1.

                                                                          23 января 1955 года.

 

 

                                                                                                                                    

1.

                                                                              1952 год.

 

                                                                                                                         

                                                                 24 августа 1956 года.

Галина Петровна Анисимова родилась  в селе Соломатино Волгоградской области.

О семье сведений нет.

Художница рассказывает о себе: "Окончила Московский Текстильный институт им.Косыгина

(факультет прикладного искусства).

                                                                                                              

                                                                16 апреля 1985 года.

Константин Анатольевич Коробов родился в Свердловске.

О семье: родители - юристы.

О детстве сведений нет.

После школы успешно окончил Уральский государственный юридический университет имени

В. Ф. Яковлева (УрГЮУ) — федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего образования, расположенное в городе Екатеринбурге.

Но по специальности никогда не работал.

Он  избрал для себя путь классической живописи как художник - самоучка (автодидакт).

Молодой художник решил самостоятельно постигать искусство рисования, чтобы выработать

свой самобытный стиль, не попадя при этом под влияния современной художественной среды.

И следует признать тот факт, что за короткий срок Константин Коробов смог выработать свой

самостоятельный живописный стиль, в котором так гармонично сочетается сложная

реалистическая техника классической масляной живописи с бурными сюрреалистическими

фантазиями и оригинальным философским подтекстом от автора.

"Земля уральская (да и не только она одна) богата талантами.

Одним из них является художник Константин Коробов, сумевший создать свой магический,

загадочный и, во многом, привлекательный мир…

Техника исполнения работ традиционна: масло и холст.

Цифровизацию и фотоэффекты художник не использует.

Тем не менее, ему удается объединить в единое целое удивительной красоты классические

пейзажи и, наполненные символическим звучанием фигурные композиции и  сюжеты в

стиле фэнтези.

Картины Константина Коробова достаточно уверенно можно отнести к жанру магический

реализм и/или символизм, хотя попадаются, на мой взгляд, формулировки, считающие их к

сюрреализмом.

Ряд работ К. Коробова находится в частных коллекциях России, Германии, Австрии, США, Китая,

ОАЭ и других стран."

(с)

https://dzen.ru/a/YvpWJAePdVYpPtCL

https://dzen.ru/a/Za1Wx7beNEMYSnQ5

Константин Анатольевич Коробов не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями,

Но предпочитает международные интернет - ресурсы.

Мне понравились картины этого живописца - самоучки.

И я решил представить творчество Константина Анатольевича Коробова любителям

изобразительного искусства.

Стиль: сюрреализм в органическом сочетании с реализмом, магическим реализмом и

фэнтези (моё мнение).

Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Жанр: символизм, фэнтези, сюрреализм и другое в пейзажах, анималистике и фэнтези.

Палитра: колоритная, с тревожащим и волнующим воображение компонентом.

Вернисаж прилагается:

            По материалам интернета.

                                                     5 января 1943 года - 16 сентября 2021 года.

Алекс Алемани родился в Гандии — приморском городе в Валенсийском сообществе на востоке

Испании.

О семье и детстве сведений нет.

"В 1960 году он пошел учиться в школу искусств и ремесел в Валенсии для подготовки к поступлению

в Академию изящных искусств в Сан-Карлос, куда успешно сдал экзамены в 1961 году.

 Его учителями были, среди прочих, Франсиско Лосано, Энрике Хинеста, Хенаро Лауэрта и

Фелипе Мю Гарин.

В 1965 году художник отправился в Париж , в 1968 году в Лондон для изучения работ известных

художников и различных живописных тенденций, уделяя больше внимание абстрактному

экспрессионизму.

https://www.liveinternet.ru/users/gallaluna/post193749593/

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com...1943-spanish-hyperrealist.html

"Картины Алемани характеризуются тщательным вниманием к деталям, богатой цветовой палитрой и

сложными композициями.

Он часто использовал классические техники для создания современных сцен, которые стирают

границы между реальностью и воображением."

(с)

https://midlibrary.io/styles/alex-alemany

Алекс Алемани не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он очень популярен в зарубежном интернете.

Имел свой сайт.

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

Общался с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Алекса Алемани любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика.

Сюрреализм в стиле небезизвестного Сальвадора Дали (моё мнение).

Жанр: портрет (обычный и сюрреалистический), аналогичный пейзаж и жанровые

сцены, и просто сюрреалистические сюжеты, карикатуры в стиле "Капричос" Франсиско

Гойи, "ню", и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                  По материалам интернета.

1.

                                             Портрет художника я найти не смог.

Достоверно известно, что он родился, вырос живёт и творит в Бразилии.

Популярен в интернете.

Имеет там свой сайт. 

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Туко Амальфи не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он является оригинальным мыслителем, воплощающим свою философию в живописи.

Его творческое кредо далеко не бесспорно, но достаточно оригинально.

И я решил представить его сокращённый вариант для читателей и зрителей,

интересующихся философией художников - визионеров, среди которых много по -

настоящему талантливых живописцев,

"До сих пор помню чувство удивительной тайны: которое ошеломило и заворожило меня

в детстве когда я столкнулся с жуками ярких и переливающихся цветов.

