-Всегда под рукой

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в КИНО_И_ВСЕ_О_НЕМ

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) WiseAdvice

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 21.07.2016
Записей:
Комментариев:
Написано: 3363

Выбрана рубрика О КИНО.


Другие рубрики в этом дневнике: ЮМОР И ПРИКОЛЫ(4), ЮМОР И ПРИКОЛЫ(6), ЦИТАТЫ(113), ФОТО(550), ТРЕЙЛЕРЫ(6), СЕРИАЛЫ(52), РАЗНОЕ(43), НОВОСТИ(428), НАШЕ КИНО(28), КИНО(366), ИНТЕРЕСНОЕ(349), ЗАРУБЕЖНОЕ КИНО(46), ЖЗЛ(209), ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ(1), ВЫСКАЗЫВАНИЯ И МЫСЛИ(10), ВИДЕО(85)
Комментарии (0)

Сценарист «Терминатора» рассказал, откуда взялась фраза Hasta La Vista, baby

Дневник

Воскресенье, 24 Сентября 2017 г. 14:08 + в цитатник

6073048_9c99b59e_fit1772x1338_776a3e_arnold (700x528, 207Kb)

«Терминатор 2: Судный день» вернулся на экраны в формате 3D. Чтобы отметить релиз, Арнольд Шварценеггер и один из авторов сценария Уильям Вишер вспомнили самые культовые моменты фильма.

Один из таких – сцена, в которрой Шварценеггер произносит испанское выражение Hasta La Vista, baby (в переводе «до свидания» или «до встречи». – Esquire). Еще задолго до того, как эта фраза стала одной из самых узнаваемых в кино, ее часто использовал Вишер в разговоре с режиссером Джеймсом Камероном.

«Мы часто заканчивали этими словами наши телефонные разговоры. Никто из нас и понятия не имел, что эта фраза станет крылатой», – заявил Вишер в интервью The Independent.

Шварценеггер же рассказал, что хотел переиначить фразу «Я вернусь» и сказать I will be back вместо I’ll be back. «Я неправильно произносил каждую чертову фразу из-за своего акцента. У меня были трудности I’ll be back», – признался актер.

«Терминатор 2: Судный день» впервые вышел на экраны в 1991 году.

Рубрики:  О КИНО
ИНТЕРЕСНОЕ

Метки:  
Комментарии (0)

Стали известны подробности о третьем сезоне «Настоящего детектива»

Дневник

Воскресенье, 24 Сентября 2017 г. 12:20 + в цитатник

Телеканал HBO официально анонсировал выход третьего сезона «Настоящего детектива», и раскрыл некоторые подробности о новых сериях шоу.

Как сообщает The Hollywood Reporter, действие сериала развернется в сельской местности в окрестностях Озарка, штат Миссури. Новый сезон расскажет об ужасающем преступлении, о тайне, которой уже несколько десятилетий, а кроме того, охватит сразу три временных периода.

6073048_b00555ca_fit1410x1016_0ae3c0_GettyImages633881592 (700x504, 151Kb)

Главную роль – детектива Уэйна Хейса из Арканзаса, – исполнил Махершала Али, обладатель «Оскара» за роль в фильме «Лунный свет».

 

Официальная дата премьеры нового сезона пока не названа. Журналисты THRпредполагают, что HBO покажет шоу в 2018, как компенсация за отсутствие в этом году «Игры престолов».

Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (0)

«Игру престолов» посмотрели нелегально более миллиарда раз

Дневник

Четверг, 07 Сентября 2017 г. 23:29 + в цитатник

6073048_pic_33065e0a0a3c5c83cb051fa36cac1b01 (420x280, 68Kb)

 

Седьмой сезон сериала «Игра престолов» посмотрели нелегально более миллиарда раз. Такой результат показало исследование компании Muso, опубликованное на сайте.

Согласно исследованию, около 84 процентов нелегальных просмотров составляла доля стримов. Торрент-трекерами пользователи воспользовались в девяти процентах случаев, скачали иными способами — в 5,6 процентах случаев. Долю в 0,6 процента заняли частные торренты.

Отмечается, что первый эпизод сезона был нелегально посмотрен более 90 миллионов раз за первые 72 часа после трансляции. Последнюю серию за такой же промежуток времени посмотрели 120 миллионов раз.

Ранее, в августе, сообщалось, что премьеру финального эпизода седьмого сезона «Игры престолов» посмотрели более 16 миллионов зрителей. Это стало рекордом для сериалов.

Рубрики:  О КИНО
НОВОСТИ

Метки:  
Комментарии (0)

«Гоголь. Начало»: загадки, красивые спецэффекты, необычный сюжет

Дневник

Среда, 30 Августа 2017 г. 23:53 + в цитатник

На предпремьерном показе первого фильма собрались любители мистики, русской литературы и кино

6073048_maxresdefault (700x393, 83Kb)

Шикарная картинка, костюмы и дух эпохи XIX века — это то, о чем говорили зрители после предпремьерного показа фильма «Гоголь. Начало». Автор идеи — Александр Цекало. Уже при этой фамилии, мелькнувшей в титрах на экрана, банального сюжета и обычной картинки ждать не стоило. И ожидания оправдались! Все мифические существа — русалки, ведьмы, утопленницы, упыри, колдуны, в этой картине встречаются со своим создателем — Николаем Васильевичем Гоголем. Молодой Гоголь работает писарем при следователе. Но его странность в том, что он подвержен загадочным обморокам и во время забытия видит странные картинки. И эти видения являются подсказками в расследовании запутанных уголовных дел, чаще всего убийств. Впрочем, рассказывать об этом не стоит — стоит сходить на картину «Гоголь. Начало» и посмотреть своими глазами, как ее авторы смогли воссоздать картины самого загадочного писателя XIX века.

Кстати, перед премьерой, которая состоялась на неделю раньше выхода фильма в прокат, можно было сфотографироваться с Гоголем. А еще ответить на вопросы по творчеству писателя и получить призы от кинотеатра «Колизей».

