Большая драма Мартина Скорсезе про гонения на христиан в Японии



1640 год. Португальские иезуиты несколько лет получают письма от отца Феррейры (Лиам Нисон), который описывает ужасы гонений на христиан в Японии, а следом голландские купцы сообщают, что Феррейра отрекся от католичества и поселился среди обидчиков. Двое его учеников - святые отцы Родригес (Эндрю Гарфилд) и Гарупе (Адам Драйвер) - отправляются в Страну восходящего солнца, чтобы убедиться в отступничестве наставника и продолжить миссионерскую миссию по христианизации Японии.

К 1640-му уже почти полвека шла борьба японских властей с западной верой, которую поначалу принимали доброжелательно и охотно (первая проповедь в Кагосиме прозвучала в 1549-м). Японский католик Сюсаку Эндо, написавший «Молчание» по мотивам тщательно собранных свидетельств, как раз и пытается понять, что же вообще случилось, почему в 1597-м на холмах Нагасаки распяли 26 мучеников, а христианство в итоге в Японии не очень-то и прижилось (хотя его и не удалось искоренить окончательно).

Первую экранизацию романа в 1971-м осуществил Масахиро Синода - один из представителей «новой волны Офуна», которая впустила в послевоенное кино Японии насилие и социальную проблематику. Лента 45-летней давности открывается просветительским прологом, где зрителю вкратце объясняют, как возникли иезуиты и когда начались гонения, а финал хождений по мукам отца Родригеса легко прочитать как поражение западной веры в «японском болоте» (образ, придуманный Эндо). Хотя «поражение» это не так однозначно: истово веровавший Родригес поддался не манипуляциям японцев - он отступил, потому что Бог всё это непростое для японских католиков время продолжал хранить молчание.

В случае версии Мартина Скорсезе вся эта предыстория имеет значение, потому что экранизировать роман Эндо живой классик намеревался еще четверть века назад, но всё откладывал - и даже дождался иска от японской студии, которая курировала проект с 90-х, ожидая, когда же наконец американец сядет в режиссерское кресло. Драматический размах, с которым исполнено «Молчание», не заставляет сомневаться, что Скорсезе к этой экранизации долго и мучительно шел - как Родригес-Гарфилд по японским склонам в поисках отца Феррейры. И тяжесть пути, разумеется, оказалась сопряжена не с объемами внешней работы, но, прежде всего, внутренней - это очень личный фильм, что в последней трети картины не заметить практически невозможно, даже ничего не зная ни про роман, ни про версию Синоды.



«Молчание» Скорсезе начинается с покрытых пеленой тумана холмов Нагасаки, где Феррейра с ужасом наблюдает изощренные пытки других миссионеров. Тревожно-прекрасный пейзаж, хор человеческих страданий и объемный гул японской природы - ветер, деревья, насекомые. Эти картины перебиваются тишиной португальского храма, где отсутствие звука будто имеет объем и буквально залезает в уши. Скорсезе с оператором Родриго Прието и композиторами Клюге (Кэтрин и Ким Аллен) создают эффект присутствия в католическом храме перед величественной фреской. Когда Родригес и Гарупе приплывут в Японию, - оглушительный эффект начнет рассеиваться, а ближе к финалу, где Скорсезе всё сервирует для катарсиса, от него не останется и следа.

Для Скорсезе «Молчание» - фильм не про столкновение двух правд и культур. И не полная лишений одиссея двух португальцев-иезуитов (в этих ролях Драйвер и Гарфилд соревнуются в портретном сходстве с Христом), где один оказался слишком прямолинейным, а второй - подчинен чужим взглядам. Режиссер демонстрирует жестокость японцев, но не бравирует телесностью, как Гибсон в «Страстях Христовых», - в той первой сцене он не стал показывать пытки жены и дочери одного из священников. Не стал он показывать и одну из причин антипатии японских властей к иезуитам - агрессивное насаждение католичества (с протестантами, которые зачастую ограничивались торговлей, конфликтов не возникало). История христианства в Японии - огромная, многослойная и запутанная тема, и Скорсезе отсек от неё лишь необходимый фрагмент.



Его «Молчание» - о внешнем и внутреннем проявлении веры, о ситуации, когда сострадание к другим вынуждает отказаться от внешних атрибутов веры и публично отречься, но при этом остаться истовым католиком. Скорсезе выбирает ракурс, который возвращает доброе имя «иезуитам-отступникам», - и в его экранизации Эндо, как и в «Рае» Кончаловского, раздается голос Бога, который отвечает на закадровые молитвы Родригеса и разрешает ему наступить на фуми-э (металлическая табличка с изображением Иисуса или Девы Марии, на которое заставляли вставать предполагаемых христиан). Этим парадоксом - божественным вмешательством в истории про молчание всевышнего - Скорсезе нивелирует эффект по всем показателям большой картины. Вероятно, западные критики, окрестившие «Молчание» одним из лучших фильмов режиссера, на этой сцене переживали катарсис, но в последней трети фильм, темам и идеям которого не было видно конца и края, сужается до бутылочного горлышка. Позиция Скорсезе и сценариста Джея Кокса угадывалась и без прямой речи, но увидеть её зрителю предстояло самому - в очертаниях фильма, который был подобен античной колонне. Самое печальное, что зрителя этой возможности лишили, навязав единственную трактовку - так и отец Родригес предлагает Японии выбрать в единственные «жёны» Католическую Церковь.

Безусловно, «Молчание» - настоящая археологическая находка, новейший осколок большого Голливуда времен молодости Скорсезе, монолитная драма на сложную тему в мастерском исполнении всей съёмочной группы. Увы, к этому колоссу сложно что-то почувствовать - он эффектно проплывает мимо, как стена тумана, а в финале и вовсе рассеивается, настолько кажется неуместным для такого произведения столь прямолинейный финал. Впрочем, полезно вспомнить, что четыре года назад «Волк с Уолл-стрит» заставлял критиков говорить о второй молодости Мартина Скорсезе. С полной уверенностью можно сказать, что «Молчание» - его вторая зрелость. А в зрелости можно снять что-то и только для себя.

«Молчание» в прокате с 26 января.

20 фактов о фильме «Пираты Карибского моря»

1 ) Еще перед выходом первой части фильма «Пираты Карибского моря», авторы уже знали, что будут делать сиквел, т.е. продолжение с теми же главными героями. Поэтому к нему впоследствии было добавлено еще название «Проклятие Черной жемчужины».

2 ) Сценаристы фильма Тед Элиот и Терри Россио в начале девяностых предлагали свои идеи, однако тогда продюсеры не захотели поддержать их проект.

3 ) Режиссер фильма Гор Вербински  вместе с продюсером Джерри Брукхаймером планировали снимать фильм в том  искусственном бассейне, который был сооружен для съемок «Титаника», однако их опередила съемочная группа «Хозяина морей».

4 ) Фильм снимался в Великобритании в знаменитых исторических местах, а также на островах Пуэрто-Рико, Кауи, Паломинито.

5 ) Во время съемок фильма в 2002 году вспыхнул пожар в одном из павильонов. Пострадавших не было, но ущерб составил 350 тысяч долларов.

6 ) Четвертый раз исполнил роль Капитана  Барбосы Джеффри Раш. Но только в третьей части фильма зрители узнали имя Капитана – Гектор.