Я начал рисовать и раскрашивать, когда был ребенком.

Меня всегда восхищали тайны и чудеса Вселенной.

Когда вырос, я смог осознать, что красота и тайна, стоящие за всеми вещами намного

больше, чем я думал, что они бесконечны и должны рассматриваться не только с

художественной и научной точек зрения, но и за их пределами.

Духовное видение открыло мне имманентность бога во всех вещах и ситуациях от воды

до галактики.

В подростковом возрасте это превратилось в имманентный поиск, которы включал в себя

наркотические средства и изучение мистических и религиозных таинств и учений...

Все эти поиски привели  художника к осознанию того, что их решение лежит в признании

теологической теории сущего.

Автор считает, что искусство производится во славу творца, чтобы просвещать, призывать 

и вдохновлять людей к состоянию бесконечности созерцания, любви и покоя.

Визионерство - это не сюрреализм и фантазия, это миссия, в которой художник ищет,

допускает и признаёт божественное вдохновение: чтобы выполнить эту работу.

Функция искусства - не изображать вещи, а раскрывать их внутреннюю сущность.

Есть такие картины, которые возникают в моём сознании при чтении религиозных книг.

Я считаю, что любовь должна стать законом, управляющим нашей жизнью, чтобы мы,

наконец, братались независимо от стран, рас и религий.

Мои картины - мифология всей моей жизни...

(с)

https://tucoamalfi.com/pg-theartist.php

https://doorofperception.com/2017/09/tuco-amalfi/

https://www.instagram.com/amalfituco/?hl=de

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст.

Визионерство на основе реализма (моё мнение).

Жанр: видения визионера (моё мнение).

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                   По материалам интернета.

                                                                                                       1952 год.

Леонард Косциански родился в Кливленде, штат Огайо.

О семье и детстве сведений нет.

Леонард Косциански - художник-посмодернист, который определяет свой стиль как смесь

 

сюрреализма, примитивизма и сценической живописи. 

 

На первый взгляд его изысканно детализированные сцены сельских и пригородных пейзажей

 

представляют собой наши обычные города.

 

В каждой без исключения композиции Костянски можно обнаружить небольшую загадку,

 

раскрывающую оккультный мир с психологической нагрузкой, лежащей чуть ниже поверхности.

 

За последние несколько лет работы Костянски развивались из сцен, в которых в основном 

 

фигурировали животные в пригородных повествованиях.

 

Позитивный аспект постмодернизма состоит в том, что принципиальная открытость диалогу

 

постмодернистской философии и науки способствует образованию новых наук и научных

 

направлений, синтезирующих и объединяющих ранее совершенно несвязанных друг с другом

 

областей знаний, таких, как: квантовая механика, теоремы К. Геделя, космология, синергетика,

 

экология, глобалистика, искусственный интеллект."

 

(с)

 

https://poramoralarte-exposito.blogspot.com/2024/0...cianski.html?m=0&hl=es_419

 

https://www.instagram.com/artneversleeps/p/C3oVGY4xzaa/?locale=de&img_index=1

 

Персональные выставки художника представлены по адресу:

 

https://www.carlhammergallery.com/artists/leonard-koscianski

 

Леонард Косциански не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Меня заинтересовали и увлекли картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Леонарда Косциански любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика.

 

Смесь сценической живописи, сюрреализма и примитивизма по мнению автора;

 

постмодернизм по мнению искусствоведов.

 

Оригинальный синтетический личный стиль (моё мнение).

 

Жанр: ночной пейзаж с анималистикой, обычный сюрреалистический пейзаж, жанровые

 

сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                  

             По материалам интернета.

1.

1.

                                                                          Возраст неизвестен.

Сюзи Галлоуэй родилась в Швейцарии.

О семье и детстве сведений нет.ё

Заниматься живописью начала с 15 лет.

Но где и у кого училась, мне узнать не удалось.

"Художественный дар позволил ей по окончанию  художественной школы стать

профессиональным иллюстраторoм и дизайнером.

"Сьюзи Галлоуэй любит смотреть за пределы того, что видит своими глазами.

 

Она любит смелые контрасты и яркие цвета.

 

В своем творчестве она стремится вселить радость жизни, творчество, воображение

 

и иллюзии. 

 

Она любит экспериментировать со старым и исследовать новое."

 

(с)

 

https://www.icanvas.com/canvas-art-prints/artist/s...roduct=canvas&sort=popular

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Сьюзи Галлоуэй любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись: масло, холст

 

и другие техники.

 

Магический реализм, фэнтези, сюрреализм и многое другое (моё мнение).

 

Жанр: романтический и фантастический пейзаж, фэнтези, иллюстрация, сюрреализм

 

и многое другое.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                    

                   По материалам интернета.

                                                                            1957 год.

Михель Шрийвер  родился в Голландии, в Бларикюме (нидерл. Blaricum) — общине и деревне

в провинции Северная Голландия.

О семье и детстве сведений нет.

"Те, кто путешествует далеко, могут многое представить" -

 

Этим предложением Михель Шрийвер начинает введение в свою работу.

