Роскошный и блестящий ар-деко, возник в 20-30 годы XX века, во время небольшой передышки между катаклизмами, потрясшими страны и континенты, как своего рода бегство в иллюзорный мир комфорта и традиционной буржуазности, с ее тягой к уюту, шику, внешней презентабельности, вниманием к деталям. Людям так хотелось красоты, изящества, респектабельности. И на какое-то время такая отдушина появилась. Спрос на живопись, скульптуру, интерьерные мелочи, выполненные в стиле ар-деко, был очень высок. Манеру, в которой творили Иоганн Филипп Фердинанд Прейсс, Дмитрий Чипарус, Йозеф Лоренцль, Клер Жанна Робер Колине, Пьер Ле Фагюэ, Энрике Молен-Балест, Макс Ле Верье, Георгий Лавров и некоторые другие скульпторы, искусствоведы окрестили «хрисоэлифантинной техникой».

Изящные формы, радующие глаз и согревающие душу, дорогие материалы, эклектичность и декоративность – все это быстро стало популярным и считалось остро - модным. Хрисоэлифантинная техника создания скульптур малых форм предполагала использование в качестве материалов слоновую кость, бронзу, золото, черепаховый панцирь, серебро, медь, дорогие породы дерева, полудрагоценные поделочные камни, мрамор…

Основателем этого стиля считается немецкий скульптор Иоганн Филипп Фердинанд Прейсс (Johann Philipp Ferdinand Preiss) (1882 – 1943). Он был одним из ведущих скульпторов периода ар-деко работавших в стиле хрисоэлифантинной техники.

Иоганн Филипп Фердинанд Прейсс (1882 – 1943)

Фердинанд Прейсс родился 13 февраля 1882 года в городе Эрбах (Оденвальд), в многодетной семье. В 1897 году, потеряв родителей, шестеро детей остаются под опекой друзей и родственников. Фердинанд живет с семьей знаменитого резчика по слоновой кости Филиппа Вилльманна, у которого и обучается мастерству резчика. В 1901 году Фердинанд покидает мастерскую Вилльманна и отправляется сперва в Милан, затем в Рим и Париж, зарабатывая на жизнь как модельер.

В Баден-Бадене, Прейсс знакомится с Артуром Касслером, который становиться его компаньоном и основывает компанию Прейсс & Касслер, с мастерской в Берлине.

Статуэтка в стиле ар-деко (бронза и слоновая кость)
Фердинанд Прейсс.

В 1907 году Фердинанд Прейсс женился на уроженке Берлина, Маргарет Хильме. Вскоре у них рождаются сын Гарри и дочь Люси.

Коллекция новой компании «Прейсс & Касслер» состоит из небольших фигурок из слоновой кости, в том числе, статуэтки детей и статуэтки, чьи мотивы были в основном ориентированы на классические идеалы.

С 1910 года «Прейсс & Касслер» стали выпускать статуэтки, соединявшие бронзу со слоновой костью. К началу Первой мировой войны компания насчитывала шесть сотрудников; все были выдающиеся резчики слоновой кости из Эрбаха.

«Прыжок через огонь». Фердинанд Прейсс.

Сразу же после окончания войны «Прейсс & Касслер» восстанавливают свой бизнес, который достигает полного расцвета в 1920-х. Прейсс был художественным руководителем, в то время как Касслер посвятил себя коммерческой стороне дела.

Статуэтка в стиле ар-деко. Фердинанд Прейсс.

Популярность спорта в конце 1920-х годов выросла во всех слоях населения, что отразилось в работах компании - Фердинанд Прейсс создает серию «Олимпийцы», представляющую одетых в спортивную одежду молодых людей, играющих в теннис, гольф, метающих копья.

«Игрок в гольф». Фердинанд Прейсс.

Практически все модели были разработаны самим Фердинандом Прейссом, и были выпущены ограниченным тиражом. С 1914 года был налажен экспорт произведений компании в Англию и в США. В Англии компаньоны даже создали небольшое предприятие для сборки скульптур из деталей, изготовленных в Германии. Освободившись от нескольких операций техпроцесса, немецкое предприятие могло выпускать больше продукции, а наличие английского предприятия освобождало от английского налога на импорт.

Статуэтка в стиле ар-деко. Фердинанд Прейсс.

Компания «Прейсс & Касслер» существовала до 1943 года. Фердинанд Прейсс умер в том же году, в возрасте 61 от опухоли головного мозга. Склад с запасом образцов в Риттерштрассе в Берлине полностью сгорел в 1945 в конце войны во время взрыва бомбы. Статуэтки Фердинанда Прейсса из бронзы и слоновой кости являются, одними из самых, дорогостоящих в мире.

