Путь Rene Lalique – oт непревзойденного ювелира к самому знаменитому производителю стекла
Его называли гением при жизни, таковым считают и сейчас. Художник, мастер, изобретатель, ювелир стиля модерн и производитель стекла эпохи ар-деко. Он запатентовал 16 изобретенных им технологий, произвел невероятное количество предметов, считающихся мировыми шедеврами, ввел новые нетрадиционные материалы и сюжеты в ювелирное дело. Ряд его изображений в стиле ар-нуво, были подхвачены в иллюстрациях, текстиле, интерьерном декоре. Свободный в действиях и вымыслах он не приспосабливался к мнению общества, а изменял его восприятие, вкус и устои согласно своим фантазиям.
Рене Жюль Лалик родился в семье виноторговца и портнихи, живших в провинции Шампань, местности, прославленной виноделием и бесконечными виноградниками.
В 1862 г., когда мальчику было два года, семья переехала в предместье Парижа. Дела отца, очевидно, были успешными, поскольку Рене первое образование получил в престижном лицее Тюго, где в 12 лет заработал свою первую награду по рисованию.
1876 – 1880
С 1876 года, после кончины отца, шестнадцатилетний Лалик поступил учеником к известному парижскому ювелиру Луису Ококу, у которого осваивал знания и навыки мастерства. Вечерами он ходил на занятия в школу декоративного искусства (Ecole des arts decoratifs). В 1878 г. Рене уезжает в Англию и обучается в колледже искусств Сиденхама (теперь часть Большого Лондона). Там юный Лалик совершенствуется в графике и дизайне, а также вырабатывает уникальный натуралистический стиль, который станет особенностью его ювелирных творений.
Вернувшись в Париж в 1880 году, двадцатилетний Лалик завершил свое образование, изучая скульптуру, керамику, искусство эмалей, глазурей и живописи по стеклу Бернара Палисси. В то же время он создает эскизы для обоев и тканей по заказу родственника его родителей, работает внештатным дизайнером для нескольких известных ювелирных фирм: Jacta, Aucoc, Gariod, Hamelin, Destape, Cartier, Boucheron. Одновременно изготавливает ювелирные предметы для пополняющегося списка частных заказов.
1885 – 1900: ювелирный мастер
В 1885 г. он открыл свою первую студию на Гайон (Gaillon), в бывшей мастерской Жюля Дестапе. Именно в это время, обретя независимость, Лалик отходит от классической техники своих ранних работ и претворяет сюжеты, отвечающие стилю модерн, который только зарождался в Европе. Он начинает создавать женские украшения, где рядом с бриллиантами, в обрамлении цветного золота, эмалей появляются недорогие поделочные камни, слоновая кость, черепаховый панцирь, рог. Умело примененные, эти материалы лучшим образом передают фактуру растений и трехмерную перспективу за счет легких тональных переливов и богатства оттенков. Свободный в своем творчестве и фантазиях Лалик продолжает работать и для других ювелирных домов. Нагрудное украшение с изображением полета ласточек он создал для Boucheron именно в этот период. В 1887 году, Лалик перенес бизнес на Rue du Quatre-Septembre, недалеко от первой мастерской, а в следующем году зарегистрировал собственную марку «RL».
В 1889 г. на выставке в Парижском салоне дю Шан-де-Марс Лалик выставил коллекцию предметов, где в причудливой манере искусно переплелись драгоценные материалы с недорогими поделочными камнями, слоновой костью, черепаховым панцирем. Критики настроены были скептически. Но неординарная фантазия и виртуозное мастерство привлекли к художнику еще больше внимания, особенно людей творческих кругов.
Наконец, в 1890 г. на Рю Терезы в районе Opera Лалик приобрел для фирмы со штатом 20 человек, помещение под мастерскую и магазин. Год стал особым в творчестве мастера. С этого времени ювелир начал создавать сценические украшения для Сары Бернар, в большом количестве используя стекло. Великая актриса почитала и одновременно вдохновляла гениальность Ре.
1890 г. Сара Бернар в сценическом костюме Клеопатры, и созданных для этой роли украшениях от Лалик.
Способность стекла ярко передавать цветовые нюансы, формы, объем завораживает, и Лалик начинает иногда включать его в драгоценных украшениях. До полного развития уникального стиля Lalique, когда стекло, с его фантастическими качествами станет неотъемлемым в изделиях, пройдет несколько лет.
