Казалось бы, что может быть проще любимого многими занятия — покушать? А вот в прошлом для того, чтобы соблюсти правила хорошего тона, нужно было много всего знать. Издавали достаточно объемные книги на эту тему, к примеру, «Манеры и тон хорошего общества» 1879 года выпуска, где подробно описывалось как вести себя за столом, если вас пригласили в британский дом викторианской эпохи — период времени с 1837 по 1901 годы.

Антикварный сервировочный набор, серебро 925 пр., серебрение, кость, Англия, 1887-88 гг. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

Считается, что техника филиграни пришла в центральную Европу и Россию из стран Востока благодаря экспортным изделиям, которые купцы привозили из Индии и Китая. В коллекции Эрмитажа есть серебряный туалетный набор, принадлежавший Екатерине II. Набор составлен из филигранных изделий работы китайских и индийских мастеров.

Поднос в форме листа из туалетного набора Екатерины II, серебро, 22х14 см, Китай, 1740-1750 гг., из собрания Государственного Эрмитажа.

Кумено Тейтаро (1865-1939) из Нагои (Япония) считался лучшим мастером в использовании прозрачных эмалей. Хотя работал он практически во всех известных на тот момент техниках эмалирования, которые умело сочетал и применял на одном изделии.

Ваза с изображением птицы хо-о в технике гинбари, украшенная прозрачной градуированной эмалью от красного до персикового цвета, высота 26 см, Кумено Тейтаро, конец XIX века.

Антикварные, АУКЦИОННЫЕ ВАЗЫ из СТЕКЛА. 1900-1905 гг.
Bohemian glass by the Elisabeth glassworks.
Производитель: стекольный завод Элизабет, 1900-1905 гг., недалеко от Теплица; Пальме-Кониг; Габель, Вильгельм.
Henkelvase, 1900-1905 Elisabeth Glasfabrik, Kosten bei Teplitz; Pallme-König, Gebr.; Habel, Wilhelm.

Стекольный завод Пальме Кониг был основан в Steinschonau, в Австрии, приблизительно в 1786 году. У истоков стоял Игнац Палме Кониг.

Сосуды круглой плоской формы с узким горлышком с древних времен известны во многих культурах. В Европе их называли флягами пилигрима или флягами паломника. Китайские сосуды похожей формы, которые получили название лунных фляг, были желанными объектами для европейских коллекционеров диковинных и экзотических предметов, пополнявших ими свои кунсткамеры или кабинеты редкостей. Была такая редкость и в личной коллекции Петра Первого. Это бронзовая лунная фляга, украшенная перегородчатой эмалью. Лунная фляга из бронзы – большая редкость, гораздо более распространенным материалом был фарфор.

Лунная фляга с крышкой, бронза, позолота, эмаль, высота 41 см, Китай, конец XVI - начало XVII века, Кунсткамера, Санкт-Петербург.

Фарфоровая фабрика «Grainger Worcester», основанная Томасом Грейнджером (1783–1839) в 1801 году, просуществовала сто лет вплоть до начала ХХ века. Продукция фабрики на протяжении всего столетия отличалась неизменно высоким качеством.

Сетчатый фарфор фабрики «Grainger Worcester», так популярный в Англии в конце XIX века, пожалуй, самая технически сложная и впечатляющая категория изделий этой мануфактуры.

Кувшин с искусной сетчатой отделкой и позолоченными акцентами, высота 23 см, Grainger Worcester, 1891–1902 гг.

Фарфоровая фабрика «Grainger Worcester» была основана Томасом Грейнджером (1783–1839) вместе со своим партнером Джоном Вудом. Они оба проходили обучение, а затем работали на вустерской фабрике Роберта Чемберлена, а в 1801 году основали собственное производство. Как и многие производители фарфора до них, они начинали с украшения заготовок, изготовленных другими компаниями. Фабрика «Grainger & Wood» начала производить собственный фарфор к 1807 году и вскоре завоевала хорошую репутацию, составив достойную конкуренцию уже известным маркам фарфора.