 

Это вариация старой поговорки, которая, безусловно, применима к работам художника.

 

Для него живопись – это форма путешествия.

 

Картины художника подобны путешествиям открытий.

 

Здания и пейзажи на полотнах Шрийвера принадлежат несуществующему миру, который, по

 

словам художника, «идет параллельно нашему».

 

Шрийверу потребовались годы, чтобы найти свою тему, но с того момента, как она возникла,

 

она никогда не отпускала его.

 

Когда мы смотрим на картину Михеля Шрийвера, перед нами открывается скрытый новый мир,

 

который открывается шаг за шагом, сантиметр за сантиметром.

 

При увеличении деталей история разворачивается, и кажется, что происходит многое.

 

Об этом в интервью «Искусству жизни» художник говорит:

 

«Я не вкладываю в свои работы символизм, меня это не волнует.

 

Зритель может обнаружить это сам.

 

Единственное, что я вижу перед собой в начале процесса рисования, — это изображение.

 

Затем я начинаю рисовать, и если мне нравится рисунок, я помещаю его углем на холст.

 

Затем идет краска. Многие рисунки так и не доходят до стадии холста.

 

Когда работа почти завершена, художнику требуется достаточно времени, чтобы

 

дистанцироваться, чтобы иметь возможность оценить работу более свеже.

 

Что-то можно добавить, что-то убрать.

 

Михель Шрийвер всегда работает над несколькими полотнами одновременно, и этот заключительный

 

этап может легко занять недели.

 

Картины художника часто связываются зрителем с существующими географическими точками.

 

Чувствуется средиземноморская атмосфера или кажется, что узнаешь южный город на воде.

 

Писатель не отрицает, что, много читая и путешествуя, он привносит в свое творчество влияние

 

увиденного и прочитанного.

 

Однако перевод этого изображения представляет собой чистое воображение.

 

Поэтому художник не судит, «подходят ли идея или рисунок для создания картины».

 

Каким бы впечатляющим ни было его творчество, насколько совершенно он владеет перспективой

 

или насколько хорош рисунок, это решение принимается с чувством.

 

Михель Шрийвер создал 26 новых картин для своей персональной выставки в Galerie Bonnard.

 

Картины можно будет увидеть в галерее с 28 октября (за два дня до официального открытия

 

30 октября).

 

«Муза приходит из моря». По ссылке показан документальный фильм о художнике Михеле Шрийвере.

 

В этом документальном фильме режиссер переносит вас в мир Михила Шрийвера.

 

Кто он, чем занимается, а особенно, как создаются его произведения искусства."

 

(с)

 

https://www.galeriebonnard.com/kunstenaar/michiel-schrijver/

 

Михель Шрийвер не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он очень популярен в зарубежном интернете.

 

Имеет свой сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

На меня произвели приятное впечатление картины этого сюрреалиста.

 

И я решил представить творчество Михеля Шрийвера любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, холст; графика, офорт.

 

Архитектурный пейзажный сюрреализм (моё мнение).

 

Жанр: сюрреалистический архитектурный пейзаж с морским компонентом

 

(моё мнение).

 

Палитра: красочная, яркая.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                

 

             По материалам интернета.

1.

1.

1.

                                                                  15 марта 1957 года.

Павел Львович Парамонов родился в Ленинграде.

О семье и детстве сведений нет.

В 1983 году окончил с золотой медалью за цикл акварелей "Белые ночи" государственный

академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича

Репина.

"Член СХ России с 1991 года.

Участник многих российских и международных выставок живописи, графики, акварели, книжной

графики и экслибриса :

 

                                                                                           

1.

                                                                      4 февраля 1986 года.

 

20.

                                                                                        

1.

1.

                                                                                              1961 год.

Нелли Ценова родилась в Пловдиве, Болгария.

О семье и детстве сведений нет.

Она окончила Высшую школу изящных искусств в своем родном городе и Национальную академию изящных искусств

в Софии.

Художница Нелли Ценова творит в области живописи.

работы находятся в частных коллекциях в Болгарии и за рубежом.

В творчестве Нелли Ценовой пространство — вместилище вечных знаков: крест, сфера, пагода, пламя, спираль;

которые созданы из самой прочной и уязвимой материи: стекла, цветов, бабочек.

царит чудо оплодотворения и взросления, цветы сообщаются сиянием светлячков, миры — светом звезд.

Вместе с каплями дождя льется жизнь, жизнь льется с благословением системы, несущей сок к листьям,

стеблям и цветам.

(с)

https://www.catherinelarosepoesiaearte.com/2019/11/nelly-tsenova.html

                                                                                                            

Олег Чубаков (Oleg Tchoubakov) - современный белорусский художник. Родился в Минске, Белоруссия, в 1969 году. В 1981 поступил в художественную школу в Минске и окончил её в 1985 году. С 1990 по 1995 годы изучал изобразительное искусство на факультете станковой графики в Белорусской академии искусств. В 1995 году начинает регулярно принимать участие в международных выставках. Сегодня его картины можно встретить во многих частных и государственных коллекциях