Бенджамин Мэтью Виктор (родился 16 января 1979 года в Тафте, Калифорния) - американский скульптор, живущий и работающий в Бойсе, штат Айдахо. Он единственный из ныне живущих художников, у которого есть три работы в Национальном скульптурном зале Капитолия. 

В Екатерининском парке появилась треуголка Пушкина 

Двойная статуя Мефистофеля и Маргариты

Рупинтойелю – традиционные для Литвы изображения погруженного в думу Христа с печальным выражением лица.

В парке народного художника, лауреата Литовской государственной премии из деревни Науясодес под Друскининкаем, ты словно попадаешь в волшебный мир деревянных святых и работящих мастеровых, драконов и великанов, милых животных и персонажей литовского национального фольклора.

Автор, произведения которого украшают не только окрестности Друскининкая, но и другие уголки Литвы, живет на собственной выставке и в своей сказке: его дом – рядом с его произведениями.

Керамист и скульптор Митчел Графтон живет и работает в Панама-Сити, штат Флорида, США. В 2009 году он открыл свою собственную студию керамики, где  создает уникальные произведения искусства, вдохновленные сказками народов мира. Особенно близки ему персонажи историй Льюиса Кэррола.

 Деревня Наньшишань в городе Лоян /провинция Хэнань, Центральный Китай/ славится производством танской трехцветной керамики, история которой насчитывает свыше 1300 лет. Сегодня изготовлением этих цветных керамических изделий занимаются более 2000 жителей деревни и 68 предприятий.

Представленные на выставке работы были получены Эрмитажем в дар из собрания М. А. Арциновича, и в течение нескольких лет коллекция пополнялась благодаря закупкам музея и пожертвованиям художников.

Британский мастер по имени Matt Buckley создал необычную и интересную коллекцию скульптур. Акриловая смола - основной материал скульптур. Ее еще используют для литья искусственного мрамора. После того, как заготовка готова, ее обрабатывают пескоструйкой и в завершении покрывают краской. Matt работает не один. У него есть собственная студия, где числятся несколько дизайнеров и художников. Скульптор автор идеи, а воплощает ее совместно с единомышленниками.

Скульптуры от Matt Buckley - это удивительные фигуры животных, мифических существ и людей. Визуальный эффект усиливается благодаря грубой текстуре и выраженным краям.

На фотографиях скульптуры кажутся большими, но в действительности их средний размер составляет от 8 до 15 дюймов.

Фото подборка скульптур от Matt Buckley:

1.

Alceo Dossena / Альчео Доссена (1878 -1937) Италия
Скульптор-имитатор.

Альчео Доссена родился в Кремоне в 1878 году в скромной семье. Он проявил склонность к искусству и посещал местную профессиональную школу, а затем начал работать в мастерской камнереза. В 1914 году он поступил в военно-воздушные силы и после войны поселился в Риме, где открыл мастерскую на заброшенном складе на Виа Трионфале и стал создавать терракоттовые рельефы. Его работы привлекли внимание антиквара Альфредо Фазоли, который понял творческие возможности Доссены. Фазоли и его "подельники" Палези и Соле заказали Дассене ряд скульптурных работ в стиле Раннего Возрождения для продажи в качестве имитаций. По утверждению самого Доссены, он не догадывался, что его произведения, для создания которых он разработал специальную технику старения материала, будут проданы как подлинные работы скульпторов Ренессанса. В основном работы Доссены уходили в США, подальше от глаз итальянских специалистов. Впрочем, Доссена настолько вдохновенно воссоздавал стиль старых мастеров, что долгое время даже у искушенных специалистов сомнений в подлинности не возникала.

Скульптурная композиция «Адам и Ева», бронза, 1984 г. - по эскизу Сальвадора Дали 1968 г.

Яго Якопо Кардильо (Jago Jacopo Cardillo) – скульптор-самоучка из Италии, который умеет "оживлять" камень. В детстве он восхищался работами Микеланджело, а теперь многие называют самого Яго современной версией этого мастера эпохи Возрождения. Так это или нет, судите сами.
Яго Якопо Кардильо отдает предпочтение традиционным материалам. Кажется, что в руках скульптора мрамор превращается в пластилин. Ему удается буквально изменить восприятие материи.

Вот такие чудесные домики!