7 ) Для любителя татуировок  Джонни Деппа специально подбирали костюм, чтобы скрыть

Кубрик — пожалуй, самый известный тиран на съемочной площадке. Он прославился, как ярый перфекционист и всегда стремился создать великолепие в каждом кадре. У Кубрика не было лишних диалогов или неважных для повествования сцен. Он восторгался игрой актеров, заставляя их делать все новые и новые дубли.

Знаменит случай, когда одну из сцен ленты «Сияние» режиссер снимал 143 раза. В итоге, он довел до полного отчаяния и истерики исполнительницу главной роли. Знаменитая сцена, где Джек Николсон охотится за своей женой и прорубает дверь топором также снималась около шестидесяти раз, и актер за это время успел прорубить больше шестидесяти дверей.

Неслучайно у Тома Круза на съемках «С широко закрытыми глазами» даже открылась язва, а без того шаткий брак с Николь Кидман и вовсе распался. Семейная на тот момент пара была вынуждена в течение нескольких лет сниматься в фильме, переполненном сюрреалистическими образами. Как результат, зрители получили шедевр, а звездная пара разошлась.
Определенно пострадал за искусство на съемках «Заводного апельсина» Малкольм Макдауэлл. Ему плевали в лицо, били по ребрам и чуть было не утопили в холодной мясной похлебке. Однако ничто не сравнится со знаменитой садистской сценой, в которой актера заставили «не моргать», зажимая ему ресницы страшными механическими конструкциями. Исцарапанные роговицы, пятно над левым глазом, а режиссер попросил снять еще несколько дублей, «разрешив» использовать другой глаз.
Во время промокомпании «Космической одиссеи 2001 года» в Америке не было использовано ни единого кадра из фильма — Кубрик сомневался, что черно-белая печать сможет передать оттенки цвета в нужной степени. Режиссер заключил выгодную сделку с Warner Brothers, в результате чего получил 40% всех прибылей и невиданную власть строить огромные павильоны или запрещать прокат своих фильмов в некоторых странах. Хотя актеры
и жаловались на Кубрика, цель оправдывала средства. Фильмы великого режиссера стали полным отражением его внутреннего мира, а окружающие получали неоценимый опыт.

Альфред Хичкок

Знаменитый мастер триллера известен не только тем, что изобрел эффект саспенса, но еще и тем, что обладал весьма странным и тяжелым характером. Он любил подшучивать над знакомыми, иногда играя на их тайных фобиях и страхах, но с особенной жестокостью относился к актерам на своих съемочных площадках.
Хичкок неоднократно признавался, что воспринимает своих актеров исключительно как реквизит на съемочной площадке, помогающий ему создавать шедевры. Отсюда и жестокое, порой граничащее с безумием поведение. Странную слабость Альфред Хичкок испытывал к нордическим блондинкам.
Их он нанимал в каждый свой фильм, а после расправлялся с девушками на экране с особой жестокостью. Чего только стоит финальная сцена в ленте «Птицы», где главная героиня погибает, заклеванная сотнями бешеных птиц.

Также как и Кубрик, Альфред Хичкок был перфекционистом. Он тщательно продумывал характер каждого своего персонажа, выводя на первый план несущественные мелочи. Если актер не мог разобраться в описанном характере его персонажа, режиссер приходил в полное бешенство и иногда вел себя абсолютно неадекватно.
Однако, несмотря на все эти странности и нелепости, каждый актер в Голливуде в середине прошлого века мечтал поработать с Хичкоком. Съемки в его картинах означали пропуск в большое кино и всенародную любовь. За подобную популярность надо было платить, да и самому гению саспенса приходилось терпеть ненависть съемочной группы, дабы создать шедевр.

Джеймс Кэмерон

Легендарный кинорежиссёр, практически каждое творение которого становится культовым, Джеймс Кэмерон по праву может

Актеры, отказавшиеся от успешных ролей.

Джон Траволта в роли Форреста Гампа ("Форрест Гамп")

Джону Траволте пришлось выбирать между ролью в "Криминальном чтиве" и в "Форресте Гампе." Трудно сказать, почему актер решил отказаться от главной роли в пользу второстепенной, возможно, потому что герой Винсент Вега показался ему просто ближе. Так или иначе, обе роли были в итоге номинированы на Оскар, но золотая статуэтка досталась только Хенксу.

Хью Джекман в роли агента Джеймса Бонда ("Казино Рояль")

Безусловно, роль агента 007 была бы успешной, в этом даже сомневаться не приходится. Но с другой стороны, все актеры, которые до этого играли в этом шпионском боевике, навсегда остались в памяти зрителей как "Джемсы Бонды." Хью Джекман решил выбрать для себя другой образ и сыграл в том году в ролиРосомахи в «Людях Икс».

Шон Коннери в роли Гендальфа (трилогия "Властелин Колец")

Шон Коннери был главным претендентом на роль волшебника из "Властелина колец," но актер отказался от этой роли, потому что "не понял сценария." Вместо этого Гендальфа сыграл Иэн МакКеллен, который получил за эту роль две номинации Оскара.

Леонардо ДиКаприо в роли Энакина Скайуокера ("Звёздные войны")

Несмотря на всю драматичность истории Энакина Скайуокера, Леонардо ДиКаприо эта роль показалась несколько плосковатой и недостаточно серьезной. Возможно, актер думал наперед и хотел выбрать исключительно потенциально оскароносного персонажа, но так или иначе, он отказался от участия в съемках фильма "Звёздные войны: Атака клонов" и снялся вместо этого в "Бандах Нью-Йорка."

Большая часть действия в картине «Первому игроку приготовиться» развивается в компьютерной симуляции, и режиссер принял необычное решение.



Фильм снимается по одноименному роману Эрнеста Клайна, ставшему бестселлером благодаря невероятному количеству отсылок к поп-культуре 1980-х. Однако для фильма эти отсылки обратились в сущий кошмар: использование каждого персонажа, игры или ленты нужно согласовывать с правообладателями.

Стивен Спилберг уже признался, что сократил количество отсылок на собственные работы, но поклонников книги все равно интересовал другой вопрос: как режиссер покажет ОАЗИС — виртуальную реальность, где развивается большая часть сюжета? В книге в постапокалиптическом будущем будет очень популярна игра ОАЗИС, нашпигованная отсылками к классике поп-культуры, поскольку создатель был большим ее фанатом.

Подросток Уэйд Уоттс играет в ОАЗИС, чтобы хоть как-то отвлекаться от трудных будней, и узнает, что автор игры, миллиардер, оставил несколько ключей, собрав которые можно получить все его состояние. Уэйд начинает охоту, но по его следам идут профессиональные игроки крупной корпорации, жаждущей завладеть ОАЗИСом.

Главную роль в картине Спилберга играет Тай Шеридан. Актер на днях сообщил сайту Collider, что ОАЗИС будет сделан на компьютере, а аватары его персонажа снимут с применением техники захвата движения (motion capture). 60 % фильма будет развиваться в ОАЗИСе, а 40 % — в реальности.

«Идея фильма такова, что виртуальная реальность гораздо приятнее настоящего мира, — говорит Шеридан. — Люди проводят в ней массу времени и даже ходят на работу в ОАЗИСе. Мой герой — своего рода лузер в реальности, но в игре его аватар становится популярным и знаменитым».