В 1891 г. Рене изобрел и запатентовал «pâte de verre», что приблизительно переводится, как «стеклянная паста», уникальный способ для формирования стекла.
Ювелир изготавливает не только женские украшения, но экспериментирует с выражением формы именно для них. Насекомые и рептилии, придуманные для театральных украшений Бернар, присутствуют в других предметах. Наряду с прекрасными, словно живыми, цветами, в украшениях возникают изображения мха, корневищ, чертополоха, еловых лап, усеянных шишками, голых древесных ветвей.
В произведениях Рене появляются фигуры обнаженных женщин, которые были допустимы в живописи, скульптуре, интерьерном декоре, но ни в коем случае не в украшениях, предназначенных для женщин. Это было странно и неприлично. Изобретательность Лалика не принимала в расчет ни мнения критиков, ни общественных устоев. Как он сам говорил, стоит пробовать что-то новое и возмутительное, не игнорируя любые возможные идеи. Рассматривая гиперреалистичных насекомых и размер некоторых изделий мастера, невольно думаешь, что его вовсе не волновал вопрос, будет ли это вообще кто-нибудь носить. Он претворял неуемную фантазию в образы, неприемлемые ранее, заставляя публику с восторгом принимать каждый его шедевр. Все чаще художник использует приемы символизма, метаморфоз, мифологические сюжеты и персонажи. Многие украшения до сих пор заставляют задумываться над идеей и содержанием изображения. Прекрасные же линии нагих женских форм навсегда останутся во всех областях деятельности художника. Женщины и природа — так Лалик определит источник своего вдохновения, в 1925 году, дав интервью французскому искусствоведу Максимилиану Готье.
В 1895 г. Лалик вновь выставил свою коллекцию в художественном салоне du Champ-de-Mars, где впервые присутствовали украшения из рога. Собственно, рог, который использовал художник, был от индийских и южноамериканских буйволов и коров, поскольку имел более глубокие и разнообразные оттенки. Высочайшего мастерства ювелирные украшения больше напоминали живопись. Смелые, порой вызывающие сюжеты, необычайно тонкая, объемная, высокохудожественная работа, сочетание драгоценных и нетрадиционных материалов со стеклом вызвали восхищение посетителей. Критики отметили, что хоть предметы и прекрасны, но носить их можно на сцене, а не в повседневной жизни, чему доказательством служат украшения Бернар. Но публика решила иначе, популярность Лалика возрастает, ему подражают, а его неумолимый гений находится в постоянных поисках новых изобретений, приемов и техник. Он становится наиболее смелым и дерзким новатором в ювелирном искусстве рубежа XIX и XX веков. Продолжает работать для лучших ювелирных фирм и магазинов Парижа.
В 1897 г. Лалик получает первую премию за гребень для волос из рога и слоновой кости, выставленный в Парижском салоне. В том же году, после участия в Брюссельской Всемирной выставке, его награждают орденом Почетного Легиона. В этот период постоянным покупателем и поклонником Лалика становится богатейший магнат Галуст Саркис Гюльбенкян. У этого выдающегося человека было два основных пристрастия: нефть, источник его миллиардов и собирательство шедевров искусства. Бывало, что Гюльбенкян скупал целиком новую коллекцию ювелира, едва вышедшую в продажу. В Лиссабонском художественном музее, наследии предпринимателя, сегодня хранятся самые выдающиеся и красивые ювелирные творения Рене Лалик.
В 24 милях от Парижа, в местечке Clairefontaine Лалик владел кое-какой недвижимостью с хорошим участком земли. Эта красивейшая местность дала ему богатый материал для зарисовок природных объектов. Увлекшись в конце века фотографией, он делает в Clairefontaine много снимков, по которым создает эскизы, а затем украшения: пруд с лебедями, деревья в тумане, заснеженные ели. Лебедей Рене фотографировал часто, чтобы с максимальной точностью передать их грацию в движении.
1900: вершина ювелирного искусства
Наивысший триумф и всемирную славу художнику принесло участие в 1900 г. во Всемирной Парижской выставке. На рубеже столетий технические, политические, экономические аспекты стремительно меняли мир. Возникновение модерна обязано этим изменениям. Все, что производилось в тот период, классифицировалось, как ар-нуво. Парижская Всемирная выставка 1900 года, самая посещаемая и грандиозная в истории человечества, стала отображением и вершиной модерна. Посреди Парижа был выстроен целый город с улицами, павильонами, воссоздавшими разные уголки планеты. Сорок различных наций представляло свою продукцию и технологии. За время работы выставки, на протяжении семи месяцев, ее посетило около 48 миллионов людей.
