Кружево ойя крючком. Урок № 2: тунисский цветок

Кружево ойя крючком. Урок № 2: тунисский цветок. Мастер-класс

 

http://rukotvornica.ru/oyasi/kruzhevo-oyya-kryuchkom-urok-2-tunisskiy-tsvetok.html

Мастер-класс по вязанию шнура.

из ВКонтакте,сообщество Вязание Рукоделие

Читать далее...

Браслет "Цветы и золото"

Варьируя цвета (не обязательно заявленные), можно получить разные браслеты разного стиля.

Читать далее...

Серьги - кольца

Жгут "Гусеничка"

Жгут - спираль

Колье и серьги

СЕРЬГИ "КАПЕЛЬКИ РОСЫ"

Геометрическая подвеска

Читать далее...

Мастер-Класс по плетению кулона "Ромашка"

Далее

Браслет

Цепочка

Читать далее...

КОЛЬЕ ЦВЕТОЧНОЕ

 

Творческий мир бисера Зои Гутиной

В статьях нашего сайта мы уже не раз обращались к творчеству самых разных авторов: Терри Бодера, Дием Чау, Карла Уорнера, Питера Каллесена, Джулиана Бивера. Эти необычные люди вышивают шёлком, складывают фигурки из бумаги, выкладывают из еды пейзажи, делают фигурки из проволоки, рисуют на асфальте...

Очень обширный раздел нашего сайта посвящён бисероплетению, поэтому было бы несправедливо, если бы мы обошли вниманием мастеров, которые плетут из бисера.

Статья, которую Вы читаете, некоторым образом уникальна для нашего сайта, поскольку представляет собой интервью с мастером бисероплетения Зоей Гутиной.

На фотографиях в статье Вы увидите этапы работы над колье "Сон в летнюю ночь"- победителем конкурса, о котором пойдёт речь в интервью.

Надеюсь, статья будет не только интересной и полезной, но и поможет Вам окунуться в творческий мир бисера Зои Гутиной и других мастеров бисероплетения, о которых в той или иной мере пойдёт речь в интервью.

Как, когда, при каких обстоятельствах произошло Ваше первое знакомство с бисероплетением?
С бисероплетением я познакомилась в десятилетнем возрасте. Когда я занималась в балетной студии, мне нужно было платье для занятий. Платье мне сшили, но я решила его украсить и бисером вышила на груди нежный цветочек. Бисер был прозрачно-жёлтый, очень светлый, а платье было сшито из бледно-кремовой ткани, мне показалось, что это будет подходящее сочетание, и оно действительно смотрелось красиво.

Бисероплетение в то время во всем мире по многим причинам переживало упадок, и оно не "захватило" меня, в течение долгих лет я занималась другими рукоделиями.

Вернулась я к бисеру, уже будучи в Нью-Йорке, в 2002 году, когда одна из моих российских подруг подарила мне несколько своих бисерных работ. Я была под впечатлением от увиденного и решила попробовать сама сделать нечто подобное. 

Оказалось, что бисерное искусство имеет богатые традиции в США и изделия из бисера, особенно сложные, здесь пользуются большой популярностью. Ещё когда я жила в Нью-Йорке, я начала выставлять на продажу свои изделия в нескольких магазинах, выполняла бисерную работу на заказ. Вспоминаю смешной случай. Как-то раз мне позвонила женщина с сильным грузинским акцентом. Она собиралась на свадьбу дочери своих друзей и попросила сделать себе гарнитур из чёрного бисера и жемчуга. "Я хочу выглядеть лучше всех!" - она так и сказала.

Не знаю, смогла ли она затмить прекрасную невесту, но после свадьбы она позвонила мне и долго благодарила.

Вы обучались бисероплетению на курсах? Если да, то кто были Ваши учителя?
Азы бисероплетения я постигала в школе на biserland.ru, где я прошла несколько уроков. Постепенно я совершенствовала своё мастерство, в основном, самостоятельно, по книгам и журналам, по вебсайтам в Интернете. Получается, что у меня не было конкретных учителей, был "коллективный учитель".