По словам актера, первые два месяца съемочного процесса были посвящены ОАЗИСу, то есть все съемки велись с motion capture. Как именно будет выглядеть герой Шеридана в виртуальной реальности, пока никто не знает, даже сам Шеридан. «Для меня это тайна. Слышал только, что мой аватар Персиваль совсем не похож на меня».

«Первому игроку приготовиться» выйдет в прокат 29 марта 2018 года.
 

За три недели проката «Викинг» принес 23,3 млн долларов и опередил «Экипаж».

Об этом сообщает «Роскино». Фильм стартовал 29 декабря 2016-го и, видимо, поэтому формально относится организацией к тому году.

Ранее лидером по сборам за 2016-й был «Экипаж» Николая Лебедева, на счету у которого 22,8 млн долларов в России и СНГ (эту сумму указывает «Роскино», «Бюллетень кинопрокатчика» подтверждает).

«Роскино» не уточняет, сколько лента Андрея Кравчука собрала в рублях.

Прокатчиком обеих картин выступила компания «Централ Партнершип».

С 29 декабря 2016-го по 1 января 2017-го «Викинг» заработал 4,1 млн долларов. Первые девять дней в прокате принесли ему более миллиарда рублей, что является рекордом для отечественного кинорынка.

Второй уик-энд, с 5 по 8 января, помог фильму добыть 6,7 млн долларов. К 9 января 2017 года в кинотеатрах России и трех прибалтийских стран «Викинг» получил в общей сложности 20,2 млн долларов. По предварительным данным, уик-энд 12—15 января прибавил к сборам ленты 2,2 млн долларов.

Права на фильм Андрея Кравчука проданы в более чем 60 стран.

Главную роль в картине исполнил Данила Козловский. Вместе с ним в фильме сыграли Максим Суханов, Светлана Ходченкова, Александра Бортич, Игорь Петренко, Андрей Смоляков и Владимир Епифанцев.

«Роскино»

9 реальных историй, по которым в Голливуде сняли триллеры

Фильму «Последний дом слева» предшествовала большая маркетинговая компания, в которой зрителям говорилось: «Это — всего лишь кино». Но как вы будете чувствовать себя, если подобные фильмы будут основаны на вполне реальных событиях? Ниже — подборка жутких реальных событий, которые в дальнейшем стали основой для некоторых по-настоящему страшных фильмов.

«Волчья яма»
«Волчья яма» — это австралийский фильм ужасов о трёх туристах, пути которых пересеклись с серийным убийцей Миком Тейлором. Это был ужасный монстр, который бродил по австралийской глубинке в поисках новых жертв, чтобы убить их и снять с них кожу.
Все это довольно страшно, не так ли?
Однако у «Волчьей ямы» есть вполне реальная основа: она снята по мотивам серийных убийств, совершённых маньяком по имени Иван Милат. Как и его коллега в фильме, Милат охотился на туристов в австралийской глубинке. Он вырос там, был охотником, и использовал свои навыки, чтобы делать ужасные вещи.

В отличие от Тейлора, Милат не сдирал кожу со своих жертв. Однако он был не менее жестоким. Милат отрицал свою причастность к убийствам даже тогда, когда было обнаружено несколько наполовину разложившихся тел. На телах были обнаружены доказательства того, что все эти люди погибли ужасной смертью. Многим из своих жертв Милат наносил удар ножом в основание позвоночника, что вызывало паралич. После этого он либо расстреливал неподвижных людей, либо избивал, а потом обезглавливал их. Тела он просто бросал в пустыне. От его рук погибло как минимум семь человек. 27 июля 1997-го года Милат был осуждён на 7 пожизненных сроков, плюс 18 лет.

«Девушка по соседству»
В фильме «Соседка», основанном на романе Джека Кетчама , история рассказывается Дэвидом Мораном, банкиром с Уолл-Стрит. Он размышляет об очень непростом периоде своего детства, когда он встретил двух сестёр — Мэк и Сьюзен. После смерти родителей они переехали жить к тётке. Тётка, которую играет Бланш Бэйкер, оказалась полной психопаткой, которая принялась мучить Мэг. Что ещё хуже, она начала поощрять других детей участвовать в этом.
Фильм был создан по мотивам реального убийства Сильвии Лейкенс, жившей в 1965-м году в Индианаполисе, штат Индиана. Родители оставляли Сильвию и её сестру на попечение няньки по имени Гертруда Банижевски. Платили ей 20 $ в неделю. Не получив один из платежей вовремя, Банижевски превратила жизнь девочек в ад, а Сильвия стала главным объектом издевательств. Банижевски призывала своих детей, и других детей с округи мучить Сильвию. Сначала она тушила о её кожу сигареты, потом дошло до побоев и сексуального насилия. В конце концов, Сильвия была заперта в доме, как в тюрьме. Потом Сильвия подслушала, как Банижевски говорит с 14-летним соседом по имени Ричард Хоббс о том, как она планирует оставить девочку в лесу с завязанными глазами, за то, что она пыталась убежать. Сильвию схватили, связали, затем Банижевски с помощью швейной иглы написала на животе девочки букву «i».

Потом она дала иглу Хоббсу, которые предлагал вырезать на груди девочки фразу «я проститутка и горжусь этим». Сильвия погибла в результате сильного удара по голове 26 октября 1965-го года. Когда прибыла полиция, они нашли её тело, лежащее на грязном матрасе.

Было видно, что её морили голодом, всё тело было покрыто синяками, и на нём было более 100 сигаретных ожогов. Банижевски, её сын Джон, дочь Пола, друг Полы Кой-Хаббард и Ричард Хоббс были арестованы по обвинению в убийстве. Банижевски была признана виновной в убийстве первой степени. Пола была признана виновной в непредумышленном убийстве. Подростки также были признаны виновными в непредумышленном убийстве, и сроки их заключения варьировались от 2 до 21 года.

«Изгоняющий дьявола»
Один из самых шокирующих

«Москва слезам не верит» – 30 лучших цитат

• Все в Москву лезут, будто она резиновая.

• Вечер перестает быть томным…

• — Александра, а мама тебя как называет?
  — Маруся.

• А мы не хуже ихних!

• Предлагаю дружить домами!

• Чтобы генеральшей стать, надо за лейтенанта замуж выходить.

• Одиночество — это рождаемость падает, а алкоголизм растёт!

• Какое-то пьяное шампанское.

• Москва — это большая лотерея. Здесь можно сразу все выиграть.

• Не учите меня жить, лучше помогите материально!

• Хозяева телеграмму прислали — послезавтра приезжают. Вот что значит интеллигентные люди — заранее предупреждают — боятся врасплох застать.

• — Я даже могу сказать, что вы, например, не замужем.
  — Если я не ношу обручального кольца, это ещё ни о чём не говорит.
  — Да даже если бы вы носили три обручальных кольца, вы всё равно не замужем. У вас взгляд незамужней женщины.
  — А что, незамужние женщины смотрят как-то по-особенному?
  — Конечно. Они смотрят оценивающе. Так смотрят милиционеры, руководящие работники и незамужние женщины.

