Художник Leon Roulette родом из Южной Калифорнии, где родился в 1959 году. Рисует с малых лет, любит работать на открытом воздухе. Секреты художественного мастерства познавал благодаря частным урокам рисования. Позже окончил университет в Калифорнии и стал бакалавром гуманитарных наук в области изобразительного искусства. Изучал классическое искусство, теорию архитектуры и дизайна. После университета преподавал живопись в школе Южной Калифорнии. В 1980-х начал работать в художественной студии арт-директором. Сотрудничал с "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студией Уолта Диснея.

Сегодня Leon Roulette предпочитает работать на свежем воздухе. Вот фото подборка его работ:

1.

 Художница Линдси Кустуш (Lindsey Kustusch) родом из Чикаго, училась в Американской академии искусств. Лучше всего этой художнице удаются изображения птиц. Особенно ворон.

Calling

Полуабстрактная манера Кустуш способна преобразить даже самый обыденный сюжет, а главное оставляет зрителю простор для игры воображения.

Вовеки не замрет, не прекратится
Поэзия земли. Когда в листве,
От зноя ослабев, умолкнут птицы,
Мы слышим голос в скошенной траве
Кузнечика. Спешит он насладиться
Своим участьем в летнем торжестве,
То зазвенит, то снова притаится
И помолчит минуту или две.

Поэзия земли не знает смерти.
Пришла зима. В полях метет метель,
Но вы покою мертвому не верьте.
Трещит сверчок, забившись где-то в щель,
И в ласковом тепле нагретых печек
Нам кажется: в траве звенит кузнечик.
Джон Китс (Самуил Маршак)

Художник Dennis Doheny родился в 1956 году и вырос в районе Лос-Анджелеса. Его работы уже получили признание, достойное почтенного мастера. Его произведения завоевали неоднократные награды от ведущих выставок. Сам художник реагирует на такой успех с обезоруживающей скромностью. "Я очень рад, что люди приняли мои работы," говорит он. "Это дает мне энергию, чтобы работать все лучше и лучше."

Dennis Doheny ставит для себя задачей изобразить связь между землей и водой. "Я люблю писать воду. Я наслаждаюсь ее отражением и настроением, которое она дает. На моих работах изображена Калифорния, западные районы изобилуют видами бурных береговых линий Тихого океана или горных озер и ручьев.

Удивительный тот факт, что Dennis Doheny не имел никакого формального обучения искусству. "Мой отец сделал несколько рисунков и научил меня основам, когда я был очень молод," говорит художник. "И я был одним из тех, которые сидели на задней парте в средней школе и все время что - то чертил или рисовал."

Он начал продавать свои картины сразу после окончания средней школы, в середине 1980-х годов работал в коммерческой иллюстрации, и в 1997 году, когда уже компьютерная графика "выставила меня из бизнеса", Dennis посвятил свой полный рабочий день карьере в искусстве. На протяжении этих лет работа на открытом воздухе стала любимой привычкой. И как говорит сам Dennis Doheny (пожизненный путешественник на автофургоне): "Это большая радость для меня писать те места, где жила моя семья, где так много воспоминаний, когда мы наслаждались бесчисленными прекрасными днями и ночами." В настоящее время Dennis Doheny проживает в Санта-Барбаре. Он представлен William A. Karges Fine Art, Beverly Hills and Carmel, California.

"Земля наша справедлива ко всем, хоть маленькой радостью наделяет она всякую сущую душу, всякое растение, всякую тварь,
и самая бесценная, бескорыстно дарованная радость - сама жизнь!"
(Виктор Астафьев)

Joseph McGurl родился в штате Массачусетс в 1958 году. Учился у своего отца, художника-монументалиста James McGurl, которому он признателен за ремесло живописи. Сейчас Joseph McGurl один из признанных лидеров американской пейзажной школы. Joseph окончил Массачусетский колледж искусств, учился в Англии и Италии, во Французской академии у Robert Cormier.

