Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) — современный корейский художник, получил известность благодаря своим картинам в технике "Акварель", выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.
Творчество современного испанского художника Ricardo Sanz
Ricardo Sanz принадлежит к славной плеяде современных художников. Родился в конце пятидесятых годов в городе Сан – Себастьян, Испания.
Его полотна открывают нам чистые пейзажи, наполненные чувствами и ностальгией, с пляжами, позолоченными вечерним светом, с садами, где фиолетовые и синие цвета порваны лоскутами солнца, проникающего между листьями. Его дождливые пейзажи приглашают нас прогуляться под зонтиком, вдыхая влажный воздух романтических прогулок. Картины прекрасно передают красоту и страсть испанского колоритного темперамента.
Имеет многочисленные выставки в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне и награды: Национальная Премия Культуры 1994, Премия Фонда Goya, медаль Paul Harris.
Ricardo Sanz - художник с заглавной буквы, который в каждый мазок вкладывает душу, и в каждой картине оставляет частичку жизни, абсолютно посвященной Искусству.
Цветок, у каждого свой срок, цветенья и благоуханья,
Сплести на голову венок, придаст своё очарование.
Вплести ромашки, васильки, цветущий образ свой увидеть,
Перебирая стебельки, листов переплетённых нитей.
Цветок и женщина в одном, и как они порою схожи,
Есть роза-женщина, цветок, с шипами, уколоть вас может.
Нежна, прекрасна и бела, лицо от солнца своё прячет,
Но словно лилия бледна, ранима от обиды плачет.
Ромашка-женщина цветок, гадает, любит ли, не любит,
Надев на голову венок, свои печали позабудет.
И горделива, как тюльпан, строга, заносчива немного,
Цветочный образ передан, цветёт она довольно долго.
И незабудка, ты о ней, коль встретишь, больше не забудешь,
А будешь лишь любить, сильней и счастлив с незабудкой будешь.
Не растеряет лепестки, не отцветёт намного раньше,
Пробьются новые ростки, чем дальше, будет только краше.
Он не копирует внешний мир. Он создает волшебную сказку.
Нужно сказать, что о художнике Игоре Медведеве известно совсем не много. Он родился в Луганской области, в Новопскове. После окончания школы учился в Московском институте электронной техники, затем – 3 года работал по специальности. А затем поступает на факультет истории искусств Всесоюзного Заочного Университета Искусств, работает преподавателем рисования в специализированной школе.
В 1987 году Медведев впервые выставляет свои работы – и это начало профессиональной карьеры художника.
Его работы совершенно необычны и узнаваемы. Очаровательны. Читать далее
Влад Сафронов современный и талантливый художник. Влад родился в 1965 году 13 Мая. Место рождения город Харьков, Украина.
Специальное образование получил в родном городе. Окончил художественную академию Харькова по направлению дизайн. Это случилось в 1990 году. Сразу после учебы остался работать преподавателем на факультете живописи и графики в Харькове. Чуть позже стал экспертом в Харьковской галерее Nella.
Уже в 1995 году молодой художник начал работать преподавателем живописи и рисунка в художественной мастерской АРТ-Z, которая находится в городе Аугсбург, Германия.
С 1997 года является свободным художником. Сегодня живет и работает в Германии.
Посмотрите насколько родные его картины на которых изображены лесные тропинки, могучие сосны и серебряные березовые рощи Почти классический пейзаж — величественный и тихий.
Творчество современного художника Francesco Mangialardi
Этот художник принадлежит к плеяде современных художников. Много информации о нем не нашел, хотя имеется его блог на Фейсбуке. На официальном сайте http://www.gigarte.com/mangialardi тоже информации не густо. Можно лишь предположить, что год его рождения ориентировочно 1950 плюс-минус.
Фрэнсис с раннего возраста проявляет сильную склонность к рисованию. Окончил художественную школу и уехал из семьи в раннем возрасте. Будучи очень молодым он переехал в столицу Италии Рим, где нашел работу недалеко от Испанской лестницы в качестве клерка на оптовом складе льняных изделий. Здесь имеет возможность посещать много музеев и знакомится с творчеством именитых мастеров прошлого.
Здесь он познакомился с художником из Палермо, который стал другом и учеником.
В 1972 году по семейным обстоятельствам он вернулся в Калабрию, здесь женится и остается жить. Много пишет. В интернете много его работ на которых изображены старые дворики Италии. Я постарался несколько изменить тематику и сделал подборку несколько другого характера.
В 1998 году художественный критик Remo Алессандро Пиперно представил художника для широкой общественности и организовал несколько выставок. Это произошло в апреле 2000 года в известной и престижной галерее моста. Очевидно это художественный Музей Академии в Венеции.
Сегодня его работы находятся в государственных и частных коллекциях как в Италии, так и за рубежом.
Ричард Савойя (Richard Savoie) — талантливый канадский художник, создающий работы в технике пастель. С детства его вдохновляли красивые пейзажи. Благодаря редкому природному чутью и стремлению познать тайны мастерства, он научился создавать поистине живые картины. Ему подвластно настоящее волшебство красок и теней. Достаточно взглянуть на его картину, как сразу переносишься в далекий городок за океаном, чувствуя все нюансы происходящего. Особенным светом наполнена серия работ Ричарда «Рождественский ноктюрн».
Воскресенье, 28 Февраля 2016 г. 13:35
+ в цитатник
Художник Сергей Басов. Родился в 1964 году в г.Йошкар-Ола Республики Марий-Эл. Окончил Казанский Авиационный Институт в 1987 году. Живописью занимается с 1980 года.
На начальном этапе своего развития Айвазовский понимает, что живопись моря это его родная стихия, где он, как мастер, воспроизводил невиданные доселе живописные приемы написания, начиная еще с картины "Этюд воздуха над морем", 1835 г. Бурлящее, штормовое море с прозрачными и пенящимися волнами, со штилем на фоне закатов и восходов, с тонущими кораблями. Например, знаменитая картина Айвазовского "Девятый вал", созданная мастером в 1850 году, которую, как известно, не напишешь с натуры. Картины Айвазовский писал, конечно, по памяти и воображению, мысленно представляя накатывающуюся волну, через которую просачиваются и отражаются лучи солнца, показывая романтическую атмосферу воздушности удаляющегося моря за линию горизонта, освещенного закатным солнечным светом. А как красиво и правдоподобно написаны Айвазовским корабли с парусами и без. Романтизм автора просто зашкаливает за все рядовые рамки мастерства непревзойденности