Официальная премьера фильма «гоголь. Начало» продет для зрителя 31 августа. Всем, кто любит загадки, красивые спецэффекты, необычный сюжет — добро пожаловать в кинотеатр «Колизей». Кстати, фильм идет на 20-метровом современном экране.

Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (0)

История создания фильма «Невероятные приключения итальянцев в России»

Дневник

Суббота, 19 Августа 2017 г. 17:26 + в цитатник

В 1973 году группа реставраторов перекрасила фасад Казанского собора в Санкт-Петербурге. Это было приурочено не к 270-летию города, а к приезду делегации с Апеннинского полуострова. Человека, по приглашению которого прибыла эта делегация, звали Эльдар Рязанов. Он собирался снимать «Невероятные приключения итальянцев в России».


6073048_1 (498x600, 90Kb)

Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экран 8 апреля 1974 года и занял четвёртое место в годовом прокате. Не будет преувеличением сказать, что в основном публика шла на Миронова. Поэтому не случайно, что 16 октября того же года ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

Над лентой только за один год повеселились пятьдесят миллионов зрителей.

Правда, Рязанову тогда было не до смеха. Заявку на сценарий совместной советско-итальянской кинокомедии Рязанов и Брагинский сочинили ещё в семидесятом году. Называлась она «Спагетти по-русски». В Кинокомитете заявка не понравилась: сказали, что итальянцы какие-то неположительные, жуликоватые и надо их переделать. Соавторы, которых всю жизнь заставляли «переделывать» отечественных героев, ответили возмущенным отказом.


2 (295x604, 160Kb)

Цитирую авторов заявки: «Сюжет строится на злоключениях группы итальянских авантюристов, пытающихся овладеть драгоценностями, закопанными в Ярославле еще во время революции. Избранная авторами ситуация позволяет развернуть веселое и увлекательное комедийное действие. Значительное место в будущем фильме отведено образу советского милиционера Серебрякова, который положительно трактуется авторами».
3 (559x441, 139Kb)

Тем временем реальные итальянцы — фирма «Дино де Лаурентис» вполне подтвердила миф о жуликоватости своей нации, задолжав «Мосфильму» серьёзную сумму после съёмок фильма «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. Вернуть деньги можно было, лишь затеяв новую совместную постановку. Так заявка Рязанова и Брагинского была «благополучно» реанимирована.

 

— Всё, что вы написали, ерунда, — заявил нашим творцам Дино де Лаурентис. — Мне нужен фильм-погоня, состоящий из трюков. Единственное, что можно сохранить, — это историю с живым львом.

Несчастные соавторы принялись выдумывать трюки: посадку самолёта на шоссе, прыжок во время разведения моста и рискованные сцены со львом. Одобренный итальянскими соавторами сюжет снова понесли продюсеру, и тот приказал обязательно вставить в картину какой-нибудь эпизод в ГУМе: таких огромных магазинов в Европе нет, и он произведёт впечатление на зрителей.

6073048_4 (700x692, 86Kb)

А еще он велел сочинить сцену, где герои швыряются друг в друга

Читать далее...
Рубрики:  О КИНО
ФОТО

Метки:  
Комментарии (0)

«Молчание» Скорсезе

Дневник

Среда, 16 Августа 2017 г. 07:19 + в цитатник

«Молчание» Скорсезе: прагматизм против веры

Андрей Подшибякин нашел сходство между «Ла-ла-лэндом» и новой работой Мартина Скорсезе о тайных христианах в Японии XVII века
6073048_1 (700x421, 293Kb)
 
 

Мартин Скорсезе уже снимал христианский апокриф — «Последнее искушение Христа» в 1988 году с Уиллемом Дефо в главной роли. «Молчание» — полная противоположность той картины абсолютно во всем. Это вообще нехарактерное для Скорсезе кино. Здесь нет бури и натиска, за которые у режиссера раньше отвечал Де Ниро. Здесь нет цыганочки с выходом с прицелом на «Оскар», за которую до недавнего времени отвечал Ди Каприо. Сколько-нибудь связная сюжетная линия мерцает в начале и разгоняется до страшной скорости в последние четверть часа. Во всем остальном «Молчание» — жесточайший психологический хоррор о том, как небеса молчат в ответ на молитвы. «Оскара» на этот раз точно не будет.

Фильм снят по роману японского писателя Сюсаки Эндо и повествует о двух монахах-иезуитах, отправляющихся в Японию на поиски своего наставника: отрекшегося от веры священника-миссионера. Дело происходит в середине XVII века, в самый пик японского изоляционизма и религиозной нетерпимости, когда христиане и в особенности священники-прозелиты подвергаются преследованиям и пыткам. Скорсезе потратил на работу над фильмом почти три десятилетия — идея экранизировать роман родилась у режиссера еще в конце 80-х, во время съемок «Последнего искушения Христа», возмутившего чувства миллионов верующих.

Через десять минут после титров зритель перестает отвлекаться на то, что главных ролях актеры, сыгравшие Кайло Рена (Адам Драйвер) и Человека-паука (Эндрю Гарфилд). Замедляется течение времени: фильм хронометражем 2,5 часа идет, кажется, неделю — и от него невозможно оторваться. Японские силовики, идеализированные современной (причем в основном западной) массовой культурой, в своих шлемах, со своими веерами и своей мимикой выглядят не столько воплощением зла, сколько пришельцами. Хотя нет: инопланетянами выглядят как раз священники, полфильма бредущие неведомо куда в апокалиптических джунглях и еще полфильма терпящие физические и нравственные муки. При этом их мучители хладнокровно объясняют, что пытают их не со зла, а просто потому что не хотят распространения чужой религии и испытывают к гайдзинам-проповедникам не больше ненависти, чем к выпалываемым сорнякам.

