы столь лиричны и искренни ее работы.

1. Екатерина Чинёнова. Первые листочки. 35-50 холст масло 2023. Изображение: vk.com/chinenovvaart

Какие тайны хранит самое загадочное полотно Иеронима Босха

Уж сколько домыслов и страхов было у народа относительно даты 20.02.2020! Магические двойки уже давно позади, а вот тема с концом света все еще популярна.

Один из самых известных живописцев, полотна которого полны ужаса и предзнаменований – Иероним Босх. Особенно знаменательна его картина «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», которая полна аллегорических сцен и символов.

Эде Поса (Ede Posa, 1947г.р.), сербский художник, родился в Воеводине, веселым и счастливым детством он обязан своим родителям, бабушке и дедушке, которые начали свою жизнь заново в торговле в маленькой деревне в трудные послевоенные годы. Многонациональная среда научила его в юном возрасте принимать и ценить других и, в то же время, знакомиться с другими культурами. Позже этот образ мышления вдохновил его на изучение разных видов искусства и эпох, для чего у него были большие возможности во время путешествий.

Таинственные и мрачные, тихие и спокойные, такие разные лунные пейзажи.

"Лунная ночь", Айвазовский

Картины и скульптуры этого художника потрясающе красивы, наполнены восточной философией, аллегориями и глубоким значением. Он овладел искусством настоящей китайской живописи. Он пишет и создает свои работы с душой и тщанием, достойными похвалы и уважения. Давайте полюбуемся на творчество Николая Владимировича Мишукова.

Баньян и желтая луна. Бумага, тушь, минеральные краски 42 см x 67 см 2016 г.

Эмалевая картина Вячеслава Абрамова . Вячеслав Абрамов – талантливый российский художник, родился в 1952 году в городе Рыбинске Ярославской области. В 1978 году окончил Рыбинский авиационно-технический институт и работал на заводе до 1990 года. Но никогда не оставлял творчества – занимался резьбой по дереву с 1980 по 1992 год. Создал более 500 работ для внутреннего убранства. Как резчик по дереву участвовал в любительских и профессиональных выставках областного уровня. В 1990 году он активно занялся ювелирным делом и росписью по эмали. Сначала это были эксклюзивные украшения, затем пасхальные яйца и, наконец, зарплата за иконы. С 2001 года Абрамов является членом Союза художников России.

https://my.mail.ru/community/iskusstvo_xx_vek/54595BF935CAB656.html

Утагава Куниёси, Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) — один из крупнейших японских художников и мастеров цветной гравюры конца периода Эдо.
Пери́од Э́до (яп. 江戸時代 эдо-дзидай) — исторический период (1603—1868) Японии, время правления клана Токугава.
Утагава Куниёси представитель жанра укиё-э.
Укиё-э (яп. 浮世絵, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо.
Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Первоначально термин «укиё» употреблялся в буддизме как обозначение «бренного мира, юдоли печали», но в эпоху Эдо, с появлением специально отведённых городских кварталов, в которых процветал театр Кабуки и находились дома гейш и куртизанок, термин был переосмыслен, и зачастую его стали понимать как «мир мимолётных наслаждений, мир любви».
Настоящее имя художника — Игуса Ёсисабуро.
Утагава - это школа, в которой вырос Игуса Ёсисабуро как художник.
Куниёси - это имя, данное ему как художнику.

Родился: 1 января 1798 года, Эдо (ныне Токио)
Умер: 14 апреля 1861 года (63 года), Эдо

Эдо в данном случае - старое название Токио, до 1868 года. Так называют старинную центральную часть города вблизи замка Эдо.

Подробнее биография в Вике https://ru.wikipedia.org/wi...

Начнем с символа года, пожалуй. Только не того игрушечного, с которым и новорожденного не страшно оставить, а с настоящего, темпераментного:

Барри Херниман создает не только морские акварели, но и великолепные пейзажи. Они у него получаются очень солнечными и прозрачными, чистыми.