• — А ты изменилась, Катерина.
  — Учителя хорошие были.

• — Значит вы плохой человек?
  — Я?! Да у меня практически нет недостатков!

• Всё казалось… не живу, а так… черновик пишу, еще успею набело.

• — Молодец ты, Катя! Мы своим ребятам тебя всегда в пример ставим. Всего, чего хотела в жизни, добилась.
  — Это верно. Только ты пока ребятам не рассказывай, что как раз тогда, когда всего добьёшься в жизни, больше всего волком завыть хочется…

• Какие люди — и без охраны!

• — И сколько же у тебя людей-то в подчинении?
  — Почти 3 тысячи.
  — Батюшки! Как же ты с ними справляешься? Трудно, небось?
  — Трудно с тремя, а когда трёх научишься организовывать, дальше число уже не имеет значения.

• Шашлык женских рук не терпит.

• Выйти замуж после двух дней знакомства — просто верх легкомыслия. Надо все хорошенько обдумать. Дней пять.

• Георгий Иванович, он же Гога, он же Гоша, он же Юрий, он же Гора, он же Жора, здесь проживает?

• — Уж очень я какой-то идеальный получился.
  — Ничего, жизнь это поправит.

• — Как долго я тебя искала…
  — 8 дней.
  — Как долго я тебя искала…

• Если женщина нравится мужчине, разве важны ее профессия, национальность, партийность? Это же все для анкет, а не для жизни.

• У меня станок сломался, который деньги печатает.

• Я предпочитаю делать в своей жизни то, что я люблю. А не то, что модно, престижно или положено.

• Хорошего мужика надо самой делать, а не готовым получать.

• — Сейчас не те времена.
  — Времена всегда одинаковые! Прежде чем что-то получить, нужно заслужить, заработать!

• — А Вы, по-видимому, Людмила? Специалист по психиатрии, который временно работает на хлебозаводе?

• — А если меня что-нибудь спросят? Я ляпну.
  — И ляпай. Но ляпай уверенно. Это называется точкой зрения.

Кто не любит советские фильмы! Даже сейчас, спустя почти тридцать лет после развала СССР, они кажутся нам самыми лучшими и самыми родными. Но мало кто знает, что в процессе съемок всенародно любимых картин происходили удивительные, а иногда даже трагичные случаи. О них сегодня расскажет редакция HistoryTime.

Ирония судьбы, или С легким паром!

Главный фильм каждого Нового года — это, конечно, «Ирония судьбы». Название фильма задало настроение съемочному процессу: он вышел достаточно ироничным.

Помните нетленные фразы Ипполита «Какая гадость эта ваша заливная рыба» и «О, тепленькая пошла!»? Изначально в сценарии их не было. Эти реплики — импровизация героя Юрия Яковлева. Заливная рыба в кадре была не реквизитом: ее специально приготовили для съемок картины. Однако блюдо получилось просто отвратительным. Ну а теплая, а уж тем более — горячая, вода в павильонах Мосфильма была невероятно редким явлением.

Кстати, роль Ипполита изначально должен был играть не Яковлев. Играть героя доверили Олегу Басилашвили. Была отснята уже треть фильма, когда в семье Басилашвили случилась страшная трагедия: умер отец актера. Мужчина спешно отказался от роли, а съемочной команде пришлось быстро искать нового артиста. Им и стал Яковлев. Однако в кадре, когда Надя поднимает из снега фотографию Ипполита, зритель видит на снимке лицо Басилашвили. Эту сцену попросту забыли переснять.

Джентльмены удачи

На премьеру «Джентльменов удачи» люди валили толпами. Желающие «навариться» на картине занимали место возле касс еще с ночи. Утром они покупали билет по 12 копеек, а потом перепродавали его за целых три рубля. Картина заняла 12-е место в рейтинге самых кассовых фильмов за всю историю России.

По изначальному плану, главным героем картины был хороший лейтенант милиции, который взялся перевоспитывать преступников. Однако этот сюжет не понравился руководству. Вместо лейтенанта героя сделали воспитателем в детском саду.

Окончательный состав актёров также отличался от первоначального. Главная роль сразу были отданы Евгению Леонову. Воров-рецедивистов должны были играть Андрей Миронов, Ролан Быков, Юрий Никулин и Савелий Крамаров.

Кандидатуру Крамарова едва не забраковали: пробы оказались неудачными. Данелия вступился за актера, ведь предыдущий опыт работы с ним понравился режиссеру. Данелия рассказывал:

К тому времени Крамаров снялся у меня в нескольких фильмах. Мне поверили. Правда, когда актёр эмигрировал, его пытались вырезать. Но я им написал, что они совершают идеологическую ошибку. Предложил посмотреть картину внимательнее, ведь актёр Крамаров играет бандита и отщепенца. Подействовало! Оставили всё как было.

Служебный роман

Фильм «Служебный роман» — это авторская экранизация пьесы Эльдара Рязанова. Эта картина претендует на звание самой «творческой» в портфолио великого мастера. Режиссер, автор идеи, сценарист и… поэт. Помните песню «У природы нет плохой погоды…»? Стихи принадлежат Рязанову. Режиссер до последнего скрывал, что именно он написал текст песни. Композитору Андрею Петрову мужчина сказал, что это перевод стихов Уильяма Блейка. Тот «подлога» не почувствовал.

На роль Новосельцева изначально пробовался Олег Басилашвили. Рязанов постоянно отказывал ему, ведь никто из зрителей не поверил бы, что этот красавец не пользуется вниманием у женщин. Басилашвили отдали роль Самохвалова. Актер так и не смог полюбить своего персонажа.

Кстати, на съемках Басилашвили должен был сам водить машину, а он этого делать не умел… Актер взял несколько уроков у инструктора, но так и не овладел автомобильным искусством. В итоге один раз он чуть не разбил камеру, а в другой — въехал в киоск «Союзпечать».

А помните романтический ужин главных героев — «Мымры» и Новосельцева? Лишь через несколько лет после выхода картины режиссер признавался, что эта сцена полностью сымпровизирована актерами. Представляете, какой уровень мастерства!

20. Лошадь Джанго на самом деле принадлежит актеру Джейми Фоксу
В фильме «Джанго Освобожденный» персонажу Джейми Фокса заявляют, что он не имеет права сидеть на лошади – это особенно иронично, если знать, что лошадь на самом деле принадлежит актеру. Гнедую кобылу по прозвищу «Чита» Фоксу подарили на день рождения в 2008 году. Факт наличия лошади неплохо увеличил его шансы получить роль – во время проб он так и сказал: «Я знаю, что вам нужен парень, который может ездить на лошади, а у меня на самом деле ЕСТЬ лошадь». Но, даже несмотря на богатый опыт актера, съемки верховой езды дались ему с трудом. Чита сильно нервничала из-за большого скопления людей и в одной сцене Фоксу все же пришлось пересесть на другую лошадь – на ней он скакал на полной скорости, без седла и, как истинный ковбой, с оружием наперевес.

19. Флейту Билла вырезал сам исполнитель роли
Хотя многие знакомы с актером Дэвидом Кэррадайном благодаря его участию в дилогии «Убить Билла», актер впервые прославился, сыграв роль Квай Чан Кейна в сериале «Кунг-фу». Там его персонажем был шаолиньский монах, который всюду носил с собой гигантскую флейту. Эту флейту актер вырезал из дерева самостоятельно прямо на съемочной площадке и позже использовал ее вновь на съемках «Убить Билла 2″.