6073048_12195c24_fit1772x1178_d0b6f7_16216015_10154342998677898_1275321863_n (700x465, 488Kb)

Вопреки распространенному мнению, Скорсезе никогда не отличался особой тонкостью ни с визуальной, ни, так сказать, с нарративной точки зрения. Свирепый «Таксист», прямолинейный, как боксерская двоечка в челюсть, «Бешеный бык», нарядный «Авиатор» и совсем уж камеди-клаб в виде «Волка с Уолл-Стрит» — все это кино для субботнего прайм-тайма Первого канала и для восторженных пересказов коллегам в курилке. «Молчание» в прайм-тайм никогда не покажут, но слегка тяжеловесный символизм Скорсезе здесь не просто считывается, но и буквально режет глаз. Лик Христа в отражении колодца, сделанный с помощью спецэффектов, не просто лишний, но и противоречит главной идее фильма — что находит только ищущий. Пьющий юродивый японец, положенные семь раз отрекающийся от героя Эндрю Гарфилда, словно вообще пришел сюда из какого-то другого фильма. Кульминационная сцена настолько все портит, упрощает и сглаживает, что хуже нее был бы только финальный титр «сегодня в Японии два миллиона христиан».

Примечательно, что главными демонами показанного Скорсезе ада оказываются не японские охотники на христиан, а отрекшийся от веры священник, которого герои в определенный момент все же находят. Симпатичный внешне герой Лиама Нисона при всей мягкости своих манер и убедительности речей страшен настолько, что от экрана в его присутствии хочется отвести взгляд. Пустая оболочка, оставленная Богом, убедительная в своем благополучии, ради которого оказалось нужно всего лишь отречься от веры. Не наступить на икону, не плюнуть на крест (эти древнеяпонские процедуры отречения от христианства в фильме тоже присутствуют), а именно принять для себя, что небеса не ответят на молитвы. Забыть о том, что не по силам Бог испытаний не дает. Да и вообще, наверное, нет никакого Бога-то.

«Молчание», по сути, фильм о том же, о чем любимый девочками «Ла-ла-лэнд»: об убийственном прагматизме. Убеждения, вера, мечта — от всего этого на определенном этапе жизнь предлагает отказаться, чтобы сохранить психическое здоровье, вкуснее есть, больше зарабатывать и крепче спать. Отречься не демонстративно, с разрывом на груди тельняшки, а именно что спокойно, внутри себя. В «Ла-ла-лэнде», правда, отрекшийся герой Райна Гослинга нашел утешение в музыке. В «Молчании» отрекшийся герой Гарфилда найдет утешение только на Страшном суде.

 
Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (0)

10 безумных теорий, которые полностью меняют смысл любимых фильмов

Дневник

Суббота, 12 Августа 2017 г. 08:46 + в цитатник

10 безумных теорий от настоящих киноманов, которые полностью меняют смысл любимых фильмов. Разрыв шаблонов гарантирован. 
 

10. Джокер — ветеран войны

6073048_1 (650x421, 75Kb)

Именно во время военных действий Джокер из фильма «Темный рыцарь» (2008) узнал так много о взрывчатых веществах и огнестрельном оружии. На войне он получил шрамы на лице и расстройство психики. В одном из диалогов герой рассуждает о безразличии людей к тому, что «грузовик солдат взлетит на воздух». Возможно, он лишь жертва посттравматического синдрома.

 

9. Джеймс Бонд — это не конкретный человек, а кодовое имя для разных агентов

6073048_2 (650x325, 65Kb)

Если в бондиане есть персонажи под кодовыми именами «Q» и «M», которые стареют, погибают и сменяют друг друга, то почему нельзя применить ту же логику и к знаменитому агенту 007? Такая вот у человека должность — «Джеймс Бонд». А то, что все Бонды во всех сериях пьют мартини и просят «взболтать, но не смешивать», — это просто корпоративная этика, которой приходится следовать.

 

8. Гендальф с самого начала хотел отправить орлов в Мордор

6073048_3 (650x363, 110Kb)

Фанаты и критики трилогии «Властелин колец» не перестают задаваться вопросом: почему Гендальф не отправил орлов в Мордор, чтобы уничтожить кольцо? Согласно одной из теорий, он так и хотел сделать, но не мог поделиться планами с членами братства, пока они не оказались по другую сторону горы, где бы их не увидело Око Саурона. Но перед тем как упасть в бездонные шахты Мории, Гендальф вспомнил об этом и прокричал остальным: «Fly, you fools», — что в дословном переводе означает: «Летите, глупцы». Жаль, что его никто так и не понял.

 

7. Все события мюзикла «Бриолин» — это предсмертные видения Сэнди

6073048_4 (650x407, 94Kb)


В песне «Summer nights» в самом начале фильма «Бриолин» (1978) герой Джона Траволты Дэнни поет о том, что Сэнди чуть не утонула во время их первой встречи. Популярная в интернете теория гласит, что на протяжении всего фильма девушка находится в коме, а то, что мы наблюдаем, — это ее видения. В конце фильма мы наблюдаем за летящим по небу красным кабриолетом с Сэнди и ее парнем. Это означает, что девушка умирает и отправляется на небеса. Такой, оказывается, позитивный фильм.

Читать далее...
Рубрики:  О КИНО
ФОТО
ИНТЕРЕСНОЕ

Метки:  
Комментарии (1)

Как сложились судьбы «Девчат»: Актрисы легендарного фильма на экране и за кадром

Дневник

Понедельник, 31 Июля 2017 г. 22:02 + в цитатник

Фильм Ю. Чулюкина «Девчата» вышел в 1962 г. и с тех пор не теряет своей популярности, хотя на тот момент никто не верил в успех этой картины. На съемках подобрался настолько удачный актерский состав, что сейчас представить в главных ролях других актрис просто невозможно. Множество интересных историй происходило не только во время съемок фильма, но и после них. Судьбы «девчат» сложились по-разному – кого-то ждала успешная кинокарьера, а кто-то умер в безвестности и одиночестве. 
 

6073048_1_1_ (700x405, 58Kb)

Надежда Румянцева и Наталья Кустинская, претендовавшая на роль Тоси


На роль Тоси Кислицыной претендовала жена режиссера Чулюкина Наталья Кустинская. На тот момент ее называли одной из первых красавиц советского кино, и Чулюкин понимал, что на эту роль нужна не такая героиня. Он приступил к съемкам, даже не предупредив об этом Кустинскую. Режиссер не ошибся – Надежда Румянцева была в этой роли непревзойденной. Пол Ньюман назвал ее «чудом с косичками», когда она в Аргентине получала приз за лучшую женскую роль в фильме «Девчата». 