Посмотрите, как он решает зеленый цвет! Играет на тепло-холодных отношениях этого сложного в живописи цвета.

Barry Herniman. http://www.southwalesartsociety.co.uk/page20.html

Цао Йен (Cao Yong) родился в 1962 г. в Китае, во время Великого Голода. Уже в пятилетнем возрасте мальчику пришлось начать трудовую жизнь. Став взрослым, Йен нелегально перебрался в Японию, где впервые смог открыто заняться искусством. В 1994 г. он переехал в США и продолжил писать свои удивительные пейзажи. Йен создаёт свои картины с бесподобным чувством энергии и реализма.

Цао Йен (Cao Yong) родился в 1962 г. в Китае, во время Великого Голода. Уже в пятилетнем возрасте мальчику пришлось начать трудовую жизнь. Став взрослым, Йен нелегально перебрался в Японию, где впервые смог открыто заняться искусством. В 1994 г. он переехал в США и продолжил писать свои удивительные пейзажи. Йен создаёт свои картины с бесподобным чувством энергии и реализма.

Сегодня настало время продолжить птичью тематику в полотнах русских художников.

Сложно сказать, насколько это вообще интересно читающей меня публике, но тем не менее пока запал есть - нужно писать, а там будь что будет.

Начнем в этот раз с Алексея Кондратьевича Саврасова, но не с его известной каждому картины "Грачи прилетели", хотя и она могла оказаться в этой подборке, но это было бы уж слишком банально. Поэтому представляю вам другое полотно, на котором мы видим множество стай перелетных птиц, которые устремляются в места зимовок.

"Вечер. Перелет птиц", А.К. Саврасов, 1874. Одесский художественный музей.

Собственно, тема сегодняшней подборки заявлена в названии, так что не откладывая в долгий ящик приступим. Замечу только, что где-то птицы будут главными героями картин, а где-то только элементами пейзажа, но тем не менее они точно на этих полотнах будут изображены.

Начнем с художника, которого разные источники причисляют к разным странам, одни пишут, что он русский художник, другие - что украинский. Не вдаваясь в детали этого спора (особенно взрывоопасного в нынешние времена), отмечу, что годы жизни Сергея Ивановича Васильковского 1854 - 1917, поэтому можно смело утверждать, что художник был родом из Российской империи, а точнее из Харьковской губернии.

"Утиное царство", С.И. Васильковский. Воронежский областной художественный музей.

Сегодня я хочу представить вашему вниманию морские акварели Барри Хернимана.

Барри Херниман уже много лет рисует пейзажи и морские пейзажи как в студии, так и на пленэре. У него много ярких видов Средиземноморья.

Barry Herniman. Фото взято: http://www.southwalesartsociety.co.uk/page20.html

Продолжаем знакомиться с живыми акварелями Джона. У него очень узнаваемая манера исполнения работ.

ДЖОН ХОР. Рыбацкие лодки, Бриксхэм. Размер - 14 "х 20" (36 см х 51 см). Акварель. https://www.jhoar.com/product-page/fishing-boats-brixham

Джон Хоар аквалерист отмеченный наградами. Родился в 1947 г.

У него было более 50-ти персональных выставок в Англии и Ирландии.

Джон Хоар на пленэре https://www.jhoar.com/about1

https://my.mail.ru/community/ickycctvo-2015./2612738F6D96482A.html

Далхарт Виндберг (США)

https://my.mail.ru/community/ickycctvo-2015./064217F8CE20567F.html

Художник Фёдор Егорович Бородин (род. в 1963 г.)

https://desharel.blogspot.com/2019/08/francois-boucher-french-painter.html

Cleto Luzzi происходил из богатой римской аристократической семьи. Его родственниками были юристы, кардиналы, политики, что позволило Luzzi щедро развивать свой талант. Процветающий на рубеже веков, он часто писал жанровые сцены, изображающие пышные аристократические собрания. В 1949 году Lizzi был приглашен рисовать внутренние сцены в недавно восстановленной Parrochia Санта Мария дель Порто. Расположенный в Марина-де-Сан-Вито, Абруцци на восточном побережье Италии, приход был разрушен во время Второй мировой войны. И работы Luzzi стали одной из главных достопримечательностей нового прихода.

