Автопортрет. 1867

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) – выдающийся художник второй половины XIX века, занимает одно из ведущих мест в истории русской художественной кулыуры. Рано повзрослевший, мыслящий и начитанный, он быстро приобрел авторитет среди товарищей и, естественно, стал одним из вожаков "бунта четырнадцати" в 1863 г., когда группа выпускников отказалась писать дипломные картины на заданный мифологический сюжет. После ухода бунтарей из Академии Художеств именно Крамской возглавил созданную по его инициативе Артель художников . Крамской – один из основных создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целого поколения художников-реалистов. Он принял участие в разработке устава Товарищества и сразу сделался не только одним из самых деятельных и авторитетных членов правления, но и идеологом Товарищества, защищавшим и обосновывавшим основные позиции. От других предводителей Товарищества его выгодно отличала самостоятельность мировоззрения, редкая широта взглядов, чуткость ко всему новому в художественном процессе и нетерпимость ко всякому догматизму.             

 Крамской Иван Николаевич - великий организатор и теоретик искусства - самые «громкие» художественные объединения, появившиеся в России во второй половине XIX века, были созданы именно по его почину.

  Иван Николаевич Крамской (1837 — 1887), русский художник, критик и теоретик искусства. Родился в Острогожске (Воронежская губерния) 8 июня 1837 в бедной мещанской семье.

С детства увлекался искусством и литературой. Рисованием занимался с детства самоучкой, потом по совету одного любителя рисования стал работать акварелью. По окончании уездного училища (1850) служил писцом, затем ретушером у фотографа, с которым кочевал по России.

  В 1857 году оказался в Петербурге, работал в фотоателье  Деньера. Осенью того же года поступил в Академию художеств, был учеником Маркова. За картину “Моисей источает воду из скалы” (1863) получил Малую золотую медаль. 

Автопортрет. 1853

   На протяжении всей своей жизни Иван Николаевич Крамской пытался обратить искусство лицом к жизни, чтобы оно стало действенным инструментом её активного познания. Выдающийся деятель искусства, сыгравший огромную роль в формировании отечественной школы живописи, возглавил знаменитый «бунт четырнадцати», стоял во главе Артели художников и Товарищества передвижников, был одним из тех, чья жизнь и творчество неизменно служили утверждению самых революционных, самых передовых идей своего времени.

  Валентин Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Его отец, Александр Николаевич Серов, - известный композитор и музыкальный критик. Мать, Валентина Семеновна, - пианистка, была не только первым в России композитором-женщиной, но и первой женщиной, занимавшейся музыкальной критикой. Уже в девятнадцатилетнем возрасте она стала публиковаться в периодической печати. Статьи ее часто появлялись в журнале "Музыка и театр", который в 1867 - 1868 годах совместно с ней издавал А. Н. Серов. В номерах этого журнала было опубликовано одиннадцать статей по различным вопросам музыки. В 1871 Александр Николаевич скоропостижно скончался. Вскоре после этого B. C. Серова уехала в Мюнхен продолжать музыкальное образование, а шестилетнего Валентина отправили в Смоленскую губернию на хутор Никольский к подруге матери. Здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. Через год Валентина Семёновна забирает сына в Мюнхен, там он учился живописи у немецкого художника Кеппинга.

  Скульптор Антокольский, увидев рисунки мальчика, посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Осенью 1874 года Серовы переехали в Париж. Репин высоко оценил художественные способности Валентина и с большим удовольствием стал заниматься с ним. Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву.    

«В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное» — так писал своей невесте Валентин Серов. 

   «Серов был – большим живописцем и исключительным рисовальщиком. Серов - рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – так писал его первый биограф, искусствовед и художник Игорь Грабарь.

   Графическое наследие мастера, часто остающееся «в тени» его живописных образов, принадлежит к знаменательным явлениям эпохи. Графика Серова – это напряженные поиски идеального пластического воплощения идеи, самодостаточная, отточенная и лаконичная линия, естественная изысканность в самых непритязательных и обыденных мотивах.