Марка венской керамики Goldscheider, основанная Фридрихом Гольдшайдером в 1885 году, на рубеже XIX и ХХ веков была на пике своей популярности. Компания все еще выпускала классические терракотовые фигуры с бронзовым и золотым патинированием по моделям известных скульпторов, но тематика неуклонно менялась – популярность набирал новый стиль. Наступала краткая, но яркая эпоха модерна.

Большая керамическая ваза «Адам и Ева» работы Станислава Чапека для Goldscheider, высота 93 см, около 1902 г.

В викторианские времена место женщины было ограничено домашним хозяйством, а брак был ее единственным средством для социального признания. Формальное образование для женщин не было общепринятым, и зарабатывание денег не приличествовало благовоспитанной леди.

В ранний викторианский период было очень мало профессий, которые считались подходящими для женщин благородного происхождения. Искусство стало одной из таких немногих областей, где участие женщин считалось допустимым. Декорирование художественной керамики, в частности, стало достойной работой для леди, желающей обрести независимость.

Японская традиция укладывать волосы в замысловатые прически складывалась постепенно на протяжении веков. Примерно до конца шестнадцатого века женщины носили длинные распущенные волосы без украшений. Со временем прически с гребнями и шпильками вошли в обычай у женщин из состоятельных семей. В период Эдо (1615-1868) женщины уже использовали разные гребни (куши), палочки, шпильки-канзаши и шпильки-когай из таких материалов как дерево, слоновая кость и черепаховый панцирь, которые чаще всего украшались лаком. С середины восемнадцатого века эта мода стала повсеместной. Прическа с украшениями отражала не только возраст, социальный класс и семейное положение женщины, но и ее вкусы.

Гребень со времен античности был основным предметом для ухода за собой, как для мужчина, так и женщин. Слоновую кость стали использовать для изготовления роскошно декорированных гребней со времен средневековья. Готический гребень всегда украшался резьбой с обеих сторон и состоял из двух рядов зубьев: одного частого, другого более широкого, над и под декоративной основой. Гребни из слоновой кости, вместе с оправами для зеркал и гравуарами для создания идеальных проборов в прическе, составляли непременную часть туалетного набора или несессера (étui) богатых дам и кавалеров в готический период.

Гребень из слоновой кости «Штурм Замка Любви», Италия, около 1400 г., из коллекции музея Виктории и Альберта.

Итальянским словом giardinetto (маленький сад, садик) называют ювелирные украшения в виде корзины с цветами, или деревца в кашпо, или просто вазон с букетом. Как правило, это броши, но бывают и кулоны, подвески, серьги и даже кольца в стиле giardinetto. Стиль giardinetto позволяет создавать очень интересные ювелирные композиции с неожиданными сочетаниями драгоценных камней. А фантазия ювелиров, изобретающих все новые дизайны в этом направлении, поистине неисчерпаема.

Брошь giardinetto с эмалью рубинами и бриллиантами, начало ХХ века.

Skønvirke переводится как «прекрасная работа». Это название применяется к датским ювелирным изделиям, выполненным в стиле движения «Искусства и ремесла» рубежа XIX и ХХ веков. Название Skønvirke появилось благодаря наименованию датского журнала, посвященного вопросам дизайна, основанного в 1914 году. Сегодня этот термин применяют для обозначения датского стиля, впитавшего идеи немецкого и французского модерна, английского движения «Искусства и ремесла» с одной стороны, и нордического национального романтизма, с другой.

Спросить об этом можно, конечно, метеорологов, но они довольно часто ошибаются.

Флюгер – проще и надежнее. Флюгер точно знает, куда дует ветер.

Бернард Инстоун (1891—1987), очень интересный британский ювелир, дизайнер и серебряных дел мастер начала ХХ века. Инстоун родился в Бирмингеме, и его художественный талант проявился с самого раннего возраста. Ему было всего двенадцать лет, когда он получил стипендию в Школе ювелирного искусства. Его наставником стал известный ювелир, деятель британского движения «Искусства и ремесла», Артур Гаскин, у которого он обучался серебряному делу с 1904 по 1912 год.

Серебряное ожерелье с цитрином, Бернард Инстоун, около 1920 г.

История Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине официально начинается в 1763 году.

