От The Beatles до сольной карьеры — Пол Маккартни держится на плаву в музыкальном мире более 60 лет. Помимо столь острой карьеры, он пережил множество приключений и полную событий жизнь. А его день рождения — отличный повод, чтобы еще раз восхититься этим талантливым человеком.

Думаю, большинство из вас согласится, что для того, чтобы творить красоту, необходимо, прежде всего, окружить себя ею. Нет, есть, конечно, гении от мира искусства, которые умудряются создать нечто великолепное и сидя в сыром тёмном подвале… Но это редкие исключения. Большинство же окружает себя красивыми, редкими и неповторимыми вещами, чтобы черпать в них вдохновение для создания своих шедевров.

Коко Шанель была именно такой. И её квартира, сама по себе, уже настоящее произведение искусства! В ней столько всего красивого и изысканного, столько мелочей, таящих в себе целые истории и легенды, способных рассказать о великой Мадемуазель намного больше, чем толстые книги с биографией Коко.
Давайте заглянем?

Оригинал взят у в Коллекционер старинного дамского белья Антон Приймак. Знакомство с коллекцией.

Афродита или соседская девчонка — что мы знаем о the look Мэрилин Монро

Сегодня знаменитой блондинке исполнился бы 91 год

1 ИЮНЯ 2017 ЛИББИ БЭНКС

 

 

 

МЭРИЛИН МОНРО, 1952 ГОД

 

 

 

 

Мать Миллера умерла, когда ему было два года, после чего его семья переехала в Кливленд, где он пошел в начальную школу, а позже окончил высшую школу Shaker Heights High School. Тогда же он записался на курсы при Кливлендском музее искусств, попутно с этим посещал курсы Кливлендской школы искусств, где изучал эмалирование с Кеннетом Батсом. В 1936 году он поступил в Кливлендскую школу искусств на отделение промышленного дизайна.

Вдохновленный серебряными украшениями другого студента, Фридриха Миллер, Джон Пол задался целью изучить методы и техники работы с серебром. Вскоре он начал создавать кольца и броши, используя классическую музыку и природу как источник вдохновения. Также на творчество Миллера в последствии оказали влияние некоторые из его учителей: Кей Дорн Кас, Павел Трэвис, Уолтер Синс, Карл Гертнер и др.

После окончания школы искусств в 1940 году Джон Пол преподавал там, в течение года.

Во время срока службы в армии в Форте НоКс он создал ряд иллюстраций к мануалам по танковой технике.

Окончив службу в армии, он восстановился в Кливлендской школе искусств, где изучил археологические документы американской академии в Риме, которые рассказывали, как прикреплять мельчайшие капли золота на золотой поверхности, не используя никакого припоя, тем самым создавая мелкоячеистую блестящую поверхность. Документов было достаточно, чтобы направить Миллера в нужном направлении. Он увидел, что золото в присутствии меди снижает температуру плавления обоих металлов. Позволяя меди окисляться на поверхности золотых шариков, Миллер заново открыл древний процесс, дающий возможность создавать сложные ювелирные конструкции.

Работы Миллера вызвали большой интерес у дизайнеров и ювелиров в США, привлекли внимание на специализированных выставках в Европе (Германия, Англия, Ватикан и т.д.).

Его работы находятся в постоянной экспозиции в музее искусств Кливленда, в Галереи Ренвик Смитсоновского Института, в музее современного искусства в Нью-Йорке, музее американского института искусств штата Миннесота  в городе  Ван-Пол, колледже Vassar, в  Йельском университете, и коллекции Fleischman. 

Несмотря на всеобщее признание мастерства, слава пришла к Миллеру с опозданием  в 92-летнем возрасте, когда куратор Стивен Харрисон устроил  в 2010 году  ретроспективу его работ в музее искусств Кливленда.

"Я помню, в начале девяностых люди говорили,
что шляпка была атрибутом лишь старых женщин, но это смешно!
Каждый человек имеет голову, значит, может носить шляпу".
Филипп Трейси.