18. Элай Рот срежиссировал мини-фильм «Гордость нации» из «Бесславных ублюдков»
В фильме «Бесславные ублюдки» ключевым моментом фильма является показ пропагандистский фильма Геббельса «Гордость нации» про нацистского снайпера Фредерика Цоллера. Этот мини-фильм Тарантино попросил снять Элая Рота, исполнителя роли «Жида-Медведя». Сам Тарантино появляется в обоих фильмах – в «Гордости нации» в роли союзнического солдата, которого подстрелил Цоллер, и в роли нацистского солдата, с которого снимают скальп, в основном фильме. Вот такой инсепшн.

17. Украденные $500 000 в «Джеки Браун» – настоящие
В фильме «Джеки Браун» Макс, держа в руках чемодан с деньгами, спрашивает Джеки, хочет ли она увидеть, как выглядят 500 000 долларов. В реальности, это удалось обоим актерам. Тарантино потребовал аутентичности и потратил 1/24 бюджета фильма на реквизит. Примерно столько же он потратил на приобретение Honda Civic 1980 года, на которой разъезжает главная героиня. Это та же самая машина, которой Бутч сбивает Марселласа Уоллеса в «Криминальном чтиве». В фильмах Тарантино полно таких деталей, которые всех их связывают между собой.

16. Бутафорская кровь намертво приклеила мистера Оранжевого к полу
Бутафорская кровь – очень липкая штука. Обычно ее изготавливают, смешивая кукурузный сироп и краситель красного цвета (звучит вкуснее, чем есть на самом деле). Тиму Роту, который исполнил роль мистера Оранжевого в «Бешеных псах», пришлось часами лежать в гигантской луже этой крови, и в конце съемочного дня актера пришлось буквально отдирать от пола. Для реализма на съемочную площадку пригласили врача, который следил за тем, чтобы количество вытекающей из персонажа Рота крови соответствовало реальности. И еще забавный факт: место встречи грабителей снимали в заброшенном морге. Если присмотреться, на заднем плане можно увидеть гробы, и на одном из них даже сидел мистер Блондин.

15. Зои Белл сама исполняла все трюки в «Доказательстве смерти»
С Зои Белл лучше не связываться – девушка выросла в Новой Зеландии, где изучала Тхэквондо и позже пошла по стопам отца и стала каскадершей. Она выполняла сложные

33 вещи, которые мы узнали из фильмов.

1. Все телефонные номера в США начинаются с цифр 555. 
2. Независимо от того, насколько сильно пострадал космический корабль, его внутренняя гравитационная система никогда не повреждена. 
3. Все говорят на английском, независимо от того, откуда они родом. Даже пришельцы из космоса, несмотря на то, что никогда не были на Земле и, соответственно, не слышали о Земле или землянах. 
4. Когда вы выключаете свет, чтобы лечь спать, все в вашей комнате будет хорошо видно, но немного в голубоватых тонах. 
5. Все компьютерные диски работают на всех компьютерах, независимо от программного обеспечения. 
6. Телевизионные новости, как правило, передают выпуск, который затрагивает вас лично в тот самый момент, когда вы включаете телевизор. 
7. Ближайшие родственники вообще не похожи друг на друга, либо имеют мимолетное сходство. 
8. Независимо от того, насколько нечеткая фотография, ее можно увеличить и рассмотреть до мельчайших деталей. 
9. Даже между собой все иностранцы предпочитают говорить на английском языке. 
10. Все писатели – богаты, все издательские компании – гламурны, все художники имеют большие привлекательные хорошо освещенные студии на верхнем этаже. 
11. Если эксперт делает прогноз и ему не верят – сбудется все именно так, как он предсказал. Если верят – этого никогда не случится. 
12. Большинство лэптопов – достаточно мощны, чтобы перехватить управление коммуникационными системами любых враждебных инопланетных цивилизаций. 
13. В кухнях нет света, поэтому, если вы зайдете на кухню ночью, то вам придется открыть холодильник и использовать его для освещения. 
14. Вентиляционная система любого здания — превосходное укрытие. Никто и не подумает искать вас там, и вы смело можете добраться по ней до любой точки здания. 
15. Во всех бомбах встроены электронные счетчики времени с большим красным табло, так что вы всегда точно знаете, когда они взорвутся. 
16. Все постели имеют специальные одеяла, имеющие L-форму, которые прикрывают женщину до плеч, а мужчину возле нее только до пояса. 
17. Герои фильмов чрезвычайно быстро набирают текст, причем никогда не пользуются клавишей “пробел”. 
18. Губная помада никогда не сотрется, даже если вы ныряете с аквалангом. 
19. Если в фильме есть второстепенный герой и темный подвал, в который не стоит входить, то этот герой обязательно зайдет туда, чтобы задать там идиотский вопрос «Кто там?» и получить по голове. 
20. Если вы блондинка приятной наружности, то, скорее всего, вы станете всемирным экспертом по ядерному оружию в возрасте 22 лет. 
21. Если вы ведете автомобиль по совершенно прямой дороге, вам просто необходимо резко крутить баранку слева направо каждые несколько секунд. 
22. Если что-то излучает радиацию, оно непременно светится зеленым светом. 
23. Злодеи имеют такие злобные физиономии, что их надо арестовывать только по внешнему виду. 
24. Кашель обычно служит симптомом неизлечимой болезни. 
25. Когда расплачиваетесь с таксистом, не смотрите в кошелек — берите наугад и отдавайте. Всегда окажется требуемая сумма. 
26. Любой замок может быть за считанные секунды открыт кредитной карточкой или канцелярской скрепкой, если это не дверь в горящее здание, где остался ребенок. 
27. Любой компьютер загружается не более чем за 2 секунды. 
28. Любой человек, проснувшийся от кошмара, резко садится и начинает тяжело дышать. 
29. Находясь в доме с привидениями, женщина должна исследовать любой источник странных шумов, надев свое самое откровенное нижнее белье. 
30. Нет никакой разницы, сколько врагов у вас в драке, если вы применяете технику боевых искусств. Ваши враги будут терпеливо ждать, танцуя вокруг, пока вы не отправите их всех по очереди в нокаут. 
31. Никогда не бывает проблем парковки перед любым нужным вам учреждением. 
32. Новорожденные дети способны лепетать, самостоятельно переворачиваться и держать голову. 
33. Одной единственной спички достаточно, чтобы осветить комнату величиной со стадион.

В актерском ансамбле нового фильма Ридли Скотта «Чужой: Завет» неожиданно обнаружился вездесущий Джеймс Франко. Неутомимый актер присоединился к трио из «Прометея» (Майкл Фассбендер, Нуми Рапас и Гай Пирс) и новичкам культовой франшизы во главе с Кэтрин Уотерсон.

Космолет «Завет» отправляется в новую миссию по колонизации на далекую планету в неизведанную часть галактики. В пункте прибытия команда обнаруживает совершенно райские условия, но вскоре выясняют, что за идиллическим фасадом скрывается мрачный и опасный мир. Единственный его обитатель — андроид Дэвид (Фассбендер), «выживший» после трагической экспедиции «Прометея».

