Цитата сообщения Синяя_Индиго БАЗОВЫЕ ПОНЯТИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ПРИНЦИПЫ СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ"

БАЗОВЫЕ ПОНЯТИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ПРИНЦИПЫ СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ" (Статья из новой серии "ЛИКБЕЗ ПО РИСОВАНИЮ И ЖИВОПИСИ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ") Каждый художник должен знать базовые понятия изобразительного искусства и понимать принципы построения картины. Вы наверняка подумали: "О, статья будет нудная!" Но, потерпите немного, ведь то, что я опишу, на самом деле довольно очевидно, это легко запомнить. И потом эти знания выручат вас при работе над любой картиной, особенно если вы пишите в современном стиле, в стиле импрессионизм. Но и в классической живописи вы встретите всё то же самое. БАЗОВЫЕ ПОНЯТИЯ изобразительного искусства - основа любого произведения. Сознательно или нет, но решение о том, какие из этих элементов использовать, вы принимаете во время созидания своей работы. Базовое понимание художественных средств определяет, на то что в своей работе вы хотели обратить особенное внимание. ИТАК... ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА: 1.ЦВЕТ *Цвет возникает как отражение света и описывает его характеристиками, такими как: тон, светлота и интенсивность (насыщенность). *Есть всего 3 основных, или первичных, цвета пигментов для красок: красный, жёлтый и синий, которые не могут быть созданы путём смешения других цветов. *Составные, или вторичные, цвета появляются при смешении двух первичных: это оранжевый, зелёный и фиолетовый. *Промежуточные, или третичные, цвета представляют собой смесь основного цвета с основным: красного с оранжевым, оранжевого с жёлтым, жёлтого с зелёным, зелёного с синим, синего с фиолетовым, фиолетового с красным. Цвета сочетаются или не сочетаются друг с другом, самое лучшее известное мне пособие справочник "ГАРМОНИЯ ЦВЕТА", его соит самомстояельно проштудировать от корки до корки. 2.ЛИНИИ Линии возникают как искусственно созданные отметки в пространстве, либа как пересечения двух форм определённой длины и ширины. Разное расположение линий вызывает разные эмоции благодаря ассоциациям, которые автоматически компилирует наш мозг. Так, поперечная линия наводит мысль о пейзаже, символируя горизонт. Ведь это образ, привычный нам с самого раннего детства. Образ горизонта вызывает у большинства людей ощущение спокойствия, напоминает о чём-то давно знакомом. Диагональные линии предполагают движение, поскольку устремлены в направлении, не параллельном горизонту. Вертикальные линии создают чувство высот, строгости, духовной наполненности и роста. Если сложить вместе горизонтали и вертикали, получаются формы, которые наш мозг воспринимает целостно. Кривые линии для нас самые чувственные, потому что напоминают естественные изгибы растений, цветов и человеческого тела. 3.ФОРМЫ Формы ограничены линиями-контурами и определяются их углами. Формы могут быть естественными, изогнутыми (например, у растений), или геометрическими (квадраты, прямоугольники, шестиугольники). Существует базовый набор геометрических тел, позволяющий понимать на основе их комбинирования все формы. Мы называем их ПЛАТОНОВЫ ТЕЛА: сфера, куб, усечённый конус, цилиндр, четырёхгранная пирамида. Начинайте с рисования их с левым передним светом, потом с правым. Затем с боковым,передним, задним. Пока не сможете, закрыв глаза, чётко представлять себе, как выглядят на этих фигурах тени, как свет создаёт их объём при любом возможном освещении. ЭТО ВАШ СТАРТ В ПОНИМАНИИ ЗАТЕМ ЛЮБЫХ ФОРМ. 4.ПРОСТРАНСТВО Позитивное (ПРЯМОЕ) или негативное (ОБРАТНОЕ) пространство описывает отношения между объектами и фоном в рамках двухмерного пространства картины. И ещё пространство - синоним слова глубина. Никогда не представляйте себе холст или рисунок, как что-то плоское. скорее стоит видеть основу как окно, в глубину которого в помещаете изображение. 