Как на масленой неделе

Из печи блины летели,

И сыр, и творог -

Все летело за порог.

Весело было нам!

Достанется и вам!

Н.Фетисов "Широкая Масленица",1990 г

...Розы бутоном раскрылся закат,

Упали на небо цветов лепестки,

Луч солнца последний усилив стократ,

Огнем он разлился по водам реки...

СВЕТЛАНА БЕЛОВОДОВА

- талантливая художница, занимается миниатюрной живописью, член Союза художников декоративно - прикладного искусства с 2004 года, живет и работает в городе Дмитров, Московской области.

СМОТРЕТЬ И ЧУВСТВОВАТЬ...

ОХАРА КОСОН (OHARA KOCON)

1878 - 1945

"Катё-Э" является жанром японской гравюры с изображениями птиц и цветов. ОХАРА КОСОН является одним из самых известных художников в жанре "Катё-Э" двадцатого века.

Изначально ОХАРА КОСОН занимался жанром "Укиё-Э". Он выпустил много гравюр на тему русско-японской войны (1904-1905). После окончания войны гравюры постепенно  перестали пользоваться спросом. В 1926 году коллега Косона, американец Эрнест Фенеллос,  большой поклонник традиционной японской живописи, который тогда был куратором отдела японского искусства в Бостонском музее, убеждает его вернуться к работе. КОСОН возвращается к живописи, но теперь он работает исключительно в жанре "Катё-Э" - цветы и птицы. В то время японцы мало интересовались своей традиционной живописью и почти все работы Косона были проданы в США. За всю жизнь мастер создал около 450 гравюр.

 

Вечерний звон

И  СНОВА  ДОЖДЬ...

Художник Михаил Горбань родился в 1956 году в Украине в семье врача и учителя. В 1976 году окончил Кишиневскую Высшую Художественную Школу, а в 1982 году Львовскую Академию Художеств, по специальности графика. В 1990 году вместе со своей семьей художник эмигрировал в Израиль,  где продолжает плодотворно писАть. 

Как женщины похожи на Цветы! 

Меня порою это удивляет.

Они не могут жить без красоты,

А красота нас в жизни вдохновляет.

Они так грациозно и нежны,

Что от проблем головки опускают.

Слова любви для них всегда важны.

От комплиментов жёны расцветают.

Они цветут так пышно, как цветы,

И также постепенно увядают, 

Оставив превосходные плоды,

Которые " ребенком" называют.

Стихи Е. Рождественнская. 

ИГОРЬ ВИТАЛЬЕВИЧ МЕДВЕДЕВ родился в городе Новопсков, Луганской области (Украина). После окончания института электронной техники в городе  Москве, три года работал инженером, но уже в это время он решает посвятить себя любимому делу - художественному творчеству. Игорь Витальевич успешно обучается на факультете истории искусств Всесоюзного Заочного Университета..., а получив второе высшее образование, начинает преподавать изобразительное искусство в средней специализированной школе. Начало профессиональной деятельности - 1987 год. Первая выставка художника состоялась в 1990 году. 

Неповторимая манера художника привлекает интерес публики: необычное видение городских пейзажей, картин природы, животных, обнаженной натуры - словно сквозь водяной слой, картины приобретают фактурность,   кажутся  объемными и живыми. Украшая многие интерьеры, работы выполняются в изящном сказочным стиле. Одна из характерных особенностей работ Игоря Медведева по написанию городского пейзажа, является живое ощущение сюжета: словно наблюдаемое через мокрое стекло, все начинает двигаться, передовая настроение. Припорошенный тонким снегом тротуар скользит, мутно размывается и создает отраженную копию промокшего города. Насыщенность цвета и сказочно - фантастический сюжет создают удивительный мир, в который Игорь Медведев погружает зрителя. Тонкие линии веток и четкие ночные силуэты контрастируют с размытым сиянием светлых тонов, зачарованных простотой и загадочностью. Картина нарушает привычный ход времени, добавляет пространству волнительную ноту непредсказуемости,  создавая завесу чудесного ожидания.

КИТАЙ - страна с ОЧЕНЬ большим населением. Там не просто достичь своей большой значимости в какой-либо сфере. Велика конкуренция. Чтобы выделиться, желательно изобрести что-то новое... Впервые новое направление в искусстве резьбы по листьям деревьев продемострировал ХУАНГ ТАЙ  ШАНГ. Было это в 1994-ом году, и тогда же его занесли в книгу рекордов Гиннеса. Работа в этом направлении очень ювелирная, ведь листья нигде не прорезанны насквозь. При создании картины срезается только часть поверхности листа. В итоге остается, почти невидимый глазу полупрозрачный слой. Работа по созданию резных листьев проходит в несколько этапов.

 

- листья без дефектов собирают только осенью.

-листья сушат на солнце в течении 10 месяцев.

- затем опускают в кипящую воду на несколько часов, для того, чтобы сделать более мягкими и убить бактерии. 

- далее листья еще раз очищают и начинают резьбу. 