Кто из мастеров бисероплетения оказал влияние на Ваш собственный стиль изготовления изделий из бисера?
Я бы не сказала, что кто-то конкретно повлиял на формирование моего стиля, но я до сих пор помню мастеров, чьё искусство вызывало у меня особенные чувства (со многими из них я сейчас знакома лично): 

• Эрин Симонетти
• Керри Слэйд
• Диана Фитцджеральд
• Хаап Петерсен
• Вампи Чой

Что для Вас бисероплетение? Хобби? Работа? Страсть на всю жизнь?
В Вашем вопросе содержится мой ответ: бисероплетение для меня и хобби, и страсть на всю жизнь, и работа!

Начиналось все как увлечение, хобби. Постепенно работа с бисером захватывала меня все больше и больше и стала моей страстью.

А сейчас бисероплетение для меня ещё и работа, хотя мне не очень нравится это слово применительно к тому, чем я занимаюсь.

Конечно, некоторые несложные украшения я выполняю в расчёте на реализацию в короткие сроки, но это не самоцель. На подобных изделиях я проверяю свои цветовые, технические и композиционные решения (это для меня своего рода "испытательный полигон"), которые затем использую в более сложных украшениях. Поэтому любая работа с бисером для меня - творчество.

Вы активно участвуете в различных конкурсах по бисероплетению, занимаете призовые места, получаете награды. Какими победами Вы особенно гордитесь?
Самая большая победа пришла ко мне весной 2008 года. В городе, где я живу (Александрия, штат Вирджиния, США), вот уже 30 лет существует ассоциация художников "Torpedo Factory Artists' Association", широко известная в США и за пределами страны, с многочисленными студиями художников, галереями и художественной школой, которые располагаются в "Torpedo Factory Art Center". Членами ассоциации являются художники, скульпторы, фотографы, ювелиры, мастера керамики и текстиля, одним словом, представители очень многих видов искусства. Они работают в центре, показывают посетителям, как "делается искусство", и имеют право и возможность продавать свои работы прямо в студиях. 

Ежегодно ассоциация проводит творческий конкурс, победители которого становятся её членами. В прошлом году независимое жюри назвало меня среди финалистов, и я теперь - член этой уважаемой в мире искусства организации. Единственный мастер бисероплетения за всю историю ассоциации! Это, конечно, огромная честь для меня.

Что касается специализированных конкурсов, то за последние два года я заняла 1 место в трёх международных конкурсах, получила ряд Почётных наград и Специальных призов жюри, но самыми дорогими наградами для меня для был выход в финал Bead Dreams в прошлом, 2008, и в этом, 2009 году.

Этот конкурс собирает интереснейших и сильнейших мастеров со всего мира, и попасть в его финал равнозначно выходу в какую-нибудь Суперлигу, а победить - это нечто из ряда вон выходящее.

Когда я слышу: "Совершенно непонятно, за что им (победителям и призёрам) присудили высокие места, твоя работа - самая лучшая!" - мне становится немного не по себе. Для меня это звучит примерно так: "Работы там настолько никудышные, что даже твоя смотрелась на их фоне неплохо!"

Я, конечно, утрирую, прекрасно понимая, что меня хотят поддержать и отдать должное моему творчеству. Но, согласитесь, доля правды в моих словах есть, ведь судейство проводится высококлассными специалистами своего (нашего!) дела по многим критериям, на некоторые из которых мы обращаем внимание далеко не в первую очередь. У меня сомнений в объективности судейства не возникает, и обычно я отвечаю так: "Работы-финалисты все великолепны!"

Выход в финал - это тоже прекрасно! Не победила - значит, надо совершенствоваться и ещё больше работать.

Наверняка Вы лично знакомы со многими мастерами бисероплетения. Не приоткроете немного тайну, с кем именно?
Вы знаете, у меня очень широкий круг знакомств среди мастеров самого разного класса из многих стран мира, тайны из этого я не делаю. С одними у меня более тесные знакомства, когда мы регулярно переписываемся, с другими - не то, что "шапочные", но менее дружеские. С одними из них я знакома лично, с другими - благодаря Интернету.