5.ТЕКСТУРА (ФАКТУРА) Текстура создаётся с помощью различных мазков, например наложения краски густым слоем. Визуальная текстура создаётся благодаря использованию паттернов (узоров) на формах и фонах в картине. Вообще я очень рекомендую к понятию текстур подходить через понятие ПАТТЕРНОВ (устойчиво повторяющихся УЗОРОВ, ОРНАМЕНТОВ, РИТМА). Эта орнаментальность присутствует в любой картине: ветки деревьев, волны, складки, бугорки, яркие пятна создают так называемое орнаментальное начало картины через повторение определённых элементов. 6.СВЕТЛОТА (ТОН) Это соотношение светлых и тёмных пятен внутри картины, тоже ПАТТЕРН в своём роде. НА ЧТО ЖЕ БОЛЬШЕ ВСЕГО ОБРАЩАТЬ ВНИМАНИЕ ПРИ СОЗДАНИИ КАРТИНЫ? ПОЧЕМУ ЖИВОПИСЬ И РИСУНОК НАЗЫВАЮТ "АЛЬТЕРНАТИВНОЙ РЕЧЬЮ"? Принципы построения художественного пространства применимы ко всем видам изобразительного искусства и особенно нужны художникам на стадиях планирования композиции картины и критического переосмысления произведений, в том числе, своих собственных. ПРИНЦИПЫ описывают то, каким способом ПОНЯТИЯ взаимодействуют в картине. Это как слова, соединённые в предложение. Так появляется смысл. По большому счёту, они являются языком общения художников, дизайнеров, коллекционеров, галлеристов и кураторов: это образ мышления, система визуальных кодов для описания творческой работы. ПРИНЦИПЫ СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ - это то, "аудит" чего следует проводить в начале, в середине и в конце каждой работы. Да, да, трижды. ЧТО ЖЕ ТАКОЕ ДОЛЖНО ПРИСУТСТВОВАТЬ В КАРТИНЕ, ЧТОБЫ ОНА СТАЛА ЦЕЛОСТНЫМ "ЖИВЫМ ОРГАНИЗМОМ"? 1. БАЛАНС Баланс - это ощущение равновесия объектов, цветов и пространства в изображении. Термины: «симметричный», «асимметричный» и «радиальный» описывают баланс элементов в композиции. 2.АКЦЕНТ (ЦЕНТР, ФОКУС) Акцент возникает, когда один элемент композиции, например, фокусная точка, притягивает взгляд к определённому участку изображения. Акцент может быть создан с помощью контраста, цветовой температуры, светлоты и масштаба. Существует специальная сумма приёмов, которая позволяет выделить центр картины. Простая работа с ЦЕНТРОМ показана тут: https://www.facebook.com/100002036911741/videos/g....28051995/?type=2&theater&ifg=1 3. ПРОПОРЦИИ, МАСШТАБЫ Пропорции и масштаб выражают взаимоотношения между объектами в реальности и по законам установленных автором координат, не всегда реалистических. 4.КОНТРАСТ Это краеугольное понятие в любой картине. Бывают: тональные, цветовые, контрасты текстур, размером, пластические. КОНТРАСТЫ нужно и можно описать отдельной статьёй. 5. РИТМ И ДВИЖЕНИЕ (ДИНАМИКА) Если паттерн, или узор - это повтор символа или элемента, орнаментальное начало. То ритм и движение появляются, когда восприятие форм, цвета, паттернов или определённой траектории смещения взгляда в рамках изображения создаёт движение или «такт» его предполагающий. То есть понятие РИТМ распростарняется на ощущение от всей картины целиком. А ПАТТЕРНЫ, УЗОРЫ это то, из чего и будет состоять КАРТИННЫЙ РИТМ и общее чувство движения. !!!ИТАК, РЕЗЮМЕ: ЕСТЬ ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ И ПРАКТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ. ПОНЯТИЯ НАДО ПОДРОБНО ИЗУЧАТЬ, А ПРИНЦИПЫ СТРЕМИТЬСЯ ВВЕСТИ В КАЖДУЮ КАРТИНУ, ОСОБЕННО НАПИСАННУЮ В СОВРЕМЕННОМ, ЭКСПРЕССИВНОМ СТИЛЕ.

Серия сообщений "Всякоразно для художников":
Часть 1 - Загадка чисел Фибоначчи
Часть 2 - Красители для ткани
...
Часть 6 - Влияние окружающей цветовой среды на изменение локального цвета объекта в живописи
Часть 7 - Разбавители для масляной живописи. Статья Юлии Кошелевой
Часть 8 - БАЗОВЫЕ ПОНЯТИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ПРИНЦИПЫ СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ"
Часть 9 - Упражнение живописца. Академия Реалистического искусства Святослава Брахнова
Часть 10 - Колористический квадрат. Святослав Брахнов.
...
Часть 16 - квадрат
Часть 17 - Пейзаж по технике СМ
Часть 18 - пейзаж по тсм дале