Для Joseph McGurl сам процесс является самой важной частью картины. Большинство его картин разработаны в студии по эскизам, нарисованных на природе. Это дает ему свободу для создания картины, где задействованы воображение, память, наблюдения. Объекты, изображенные на картинах, ландшафт имеют глубокий личностный смысл для художника, но очень важная тема для Joseph McGurl - это изучение и передача через краски света, формы, пространства и цвета. Его работы были выставлены крупные галереях в Массачусетсе и Нью-Йорке, проводит семинары и лекции по всей стране, избран членом гильдии Boston Artists и Copley Master с Copley Society of Boston.

Стрела времени. (кликабельно)

Александра Манукян (Alexandra Manukyan) родилась и выросла в Ереване, окончила Ереванский государственный художественный колледж им. Ф. Терлемезяна по специальности изобразительное искусство и графический дизайн. Образование педагога изобразительного искусства получила в Ереванском Государственном университете. Затем в 1990 вместе со своей семьёй эмигрировала в Лос-Анджелес, где продолжила своё обучение в торгово-техническом колледже Лос-Анджелеса, так же изучала графический дизайн и завершением образования стала Американская Академия изобразительного искусства. Сейчас она работает на фри-ланс основе в рекламном бизнесе, а так же содержит свою художественную школу.

 "Я работаю масляными красками, сочетая традиционную фигуративную живопись с сюрреализмом и символизмом. Использование ярких цветов, красочные костюмы с замысловатыми деталями, жесты и выражения лиц моих персонажей, а также окружающая атмосфера, демонстрируют динамику человеческих отношений. В некоторых работах я использую различные механические устройства и механизмы как части тела, чтобы передать непосредственное влияние технологической революции на человеческое тело и душу. Главная героиня в моих работах - женщина, как зеркальное отражение мира, которая несет бремя печалей, обещаний, ошибок жизненного опыта, что не замечает сама, как превращается в машину, забывая о красоте и комфорте души."

Первое свидание

Джейн Монти выросла в семье из 6 детей в Норт-Провиденс, Род-Айленд. Её мать старалась привить ей и её старшему брату (страдающему мышечной дистрофией) художественные навыки с детства. Несмотря на свою ограниченность в движениях, её брат всегда старался делать всё что мог наилучшим образом. Вдохновлённая его усердством и внутренней силой, Джейн прониклась страстью к рисованию и живописи. Искусство стало продолжением её души и уже в раннем возрасте Джейн знала, что посвятит этому всю свою жизнь.

• Вся живопись художницы

Современная художница Anna Razumovskaya

Нет у Женщины возраста, есть Душа! Что как грусть в тишине…     Разговор ни о чём… Седина на висках… И слезинка, как льдинка в ладони. Нет у Женщины возраста, есть – Любовь! Острая, жгучая – раны в кровь… Лучик солнца, розовый блеск… Безудержная жажда к жизни. "Улетают" года на юг...

И тоска, как метель кружится… Нет у Женщины возраста, есть – Мечты… Как нежнейшие в мире цветы. Не обузданы, ярки краски, Как из дивной прекрасной сказки. Нет у Женщины возраста, есть – Душа… От прошедшего боль и усталость… И каждую ночь на небе – Звезда…      Сны о Счастье…

Нет у Женщины возраста…
     Только – Душа!
Буйств безумных полна,
     как – Весна!

© Copyright: Татьяна Диброва

"Если за окном пасмурно и сыро, зачем плодить серость? Возьмите с собой зонтик поярче! Даже если вы не художник, вы все равно способны разбавить монотонные краски промозглых будней. Собственноручно!" Миша Ленн

Задумывались ли Вы, чем отличается творчество ремесленника, создающего декоративное искусство от искусства живописи? А в чём отличие  настоящего мастера кисти от обычного художника? Представляю Вашему вниманию произведения художника с большой буквы, признанного мастера искусства, лучшего акварелиста Америки, обладателя множества международных наград в области  моды и дизайна, Миши Ленна. Его акварели до того радостны, высоко-художественны, густонаселены, что их хочется разглядывать долго и обстоятельно, размышляя и погружаясь в дивный праздничный мир. Его графика до того информативна, что лишь по нескольким штрихам понимаешь смысл сюжета. И происходит некий невербальный диалог, волшебство присутствия и общения с автором, просто из-за удовольствия, что ты верно угадал задумку, посыл картины.

В его обворожительной графике бъётся музыкальный ритм, а сюжеты до того информативны, что  лишь по нескольким штрихам понимаешь смысл изображения.