6073048_2_1_ (700x466, 66Kb)

Надежда Румянцева в фильме *Девчата*, 1961

6073048_3 (700x484, 43Kb)

Надежда Румянцева в роли Тоси


Ее дальнейшая кинокарьера складывалась очень успешно, но на пике популярности актриса вдруг исчезла с экранов. Как оказалось, решение уйти из кино она приняла ради любимого мужа, Вилли Хштояна. Он был дипломатом, работал в министерстве внешней торговли, и зарубежные командировки были частью его обязанностей. Румянцева без раздумий отправилась вслед за мужем и никогда не жалела о том, что всю себя посвятила семье. В 2008 г. она скончалась от опухоли мозга. 

Читать далее...
Рубрики:  ЖЗЛ
О КИНО
ФОТО
ИНТЕРЕСНОЕ

Метки:  
Комментарии (1)

Киноляпы, от которых фильмы только выиграли

Дневник

Воскресенье, 30 Июля 2017 г. 07:01 + в цитатник

12 киноляпов, от которых фильмы только выиграли

 

12. «Стражи Галактики» — сцена со сферой

1 (500x250, 1974Kb)

По словам режиссера, Крис Пратт уронил сферу с Камнем Бесконечности не преднамеренно, а из-за своей неуклюжести. Актер выронил сферу из рук, но при этом ухитрился не выйти из образа, поэтому его оплошность выглядит так, словно она была в сценарии. 

 

11. «Мстители» — черника

2 (650x351, 265Kb)
 

Роберт Дауни — младший так вжился в роль Железного человека, что «привил» ему некоторые свои манеры, в том числе привычку постоянно перекусывать. Сцена, где он предлагает чернику Капитану Америке и Халку, не значится в сценарии и была чистой воды импровизацией. 

 

10. «Как стать принцессой» — падение

3 (500x223, 1023Kb)
 

Этот момент не был запланирован, но внезапное падение Энн Хэтэуэй настолько соответствовало поведению неловкой принцессы Мии, что его было решено оставить в фильме.

 

9. «Властелин колец: Братство кольца» — метание ножа

Читать далее...
Рубрики:  О КИНО
ФОТО
ИНТЕРЕСНОЕ

Метки:  
Комментарии (1)

История создания фильма «Покровские ворота»

Дневник

Пятница, 21 Июля 2017 г. 21:57 + в цитатник

«Резать к чертовой матери, не дожидаясь перитонитов!»

Если бы перед съемками знали сценарист Зорин и режиссер Козаков, что эта фраза грозной докторши окажется такой правдивой по отношению к их детищу «Покровским воротам»! «Резали» фильм все власти предержащие, которым фильм было положено смотреть задолго до премьеры для простых «смертных».

6073048_d49c75272726_1_ (583x500, 61Kb)

Далеко не все зрители знают, что у этого действительно всенародно любимого фильма была довольно сложная прокатная судьба. Да и само создание картины натыкалось на всевозможные препятствия…

6073048_Pokrovskievorota_1_ (700x580, 85Kb)

Началось все с пьесы Леонида Зорина «Покровские ворота», которую Михаил Козаков поставил в 1974 году в Театре на Малой Бронной. Зорин писал пьесу о себе и своих юношеских воспоминаниях: прототипом Костика был сам Леонид, а прототипом юной Маргариты – будущая жена Зорина.

Козакову очень нравилась эта пьеса, и он решил сделать по ней фильм. Однако в Мосфильме эту идею встретили без особого восторга. В частности, Данелия сказал, что, на его взгляд, сценарий фильма – весьма неудачный.И посоветовал немного схитрить – умаслить власть ролью Дзержинского (на «Экране» тогда снимался «Синдикат-2»), авось дольше пойдет как по маслу. Козаков снялся… три раза. Получил за роли Феликса Эдмундовича все мыслимые премии – Государственную и две премии КГБ, но только не право снимать свой фильм! На этот раз препоны чинил председатель Гостелерадио Лапин.

6073048_pokrovskievorota1_1_ (635x640, 84Kb)

Когда режиссер Михаил Козаков понес готовый текст сценария Борису Хейсину, возглавлявшему творческое объединение «Экран», тот сказал: «Нет, Миша, что-то жмет». Чиновнику не понравилась сама идея картины – как это в брежневское время (на дворе – восьмидесятые годы) с удовольствием вспоминать пятидесятые, хрущевскую оттепель?! Тогда Козаков решил отказаться от Мосфильма и сделать телефильм. Зорин утвердил сценарий, написанный Козаковым и его соавтором Шевцовым, и Козаков собрался запускать фильм в производство.

Бедный Михаил Михайлович чуть было не опустил руки, но неожиданно на помощь пришла Софья Пилявская, любимая актриса грозного Лапина. Именно она выпросила «добро» для начала съемок «Покровских ворот».

Не звездный состав

Читать далее...
Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (0)

Кристофер Нолан рассказал о своем питчинге «Дюнкерка»

Дневник

Четверг, 20 Июля 2017 г. 23:55 + в цитатник

Режиссер собирался максимально погрузить зрителя в происходящее на экране.

6073048_mid_2996089_01_201707100300191243 (576x324, 51Kb)

Кристофер Нолан написал эссе для издания Telegraph, в котором рассказал, как ему удалось убедить американскую студию снять фильм об англичанах на войне.

Для работы над картиной, задуманной еще 20 лет назад, режиссеру требовался огромный бюджет. «Найти его можно было только в Голливуде. Но студии заинтересованы снимать кино об американцах, а в Дюнкерке их не было, — пишет Нолан. — Поэтому я не поднимал эту тему до тех пор, пока не заслужил доверие студии — достаточное, чтобы снять британский фильм с американским бюджетом».