Слово «джинори» (ginori) для итальянцев давно стало именем нарицательным – так часто называют изящный качественный фарфор вне зависимости от его производителя. История марки фарфора Ginori началась в 1735 году, когда маркиз Карл Андреа Джинори (1701—1757) основал керамическое производство в фамильном поместье Дочча в Тоскане. Иногда фарфор Ginori называют по наименованию этого поместья – фарфор Дочча. После изобретения европейского фарфора, иметь собственную мануфактуру стало своего рода модным поветрием и престижным делом в кругах европейской аристократии. Далеко не все такие производства прошли испытание временем, но бренд Ginori вот уже почти триста лет радует покупателей своими изделиями.

Редкая настольная табакерка в стиле шинуазни, высота 11,6 см, Ginori, около 1730 г.

В федеральной земле Тюрингия на территории современной Германии находится коммуна, под названием Райхенбах. Не стоит путать с одноименным водопадом в Швейцарии, где по замыслу Артура Конан Дойла должен был умереть великий сыщик, Шерлок Холмс.

Марк Вэлслер Маршалл (1842-1912) был, возможно, самым оригинальным и креативным дизайнером в истории керамической фабрики «Doultons», где он работал с 1878 по 1912 год. Его воображение казалось безграничным, разнообразие его работ было поразительным. Он создавал фантастические формы, соединяя растительные и зооморфные формы, изобретая гротескных и фантастических существ. А разнообразие цвета и форм при изготовлении его ваз не знало себе равных.

Ваза с драконом, высота 27 см, Марк В. Маршалл, «Doulton Lambeth», 1903 г.

Hutschenreuther – знаменитый немецкий фарфор из Северной Баварии, названный так по имени своего основателя Карла Магнуса Хутченройтера, насчитывает историю более 200 лет.

В 1814 году в небольшом городе Хоэнберге-на-Эгере, где были обнаружены залежи каолина, молодой художник Карл Магнус Хутченройтер основывает одну из первых частных фарфоровых мануфактур в Германии. Карл Магнус, будучи потомственным знатоком фарфорового дела, его отец владел виллендорфской фабрикой, сразу определил высокое качество глины и взялся за разработку состава фарфоровой массы. Но получить разрешение на производство предприниматель не мог еще в течение восьми лет, так как во избежание конкуренции государство оставляло за собой монопольное право производить фарфор. Имея художественный опыт на фабрике отца, Хутченройтер занимается росписью готовых форм, одновременно работая над улучшением состава керамической массы для производства фарфора высочайшего класса. Постоянные требования подтвердить финансовую состоятельность и квалификацию не обескуражили молодого человека, он шел к своей цели.

8 октября 1946 года родилась Наталья Николаевна Ропова – с 1990 по 2005 год главный художник Дулёвского фарфорового завода. Предлагаю рассмотреть её сервизы.

Небольшое поселение Миттертайх (Бавария), ещё не имеющее статуса города (оно станет им только в 1932 году), получило железнодорожные ветки до Эгера (1864 г.) и Швандорфа (1865 г.), что благотворно сказалось на местной промышленности.

В 1882 году здесь начинает работать стекольный завод, а в 1886 году Людвиг Линднер решил закрыть нишу производства фарфора строительством собственной фабрики. Уже через год мануфактура дала первый товар. Это фабричное здание до наших времён не дожило, так как его снесли во время одной из модернизаций, а на его месте возвели заводской корпус «Werk A», просуществовавший до конца истории предприятия.

Возможно, мануфактура ничем не выделилась бы среди подобных (например, в 1899 году здесь начала работу ещё и фарфоровая фабрика Юлиуса Ротера) и через какой-то период тихо закрылась, если бы ей не заинтересовались англичане.

Соусник с цветочным декором (1931-1945 гг.)

Основатель, немецкий предприниматель Филипп Розенталь, изначально владевший мастерской по раскрашиванию фарфора, который закупался на чужих фабриках, по мере развития предприятия и роста своих возможностей, постепенно увеличивал масштабы деятельности. Первым крупным шагом к развитию своей фирмы стало открытие собственного завода по изготовлению изделий из фарфора, а уже к концу XIX века Розенталь становится владельцем нескольких фарфоровых заводов, объединённых в крупную корпорацию. Фарфор Розенталя становится известен во всём мире, его посуда украшает столы и просто зажиточных людей, и высшей аристократии.

