lomovolga

«Венера с зеркалом» (исп. La Venus del espejo) — картина испанского художника Диего Веласкеса, изображающая полулежащую обнажённую Венеру. Она смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур.

Диего Веласкес
Венера с зеркалом.
ок. 1647—1651 La Venus del espejo
Холст, масло. 122 × 177 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон

История одной картины
Диего Веласкес "Венера с зеркалом"

В 1478 году в Испании был утверждён орган судебной власти, который должен был следить за чистотой католической веры в стране. Этот орган получил название испанской инквизиции. Священная инквизиция господствовала в Испании более трёхсот пятидесяти лет. В её власти было многое: мировоззрения людей, их поступки, творчество. Ересь могли обнаружить в любой области. Не любишь и не ешь свинину? Значит ты не католик, и место тебе на костре или в заключение в сырых подвалах тюрьмы.

 Испанская инквизиция оказала огромное влияние на творчество многих писателей, поэтов, художников того времени. Запреты всегда возмущают людей творческих. Так в Испании в те времена была запрещена в живописи нагота. При несоблюдении этого, инквизиция могла потребовать, в лучшем случае, перекрасить картину или конфисковать её для сожжения, в худшем, наложить на художника штраф, выгнать из страны или отлучить от церкви.

Поэтому картина Диего Веласкеса «Венера перед зеркалом» при жизни художника не была популярна. Конечно, она была известна в узких кругах, но признание получила лишь спустя время.

Нет точной даты, когда Веласкес написал свою Венеру, примерный период, это с 1640 по 1650 года. Как раз в этот период он совершил поездку в Рим. Возможно, что именно в Италии художник создал свой шедевр. Он был под влиянием творчества мастеров венецианского Возрождения. Прототип картины Веласкеса можно увидеть в «Венере перед зеркалом» (1555 г) и «Венере Урбинской» (1538 г) итальянца Тициана, «Спящей Венере» (1510 г) венецианского художника Джорджоне и в «Венере перед зеркалом» (1615 г) Рубенса.

Giorgione (1477–1510)
Sleeping Venus
circa 1510
Gemäldegalerie Alte Meister

Titian (1490–1576)
  Venus of Urbino
1538 oil on canvas
Uffizi Gallery

В тоже время Венера Веласкеса сильно отличается от итальянских обнажённых женщин.Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Похожие картины можно встретить у Джорджоне («Спящая Венера») и Тициана («Венера Урбинская»). В своей работе Веласкес объединил две устоявшиеся позы, в которых изображалась Венера — полулежащая и с зеркалом.

Тициан
Венера перед зеркалом. около 1555
итал. Venere allo specchio
Холст, масло. 124,5 × 105,5 см
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Peter Paul Rubens (1577–1640)
Het toilet van Venus
1613-1614
Private collection

Художники всегда стремились изобразить наготу (а тем более, художники-мужчины), ведь одно дело писать бездушную одежду, совсем другое — человеческое тело. И писали в основном женское. Однако до сравнительно недавнего времени во многих странах просто нагота, не связанная с мифологией или религией, воспринималась критически.Потому-то так много картин, изображающих обнажённых богов и богинь, Венер и Данай.

Unknown
Sleeping Hermaphroditus. Hermaphroditus:
Greek marble, Roman copy of the 2nd century,
Louvre Museum
Borghese Collection; purchase, 1807

(Гермафродит Боргезе: с этой римской статуи Веласкес заказал бронзовую копию -мое примеч.)

Что же с картиной Веласкеса? Первоначально она просто называлась Dona Desnuda (от исп. «нагая донья, женщина»). Уже потом она получила названия «Венера перед зеркалом» или «Туалет Венеры».

Диего Веласкес
Венера с зеркалом.
ок. 1647—1651 La Venus del espejo
Холст, масло. 122 × 177 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон

На картине изображена, всего скорее, испанка. Главные особенности веласкеского видения Венеры в следующем. В отличие от устоявшегося образа богини любви, у неё тёмные волосы. Необычна композиция картины. Женщина лежит на подушках к нам спиной и лица её не видно.