Чем сильнее мы погружаемся в зиму, тем больше хочется тепла и уюта. И еще – уютного делания. Не действий. Именно делания. Такого же неспешного, как снег за окном. И такого текущего и обволакивающего, как вязание. Есть ли на свете более зимнее рукоделие, чем вязание, дорогие читатели? Разве что лепить снеговиков и печь песочное печенье с корицей. Но сегодня мы с вами помечтаем о вязании. А может быть, даже и вдохновимся на него! Эх, давненько я не брала в руки спиц! Ну, может быть, и я вдохновлюсь. Тем более что и живопись у нас с вами есть особенная. На ней – вязание во всей красе. Клубочки, спицы и вязальщицы, погруженные в любимое занятие. Кстати, и не только вязальщицы! Ну об этом позже.

1. Мари Эме Лукас-Робике (1858–1959). Изображение: ru-knitting.livejournal.com

Художник Hong Cheolung родился 14 мая, 1933, в Кантоне, Китае. Его первые картины демонстрировались в Гонконгской галерее в 1960. Его рыбацкие деревни стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. За эти годы картины H. Leung показаны во всем мире, и он получил многочисленные почести во многих странах. В 1978 он переезжает в США. Сегодня, H. Leung признан как один из лучших художников нео-импрессионистов.

Художник Иролли Винченцо (Irolli Vincenzo) родился в сентябре 1860 года и в возрасте семнадцати лет выставил свои первые работы на выставке в Неаполе.

После успешного дебюта поступил в Институт изящных искусств в Неаполе. Окончив институт вернулся в родной городок, поселился в родительском загородном доме, писал пейзажи, чумазых уличных мальчишек, очаровательных маленьких итальянок и настоящих итальянских красавиц.

Художник работал очень много и плодотворно, однако его работы не находили своего зрителя.

Ситуация изменилась после Первой мировой войны, когда внезапно вырос интерес к творчеству Irolli Vincenzo. И тут художник сделал огромную ошибку – он представил публике всё, что было написано за долгие годы. Критики, за обилие картин, обвинили живописца в коммерциализации искусства, в написании картин под возросший спрос на его творчество.

А очень скоро его начали называть «старомодным художником», который зациклился на импрессионизме. Сплошные клейма.

Иролли Винченцо не стало в 1942 году.

А может быть, и не фарфоровая вовсе. А керамическая или металлическая. Или стеклянная. Но любимая-любимая! Стоит только налить в нее чай или кофе, какао или воду с долькой апельсина и веточкой мяты, взять в руки, и сразу понимаешь: жизнь налаживается. Именно в этот самый момент налаживается. И в последующие моменты она тоже станет лучше. Мы с вами привыкли обращать внимание на главное. То, что занимает центральное место в натюрмортах. Цветы, например. То, что занимают центральное место в жизни. Проблемы, к примеру. А вот сегодня давайте, дорогие читатели, коснемся очень важного: научимся видеть незначительное и при этом такое значимое – маленькие предметы, крошечные события или людей, что буквально на пару минут появляются в нашем сегодня. Все это делает нашу жизнь счастливее. И один из таких предметов – любимая чашка.

1. Елена Кацура. Изображение: Pinterest

Хочется красоты и чуда. Русской красоты и русского чуда. Таких, от которых замирает сердце, широко распахиваются глаза, и мы любуемся и любуемся красотой. Поэтому пусть сегодня будет гжель! Да не просто, а в живописи. Пусть у нас сегодня с вами, дорогие читатели, случится маленький праздник – праздник гжели! А посуда эта и впрямь праздничная. Белоснежная, с синими узорами, она такая русская. В ней угадываются и русские снега, бескрайние снежные поля, и русские синие воды, глубокие и прохладные. И ничего, что появилась гжель в России относительно недавно – примерно три столетия назад. Она за это время полюбилась и старым, и малым.