«Я никогда не забываю, что я всего лишь вышивальщик, ремесленник, и мои фантазии должны облекаться в простые по сути материалы – шёлк, пайетки, камешки. Но именно они рождают мечту, которую так и хочется ухватить за хвост. Но мечту поймать нельзя – она всегда впереди,и это делает нашу жизнь еще прекраснее…»
Франсуа Лесаж

Уважаю людей с позитивным жизненным настроем. Особенно женщин. Потому что именно их чаще всего обстоятельства ломают и делают плаксивыми, неуживчивыми, ворчливыми и, что самое страшное, завистливыми. И тогда на физиологические особенности накладываются жизненные и мы становимся теми, кто ходит по улицам с вечно недовольным выражением лица, хамскими замашками, переполненными нетерпимостью ко всему и всем окружающим. Но мне всегда думалось, что человек сам способен в совершенстве управлять собой, и навсегда оставаться корректным, уважительным, милым - приятным во всех отношениях... Я была права... Пример тому эта дама  

Учительница из провинциального городка планирует продавать свое ирландское кружево в Париже — заказы расписаны до 2019.

Сайт «Про бизнес.» не раз рассказывал о предпринимателях, которые совместили хобби с бизнесом. Они разные, у каждого своя история. Но всех их объединяет то, без чего сложно быть успешным — идея и страсть к своему делу.

Продолжение ещё интересней! Аж дух захватывает от красоты!...

В столице Филлипин Маниле живет прекрасный дизайнер аксессуаров — сумочек и украшений - Беа Вальдес.

На Ярмарке Мастеров уже были публикации о ее творчестве 

Но, поскольку настоящий художник — это, прежде всего, постоянное развитие и открытие неизведанного — и сегодня есть о чем рассказать. Постараюсь не повторяться ни в тексте, ни в фотоматериалах.

Хрупкая изящная красавица, в прошлом индустриальный дизайнер, вместе с сестрами Маргой и Пилар вот уже более десяти лет не перестает поражать модный мир своей фантазией. Новые материалы и формы в каждой коллекции, необычные предметы одежды: жилеты-латы, пластроны, шарфы-колье из бисера, стекляруса и натуральных камней, современный дизайн классических вещей — ожерелий, браслетов  и клатчей — все это в полной мере делает каждую вещь, вышедшую из рук дизайнера уникальной и неповторимой.

В работе Беа использует бисер и стеклярус, натуральные камни, латунь, жемчуг, кожу, текстильные шнуры и шелк, кольчужную сетку, кристаллы и стразы.

Сочетание брутального и женственного, классических форм и современных материалов — узнаваемый  почерк дизайнера.

Гуру российской фэшн-тусовки эвелина Хромченко взяла у Беа  небольшое интерьвью, отрывок из которого хочу привести :

"Это как раз тот случай, когда внешность дизайнера и образы его работ идеально совпадают. Дизайнер Беа Вальдес напоминает внешне восточную куколку, оформленную на современный лад, и сумочки у нее как праздничные китайские фонарики, которые подготовили к полету в космос. Прошу любить и жаловать.

Беа Вальдес: Меня зовут Беа Вальдес, и это моя линия аксессуаров ручной работы.

Эвелина Хромченко: Расскажите о ваших красивых сумочках. Чем вы вдохновлялись?

Беа Вальдес: В этот раз я решила отойти к минимализму, обратив внимание на японские мотивы. Мне захотелось поиграть с тем, что я называю странной геометрией. Я начала использовать новый материал: это пластиковая сетка, которая позволила создать изогнутую форму.

Эвелина Хромченко: Как вы определяетесь с цветом?

Беа Вальдес: Это происходит интуитивно после многократного подбора. В этот раз я решила поработать над созданием чего-то свежего.

Эвелина Хромченко: Обычно нелегко найти узнаваемую форму, авторство которой понятно без объяснений. Ваши сумки узнаваемы. Что послужило вдохновением?

Беа Вальдес: Мой бэкграунд – это индустриальный дизайн. На мой взгляд, я реализую идеи, которые почерпнула скорее в дизайне мебели, чем в моде. Поэтому я люблю формы, имеющие больший контраст без строгой симметрии.

Эвелина Хромченко: Кто ваш идеальный клиент?

Беа Вальдес: Человек, склонный к приключениям. Уверенный в себе и готовый к переменам каждый сезон.

Эвелина Хромченко: Вы сказали, что ваша база – индустриальный дизайн, так почему вы решили делать сумки?

Беа Вальдес: Я делала много декоративных коробочек, напоминающих аксессуар. Моя мама сказала, что лучше определиться: создавать предметы интерьера или же сумки. Так все и произошло, абсолютно незапланированно."

Фото Беа с той самой выставки, на которой было взято интервью.

Мне очень нравится то, что автор сама носит свои украшения, и на ней они смотрятся очень органично.