Если у Вас на книжной полке стоят книги по бисероплетению зарубежных мастеров, то Вы не ошибётесь, посчитав авторов моими личными знакомыми - за очень редким исключением. Это и Марджи Диб, и Валери Гектор, и Джин Пауэр, и Марша Декостер, и Джин Кэмпбелл, и Йоши Марубаши, и Хайб Петерсен, и Джанетт Кук, и Эрин Симонетти, и Гвен Фишер, - список длинный.

Я с интересом слежу как за творчеством американских и других зарубежных мастеров, так и русских, среди которых у меня тоже немало дорогих моему сердцу людей, это Альбина Полянская, Анжелика Сусоенкова, Наталья Бессонова, Ирина Белинская, Татьяна Ван Итен, Ирина Астратенко, Лана Мэй, Марина Сомова, Наташа Мачихина, Мария Степанова, Ольга Болтенкова, Светлана Ельцова, Аннета Валюс, Ольга Петтерссон, Виктория Катамашвили, Наталья Березовская, Леся Сидоренко, - да простят меня те, кого я не назвала! 

Кого из мастеров бисероплетения Вы могли бы назвать Мастером с большой буквы?
Так уж получилось, что очно или, чаще, заочно, я перезнакомилась с очень многими мастерами бисероплетения. Среди моих знакомых есть именитые художники, победители самых престижных международных конкурсов.

Я также знакома со многими мастерами, искусство которых по ряду причин известно далеко не всем. У меня есть друзья, которые делают первые, но многообещающие шаги. Все они для меня - Мастера с большой буквы. Знаете, почему? Потому что они постоянно учатся, совершенствуются, делятся секретами своего мастерства (очень часто совершенно бескорыстно), помогают друг другу и несут людям радость.

Живущие "в себе" и думающие только о себе не существуют для меня как мастера, будь они признаны хоть всем миром. Для меня Мастер - это прежде всего человек, достойный уважения.

Расскажите, пожалуйста, о конкурсе, в котором победило Ваше бисерное ожерелье, этапы изготовления которого читатели могут видеть в этой статье. Кем он был организован? Где проводился? Кто участвовал?
1-й Международный ежегодный конкурс дизайна ювелирных украшений "Праздник бисера" ("Celebrating Beads: the journey of…") был организован Обществом любителей бисероплетения Большого Вашингтона (столицы США) и Вашингтонским музей бисера , в нем приняли участие мастера из 33 штатов США и 14 стран, в том числе из России и с Украины.

Заявки могли подавать все мастера, изготавливающие бисер или использующие бисер в своих работах: профессионалы (те, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет не менее 25% их годового дохода), любители (те, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет 24% и менее их годового дохода) и студенты (учащиеся), в соответствии с этим для участников было создано три группы.

Кульминацией конкурса стал торжественный вечер "Страсти по бисеру", который прошёл в столице США Вашингтоне 20-го сентября и на котором были объявлены победители.

Награды присуждались занявшим первое, второе и третье места в 12 категориях конкурса среди профессионалов и любителей, а также студентам в 4-х возрастных группах. Кроме того, были учреждены несколько специальных призов. Работы-победители демонстрировались как экспонаты выставки с тем же названием в Вашингтонском музее бисера с 22-го сентября по 31 декабря 2008 года (фотографии для интересующихся).

Подробнее о перипетиях конкурса можно прочитать в подборке в блоге моего мужа.

Какие мастера стали победителями? Были ли там какие-то особенные работы, которые Вам запомнились?
Как Вы понимаете, победителей было немало, весь список можно посмотреть здесь.

Хочу сказать, что фамилии некоторых из них можно встретить среди имён финалистов более поздних конкурсов, в частности, Bead Dreams 2009 года. Мне особенно запомнились работы "Egyptian Waves Collar" Мет Иннмон (бисер), "Transcendence 3" Мелиссы Брэдфорд (глина) и "Midnight Hour" Деборы Смит (хрустальный бисер), они есть в галерее выставочных работ (ссылка выше).

А вообще, конечно, трудно сделать выбор, было много совершенно необычных работ, что вообще характерно для западных мастеров.

Конкурс и выставка прошли с большим успехом, но... Кризис даёт о себе знать и будущая судьба "Celebrating Beads", который задумывался как ежегодный, увы, под большим вопросом. Будем надеяться на лучшее!

