Трудно назвать художника эпохи Возрождения, имя которого было бы больше связано с историей Флоренции, чем Сандро Боттичелли (его настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи; 1445-1510).
Он родился в семье кожевника Мариано Ванни Филипепи. После смерти отца главой семьи становится старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли (бочонок), это прозвище пристало к нему то ли за чрезмерное пристрастие к вину, то ли из-за его полноты. В пятнадцать-шестнадцать лет одаренный мальчик поступает в мастерскую знаменитого Филиппо Липпи.
Усвоивший технику фресковой живописи, Алессандро Боттичелли (прозвище брата стало своего рода псевдонимом художника) поступает в самую знаменитую во Флоренции художественную мастерскую Андреа Верроккьо. В 1469 году Сандро Боттичелли был представлен видному государственному деятелю Флорентийской республики Томазо Содерини, который свел художника с семьей Медичи. С этого времени судьба живописца вплоть до смерти Лоренцо Великолепного связана с домом Медичи. Для них он выполнил свои самые знаменитые и крупные заказы. Сандро Боттичелли никогда надолго не покидал Флоренцию.
| |
Исключение - его поездка в Рим к папскому двору в 1481-1482 годах для росписи в составе группы художников библиотеки Сикстинской капеллы. Возвратившись, он продолжает работать во Флоренции. В это время были написаны его самые знаменитые работы - Весна, Рождение Венеры.
Политический кризис во Флоренции, разразившийся после смерти Лоренцо Великолепного, и прихода к духовной власти в городе воинствующего проповедника Савонаролы, не мог не сказаться на творчестве художника.
Потерявший нравственную опору в лице семьи Медичи, глубоко религиозный и мнительный человек, он попал в духовную зависимость от экзальтированно-религиозного и нетерпимого проповедника. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали воображение художника.
|
Его работы на религиозные темы СУХИ и перегружены деталями, художественный язык стал более архаичным. Казнь проповедника в 1498 году вызвала у Боттичелли глубокий душевный кризис.
В последние годы своей жизни он вовсе перестал писать, посчитав это занятие грешным и суетным. В XV веке портрет был в Италии своеобразным испытанием художника на мастерство. Боттичелли за свою жизнь написал великое множество разных портретов.
Они составили целую галерею образов его современников. Портрет молодого человека написан художником в 80-е годы XV века, в период наивысшего расцвета его дарования. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Для итальянского портрета XV века это было почти революцией - до того момента всех, кто заказывал свой портрет, изображали в профиль или, со второй половины века, в три четверти. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.
Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Применение смешанной техники (художник использовал как темперные, так и масляные краски) позволило сделать контуры мягче, а светотеневые переходы более насыщенными по цвету. Господство гуманистической культуры при дворе Лоренцо Великолепного способствовало обращению художников к мифологическим сюжетам.
Работа Боттичелли для свадебного сундука-ларя (кассоне) Венера и Марс иллюстрирует платоническую концепцию любви, именно такие взаимоотношения мужчины и женщины считались истинно гармоничными. Прекрасная богиня любви Венера в спокойном ожидании смотрит на сморенного сном Марса. Эта работа, написанная приблизительно в 1485 году, по тематике объединяется с его знаменитыми картинами, хранящимися з Уффици - Весной, Рождением Венеры, Паиадой и Кентавром.
Мистическое рождество - одна из последних картин художника. Во время ее написания мастер пребывал в глубоком душевном кризисе, вызванном казнью Савонаролы, ярым последователем проповедей которого был сам художник и члены его семьи. .Для передачи настроения смятенной горести, тревоги и смутной надежды в картине намеренно используется Архаический стиль. Ее композиционным центром служит сцена Рождества.
В хлеву на расстеленных на земле пеленках Младенец тянет ручки к матери, которая, молитвенно сложив руки, склонилась к нему. Иосиф сидит рядом, держась в раздумье за голову. От животных - корова и лошадь присутствовали при рождении Спасителя - веет покоем и смирением. Все остальное пространство картины, пейзаж и небо, заполнено беспокойно движущимися ангелами в разноцветных одеждах. Фантасмагорические дьявольские фигуры в нижней части картины, очевидно, являли художественное выражение настроений и чувств, царивших в это время во Флоренции, которых не избежал и Боттичелли.
.