Режиссер потратил немало времени на подготовку проекта. Он читал воспоминания очевидцев, разговаривал с историками, изучал редкие материалы. Ему даже удалось найти нескольких ветеранов Дюнкерка, которым уже за 90, и узнать их истории. «Мы подошли к фильму так: предложить зрителю несколько аспектов эвакуации, но при этом показать существование множества других историй. Там находилось около 400 000 человек, и каждый пережил что-то свое. Был порядок, но был и хаос. Были поступки благородные, но была и трусость».

Питчинг для Warner Нолан провел так: «Я сказал им, что мы посадим зрителя в кабину истребителя „Спитфайр“ и устроим ему стычку с „Мессершмиттами“. Мы выведем зрителя на берег, где повсюду песок и волны. Мы поместим зрителя на маленькие рыболовецкие лодки и дадим почувствовать, как волны разбиваются о борт. Это виртуальная реальность без шлема».

Нолан также отметил, что он очень четко объяснил студии, что применение компьютерной графики будет минимальным: «Мы должны были найти настоящие корабли и самолеты, которые максимально подходили под ту эпоху. Мы должны поставить камеру на настоящий самолет эпохи Второй мировой и посадить в него актера».

«Ходил слух, будто мы разбили старинный самолет, — пишет режиссер. — Но это не так. Если что-то требовалось разбить, мы строили копии».

Режиссер также советовался с коллегами, снимавшими на воде, со Стивеном Спилбергом и Роном Ховардом. Оба посоветовали снимать на кораблях ручной камерой, и Нолан принял их предложение. Режиссер пишет также, что он и оператор Хойте ван Хойтема снимали актеров, находясь рядом с ними в воде. «То, что мы переживали вместе с ними, определило дух этих сцен. То, что мы были рядом с актерами, а не отсиживались в тенте, оказалось очень важным для ребят».

Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (1)

Неудобные вопросы к фильму «Пираты Карибского моря 5»

Дневник

Воскресенье, 28 Мая 2017 г. 14:36 + в цитатник

37 неудобных вопросов к фильму «Пираты Карибского моря 5»

6073048_2 (700x466, 36Kb)

Встреча на дне

1. Как Генри нашел отца?

В начале мы видим сцену с молодым Генри, нырнувшем к проклятому отцу, Уиллу Тернеру, на «Голландец». Он утверждает, что хорош в поисках – вот, тебя ведь, папа, я нашел.

2. Существует карта, указывающая место парковки «Голландца»? Что корабль делает на этой парковке? 

Он же должен перевозить души мертвых на тот свет – нон стоп? Откуда отпуск для гибернации? На морях никто не мрет? На самом деле, было бы круче, если бы Генри просто вышел в море и утопился – к нему, как к умирающему в море, отец приплыл бы сам, по долгу службы. И по блату отпустил бы живым, но Генри явно набирает воздуха в грудь перед нырком, то есть помирать он не собирался.

3. Почему Генри видит Джека положительным героем?

Генри твердо настроен снять с отца проклятие с помощью трезубца Посейдона. Где трезубец, он понятия не имеет, но у него есть гениальная идея – ему поможет Джек Воробей. Правда, где Джек он тоже понятия не имеет, а папа, совершенно справедливо, умоляет его держаться подальше от Джека.

Генри ведь знает Воробья, скорее всего, с рассказов мамы. Вряд ли она описывала его с влюбленным придыханием. В конце концов, именно усилиями Воробья Уилл и оказался в этой заднице. Я бы понял, если бы Генри искал Джека, чтобы убить его или сдать властям, чтобы отомстить за отца – это было бы логичнее.

4. Чем конкретно может помочь Джек?

Учитывая, что в итоге он и впрямь оказывается бесполезен в поисках артефакта, вопрос острый. Откуда идея, что Джек сможет его найти? Если Генри искал его, чтобы использовать его компас, это было бы понятно, но о компасе ни слова, хотя про него он тоже должен знать от матери.

5. Почему Генри не смог найти Джека за 9 мать его лет?

Воробей явно не особо прячется, он допился до ручки и мало заботится о своей безопасности. Как Генри собирается найти легендарный артефакт, если он не может отыскать даже одного пирата? За 9 лет. Неужели найти Джека сложнее, чем найти точное место парковки папиной шхуны?

 

Читать далее...
Рубрики:  О КИНО
ИНТЕРЕСНОЕ

Метки:  
Комментарии (1)

Несыгранные роли известных актёров

Дневник

Четверг, 25 Мая 2017 г. 19:58 + в цитатник

У каждого актёра в багаже есть множество несыгранных ролей. Где-то не подошёл по образу, где-то не сложились обстоятельства. И остаются от таких попыток только фотопробы. Они пылятся в альбомах в архивах киностудий. А так интересно иногда заглянуть — как мог выглядеть любимый персонаж, если бы по другому сложились звёзды

Вот, например, фотопроба Евгения Евстигнеева на роли Бунши и Ивана Грозного в фильм «Иван Васильевич меняет профессию», которые позже блестяще сыграл Юрий Яковлев

1 (600x321, 67Kb)

А это фотопроба Владимира Высоцкого на роль Пашки Колокольникова в фильм «Живёт такой парень», сыгранная Леонидом Куровлёвым
2 (400x533, 90Kb)

Фотопроба уже утверждённой Елены Соловей на роль миледи Винтер в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра», но после того, как беременная Соловей отказалась от роли, Георгий Юнгвальд-Хилькевич отдал её Маргарите Тереховой
3 (400x511, 88Kb)

Все помнят как принцессу в фильме «Обыкновенное чудо» сыграла Евгения Симонова. Но есть фотопроба Ларисы Удовиченко на эту роль
4 (400x426, 76Kb)

Михаила Пуговкина Леонид Гайдай сначала пробовал на роль Верзилы Феди в новеллу «Напарник» из комедии «Операция «Ы и другие приключения Шурика». А сыграл эту роль Алексей Смирнов
5 (400x653, 128Kb)