Анна Павловна Павлова (настоящее отчество Матвеевна) - 12 февраля 1881 - 23 января 1931 года. Русская артистка балета, в 1906-13 годах прима-балерина Мариинского театра, одна из величайших танцовщиц 20 века

Скульптура "Анна Павлова в роли Жизель" 1989 г., автор Лондон Любовь Ефимовна. Размер 32,5х36,5х37 см. https://goskatalog.ru/

 

Скульптура "Анна Павлова Умирающий лебедь" Автор Holzer-Defanti (1881-1951). Фарфор Rosenthal (Розенталь). Германия 1920-х гг. Размер 15х29х12 см. https://ru.bidspirit.com/

Имя Анны Павловой навсегда вписано в историю мирового балета. Павлова с природной классической красотой: темными выразительными глазами, правильным овалом лица, бледной кожей, тонкой и гибкой фигурой, стала символом классического танца, эталоном для подражания на протяжении всего ХХ века. Неудивительно, что образ Анны Павловой стал источником вдохновения для художников, фотографов, скульпторов

https://ru.pinterest.com/

Создавая дизайн этих ваз, Дюплесси вдохновлялся образцами оригинального китайского и       японского фарфора, а также предметами Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Одним из  наиболее вероятных источников могли быть керамические вазы-«птичьи клетки», созданные в Японии в 1680-х – 1700-х годах, а также их мейсенские копии 1720-х – 1730-х годов. Саксонский курфюрст Август II Сильный был страстным коллекционером фарфора и собрал крупнейшую в ми    ре коллекцию таких японских ваз. Двенадцать из двадцати известных ваз-«птичьих клеток» принадлежали именно ему и по сей день находятся в Собрании Фарфора в Дрезденском Цвингере.

 

 

 

 

                                                  

Севрская фарфоровая мануфактура одна из самых известных в мире. Она была основана в 1740 году, но не в Севре, а в Венсене (в 10 км к западу от Парижа) при поддержке короля Людовика XV. Эта мануфактура стала третьей крупнейшей в Европе после Мейсенской и Венской. Массовое коммерческое производство в Венсене началось с 1745 года, когда Людовик XV предоставил мануфактуре привилегию изготовлять фарфор «в саксонской манере, раскрашенный и позолоченный, с человеческими фигурами», т.е. разрешил подражать изделиям Мейсенской фарфоровой мануфактуры.Морис Квентин де Ла Тур. Портрет короля Франции Людовика XV. 1748. Лувр                                                                                Франсуа Буше. Мадам де Помпадур за туалетом. 1758. Художественный музей Фогга, США                                                                Но французы подражали недолго, покровительство Людовика XV и его фаворитки маркизы де Помпадур позволило привлечь к работе многих выдающихся мастеров, благодаря которым уже к концу 1740-х годов у Венсена сформировался собственный уникальный стиль, вдохновленный изысканными мотивами рококо. В начале 1750-х годов стало понятно, что для мануфактуры необходимы помещения побольше и в 1753 году в местечке Севр, недалеко от дворца Бельвю, где жила маркиза де Помпадур, начинается строительство здания по проекту архитектора Лорана Ленде. Здание было завершено в 1756 году и в тот же год производство переехало в Севр. С этого момента начинается история Севрской фарфоровой мануфактуры, которой вскоре предстоит стать одной из самых значительных в Европе. Три года спустя, в 1759 году, она получила королевский статус.

Гил Брювель создаёт свои скульптуры из бесчисленного количества раскрашенных деревянных палочек. При этом скульптура воспринимается целостно и трогает душу.
Если рассматривать скульптуру вблизи, то она кажется пестрой мешаниной дерева. Но стоит сделать несколько шагов назад, и получаешь возможность оценить нежные формы и тонкие цветовые градиенты.
И даже тыловая часть каждой скульптуры – важная часть послания художника и представляет, по словам самого скульптора, «абстрактную работу ума».

Сегодня у нас страничка фарфориста-натуралиста)). Такое бывает если статья о фарфоровых снегирях!

 

 

Скульптура "Снегирь", Гжель. https://www.present.ru/

 

 

 

Чайник маленький заварной из сервиза "Снегири" 1970-е. художник М. Тараев,

О кроликах и зайчиках как о символе предстоящего года мы поговорили чуть раньше. Но Кролик 2023 это ещё и Котик!

А котики - всегда приятная тема для обсуждения.
 

Он приехал из Якутии. «Добрые люди» выставили на мороз коробку с новорождёнными котятами и породистой кошкой. Ну, нагуляла, дрянь такая! Некондиция, понимаете? Пшла вон!
История, конечно, грустная, но для Пряника всё закончилось хорошо. Мы тут всё-таки о фарфоре :)

Давайте рассматривать. А рассматривать, естесна, есть что. Много, ОЧЕНЬ МНОГО фарфоровых кошек. И данную тему можно разбить на несколько групп.
Первая - кошки и дети.