- когда конечное изображение готово, листья еще раз сушат. 

Может показаться, что художники используют листья клена. Однако, используется другое дерево - платан. 

Рисунки Майи Вронской - это настоящие путешествие по красивейшим городам мира. Молодая польская художница Майя Вронская из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует портрет, изображая акварелью не только, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого. Театры и музеи, костелы и церкви,  дворцы, аристократичные здания, мосты и целые улицы, выложенные брусчаткой и украшенные старинными фонарями, предстают на зарисовках художницы такими воздушными и вдохновляющими,  что их непременно хочется увидеть своими глазами.


Санкт- Петербург

Майя - будущий архитектор, отсюда такой живой интерес к городскому пейзаж и не поддельное восхищение от шедевров архитектурного искусства.  В коллекции акварелей Вронской - прекрасные виды современного Парижа,  Венеции, Праги, Варшавы, Рима, Флоренции, Кракова и других европейских столиц, не только официальных, но и творческих.

Бруклинский мост, Нью Йорк,  США

Венеция, Италия

Нас обнимают бережно за плечи

Летящей вереницей облаков

Мгновенья счастья, сложенные в вечность,

Даря нам мир из россыпи цветов.

Переплетаясь с золотым потоком лилий,

Соприкасаясь с бирюзовою лозой,

Гортензии венок, пурпурный свили,

Сияя заревом небес, для нас с тобой...

Проникнув в таинство вечернего заката,

В мерцании божественной мечты,

Уйдем неслышно в сказкою объятый,

Цветущий сад из царства красоты...

Переливаясь всеми гранями алмазов

Живой водой стекает с гор ручей,

Сплетая сны изменчивых фантазий

Лианой вьется изумрудный змей.

На темном бархате палитрой ярких красок

Бутоны роз и ароматов дивный хмель -

Теряясь в нежных лепестках атласных,

Ночных небес разлита акварель.

А на рассвете мы увидим, как заплакав,

Вдохнув прохладой, серебристою росой

Сады рассыпят всюду зори алых маков,

Так страстно жаждущие кисти Пикассо.

 Стихи из инета.

Zhao Chun - китайский художник родился  в городе Шеньян в Китае в 1070 году. Закончил Институт Изящных Искусств в Гонконге, затем Международную Академию Изобразительных искусств.

В своих работах Чжао Чун изображает женщин, которых можно считать символом всех китайских женщин, они загадочны, эротичны, таинственны. Женщины, представленные художником, иногда спят или отдыхают, их лица полны спокойствия и наполнены почти мистически религиозными.

Их одежды необычны и украшены изысканной вышивкой.  серебряных ювелирных изделий - элегантных диадем, роскошных брошей, застежек - подчеркивает тонкий вкус, в котором смешиваются шик и варварство. Время и место картин определить сложно: это что-то между настоящим временем и прошлыми веками, где-то между Китаем и Монголией. Лишь несколько декоративных элементов напоминают нам о Китае и Азии. Это таинство мира Художника и его Женщины, в который он нас приглашает. Этот мир сначала пленяет нас, затем  тихо отвергает и, наконец оставляет нашей душе глубокое чувство того, что слегка коснулись нас пером или хрупким крылом бабочки. 


 

 

 
Художник Lian Guan Zhao -

преподаватель акварели и Китайской живописи в Китае и за рубежом.

С десяти лет он занимался живописью в качестве хобби, в то время, как получил медицинское образование и работал семейным врачом в провинции Кантон. В 1985 году он иммигрировал в США. Получил степень бакалавра в Университете Искусств в Беркли, Калифорния, в 1992 -м году, и степень Мастера Архитектуры - в 1996-м году. Имеет регулярные показы в США, Гонконге и Китае.

Хризантема...цветок-солнце!

Хризантема с древних времен привлекала всеобщее внимание и завоевала любовь человека. Этому чудесному цветку посвящено множество легенд. Одна из них гласит, что злой дракон решил похитить у людей  Солнце; но схватив его, дракон сильно обжег лапы. От злости дракон стал рвать и топтать огненный шар.Упавшие на землю солнечные искры превратились в белые хризантемы.

Место происхождение хризантем окутано тайной до сих пор оно не установлено точно. Лишь известно, что хризантема появилась где-то на Востоке.

Безусловно, хризантема, входит в число "четырех совершенных" и Символизирует утонченность, а вместе с бамбуком, орхидеей и мейхуа ЦВЕТЫ объединены общим идеалом светлой чистоты. 

Так внезапно и чистый ветер

заиграл не земле-свирели, 

И луна украсила небо

нарисованной ею рекой.

Если беден, то как для гостя

я устроить могу веселье?  

А вот так: ухвачусь за ветер

и луну поглажу рукой!

Поэт Су Дунпо (1037-1101)

Ты сшей одежду для души, ведь ей неловко...

Её знакомые давно форсят в обновках. 

На ком-то шаль из равнодушия с камнями,

На ком-то злоба и двуличие с шипами.