Роль бортмеханика Скворцова в фильме «Экипаж» должен был сыграть Олег Даль. Но после того, как он отказался от роли (через 2 месяца после начала съёмок) — не неё взяли Леонида Филатова


6 (400x483, 100Kb)

Олег Ефремов очень хотел сыграть Деточкина в фильме «Берегись автомобиля». Но Рязанов решил, что он идеально подходит на роль следователя Максима Подберезовикова
7 (398x600, 103Kb)

Рубрики:  О КИНО
ИНТЕРЕСНОЕ

Метки:  
Комментарии (0)

Хью Джекман не знал о существовании росомахи, когда пробовался на роль

Дневник

Понедельник, 22 Мая 2017 г. 22:54 + в цитатник

6073048_15466d63a11f4ee9958ff1f5563d83f1 (700x350, 48Kb)

Хью Джекман играл Росомаху на протяжении семнадцати лет, и только сейчас раскрыл одну из тайн, за которую ему стыдно: когда шел кастинг на роль, Хью не знал, что росомаха – это настоящее животное. В интервью с Associacted Press актер рассказал эту занятную историю.

Хью не знал ничего об этом животном, и думал, что он играет персонажа, названного в честь магического волка.

Я не знал, что росомахи существуют. Я в буквальном смысле с большим стыдом искал информацию о волках на протяжении двух недель. При этом мои прослушивания проходили в течение трех недель, так что у меня было время. Помню, что при визите в Торонто я узнал о документальном фильме о волках, который проходил в Торонто в IMAX, и я решил «Я должен пойти и посмотреть его».

По словам Джекмана, Брайан Сингер заметил, что с Хью что-то не так, и он его спросил: «Ты ведь знаешь, что играешь не волка?». Джекман с полной уверенностью ответил, что нет такого животного, как росомаха, на что Сингер посоветовал ему сходить в зоопарк. Джекману до сих пор стыдно за этот случай.

Рубрики:  О КИНО
ИНТЕРЕСНОЕ

Метки:  
Комментарии (0)

Джерард Батлер рассказал о фильме «Охотник с Уолл-стрит»

Дневник

Понедельник, 22 Мая 2017 г. 22:51 + в цитатник

Джерард Батлер рассказал «Газете.Ru» о фильме «Охотник с Уолл-стрит»

6073048_film1pic905895x50595180 (700x394, 38Kb)

Джерард Батлер рассказал «Газете.Ru» о своем новом фильме «Охотник с Уолл-стрит», который помог актеру поделиться со зрителем сокровенными переживаниями из времен, когда он сам работал в офисе и не помышлял об актерской карьере.

В российском прокате идет фильм «Охотник с Уолл-стрит» — семейная мелодрама, главную роль в которой сыграл звезда «300 спартанцев» Джерард Батлер. На сей раз артист освоил образ Дэйна Дженсена — чикагского карьериста, бодро взбирающегося на самый верх иерархии в большой рекрутинговой компании. В один ужасный день Дженсен узнает, что его родной сын болен раком, и это обстоятельство естественным образом заставляет его пересмотреть жизненные приоритеты. Партнерами Батлера на экране стали Гретхен Мол, Уиллем Дефо, Альфред Молина и другие блестящие актеры. По случаю выхода фильма Батлер побеседовал с «Газетой.Ru».
 

— Почему вы решили участвовать в данном проекте?

— Меня совершенно покорил сценарий — настолько он был прекрасно написан. Очень смешной и в то же время трогательный. У меня была возможность попробовать столько всего разного, я чувствовал, что это именно та роль, которую мне точно надо сыграть. Мне редко удается сыграть такого персонажа, который ведет себя буйно и неистово. Он напористый, агрессивный, лишенный сострадания, бесчувственный к своей семье, эгоистичный и жесткий на работе. В этом фильме очень много интересных поворотов и углов, эмоций, экспрессии. Я подумал, что для меня это будет неким вызовом, испытанием, новым опытом. У меня самого было много интересных событий и историй в жизни, и этот фильм был способом сыграть те переживания, превратить их в искусство. Например, работа в офисе, эгоистичный начальник, жизнь «белых воротничков», зависимость от этой всей офисной жизни — я был когда-то таким. Да и личная история про поиск общего языка с близкими мне тоже очень знакома.

 

— Непривычно, наверное, было сниматься в таком сравнительно небольшом фильме после многомиллионных блокбастеров?

— Я много могу рассказать про то, каково это работать в больших картинах — это, конечно, очень весело. Но иногда бывает такое время, и я чувствую, что мне действительно хочется поделиться какой-то историей, которая дорога мне сама. Все это помогает мне создавать и играть более красочного и разностороннего персонажа. «Охотник с Уолл-стрит» — тот самый случай.

— Но все-таки Дэйн — это не совсем вы. Скажите, какой он, на ваш взгляд?

— По ходу фильма он переживает невероятное внутреннее путешествие, перерождение даже. Если бы ничего не случилось с его сыном, он так ничего не изменил бы. Он бы остался таким же эгоистом, женоненавистником, жадным и совсем недальновидным человеком. Но он решает остановиться и задуматься о своей жизни. Он понимает, что нельзя быть победителем, не отдавая самого себя, не жертвуя собой ради важных для тебя людей.

 

— Есть ощущение, что с Максом Дженкинсом, который играет вашего сына, у вас и в жизни сложились отличные отношения. Сложно было найти актера на эту роль?

— Очень трудно было найти подходящего ребенка на эту роль. Был долгий поиск среди многих претендентов и желающих. Мальчик, которого мы нашли, действительно потрясающе играет, да и просто отличный парень. Он настоящая звезда этого фильма. Макс очень восприимчивый, смекалистый, проницательный парень. А сцена, в который мы впервые встречаемся, действительно почти документальная — примерно так все и было на самом деле, когда мы только познакомились. Мы очень с ним поладили, было здорово работать вместе.

— Насколько вам как актеру важно проецировать личный опыт на роль, над которой вы работаете?