В начале 1740 гг. во Франции Клоду Эмберу Жерену – мастеру небольшой фарфоровой фабрики в Венсене, имевшей статус королевской мануфактуры – удалось получить чистейший белый фарфор. По своим качествам он был так хорош, что не уступал китайскому аналогу. Могущественные покровители предприятия – король Людовик XV и мадам Помпадур так впечатлились, что решили расширить производство. Помещения в Венсене стали малы для фабрики, и в 1756 году было принято решение перевезти все цеха в деревню Севр, неподалеку от Парижа.

Основали производство два партнёра Jäger (в английских справочниках проходит как Jaeger) и Thomas.

На их клеймах уже проставлялось «Bavaria», но сами имена владельцев ещё шифровались первыми буквами. Компанию ждал успех и постепенное развитие. Например, в 1897 году фабрика обзаводится прогрессивным на тот момент паровым двигателем мощностью в 90 лошадиных сил.

История фарфоровой фабрики «Bareuther & Co» началась в 1866 году в Вальдзассене (Бавария). Ее открыл Иоганн Матеус Рисс. Бизнес успешно развивался. Всего через год после открытия гончарной мастерской владелец умер, его дело продолжил сын Иоганн. Непосредственно к производству фарфора он перешёл в 1875 году.

К 1884 году на фабрике работало около 100 человек. Из-за финансовых трудностей и угрозы банкротства бизнес пришлось продать.

Кофейная фарфоровая пара, 1931-1950 гг.

Когда шоколад появился в России, не совсем ясно. То ли Петр I завез вместе с картошкой и табаком, то ли Екатерина II. Но в те времена напиток этот был очень дорог и массово не употреблялся. И только в середине 19 века немец Фердинанд фон Эйнем открывает фабрику по производству шоколада, и начинается его массовое производство. И все равно, это было лакомство не для всех. В советское время фабрика была переименована в «Красный октябрь», под таким именем мы ее знаем и теперь.  Примерно в то же время открывается еще одна кондитерская фабрика «Товарищество А.И. Абрикосова». На этой фабрике впервые в России выпустили в продажу товар, который сегодня называют «киндер-сюрпризом». В коробки с конфетами он придумал вкладывать открытки, картинки, бумажные игрушки, мозаики. А в изысканные коллекционные упаковки на карточках, которые вкладывались внутрь, были портреты известных артистов, ученых или дети. И, наконец, именно ему мы обязаны появлением неизменных новогодних подарков для детворы — обернутых в фольгу шоколадных зайцев и Дедов Морозов.
По ним можно можно изучать не только историю, но и литературу, географию и искусство прошлого века. А еще их безумно интересно рассматривать.  
Сюжеты многих этикеток рисовали известные художники: И.Билибин, М. Врубель, А. Апсит, А. Бельский, А. Гапонов и другие. На обертках печатали басни И. Крылова, сказки А. Пушкина, стихи В. Маяковского и других знаменитых авторов. В свое время фантики использовали как мощное средство рекламы и массовой информации, заменявшее в те времена радио, телевидение, а иногда и иллюстрированные журналы.

Отправной точкой предприятия, просуществовавшего более двух веков, стала небольшая фарфоровая мануфактура, которую 18 июня 1777 года открыл Кристиан Захариас Гребнер (Christian Zacharias Gräbner), прибывший из Грос-Брайтенбаха и знавший фарфор не понаслышке. Заявивший к герцогу Карлу Августу фон Заксен-Веймар-Эйзенах, предприниматель столь красочно расписал перспективы «фарфоровой атаки» на восток, что правитель тут же выделил ему средства в расчёте на будущую прибыль от заключённой концессии.

Les monnaies du Pape (Монэ дю пап, фр.) — папская денежка, так во Франции в народе называют цветок, хорошо известный нам как лунария или лунник. Это растение садоводы ценят как за красивое цветение, так и за оригинальные декоративные плоды в прозрачных коробочках, кому-то напоминающие монетки, а кому-то лунный диск. Папскими монетками этот цветок стали называть на юге Франции в средиземноморском регионе, где это растение было известно задолго до того, как Ватикан начал чеканить собственные монеты.

Lunaria annua в цвету в мае и коробочки без семян в сентябре