Фотографии этапов создания колье "Сон в летнюю ночь" наглядно показывают, насколько кропотлива работа над настоящими шедеврами бисероплетения, демонстрируют творческий поиск и торжество воплощения идей в готовой работе. Более подробно шаги создания колье в фотографиях показаны на сайте самого автора.

Бисер многогранен благодаря человеку. Это всего лишь маленькие стеклянные шарики с отверстиями, но именно человек соединяет их вместе, создавая такие непохожие друг на друга творения, ведь у каждого автора своё видение мира, свой стиль и вкус. Дайте одинаковый набор бисера двум людям, и они создадут совершенно разные работы!

Возможно, шедевры из бисера, ошеломляющие победы на конкурсах, внимание прессы на выставках, - всё у Вас впереди? Может быть, нужно лишь запастись терпением и дать волю полёту творческой фантазии?

24.08.2009

Маки из бисера (кирпичным плетением) – мои

Колье из этих маков тут: Мое колье «Маки».

Кто хоть раз брался за бисер, считает своим долгом сплести мак. Правда, очень уж они яркие и красивые.

Я, конечно, не исключение.
---------------

Но давайте сначала приготовим себе вкусный, настоящий кофе. Вот тут узнаем все секреты,
как варить кофе в турке. Важно все: и сама турочка, и кофе, и вода, и огонь, и сахар, и наше позитивное настроение.
---------------
Вот в этом посте http://www.liveinternet.ru/users/p4ela50/post337107335/ я раньше рассказывала (есть фото), как у меня получился цветочек мозаичным плетением.
Но мозаика мне не понравилась (сначала правую половину плетем, потом левую). Я сделала два мака по пять лепестков и в каждом что-то напутала.
Другое дело – кирпичное плетение (оно же – воздушная мозаика). Плетем себе снизу вверх – и видно, как лепесток «растет».

Вот мои замечательные маки и схема.
Один из цветочков сделан точно по схеме (ярко-красный цвет, темно-красный и черный), но потом я поняла, что темно-красный почти незаметен, а без него плести гораздо быстрее. Второй мак – двухцветный.
В моих маках по шесть лепестков.
Кстати, этот процесс вовсе не быстрый. Первый лепесток я плела 1 час 45 минут, а на последний понадобилось 1 час 10 минут времени. Быстрее у меня не получается.

Вот материалы: леска рыболовная 0,2 мм, бисер и пуговичка черная для серединки (оплетена как кабошон на кусочке фетра). Пришивать лепестки к вышитому на фетре кабошону очень просто: пришиваем насквозь леской и все дела.
Вот изнанка.

Из маков думаю сделать колье (сделаю – покажу).
Чуть не забыла сказать, бисер у меня китайский (он вовсе не так плох, как о нем говорят). Чуть неровный, но лепестки цветка и не требуют особой симметрии.

Брошь из бисера "Смородина".

http://vdnt.ru/blogs/post/brosh-iz-bisera-smorodina-master-klass-i-shema

Материалы:

 *8 бусин 10 или 9 мм

 *8 бусин 8 или 7 мм

 *крупный бисер 8 или 9 - 24 шт.

 *бисер для отделки - 11р-р.

 *застежка для броши, леска.

В принципе, бусины внешнего и внутреннего ряда вполне могут быть одинакового размера, также возможны вариации с размерами и формами бусин, но тогда нужно будет соответственно выбирать и размер-количество бисера, чтобы все смотрелось гармонично.



Схема к изделию

 

1. Из крупного бисера (в моем случае черного) делаем кольцо - набираем 16 бисерин на нить и замыкаем кольцо. Пойдем еще раз нитью внутри кольца для прочности. Закрепим нить.

2. Делаем лучики. Для этого набираем на нить крупную бусину (в моем случае - красную), затем бусину помельче (черная) и крупную бисерину. возвращаемся в черную, проходим через красную и выводим иголку в следующую бисерину кольца. Можно сразу пройти иглой еще одну бисерину кольца (то есть проходим сразу две), так как следующий лучик у нас будет начинаться из нее. Делаем 8 лучиков.

3. Начинаем отделку мелким бисером. Каждый лучик нам нужно "обвести" лепестком из бисера. При этом обращаем внимание на то,что эти "лепестки соединены между собой. Сначала набираем 10 красных бисерин и входим в черную бисерину на верхушке луча.



