В последние годы поведение террористов изменилось: они не выставляют никаких требований. Их цель — убить как можно больше людей. Каждый теракт - в том числе прессинг на экономику, не только на психику. Сейчас все новости - поднимают волну негатива, но нужно жить, сплачиваться, сопротивляться, делать что-то в противовес информационным заявлениям, направленным на усугубление обстановки и нагнетание...Предлагаю создать волну позитива, патриотического направления.

По мнению эксперта CNN, теракт в метро Петербурга стал реакцией на вмешательство Москвы в Сирию.
Давайте напомним западным новостям, что такое Питер?
Питер - это Северная Венеция.
Питер - это город Пушкина, Блока, Ахматовой....
Давайте докажем себе и другим, что существуют ценности, которые вечны.

Питер - это город-герой, который выстоял в блокаде. И наш дух не сломить!

Город, тонущий в дождях и листопадах, 
Город криков чаек и ветров.

******

 

Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.




далее...

Солнце светит радостно и ясно. Снег блестит, кристаллами горя. И зима особенно прекрасна. Это окончанье января. Солнце ведь на лето повернуло. А зима, конечно, на мороз. В зимний лес сегодня заглянула. Вам –  привет от солнечных берёз.

Тени от деревьев голубеют. И синицы также шлют привет.

Радуют они нас, как умеют. прилетев к кормушке на обед.

 У берёзы белые вершинки - любоваться радостно в тиши.

Ива приготовила пушинки. «Ива, дорогая, не спеши»...

Художник Андрей Владимирович Гук (Guk Andrey) родился 10 апреля, 1962 года в городе Кривой Рог. С самых малых лет он начал рисовать, играть на музыкальных инструментах, но все же отдал предпочтение живописи. С 6 лет посещал занятия в художественной школе, где смог открыть свой талант. Определив своё будущее, в 1984 году заканчивает художественно-графический факультет Криворожского государственного педагогического института. Ещё студентом его способности не смогли остаться незамеченными и Андрей работает художником оформителем, специализируясь как на станковой так и на монументальной живописи. После учебы в университете работает, и передает свои знания младшему поколению, где пробует себя в роли педагога и параллельно занимается живописью.
Первая выставка состоялась в 1994 году после чего художник всё больше времени отдаёт искусству.
На сегодняшний день Андрей работает только как живописец. Благодаря авторской технике на холсте рождаются живые, эмоциональные, яркие сюжеты из жизни Европейских городов.



Киев. Крещатик. 1900

далее...

Современный художник Алексей Аникин (Alexey Anikin) - родился 29 марта 1968 года в городе Дзержинске Нижегородской области. Свои первые уроки живописи брал в местной художественной школе. В 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище. С 1991 года принимает участие в выставках в Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске. Его работы можно встретить в частных коллекциях России, Англии, Канады, Италии.
Алексей работает в традициях русской пейзажной живописи, черпая вдохновение в привычных для нас ландшафтах средней полосы России. До боли знакомые лесные тропки, возникают в памяти, когда с родителями ходил по грибы да ягоды. Или луговые цветы да рощи, возвращают зрителя в деревеньку, где когда-то проводил лето...
Очень родные места природы, родные глазу луговые цветы, травы и березки...


Нежность

далее...

Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik. Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.




далее...

Ранее картины этого художника были -ЗДЕСЬ

Очень интересный трикотаж ручной "выделки" от Натали Ченин. (Natalie Chanin) сайт
Натали организовала свой проект "Project Alabama" в 2000 году и он сразу обрел своих поклонников.
Все вещи делались вручную, либо частично, либо полностью, и стоили достаточно дорого.
Но настоящий успех марки пришел после того, как VOGUE посвятил ей несколько страниц...
 

Приморский художник Редозубов Юрий Юрьевич с 1987 по 1991 годы учился в известном Владивостокском художественном училище. Далее продолжил свое образование, поступив и закончив Дальневосточный государственный институт искусств.
В процессе обучения живописи в учебных заведениях Юрий Редозубов обратил особое внимание на работы известного французского художника Камиля Коро. Коро считается создателем так называемого "пейзажа настроения". В некотором смысле он предшественник импрессионизма. Сам Юрий говорит об этом следующее: «Мне близок этот взгляд на живопись, когда скупыми средствами он передает всю богатую палитру человеческого настроения и эмоций».
Но при этом Юрию удалось выработать свой узнаваемый стиль. На его картинах мы видим Незатейливые уголки парка, дома и скверы, одинокие деревья, огни и мосты, иногда очертания фигурки человека на пейзаже… Все это просеянное через внутренний мир художника, создает тонкую гармонию настроения, которой проникнута каждая его автора. Он старается с помощью простого сочетания 2-х, 3-х красок создать яркую феерию чувств и эмоций. Чаще осеннюю и немного грустную, но проникнутую глубиной и романтикой.
Ну и, конечно, основная тема его работ - его город Владивосток.
Многие картины автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.



Трубы

далее...