Франко отошел образ командира экипажа и мужа главной героини в исполнении Уотерсон — новой «Эллен Рипли» по фамилии Дэниэлс.

Вместе с Уотерсон, Франко и упомянутыми выше участниками «Прометея» в «Завете» сыграют: Билли Крудап, Демиан Бишир, Эми Саймец и давний друг Франко комик Дэнни МакБрайд.

Ридли Скотт задумал привести сюжет, начатый им в «Прометее» к событиям самого первого «Чужого» 1979 года. На это, по его словам, у него уйдет три картины, первой из которых станет «Чужой: Завет».

Студия Fox планировала выпустить фильм 4 августа следующего года, но недавно перенесла релиз на 19 мая 2017-го. На фото: новый кадр из фильма, опубликованный изданием Entertainment Weekly.

В преддверии выхода в прокат своей новой работы «Молчание» Мартин Скорсезе обновил статус нескольких грядущих проектов, которыми собирается заняться в ближайшее время, и вспомнил, как сложно ему дались «Отступники».

На повестке дня два проекта, один другого краше — «Дьявол в белом городе» с Леонардо Ди Каприо и гангстерская драма «Ирландец», где Скорсезе после долгого перерыва поработает с Робертом Де Ниро.

«Дьявол в белом городе» — история докора Генри Говарда Холмса, серийного убийцы, в конце XIX века расправлявшегося со своими жертвами в замысловатом особняке с многочисленными потайными лестницами, коридорами и комнатами. Маньяк травил своих жертв газом, а затем разделывал трупы в лаборатории в подвале, где находились, среди прочего, кислотная ванна и крематорий. На суде доктор-душегуб признался в 27 убийствах, однако считается, что Генри Говард Холмс отправил на тот свет около 200 человек.

Леонардо Ди Каприо купил права на экранизацию одноименного нон-фикшна Эрика Ларсона в 2010 году и застолбил за собой главную роль, пригласив в кресло режиссера Скорсезе. По словам Скорсезе, работа над сценарием идет полным ходом. Ему даже пришлось несколько раз отвлечься от работы над «Молчанием» для консультаций по драматургии. В январе режиссер планирует вернуться к «Дьяволу в белом городе». История, как отмечает Скорсезе, выдающаяся и подход к ней нужен особый.

Следующим же после «Молчания» режиссерским проектом мэтра станет «Ирландец». Скорсезе возвращается к коронной гангстерской тематике, чтобы рассказать историю киллера мафии Фрэнка «Ирландца» Ширана, которому приписывают более 25 убийств. Среди его жертв был профсоюзный лидер Джимми Хоффы, официально пропавший без вести летом 1975 году.

Продюсер «Ирландца» Гастон Павлович в свежем интервью Cinema Blend подтвердил, что в фильме будут использованы компьютерные спецэффекты в духе «Загадочной истории Бенджамина Баттона», необходимые для «омоложения» протагониста в исполнении Де Ниро. Павлович рассказал, что в порядке тестирования они сняли одну пробную сцену и оценили, как герой будет выглядеть в 20, 40 и 60 лет. Технологии помогли воссоздать облик актера, каким он был в «Крестном отце 2».

В «Ирландце» Скорсезе не только воссоединится с Де Ниро, которого не снимал последние двадцать лет (последний раз — в «Казино»), но и впервые поработает с Алем Пачино. Приглашение сыграть в фильме получил и Джо Пеши, еще один ветеран из «золотого периода» творчества Скорсезе.

В связи с «Ирландцем» Скорсезе вспомнил свою работу над «Отступниками» — гангстерской драмой с Леонардо Ди Каприо и Мэттом Деймоном, которая принесла ему единственный режиссерский «Оскар». «Я бы назвал это полным отсутствием морали, — рассказывает режиссер. — В конце всех убивают, это был тупик. Я мало говорил в интервью об этом фильме. Он меня совершенно вымотал, это было невыносимо. Я люблю эту картину, но работа над ней, особенно постпродакшн, не принесла мне никакого удовольствия. Я тогда сказал: Плевать, сколько мне за нее заплатили. Она меня в могилу сведет. Я просто умру».

Студия Paramount рассчитывает, что «Ирландец» будет готов к 2018 году.

Американская киноакадемия выделила десять потенциальных претендентов на премию «Оскар» в номинации «Лучшие спецэффекты». Киновселенная Marvel выигрывает у конкурентов из DC Comics: «Доктор Стрэндж» и «Первый мститель: Противостояние» в топ-10 попали, а «Отряд самоубийц» и «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» оказались за пределами десятки лучших.

Помимо двух «марвеловских» блокбастеров в шорт-лист попали: «Прибытие», «Глубоководный горизонт», «Большой и добрый великан», «Пассажиры», «Книга джунглей», «Изгой-Один: звездные войны. Истории», «Фантастические твари и где они обитают» и главный сюрприз списка — «Кубо. Легенда о самурае». Мультфильмов в этой номинации не было с 1993 года.

Интересно взглянуть на тех, кто сошел с дистанции в борьбе за «Оскар». Список получился не менее представительный: два фильма киновселенной DC плюс два проекта киновселенной «Люди Икс» («Апокалипсис» и «Дэдпул»), «Алиса в Зазеркалье», «Стартрек: Бесконечность», «Дом странных детей мисс Перегрин», «Варкрафт» и «Чудо на Гудзоне» и «День независимости: Возрождение».

7 января члены профильного комитета киноакадемии отсмотрят специально нарезанные 10-минутные ролики из каждого фильма и проголосуют за своего фаворита. По результатам голосования будет укомплектована номинация.

Напомним, что в прошлом году «Оскар» за лучшие спецэффекты неожиданно достался маленькой британской ленте «Из машины», которая обошла «Звездные войны: Пробуждение Силы», «Безумного Макса: Дорогу ярости», «Марсианина» и «Выжившего».

Всех номинантов киноакадемии за 2016 год объявят 24 января. 88-я церемония премии «Оскар» пройдет в Лос-Анджелесе 26 февраля.

- Мы в большинстве не слишком-то разбираемся в сердечных делах.
- Ну, я слышал, у тебя есть на это счет интересные мысли и теории. Что ты посоветуешь нашим замечательным зрителям...ищущим любовь?
- Мой совет? Он простой. Не ищите!

© Голая правда

20 безумных фактов о фильме Назад в будущее

1. В первоначальном сценарии, Док Браун из 50-х не знал, где взять энергию в 1.21 ГВт, и решил, что источник такой мощности может быть только при ядерном взрыве. Герои решают отправиться на атомную станцию. Снять такой эпизод было слишком дорого, и от него решили отказаться. Был придуман сюжетный ход с молнией и часами.

2. Док и Марти произносят «гигаватт», как «джиговатт». Дело в том, что Роберт Земекис посетил семинар по физике и неправильно расслышал данное слово.

3. Демонстрируя Марти машину времени, Док называет разные исторические даты, в любую из которых он мог бы отправиться, в том числе и 25 декабря нулевого года — Рождество Христово. Но в используемой во всём мире системе отсчёта времени нет нулевого года: до первого года нашей эры был первый год до нашей эры. Однако, для устройства набора даты нулевой год действительно есть.