— Для меня это едва ли не самое важное в актерской работе — возможность при помощи кино отрефлексировать собственную жизнь, расставить акценты. И да, во время съемок «Охотника» я несколько раз думал: «Этот парень отвратительный, но, черт возьми, мы ведь похожи больше, чем кажется!» К счастью для нас обоих, обстоятельства сложились таким образом, что пришлось пересмотреть приоритеты и изменить свою жизнь. У меня тоже так было, когда я работал юристом, а потом судьба дала возможность заняться актерством. Это был правильный выбор, как я каждый раз убеждаюсь. И история Дэйна убедила меня в этом еще раз.

6073048_77pic905895x50532144 (700x394, 75Kb)

— В таком случае, можете сформулировать ключевую для вас идею фильма?

— Люди часто слишком поздно замечают, что позволили своей жизни пройти мимо. Я думаю, что этот фильм о том, как важно в какой-то момент остановиться и понять, что самое важное в жизни. Понять, что работа не является самым главным.

Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (1)

20 известных актеров, которые изменились до неузнаваемости ради искусства

Дневник

Понедельник, 15 Мая 2017 г. 19:13 + в цитатник

Что только не делают знаменитые актеры, чтобы сыграть свою роль, своего персонажа, чтобы быть таким, каким требуется.

Смотрите, 20 жертв актеров, как они меняли свою внешность ради роли! Что не сделаешь ради искусства!


 

Хит Леджер — Джокер

Темный рыцарь


1 (650x432, 225Kb)
 

Брэд Питт — Бенджамин Баттон

Загадочная история Бенджамина Баттона


2 (650x441, 227Kb)
 

Майвенн Ле Беско — Плавалагуна

Пятый элемент


3 (650x461, 279Kb)

6073048_16 (161x89, 20Kb)
Рубрики:  О КИНО
ФОТО

Метки:  
Комментарии (0)

Криминальное чтиво - Ты тоже это ненавидишь? - Что? - Неловкое молчание.

Дневник

Четверг, 04 Мая 2017 г. 16:11 + в цитатник

6073048_pM7Jzk5G8FQ (604x298, 33Kb)

- Ты тоже это ненавидишь? 
- Что? 
- Неловкое молчание. Почему людям обязательно нужно говорить о чем-то, чтобы почувствовать себя в своей тарелке? 
- Не знаю. Хороший вопрос. 
- Только когда находишь своего человека, можно молчать часами и получать при этом удовольствие. 

 Криминальное чтиво

Рубрики:  О КИНО
ИНТЕРЕСНОЕ

Метки:  
Комментарии (0)

Мишель Родригес о сложных эмоциях и русском следе в «Форсаже 8»

Дневник

Вторник, 11 Апреля 2017 г. 10:00 + в цитатник

В прокат выходит «Форсаж 8» — новая серия сверхуспешной франшизы, фильмы которой за шестнадцать лет проделали путь от боевиков о забавах стритрейсеров-нелегалов к глобальным, переполненным звездами и спецэффектами трюковым экшен-зрелищам. Одна из старожилов «Форсажа» Мишель Родригес рассказала  о фильме.

 В чем «Форсаж 8» получился особенным по сравнению с предыдущими частями?

Мишель Родригес: Я думаю, что большинство поклонников франшизы прежде всего ждет, что каждая новая серия «Форсажа» будет повышать ставки в том, что касается экшена, погонь, трюков. В этом плане новый фильм точно никого не разочарует — в нем есть пять-шесть абсолютно сумасшедших, масштабных, эффектных эпизодов, буквально переполненных погонями и перестрелками, драками и шутками. Некоторые из этих сцен — самые головокружительные и безумные из всех, что знала эта франшиза. Но на самом деле, «Форсаж 8» получился особенным еще и в самой своей сути. Это, наверное, самый мрачный по настроению и накалу фильм во всем сериале. Во-первых, герой Вина Дизеля Дом Торетто по воле обстоятельств переходит на сторону зла — и вся его команда, включая мою героиню, не только не знает причин этого шага, но и вынуждена ему противостоять. Этот факт задает интересный драматический конфликт. Во-вторых, это первый фильм, который мы, к сожалению, делали без Пола Уокера.

Каково было оказаться на площадке нового «Форсажа» — и не увидеть рядом Пола?

Читать далее...
Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (0)

Реальные люди о фильмах на основе их биографий

Дневник

Четверг, 06 Апреля 2017 г. 14:04 + в цитатник

Фильм «Последствия» с Арнольдом Шварценеггером, основанный на истории Виталия Калоева, — еще одна кинолента, которая вызвала вопросы у прототипа главного героя.

6073048_sm_2926796_01_201704041130027999 (575x324, 65Kb)

6 апреля в российский прокат выходит драма «Последствия», основанная на истории Виталия Калоева. В 2004 году он совершил убийство авиадиспетчера, считая его ответственным за авиакатастрофу, в которой погибли все члены его семьи. Главную роль в ленте Эллиотта Лестера сыграл Арнольд Шварценеггер, однако ни он, ни кто-либо из создателей картины с прототипом персонажа не связывались. Калоева этот факт беспокоит, чего он не скрывает в своих интервью. Изучив их, КиноПоиск вспомнил, какие эмоции вызывали другие байопики у реальных людей, чьи биографии стали сюжетами фильмов, основанных на реальных событиях.

«Последствия» (2017): сюжетная линия сильно изменена

6073048_sm_2926796_02_201704041130026174 (575x324, 51Kb)

В основе сюжета фильма Эллиотта Лестера лежат события, произошедшие в 2002 году, и их развязка, последовавшая спустя 478 дней. Из Москвы в Барселону к Виталию Калоеву, который занимался в Испании проектированием домов, летела в гости его семья — жена Светлана и дети, 11-летний Константин и 4-летняя Диана. Ошибка авиадиспетчера Петера Нильсена привела к столкновению в воздухе двух самолетов, российского Ту-154М и немецкого Boeing-757. Все пассажиры обоих рейсов погибли. 22 февраля 2004 года Калоев нашел швейцарского диспетчера, ответственного за случившегося, и эта встреча закончилась для Петера Нильсена смертью.