Немыслимая виртуозность мастерства, утонченность и диковинные формы изделий произвели фурор и сенсацию. Среди гребней, тиар, корсажных и нашейных украшений находилась знаменитая огромная «Стрекоза» и петушок, держащий в клюве крупный желтый бриллиант. Лалик был признан ведущим художником-ювелиром, законодателем стандартов ар-нуво, новатором нового века.
О Рене писала пресса, им восторгались, ему подрожали, он оказал влияние на живопись, иллюстрацию, дизайн и моду в одежде того времени. Стиль женской одежды 1900 г. был весьма консервативным, платья не допускали открытых частей тела, глухой воротник-стойка закрывал шею до самого подбородка. Многие украшения Лалика были созданы, чтобы подчеркнуть женственные линии обнаженной шеи, плеч, декольте. Желание носить эти шедевры, заставили модниц высшего света выходить за рамки принятого стандарта, увеличивая вырез платьев. Салоны модной одежды немедленно подхватили новую тенденцию, и женская мода начала века быстро изменилась: платья стали более открытыми, легкими, с обильной вышивкой и рисунком в стиле ар-нуво. Женские украшения по примеру Лалика изготавливались довольно крупного размера.
1907-1912: переход к стеклу
В 1905 г. Лалик открывает розничный магазин на Вандомской площади №24 рядом с парфюмерным заведением Франсуа Коти. А в 1907 г. начинается выпуск фирмой Легра ярлыков и парфюмерных флаконов, разработанных Лалик для успешного бизнеса Коти. В 1909 году, Лалик получил патент на новый способ формирования стеклянных бутылок, графинов и ваз. Новая методика оказалась наиболее полезной для парфюмерных емкостей. Тогда же Рене арендует стекольный завод в маленьком городке Комбс-ла-Виль, который через год выкупает и вводит механизированное производство изделий. Рене создает парфюмерные флаконы и пудреницы для продажи в своем магазине, а также знаковые бутылочек под отдельные ароматы таких знаменитых парфюмеров, как Coty, Worth, D’Orsay, Roger & Gallet. Разрабатывая элегантный дизайн, Лалик выпускает стаканы, некоторую посуду, аксессуары для туалетного столика и другое.
Пять бокалов «Шесть статуэток» 1911 г. Оттиск по стеклу, кислотное травление, патинирование.
Увлеченность свойствами стекла была настолько велика, что между 1909 и 1912 годами Лалик полностью прекращает создавать украшения и начинает новую карьеру стеклодела.
1913 – 1925: мастер стекла
Кроме парфюмерных флаконов, Лалик производит вазы, кувшины, графины, подсвечники, светильники, посуду, религиозные предметы, часы и многое другое. Вместе с тем Лалик изготавливает уникальные предметы с применением ручной резьбы, полировки, эмали, глазури, патины (его собственной технологии, которая остается секретом по сей день).
1925 год: новая выставка и еще одна слава
В 1925 году со всего мира съезжались в Париж участники и гости Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств. В дополнение к строительству своего павильона, Лалик создал 40-футовой высоты стеклянный фонтан «Les Sources De France» с подсветкой. Его украшали 13 больших стеклянных статуэток, стилизованных женских фигур древнегреческой мифологии. Стенд Лалик представлял много изделий, в том числе его знаменитых ваз, сделанных в технике жидкого воска. Экспозиция принесла Рене славу художника-стеклодела, не меньшую, чем ювелира.
Фонтан Лалик на выставке, павильон мастера находится справа.
В 1927–1928 годах он создает стеклянный декор вагона-ресторана и некоторых других вагонов для Blue Train («Голубой экспресс») по заказу компании Orient Express.
С началом Великой депрессии 1930-х годов спрос на международном рынке предметов роскоши снизился. Завод в Комбс-ла-Виль проработал до 1937 г., но мировой кризис заставил Рене закрыть его. В начале Второй мировой войны закрылся и завод в Вингене. Рене Лалик умер в 85 лет за день до объявления победы союзниками. Вингенский завод был открыт в тот же год Марком Лалик (сын), что позволило выжить компании, поддерживая традиции великого маэстро, по сей день.