Набираем еще 10 бисерин и вводим иглу в черную бисерину у основания луча, при этом проходим иглой не только через нее, но и через следующие 3 бисерины начального кольца, таким образом мы вышли к основанию следующего лепестка.

Снова набираем 10 красных бисерин, входим в черную бисерину на верхушке луча. Теперь нам нужно соединить два лепестка, поэтому набираем не 10, а 6 красных бисерин и, отсчитав 4 бисерины от начала предыдущего лепестка, входим в 4-ю, проходим все четыре красные бисерины, выходим в черную у основания лепестка, проходим так же и 3 следующие, выходим у основания следующего. Таким образом формируем все 8 лепестков. Вот что у нас получилось в итоге:



Изнанка

Лицевая сторона

4. Теперь нам нужно к вершинкам красных бусин присоединить крупные бисерины. Входим снизу в красную бусину, набираем 1 крупную бисерину, заходим обратно в красную бусину, проходим по кольцу до следующей красной бусины и так повторяем для всех красных бусин.

Эти крупные бисерины нам нужны для того, чтоб обвести красные бусины маленькими "лепестками". Для этого мы входим в одну из сторон сделанного ранее большого лепестка, отсчитываем 4 бисерины и выводим иглу из четвертой.

Набираем 3-4 мелкие бисерины (в зависимости от размера бусины, которую мы обводим, возможно и больше) и входим в черную крупную бисерину.

Затем набираем столько же и вводим иглу в четвертую снизу бисерину большого лепестка. Поводим нить по кольцу до следующего лепестка. Так оформляем все 8 лепестков.

5. На заключительном этапе мы будем оформлять верхушки больших лепестков по принципу "пико".



Начинать можно снизу, можно сверху - из крупной черной бисерины вверху луча. Если мы начинаем снизу, о входим из основного кольца в большой лепесток, отсчитываем 6 бисерин, делать первое "пико будем из шестой. Для этого набираем 3 мелких бисерины и замыкаем в кольцо, при этом заходим в шестую бисерину и сразу проходим в седьмую и выходим из седьмой, из нее мы будем делать следующее "пико". Набираем уже 2 бисерины, потому что третья у нас уже есть - от предыдущего "пико". Так делаем до крупной черной бисерины, делаем "пико" из нее и далее симметрично создаем столько же "пико" с другой стороны лепестка.

Оформляем так все лепестки.

У нас практически все готово. Если это элемент для колье, кулона - можно оставить так. Если мы делаем брошь, нам нужно будет закрыть центральное отверстие. Берем бусину соответствующего размера и закрепляем ее через противоположные бисерины в кольце.

С обратной стороны прикрепляем застежку. Наша брошь готова.

 

Новые сережки

РОСКОШНЫЙ БРАСЛЕТ ИЗ БИСЕРА И БУСИН "ЛЕДЯНЫЕ ВОЛНЫ"

Браслет из бисера и бусин «Ледяные волны".

 

Доброго времени суток, дорогие рукодельницы! Добро пожаловать на мой мастер класс по бисероплетению. Сегодня представлю вам волшебный браслетик в технике ндебеле. Эта техника была придумана 200 лет назад южноафриканскими женщинами племени Ндебеле. Сама техника очень проста и в то же время изделия шикарно выглядят. Так давайте же убедимся в этом, перейдя к практической части!

Для изготовления представленного браслетика нам понадобятся следующие материалы и инструменты:
- бисер чешский белый и голубой;
- бусины хрустальные 6х8 миллиметров в диаметре;
- бисерная иголка и мононить или тонкая леска;
- зажигалка;
- ножницы;
- фурнитура для браслета (у меня два соединительных колечка, карабинчик, цепочка удлинения около пяти сантиметров).

 

 

Читать далее...

Кулон "Сердце" из бисера

Вязание крючком. Интересный плед

Предлагаю вам связать вот такой яркий, весенний плед. Для вязания можно использовать все имеющиеся остатки ниток. Вяжется он из маленьких мотивов, которые соединяются в процессе вязания.

Читать далее...

Узор крючком

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