4. В будущем в кино идет фильм «Челюсти-19», режиссер – Макс Спилберг. У Спилберга действительно есть сын по имени Макс.

5. Первый раз машина времени появляется из фургона, из которого валит пар. Оказывается, по первоначальному замыслу, машиной времени должен был стать именно этот фургон, а не машина, но в процессе съёмок режиссёр передумал. Сцену с фургоном оставили, чтобы не выбрасывать на ветер деньги, потраченные на уже отснятые дубли.

6. Видеокамера Дока — JVC GR-C1 — одна из первых в формате VHS-С. Возникает сомнение — могла ли она быть совместима с телевизором в 1955 году.

7. Известная советская комедия «Иван Васильевич меняет профессию» американскому зрителю известна под названием «Иван Васильевич: Назад в будущее».

8. Леа Томпсон (сыгравшая Лоррэйн) и Кристофер Ллойд (исполнивший роль Дока) снимались вместе в шести фильмах: трилогии «Назад в будущее», картинах «Деннис-мучитель», «Право не отвечать на вопросы» и телефильме «Haunted Lighthouse». Тем не менее, за всё это время у них была всего одна разговорная сцена:

Марти: Это Док… мой… дядя! Док… Браун.

Лоррэйн: Здравствуйте.

Док: Здрасьте….

9. В сцене, в которой Марти посещает Джорджа в школе, на заднем плане висит плакат «Рона Вудворда — в президенты класса!». Рональд Вудворд — главный рабочий-постановщик фильма.

10. В лаборатории Дока висят портреты четырёх знаменитых учёных: Исаака Ньютона, одного из первых физиков современности, Бенджамина Франклина, открывшего электричество посредством удара молнии, Томаса Эдисона, изобретателя современных электростанций, и Альберта Эйнштейна, открывшего теорию относительности. Современная физика, удар молнии, добыча электроэнергии и путешествия во времени — ключ к сюжету фильма

11. Марка «Келвин Кляйн» была достаточно малоизвестной в Европе в 1985 году. Поэтому, в итальянском дубляже, Марти в 1955 году называют «Леви Штраусс». Во французском дубляже его зовут «Пьер Карден».

12. Мэра «Голди» Уилсона прозвали так из-за его золотого зуба.

13. Сид Шайнберг, начальник студии «Юниверсал», потребовал от Роберта Земекиса и автора Боба Гейла изменить сценарий. Во-первых, мать Марти должна была получить имя Лоррэйн в честь жены Шайнберга. Доку Брауну в качестве спутника полагалась собака, вместо шимпанзе по сценарию. И наконец: Шайнберг потребовал поменять название на «Космический пришелец с Плутона». Шайнберг послал соответствующий меморандум. В первых двух случаях авторы фильма уступили, но название менять категорически не хотели. На помощь им пришёл Стивен Спилберг: он послал в ответ записку «Спасибо, Сид, за удачную шутку — мы очень смеялись». Чтобы сохранить лицо, Шайнберг не стал настаивать на изменении названия фильма.

14. Компания California Raisin, производитель изюма, заплатила $50 000 за то, чтобы их продукт появился в фильме. Но для изюма не было места в сценарии, кроме того, по словам Боба Гейла, «на киноплёнке изюм выглядит как кучка навоза». Поэтому, логотип компании нарисовали на скамейке, на которой в конце фильма спит бомж Ред. Фирма запротестовала, и ей вернули гонорар.

15. Док Браун всегда носит несколько наручных часов. 

16. Когда фильм «Назад в будущее» вышел в Австралии, Майклу Дж. Фоксу пришлось сняться в специальном ролике для австралийского телевидения и предупредить общественность об опасности цепляния за автомобили на скейтборде.

17. 26 октября 1985 года в 1:20 ночи на стоянке торгового центра «Пуэнте Хиллз Молл», где был отснят торговый центр «Две сосны», собралась масса фанатов, чтобы посмотреть, не случится ли там чего. Фильм вышел в США в июне 1985 года, поэтому показанные в фильме события 1985 года ещё только предстояли.

18. В начале фильма Марти подъезжает встретить Дока к торговому центру «Две сосны». Так как он раздавил одну из сосен Пибоди в 1955 году, в конце фильма торговый центр называется уже «Одинокая сосна».

19. Фильм настолько понравился Рональду Рейгану, что он включил ссылку на фильм Земекиса в своё обращение к нации в 1986 году: «И как было сказано в „Назад в будущее“: Там, куда мы отправляемся, дороги не нужны!». Его также приглашали на роль мэра, который открывает празднество в Хилл Вэлли, но он не смог участвовать в съемках. Рейгану очень нравилась трилогия «Назад в будущее», а когда он впервые увидел сцену из первой серии – «Кто у вас президент в 1985?» - «Рональд Рейган!» - «Актер?!» - он так смеялся, что попросил киномеханика перемотать пленку, чтобы посмотреть эту сцену еще раз.

20. В сцене испытания машины времени, от неё отваливается номерной знак, на котором написано «OUT A TIME» (вне времени). До конца первой части, Делориан ездит без номера, и только после возвращения из 2015 года, на нём появляется штрих-кодовый номер.

Cамый масштабный приключенческий проект в современной истории французского кино, c Ламбером Вильсоном, Одри Тоту и Пьером Нинэ в главных ролях, появится на российских экранах в День Антарктики, 1 декабря. Это не случайно: команда режиссёра Жерома Салля («Турист», «Ларго Винч») снимала эту ленту не только в тёплых краях, но и совершила экспедицию в Антарктиду, чтобы снять одну из самых впечатляющих сцен фильма.

В центре сюжета - противоречивая фигура человека, открывшего подводный мир всему человечеству, Жак-Ива Кусто. Один из самых известных людей ХХ века, но о нём самом при этом широкой публике всегда было известно очень мало. Для большинства людей это просто человек в чёрной водолазке и красной шапочке, капитан научно-исследовательского судна «Калипсо», который со своей командой бороздит моря и ищет самые интересные места, которые только скрывает солёная вода.

Кадры из фильма «Одиссея»

В 1970-м родилась культовая комедия  «Иван Васильевич меняет профессию».

   На экраны будущий кинохит вышел в 1973-м. Однако свою историю фильм начал за три года до того. Причем с совершенно некомедийной задумки Леонида Гайдая.

     Еще во время съемок «Кавказской пленницы» режиссер решил экранизировать Михаила Булгакова — и не что-нибудь, а серьезный и тяжелый «Бег». Однако на худсовете получил  от ворот поворот. Во-первых, речь шла об опальном в те времена писателе, а во-вторых, отнюдь не о комедийном жанре, с которым у чиновников от кино ассоциировался Гайдай.

  
 Режиссер крепко задумался и... предложил снять комедию по сатирической пьесе Булгакова «Иван Васильевич». Перед согласованием Гайдай и сценарист Владлен Бахнов пьесу основательно «почистили», перенеся действие из 30-х годов в 70-е и убрав все заведомо подцензурные цитаты. Как ни странно, хитрость помогла: добро на съемки было  получено. Но легче режиссеру не стало.