1. Игорь Белковский. Изображение: ru.pinterest.com

А может быть, и не фарфоровая вовсе. А керамическая или металлическая. Или стеклянная. Но любимая-любимая! Стоит только налить в нее чай или кофе, какао или воду с долькой апельсина и веточкой мяты, взять в руки, и сразу понимаешь: жизнь налаживается. Именно в этот самый момент налаживается. И в последующие моменты она тоже станет лучше. Мы с вами привыкли обращать внимание на главное. То, что занимает центральное место в натюрмортах. Цветы, например. То, что занимают центральное место в жизни. Проблемы, к примеру. А вот сегодня давайте, дорогие читатели, коснемся очень важного: научимся видеть незначительное и при этом такое значимое – маленькие предметы, крошечные события или людей, что буквально на пару минут появляются в нашем сегодня. Все это делает нашу жизнь счастливее. И один из таких предметов – любимая чашка.

1. Елена Кацура. Изображение: Pinterest

Она родилась на севере Керченского полуострова, в городе Щёлкино. Желание полностью посвятить себя искусству появилось у девочки только в одиннадцатом классе, и после окончания средней школы Ольга поступила в Крымское художественное училище имени Николая Самокиша в Симферополе. В 2006 году она с отличием защитила диплом и сдала экзамены в киевскую Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры, где училась в мастерской М.Е. Гуйды. С 2007 года художница активно выставляется, занимается станковой живописью, иллюстрацией и графикой, отдавая предпочтение жанру портрета. В настоящее время Ольга вместе с семьей живет и работает в родном Щёлкино, где организовала художественную школу. Подробнее с ее работами и мастер-классами можно познакомиться на авторской страничке ВКонтакте. Окружающий мир, природа и люди являются для автора главным источником вдохновения. Неудивительно, что пляжные сюжеты, портреты, натюрморты и жанровые сценки художницы просто излучают радость и позитив. Ниже я собрал тридцать работ Ольги Григорьевой-Климовой, написанных в период с 2015 по 2023 годы. Техника: холст, масло /акрил. Все изображения: © Olga Grigorieva-Klimova / VK.

Художник-иллюстратор из Санкт-Петербурга Екатерина Бородачева родилась в 1986 году. Ее путь в профессию был прямым: 2 профильных высших образования, одно из которых - иллюстратор детских книг, работа художественным редактором издательства "Детство-Пресс", множество созданных книг для детей, участие в выставках. Пишет Екатерина акварелью, сочетая ее с цветными карандашами, что делает ее иллюстрации одновременно и воздушными, и детально проработанными. А еще она активно общается в соцсетях со своими поклонниками и единомышленниками.

Вильям Каллоу (1812-1908) - английский художник-акварелист Вильям Каллоу - английский художник-акварелист и гравёр. Родился в 28 июля 1812 года в Гринвиче, умер 20 февраля 1908 года в в Баксе в возрасте 95 лет).

Сын плотника и строителя, Каллоу в возрасте 11 лет поступил на учёбу к Теодору Филдингу, у которого в течении двух лет обучался цветной печати и аквантине.

Английский художник Копли Филдинг также проявил интерес к его обучению и преподавал ему технику пленэра и эскизов.

В 1829 году Каллоу, по рекомендации Филдинга, уехал в Париж работать на издателя Ф. д'Остервальда.

Он был принят на работу преподавателем в семействе правителя Франции Луи-Филиппа, но после событий Июльской революции 1830 года был вынужден вернуться в Великобританию. Однако в 1831 году он снова направляется в Париж, где работает до 1841 года. К этому времени его работы были уже хорошо известны в Англии, куда он возвращается. Каллоу был принят в члены Старого общества акварелистов.

В дальнейшем он много путешествовал по Франции , Голландии , Бельгии , Германии , Швейцарии и Италии .