Работы в камне и бронзе 

АКВАРЕЛЬ, АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА

Серия акварелей Большого Гатчинского дворца представляет особую ценность, поскольку дворец был полностью сожжен отступающими немцами во время Великой Отечественной войны. Картины использовались специалистами для реставрации дворца.

Картины с изображением интерьеров, так называемых перспективных видов, запечатлевающие великолепие дворцов, пользовались особым успехом в XIX веке. Публика могла их лицезреть и восторгаться не только в Эрмитаже, но и на распространяемых открытках и репродукциях. Так, император Николай I пожелал увековечить облик Зимнего дворца и пригласил знаменитых акварелистов того времени сделать серии картин, на которых будут запечатлены все помещения грандиозного здания. Сохранились изображения интерьеров и других дворцов и Эрмитажа, к коллекции которого эти картины в основном и относятся.

Благодаря художникам и их произведениям и мы знаем, как выглядел дворцовые интерьеры в середине XIX века.

Константин Ухтомский – архитектор и живописец, в 1838 году окончил Императорскую академию художеств. Специализировался на акварельных изображениях внутренних помещений зданий. Художник путешествовал по миру и отовсюду привозил эскизы интерьеров знаменитых дворцов. Его акварельные работы итальянских зданий хранятся в коллекциях императорских семей. Константин Ухтомский запечатлел в акварели десятки залов Зимнего дворца (Георгиевский, Малахитовый, Концертный, Николаевский и другие), а также кабинеты, гостиные и будуары членов королевской семьи

Эдуард Гау (1807-1887) – русский акварелист из г.Ревель (сейчас Таллинн).
Художник с детства имел тягу к рисованию и за собственные деньги обучился в Дрезденской академии художеств. Признание своего таланта Эдуард Гау получил в Санкт-Петербурге, где ему было присвоено звание академика перспективной живописи.

Луиджи Премацци (Людвиг Осипович Премацци) – русский акварелист итальянского происхождения (родной город – Милан). Изучал живопись в академии Брера. В 1834 году художник переехал в Петербург, где его заметил император Николай I и заказал серию акварелей с видами Александрии. Луиджи Премацци быстро обрел влияние в высших российских кругах, по его предложению было создано Императорское общество акварелистов. Художник создал множество картин, изображающих интерьеры Зимнего дворца, на которых в точности воссозданы цвета и предметы убранства.
 

Зал древней скульптуры в Новом Эрмитаже. - Премацци Л.О.

Премацци, Луиджи - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал русской скульптуры

Прогуляемся по некоторым из них…

«Дворянских гнезд заветные аллеи.
Забытый сад. Полузаросший пруд.
Как хорошо, как все знакомо тут!…
Затмилась ночь. Чуть слышен листьев ропот.
За рощей чуть горит луны эмаль.
И в сердце молодом встает печаль.
И слышен чей-то странный, грустный шепот.
Кому-то в этот час чего-то жаль» (К.Д. Бальмонт)

«В 1917 году началась агония… Опустели дома, белые колонны рухнули. Дорожки парков заросли травою… Львы на воротах облезли и обвалились бесформенными кусками… В десять лет создан грандиозный некрополь. В нем — культура двух столетий. … И нет над некрополем надгробного камня.» А.Н.Греч «Венок усадьбам»

Но не будем о грустном…

Вестминстерское аббатство.

Официальное название аббатства - Соборная церковь Святого Петра. Этот большой готический храм - один из самых известных в Великобритании. Аббатство было основано в 960 году как бенедиктинская обитель. Начиная с 1066 года именно здесь традиционно проходят коронация и захоронение британских монархов. Церковь действующая.

На протяжении нескольких столетий Грановитая палата была главным парадным приемным залом в великокняжеском дворце. В нем проходили заседания земских соборов, здесь собиралась боярская дума. В этом месте в 1552 г. Иван Грозный праздновал взятие Казани, в 1709 г. Петр I отпраздновал свою блистательную победу над Карлом XII, в 1721 г. в Грановитой палате был заключен Ништадский мир со Швецией.