   Еще в начале работы над сценарием Леонид Иович точно знал, кто будет исполнять роль царя и управдома: его любимый Юрий Никулин. Но тот отказался. По официальной версии, актер сослался на международные гастроли, по неофициальной... «Это же Булгаков! Какой был смысл востребованному Никулину сниматься в фильме, который все равно ляжет на полку!» — позже вспоминала возможную причину отказа вдова Гайдая Нина Гребешкова.

   Режиссеру пришлось искать другого актера на роль Ивана Васильевича. Георгия Вицина «зарубили» сразу: он ассоциировался с Трусом из гайдаевских же комедий. Владимир Этуш тоже не подошел: после роли товарища Саахова в «Кавказской пленнице» высокая комиссия «царя» в нем не увидела. А в Евгении Евстигнееве, наоборот, узрела только царя, но не управдома.

   В конце концов, режиссер и «мосфильмовские»  чиновники остановились на Юрии Яковлеве, который был крайне удивлен предложением — себя он в двойной роли не представлял.

   Как только утвердили «Ивана Грозного/Буншу», начались проблемы с исполнителем роли вора/князя Милославского. Гайдай приглашал Андрея Миронова, и артист даже былпредварительно утвержден, но на фоне Яковлева Миронов оказался «слишком изящным и утонченным». Пробовались еще несколько актеров, в том числе Вячеслав Невинный и  Георгий Бурков, но утвердили в итоге Леонида Куравлева.

   Актерская чехарда происходила практически со всеми основными персонажами картины: даже любимому гайдаевскому Шурику — Александру Демьяненко (в кадре с Натальей Селезневой) — не сразу досталась роль инженера. Ее пришлось «выбороть» у актера Олега Видова.Но, в конце концов, в мае 1972 года съемки все-таки  стартовали.

   Актеры играли легко, выдавая экспромты, которые потом вошли в «золотую комедийную коллекцию». Так, произнося знаменитый призыв: «Граждане, храните деньги в Сберегательной кассе!», Леонид Куравлевнеожиданно добавил: «Если они у вас, конечно, есть». Гайдай оставил фразу нетронутой, а в ответ придумал ставшее впоследствии  афоризмом «Это я удачно зашел».

   Внезапно включившийся магнитофон, на который сел Иван Грозный, и торчащие у Бунши из-под царского облачения современные носки и ботинки — идея Яковлева; фразу «Закусывать надо!» придумал Этуш... То и дело на съемочной площадке слышалось: «Смерд!» — «От смерда слышу!» Но режиссер пресекал веселье: он верил в примету, что настоящая комедия может получиться только после серьезной работы. В итоге этот «запрет на шуточки» сыграл злую шутку с самим Гайдаем.

   Перед началом монтажа Леонид Иович показал актерам черновой вариант фильма, и съемочная группа... приуныла. «Признаюсь: у меня было некое чувство неловкости от увиденного. Комедийный фильм — а совсем не смешно. И Куравлев скучный, и все очень растянуто», — рассказывал Юрий Яковлев.

   Одновременно посыпались замечания от худсовета. «Перлы» из комедии исчезали поэтапно. Одна инстанция потребовала из эпизода допроса Ивана Грозного исключить упоминание о Кремле (остались только «палаты»), вторая порекомендовала изменить эпизод с Буншей. Так, на вопрос управдома-царя: «За чей счет этот банкет? Кто оплачивать будет?» следовал ответ: «Народ, батюшка, народ»; на экраны же вышло: «Во всяком случае, не мы!» Третья комиссия потребовала убрать из реплики Бунши:  «Что за репертуар у вас? Соберите завтра творческую интеллигенцию!» второе предложение.

   Гайдай фильм урезал, смонтировал и через месяц еще раз показал коллегам. «Мы увидели на экране совершенно другое кино! И катались со смеху! Вот что значит мастерство: суметь сделать из практически сырого материала такую конфетку!» - вспоминал Яковлев.

Вслед за актерами «покатилась со смеху» и страна. «Иван Васильевич меняет профессию» стал лидером проката 1973 года — его посмотрели более 60 миллионов зрителей.

Больше 50 лет назад Леонид Гайдай взялся за комедию «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». В поисках фарта и хорошей погоды режиссера забросило в веселый город Одессу.

   Съемки картины начались в Москве. Но создателям ленты не везло: то на пленке обнаруживался брак и ждали новую, то начинались дожди, что вело к простоям. Спустя два месяца сплошных неудач суеверный Гайдай решил переехать в другое место. Сперва вся компания отправилась в Баку. Но и южный город встретил их осадками. Тогда «комедийщики» полетели за солнцем в Одессу.

   В Южной Пальмире царила шикарная погода. Однако группу Гайдая настигла другая неприятность: заболел исполнитель роли Шурика Александр Демьяненко. Чтобы не терять времени, остальные участники процесса искали мебель для декораций и подбирали массовку. А как только Демьяненко поправился, испортилась погода... Снимать приходилось в те редкие моменты, когда сквозь тучи проглядывало солнце.

   Кадры, отснятые в Москве, Гайдай соединил с одесскими. К примеру, герои трудятся на стройке в московских Черемушках. А обедать идут уже в Одессе. Шурик отгоняет мух от лица Верзилы (Алексей Смирнов) на фоне «жемчужины у моря».

   А на подъемник запрыгивает уже в Москве. Этажи балконов тоже собраны в разных городах — если присмотреться, то можно заметить отличия в облицовочной плитке.

  Знаменитый эпизод, в котором Шурик и его подруга Лида на ходу читают конспект, снимали на Французском бульваре в Одессе. Чтобы все выглядело по-столичному современно, пришлось даже перестроить подъезд в доме, где якобы жила героиня: вместо обычной двери поставили стеклянную, а сверху приделали цветастый козырек.
 

   В сцене, кроме актеров, снимался еще и бульдог. Чтобы показать мимику пса, камеру ставили на крупный план, а режиссер ложился на асфальт и держал собаку за передние лапы. По команде оператора Леонид Иович резко поднимал лапы животного вверх, а на морде хвостатого актера появлялось естественное выражение удивления...
   Одесса вдохновила Гайдая еще на одну режиссерскую находку — сцену погони кота за собакой. На самом деле это кошка драпала от бульдога. А зрителям просто показали перевернутую съемку, чтоб было смешнее!
Кстати, Наталья Селезнева выше Александра Демьяненко на 7 см. Поэтому в сцене поцелуя актер незаметно становился на табуреточку.

Сколько уже лет этому фильму, а он все интересен и интересен.

Его показывают каждый год перед новогодними праздниками, во время их и люди смотрят, смеются, радуются, им нравится.

Отличная, не стареющая комедия.

Этот фильм сделал знаменитостью юного Маколея Калкина. В первой части ему было всего лишь десять лет! А его любил весь мир, после этого фильма, все смеялись над тем, что он делал с бандитами, над его хитрыми и умными выдумками.

Да, не будем забывать, что в фильме ,,Один дома" играет Джо Пеши (одного из бандитов), которому лучше всего удаются гангстерские, мафиозные фильмы.

Какой новый год, да что это за праздник, чтобы нам не напомнили, не показали знаменитую комедию Криса Коламбуса ,, Один дома", я такого не помню:))))))))))

Этот фильм даже вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самое кассовое игровое кино в мире.

К вашему вниманию 10 секретов фильма ,,Один дома"