Диего Веласкес
Венера с зеркалом. (detail)
ок. 1647—1651
Холст, масло. 122 × 177 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон

Она больше походит не на богиню, а на обычную, земную женщину. И тона картины способствуют этому, холодные: серая, гладкая простынь (так и напрашивается «шёлковая», а шёлк холоден), тёмно-красная драпировка на заднем плане. И кожа женщины светлая, она не выглядит, как розовые, пухлые итальянские Венеры.

Диего Веласкес
Венера с зеркалом. (detail)
ок. 1647—1651
Холст, масло. 122 × 177 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон

Её красота не вызывает сладострастного чувства, она, скорее, отталкивает, предостерегает...

Диего Веласкес
Венера с зеркалом. (detail)
ок. 1647—1651
Холст, масло. 122 × 177 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон

Единственное, что указывает на то, что перед нами Венера, это Купидон (по мифу, сын богини), держащий зеркало. Крылья Купидона ярко контрастируют с цветом его кожи.

Диего Веласкес
Венера с зеркалом. (detail)
ок. 1647—1651
Холст, масло. 122 × 177 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон

На нём висит синяя шёлковая лента (тоже самое можно встретить на картине Тициана 1555 года), ещё одна, розовая спадает на зеркало. Некоторые искусствоведы видят в этих лентах символ оков, которые падают на влюблённых. Любовь не окрыляет, а связывает.

Диего Веласкес
Венера с зеркалом. (detail)
ок. 1647—1651
Холст, масло. 122 × 177 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон

Лента на Купидоне почти такая же, как и на картине Веласкеса. Больше никаких традиционных символов (роз, стрел и лука) нет.

Купидон держит зеркало. Зеркало обрамлено массивной, выделяющейся, чёрной рамкой. Насчёт зеркала выдвигаются разные теории. Вообще, Веласкес, нередко использует зеркала в своих картинах, чтобы добиться определённого воздействия на зрителя.

Отражение лица женщины смутное, размытое, да и лицо выглядит не так, как его ожидаем увидеть. Оно кажется старее, чем дышащее юностью, грациозностью тело. Такое, вот, несоответствие.

Диего Веласкес
Венера перед зеркалом ( фрагмент)
Смутное отражение лица в зеркале

.

Диего Веласкес
Венера с зеркалом. (detail)
ок. 1647—1651
Холст, масло. 122 × 177 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон

Молодое тело, отражение зрелой женщины, маленький сын — Купидон. Куда смотрит женщина? По одной теории Веласкес, таким образом, показывает связь между старостью и молодостью. На что нужно обращать внимание? На потомство, в котором продолжается жизнь и красота, которая так временна?

Диего Веласкес
Венера с зеркалом. (detail)
ок. 1647—1651
Холст, масло. 122 × 177 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон

По другой теории, зеркало являет собой разграничитель на мир реальный (отражение) и мир фантазий (красота)... Более того, лицо в зеркале отражено не так, как должно быть на самом деле. Конечно, это специальный приём художника.

 До начала 19 века картина «Венера перед зеркалом» находилась в Испании в частных коллекциях, не предавалась огласке. Потом в 1813 году была перевезена в Англию, сейчас находится в Лондонской национальной галерее.

В 1914 году с картиной приключилось несчастье. Суфражистка* Мэри Ричардсон, пройдя в музей с мясным тесаком, семь раз ударила им по картине (в область тела нарисованной Венеры). Потом в интервью она заявила следующее: «Я пыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологии в знак протеста против ареста госпожи Панкхерст, самой прекрасной личности в современной истории», позже она добавила ещё, что «ей не нравилось, как посетители музея целый день смотрят на это». За своё ужасное действие, совершённое, на мой взгляд, истеричной и обделённой мужским вниманием (а иначе, как объяснить такой негатив к красивому телу?), Мэри Ричардсон, дали полгода тюрьмы. Что нужно иметь в голове, чтобы руки делали такое?

К счастью, картина была полностью отреставрирована.