Грановитая палата была заложена в 1487г. итальянским мастером Марко Фрязином как парадный тронный зал для торжественных приемов в новом великокняжеском дворце Ивана III. Строительство ее закончил в 1491г. ломбардский архитектор Пьетро Антонио Солари.

Здание выстроено из кирпича. Приемный зал в виде одностолпной палаты, перекрытой четырьмя крестовыми сводами расположен на высоком цокольном этаже. С запада к нему примыкают парадные Святые сени, к которым с южной стороны ведет открытая каменная лестница – Красное крыльцо. Квадратная в плане палата, перекрытая сводами, опирающимися на стены и центральный столб, – наиболее распространенный в русской гражданской архитектуре ХV-ХVIвв. тип зальных помещений. На протяжении двух столетий Грановитая палата площадью 495кв.м. оставалась самым большим залом в русской архитектуре.

 

Галина Сергеева сыграла всего 7 ролей в кино, 5 из них были главными. Но даже одной роли в фильме «Пышка» хватило бы для того, чтобы навсегда войти в историю кинематографа. В 1930-х гг. она была настоящей звездой. Советская актриса с «французской фигурой» сводила с ума тысячи поклонников, и в их числе оказался знаменитый тенор Иван Козловский, который стал ее мужем. В молодости у нее было все – успех, признание, слава, любовь, достаток. А вторая половина жизни словно стала расплатой за все, что у нее было раньше…

Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Галина Сергеева появилась на свет в 1914 г. в многодетной деревенской семье. Об актерской профессии она мечтала с самого детства, хотя родители не поощряли ее желания. Однажды, когда они запретили ей даже думать о театре, она заявила, что в таком случае бросится под поезд – и легла на рельсы, откуда ее силой забрал брат. И тогда мать с отцом сдались, поняв, что Галину ничто не остановит.

Звезда советского кино 1930-х гг. Галина Сергеева | Фото: kino-teatr.ru

С 16 лет Сергеева начала выступать на театральной сцене. Там ее однажды увидел режиссер Михаил Ромм, который занимался поисками актрисы для своего дебютного фильма по новелле Мопассана «Пышка». Позже он признавался, что нашел не только главную героиню фильма, но и свой идеал актрисы и женщины. Он даже предлагал ей руку и сердце, но получил отказ. Говорят, когда Фаина Раневская, дебютировавшая в 38 лет в этом фильме в роли госпожи Луазо, увидела 20-летнюю Сергееву с пышными формами, она не удержалась от колкости: «Не имей сто друзей, а имей… двух грудей!»

Галина Сергеева в фильме *Пышка*, 1934 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Пышка*, 1934 | Фото: kino-teatr.ru

При том, что фильм был немым и малобюджетным – его снимали всего в двух декорациях, дилижансе и гостинице – он стал настоящей сенсацией в мире кино, получив приз Венецианского кинофестиваля. Галина Сергеева после первой же роли стала звездой. Ей благоволил Сталин, и спустя год она была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР, став самой молодой заслуженной артисткой республики. Ее называли главной француженкой советского кино, а ее стать – «французской фигурой». На нее обрушилась невероятная слава, но это ей не вскружило голову. Позже ее дочь рассказывала: «Она здоровалась со всеми по два-три раза, чтобы не подумали, что она зазналась».

.

Культурно-исторический фонд

«Связь времен»

стал одним из ключевых игроков на вторичном рынке русского искусства.

3D тур -

https://fabergemuseum.ru/ru/tour

На протяжении 10 лет приобретались произведения Карла Фаберже и других знаменитых русских ювелиров XIX – XX вв. на всех ведущих аукционах мира:

Sotheby’s, Christie’s, Bonhams, Phillips, Bukowskis, Dorotheum и т.д.