А кто-то платье сшил вечерние из лести,

Кому-то нравится носить наряд из мести,

А ты одета в простоту и состраданье, 

Они не в моде и остались без вниманья. 

Ты в детстве платье из доверия любила.

Твоя душа его с годами износила, 

Оно теперь трещит по швам и стало тесно,

Но зло и ненависть для души не интересно...

Зачем пытаться не свою носить одежду?

Взамен сомнениям примерь к душе надежду.

Наряд из сплетен, как костюм для маскарада, 

Фальшивых масок на душе совсем не надо.

Пусть лучше совесть, чем пустые обещанья, 

Пусть лучше платье из любви  и пониманья,

Чем мини-юбка,  что из выгоды пошита. 

А лучше душу оставляй совсем открытой.

Души наряд ты не спеши менять по моде,

Чужой совет по стилю, вряд ли ей подходит...

Наряды душу,  без сомненья, украшают,

Но без души одежда роли не играет.

Стихи: Ирина Самарина-Лабиринт.

Свидетельство о публикации 112080807864.

Цветочной акварели краски

Коснулись белого листа.

Он трепетал от нежной ласки,

Поцеловав ее уста.

И закружилось платье музы

Из лепестков колючих роз,

Мелодией старинных музык

В саду надежд ее цветов.

Свой аромат сирень дарила,

Пьянил нектар из белых роз,

Фиалка синевой пленила...

Цветочной нежности любовь

Художник Жан Этьен Лиотар

ШОКОЛАДНИЦА

Дрезденская картинная галерея

Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием "Шоколадница" и нечетное число раз копированный и гравированный, был написан в Вене. (находится в Дрезденской картинной галерее). Скорее всего Анна была служанкой при дворе Австрийской Императрицы Марии Терезии,  где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедненного рыцаря, служила горничной при дворе. Говорят именно там ее красоту заметил и молодой  Принц Дитрихштейн.  Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней. В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену Лиотару,  работавшему при Венском дворе в то время,  портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел. Говорят, в день свадьбы невеста пригласила знакомых шоколадниц и, будучи счастлива своим возвышением,  подала свою руку со словами: "Вот! Теперь я стала Принцессой,  и вы можете поцеловать мою руку". Эта картина примечательна так же тем, что на ней впервые был изображен первый фарфор Европы - Meissen.

Сияют в небе мириады 

Волшебных, пламенных огней.

Над бездной северных ночей

Потоком искр звездопада.

То разгорятся, вдруг, сильней,

То сгинут в темном чаде.

В раскраске цвета изумруда,

Горит под звездами в тиши

Небесный свет земной души,

Сиянье Северного чуда,

Летит в мерцании, спешит,

Плывет свечением повсюду.

Земля Сибирская сурова -

Немое царство красоты.

Простор болотной пустоты,

В снегах и ледовЫх оковах,

С простором рек, озер, воды,

Волшебным светом околдован!

На площадях месторождений,

В  Приобье Западной Сибири,

Над тенью дремлющего мира,

Полумья маленьких свечений

Кострами землю осветили

В воздушном света отраженьи.

Вдруг, ночью ясной в темноте,

На небесах позеленело,

Свеченьем ярким заблестело!

Горит зарей земля во мгле.

Мечами факелы взлетели

Огнем в небесной синеве.

Вступили яркие сиянья

На парный танец в высоте.

Плывут, играют в красоте,

Цвета чудес очарованья.

Отдав поклон большой земле,

Исчезло дивное мерцанье.

Первые ширмы появились в Китае во II веке до н. э.. В Китае считалось, что внутреннее пространство жилища должно  
быть закрыто от посторонних глаз, и ширма была таким щитом. Кроме этого ширма, как считали китайцы, преграждала путь в дом злым духам. Для изготовления каркаса ширм китайцы использовали породы древесины: тик, черное, розовое дерево, бамбук. При всей простате конструкции внешнее разнообразие ширм поистине безгранично. В них мебельное мастерство объединяется с декоративно-прикладным искусством и живописью.Ширмы расписывались или расшивались изображениями пагод, жанровых сцен, пейзажами, каллиграфией. Широко распространенным был рисунок на ширме в композиции триптиха. Деревянная часть ширмы могла занимать, как более, так и менее значительную часть. С развитием стиля рококо в интерьер европейцев вошли китайские обои и ткани, лаковые изделия, фарфор, и конечно же, ширмы, которые поражали европейцев своим необычным декором. Российский император Петр I во время своего пребывания в Англии и Голландии был восхищен, завезенными туда, китайскими изделиями. Не нужно забывать, что у китайской ширмы обе стороны являются лицевыми. И на внутренней, и на внешней сторонах должны быть тщательно выполнены рисунки. обычно в одной технике, в одном жанре. В Китае был обычай преподносить ширму в качестве ценного подарка. Такие ширмы делались по специальному заказу для определенного человека. На них могли быть изображены сцены значительных событий из его жизни.