Не уступал в мастерстве Фердинанду Прейссу и Йозеф Лоренцль (Joseph Lorenzl, 1892 -1950) - австрийский скульптор, один из значимых скульпторов периода ар-деко, творческая активность которого пришлась на 1920 - 1930-е годы.

«Танцовщица». Йозеф Лоренцль 1920-1930

Йозеф Лоренцль за свою жизнь создал достаточно много «кабинетной» скульптуры, игравшей в интерьерах того времени роль стильного и очень престижного артефакта. Отличительный признак его работ - обобщенный, идеализированный образ тонких, стройных молодых женщин с безмятежно спокойным выражением лица. В своей творческой практике Лоренцль часто использовал дорогую хрисоэлефантинную технику.

«Танцовщица». Йозеф Лоренцль 1920-1930

Его скульптура, как правило, представляла одиночные, визуально раскрепощенные женские фигуры, причем всегда европейского типа. Он часто вводил в композицию своих эмансипированных ню длинные шарфы, веера, гимнастические обручи, другие детали, придававшие работам особую эротическую привлекательность.

«Танцовщица». Йозеф Лоренцль. высота 67 см, 1920-1930 года.

Многие его танцовщицы изображены обнаженными или в необычных «провокационных» позах, тонко подчеркивающих чувственную пластику молодого женского тела. Среди скульпторов женщин периода ар-деко заслужено первое место занимает - Клэр Жанна Робер Колине (Claire Jeanne Roberte Colinet). Ее скульптуры, большинство из которых изображали красивых и энергичных одалисок или экзотических танцоров, посмертно экспонировались в «Salon des Artistes Francais» в течение почти 30 лет.

Клэр Жанна Робер Колине (1880–1950).

Колине родилась в Брюсселе, в 1880 году. О ее жизни мало что известно, кроме шедевральных работ, которые она создала за свою успешную карьеру скульптора, которая длилась более 40 лет.

«Танцоры» Клэр Жанна Робер Колине.

В 1910 году - Колине эмигрирует во Францию, где частным порядком изучает скульптуру под пристальным взглядом Джефа Ламбо. Первая ее выставка состоится в «Salon des Artistes Francais» в 1913 году, а постоянным членом организации она станет в 1929 году.

«Валькирия». Клэр Жанна Робер Колине. Бронза, слоновая кость. 1920 год.
Фотография: Оскар Х. Гонсалес Эрнандес. Музей ар-нуво и ар-деко в Каса Лис.

Талант скульптора и работоспособность Колине впечатляют. Ее работы регулярно экспонируются на художественных выставках Salon des Artistes Francais и Salon des Independents в Париже.

«Танцовщица из Фив». Клэр Жанна Робер Колине. Бронза, слоновая кость и мрамор. 24 см в высоту 1930 год.
Фотография: Оскар Х. Гонсалес Эрнандес. Музей ар-нуво и ар-деко в Каса Лис.

С 1937 по 1940 год Клэр Колине выставляет свои работы в парижском «Salon des Independents». На некоторые из ее последних работ повлияло возрождение движения ориентализма, которое было популярно в Европе примерно с 1860 по 1880 год. Приблизительно в это же время Клэр вступает в Союз женщин-художников и скульпторов.

Малые размеры ювелирной скульптуры обусловливают близкое рассмотрение и специфику ее изобразительного языка: яркую образность, тщательную проработку деталей, декоративное использование цвета. Работая с различными металлами, камнями, изучая различные их сочетания, со всевозможными текстурами и поверхностями мастера Дома «Лобортас», создавая скульптурные украшения, находят решения отличающиеся динамизмом, пластичностью, инновационным духом, цель которых восстановить престиж и художественное значение ювелирного искусства, попавшего под влияние промышленного производства.

Печать «Афина». Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина.

Печать «Императрица». Дом «Лобортас».
Фото Владислава Филина.

Источник

Серия сообщений "Скульптура":

Скульптура

Часть 1 - Сюрреалистические животные Wang Ruilin
Часть 2 - Удивительные скульптуры Hilda Soyer
...
Часть 23 - Фердинанд Прейсс – статуэтки детей.
Часть 24 - Фердинанд Прейсс – классическая скульптура
Часть 25 - Скульптура малых форм. ХХ век. Начало. Роскошь и шик ар – деко. Хрисоэлифантинная техника.
Часть 26 - Жорж Омерт – детские фигурки
Часть 27 - Всадник с мыса Артемисион
...
Часть 46 - Чезаре Лапини (Cesare Lapini) — скульптор
Часть 47 - Деревянная храмовая скульптура
Часть 48 - Бог богатства Хотэй: значение статуэтки