Виталий Калоев сказал в интервью ТАСС, что ничего не имеет против фильма. Напротив, относится к нему как к произведению, которое увековечит память его жены и детей. Единственное, что его обеспокоило после просмотра трейлера, — общий тон повествования.

 

6073048_sm_2926796_23_201704051209579159_1_ (575x323, 39Kb)

«Совершенно без разницы, как меня сыграет Арнольд Шварценеггер, — сказал он в интервью «Российской газете». — Важно другое: чтобы события расследования авиакатастрофы были отражены в фильме так, как происходило в реальности. В соответствии с материалами уголовного дела. Теперь же я узнаю, что сюжетная линия фильма очень сильно изменена. Именно этот факт и возмущает. Получится чудовищная несправедливость, если весь мир увидит ситуацию совсем не такой, какой она была на самом деле».

Калоев опасается, что режиссер Эллиотт Лестер и сценарист Хавьер Гульон подадут все так, будто он опередил правосудие, хотя Петера Нильсена и так собирались наказать. По словам россиянина, наказанием и не пахло. Нильсена собирались просто перевести на другую работу.

«Социальная сеть» (2010): нечто обидное

6073048_sm_2926796_03_201704041130026042 (575x324, 59Kb)

Многие зрители убеждены: «Оскар» в 2011 году в номинации «Лучший фильм» должен был получить не «Король говорит!», а лента Дэвида Финчера «Социальная сеть». Ее главный герой, создатель Facebook и программист Марк Цукерберг, к числу уверенных в этом вряд ли относится.

6073048_sm_2926796_16_201704051209529935 (575x323, 35Kb)

«В реальности написание кода, построение продукта, создание компании — это не самый увлекательный процесс, о котором можно снять кино. То есть вы понимаете, что авторам фильма пришлось многое приукрасить и придумать. Они попытались уделить внимание интересным деталям, например дизайну нашего офиса, но сюжет в целом... У них вышло нечто, что в какой-то степени кажется мне обидным. Отдельные моменты, созданные специально для фильма, было сложно воспринимать серьезно».

Единственная похвала, прозвучавшая из уст Цукерберга в адрес Финчера и его команды без всяких оговорок, касается гардероба. Создатели «Социальной сети» правильно сделали, что постоянно одевали Джесси Айзенберга  в серую футболку. Реальный Цукерберг носил такую же каждый день. Не одну и ту же — просто в его шкафу было много серых футболок.

,,Человек, который изменил все" (2011): недовольные гримасы

Читать далее...
Рубрики:  О КИНО
ИНТЕРЕСНОЕ

Метки:  
Комментарии (0)

Логан» превзошел ожидания

Дневник

Понедельник, 06 Марта 2017 г. 22:46 + в цитатник
Супергеройский фильм Джеймса Мэнголда заработал 85,3 млн долларов за уик-энд.
 
6073048_images (322x157, 7Kb)
 
Внимание: данные предварительные и могут измениться.
 
1. «Логан», 85,3 млн долларов, 4071 кинотеатр
 
Предварительные прогнозы дебютных сборов этой картины колебались от 55 до 80 миллионов. Сама студия Fox осторожно ожидала примерно 60 миллионов за уик-энд. Реальный результат оказался выше даже оптимистичных представлений.
 
85,3 млн за три дня — пятый среди лучших дебютных результатов для фильмов с возрастным рейтингом R. Впереди «Мальчишник 2» (85,9 миллиона), «Снайпер» (89,3 миллиона), «Матрица: Перезагрузка» (91,8 миллиона) и «Дэдпул» (132,4 миллиона). «Логан» оставил позади такие ленты, как «Пятьдесят оттенков серого» (85,1 миллиона) и «Страсти Христовы» (83,8 миллиона).
 
Из фильмов, входящих в эпопею «Люди Икс» и снятых с участием Хью Джекмана, картина Джеймса Мэнголда уступает лишь «Последней битве» (102,8 миллиона) и «Дням минувшего будущего» (90,8 миллиона).
 
«Как и „Дэдпул“ до него, „Логан“ показывает, что взрослые идут в кино на франшизные блокбастеры, когда они более кровавые и жесткие, чем типичные фильмы о Людях Икс», — констатирует редактор Variety Брент Лэнг.
 
«Этот фильм — один из наиболее преданных оригинальному комиксному материалу, которые когда-либо снимались. Он настоящий, эмоциональный и брутальный», — заявляет глава отдела американского проката студии Fox Крис Аронсон.
 
«Логан» — третий из сольных фильмов о Росомахе (и, как заявляется, последний с участием Хью Джекмана). Предыдущими были «Люди Икс. Начало: Росомаха» (85,1 миллиона на старте в США и 373,1 миллиона по итогам мирового проката) и «Росомаха. Бессмертный» (53,1 миллиона на старте в США и 415,4 миллиона по итогам мирового проката). Учитывая, что за первые три дня «Логан» собрал по миру 237,8 млн долларов, то он легко обойдет предшественников.
 
Премьера «Логана» состоялась в рамках внеконкурсной программы Берлинского кинофестиваля. Критики от ленты в восторге: Rotten Tomatoes — 93%, Metacritic — 77. Оценка зрителей в опросах Cinemascore — A-.
 
2. «Прочь», 26,1 млн долларов (-21%), 2938 кинотеатров
 
Обожаемый критиками комедийный хоррор Джордана Пила (на Rotten Tomatoes только одна отрицательная рецензия, да и та от одиозного Армонда Уайта) прибавил количество экранов (на 157). Падение в 21% — впечатляющий результат для любого фильма. Для сравнения: еще идущий в прокате «Сплит» в свой второй уик-энд просел на 36%. Общие же сборы картины за две недели превысили 75 миллионов. Впереди стомиллионный рубеж.
 

1 (576x324, 210Kb)

3. «Хижина», 16,1 млн долларов, 2888 кинотеатров

Читать далее...
Рубрики:  О КИНО

Метки:  

 Страницы: 6 5 [4] 3 2 1