...Зимой магия особенно послушна. Сказочное время. По своему, конечно. Есть магия весны, волшебство осени и ворожба лета. Как легко можно найти слова-заменители и поиграть смыслом. Но сказка будет про крошечный кусочек магии зимы.

Топаешь по снегу. А он хрустит под ногами. Привычный звук для зимних прогулок. Если вам попадается что-то ставшее привычным, знайте - в этом почти наверняка замаскировано волшебное и магическое. Так уж повелось у волшебников. Знают они про пренебрежительное отношение человеков к обыденности и привычному. Вот и раскладывают маги самые сокровенные тайны на виду, справедливо полагая, что никто их не заметит.

Хруст (скрип и еще множество названий) снега достоин того, чтобы за ним понаблюдать. Потому что, наблюдая за хрустом снега, ты на самом деле наблюдаешь за собой.

Топ-топ, хруст-хруст. Левая нога, правая нога. Под каждой ногой снег хрустит по-разному. Достаточно просто послушать, как хрустит снег под ногами и это поднимет упавшее настроение, добавит сил и ощутимо поправит здоровье.

Не верите? А вы послушайте! Послушайте. Прислушайтесь, уловите мелизмы, форшлаги и другие музыкальные украшения песни хруста снега под ногами.

"В моих работах запечатлено не столько детство моих детей, сколько ностальгия по своему собственному", - делится фотограф Елена Шумилова

Вам тоже при взгляде на эти фото вспоминается сказка "Огниво"? А знаете ли Вы, что щенки этой породы собак стоят несколько миллионов долларов?

Тибетский мастиф – древняя и довольно редкая порода собак, сохранившая свои первозданные черты благодаря географической изоляции государства, в котором зародилась. Покрытые снегом неприступные вершины и склоны Гималайских гор надежно защищали Тибет с южной стороны, а непроходимая безжизненная пустыня обеспечивала безопасность с севера.

Именно поэтому эти красивые, отличающиеся впечатляющими размерами охранники монахов, пастухов и кочевников смогли уберечь в своей крови нетронутую память веков. Сильные, выносливые и мощные животные с невероятно густой шерстью стойко противостояли тяжелому образу жизни и суровому высокогорному климату родных краев, занимая значимое место в жизни и культуре тибетцев.

Однако следует отметить, что в наши дни тибетские мастифы немного отличаются от своих дальних предков и образ гигантского животного со свирепым нравом остался лишь достоянием легенд. К слову, породу издавна сопровождали волнующие мифы и красивые предания. Согласно некоторым из них, отважные великаны принадлежали Будде и Чингисхану.

Многие кинологи предполагают, что мастифы родом из Тибета - прародители всех современных собак молоссоидного типа (ротвейлеры, бульдоги, сенбернары и др.).

Художница Мария Илиева (Maria Ilieva) родилась в 1973 году в городе София, Болгария. В 1991 году там же завершила Национальную гимназию изящных искусств. После чего семь лет училась в Национальной художественной академии, по специальности "стенопись". Уже с 1997 года стала членом Ассоциации болгарских художников. Пишет картины в различных жанрах: портрет, натюрморт, иллюстрация, занимается росписью стен. Участница многих выставок проходящих в Болгарии. В 2001 году была участником выставки в Риме, Италия.
Ее работы можно встретить в частных коллекциях в Германии, Великобритании, Франции, Японии, России.


Still Life with pearls

далее...

Художник Уильям Оксер (William Oxer), Британия.
Вот уже более 25 лет он пишет свои картины. Основной жанр его работ: портрет и пейзаж. Рисует в основном акриловыми и масляными красками на холсте. Стиль его портретов, скорее классически-романтический, это не только передача схожести. В каждую из своих работ он вносит дыхание, ощущение, иногда интригу для глаз зрителя, увлекая его сюжетом.
Участвует как в художественных таки персональных выставках.


The Message

далее...

Фотограф Andy Seliverstoff ака GreatDane Chronicles.

Серия фотографий: 'Little Kids and their Big Dogs'



далее...

Художник Leon Roulette родом из Южной Калифорнии, где родился в 1959 году. Рисует с малых лет, любит работать на открытом воздухе. Секреты художественного мастерства познавал благодаря частным урокам рисования. Позже окончил университет в Калифорнии и стал бакалавром гуманитарных наук в области изобразительного искусства. Изучал классическое искусство, теорию архитектуры и дизайна. После университета преподавал живопись в школе Южной Калифорнии. В 1980-х начал работать в художественной студии арт-директором. Сотрудничал с "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студией Уолта Диснея.

Сегодня Leon Roulette предпочитает работать на свежем воздухе. Вот фото подборка его работ:

1.

Красивый узор этого платья приятно вязать, и выглядит он совершенно потрясающе!

Журнал «Сабрина» № 11/2016

РАЗМЕРЫ

36/38 (40/42) 44/46
 

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ

Пряжа (41% натуральной шерсти, 32% полиэстера, 13% полиакрила, 10% альпака, 4% нейлона; 105 м/50 г) — 600 (650) 700 г цв. мальвы; спицы № 5,5; крючок №4.