Описание картины «Завтрак»

Во второй половине XIX века в литературе и изобразительном искусстве Франции и других европейских стран одно за другим развиваются различные художественные направления, знаменующие решительный отход от официального натурали­стического метода изображения действительности.

Привычные формы все более кажутся художникам омертвевшей шелухой, которую необходимо устранить, чтобы увидеть настоящие живые ростки. Одни мастера при этом больше доверяли своей фантазии, другие стремились к открытию объективных зако­нов образования формы и цвета. И все сталкивались с непониманием критики и широкой публики, так как их произведения были слишком неожиданными для консерватив­ного общественного вкуса и воспринимались как создания неумелой кисти или нелепые выдумки.

К счастью, не все из молодых импрессионистов были так бедны, как Моне, лишившийся покровительства. До того, как под свою опеку его взял коллекционер и торговец картинами Дюран-Рюэль, художнику приходилось обираться у друзей. Самым щедрым из них был Базиль, с которого Моне тряс деньги, не стесняясь ни шантажа, ни агрессивной настойчивости. «Я все ещё жду от вас свои 50 франков…», — заявлениями, подобными этому, полны все сохранившиеся письма.

"Впечатление. Восходящее солнце" 1872, Музей Мармоттан, Париж

ГАЛЕРЕИ ЖИВОПИСИ

Virgin Mary gallery

Painting Schools

Painting Masterpieces

Pierre-Auguste Renoir/Gallery

Sir Lawrence Alma Tadema/Gallery

источник Ремарк и его коллекция  Автор: Ирина Олих.

https://artchive.ru/publications/3481~Remark_i_ego_kollektsija_Chtoby_kazhdyj_moj_den_byl_do_kraev_napolnen_krasotoj

Эрих Мария Ремарк не просто восхищался импрессионистами, упоминая их в своих романах

Мир искусства писатель знал не понаслышке: в его личном обширном собрании были работы Ван Гога, Моне, Тулуз-Лотрека, Писсарро, Сезанна, Дега, Ренуара и не только. Коллекция Ремарка также сыграла исключительную роль в его личной жизни.

Благодаря своему увлечению искусством писатель обрел лучшего друга — галериста Вальтера Файльхенфельдта, пережил болезненный разрыв с Марлен Дитрих и, несмотря на свое фатальное влечение к актрисам, с которыми не складывались отношения, нашел свою единственную любовь — голливудскую звезду Полетт Годдар.

«Красота — это совершенство. Как бесконечность, мы пытаемся ее постичь, но никогда не сможем. Я собираю то, что обогащает мою жизнь, наполняет смыслом и озаряет удивлением. Здесь, рядом со мной, в моем доме я могу видеть эти вещи, чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой» — Эрих Мария Ремарк.

Работы из собрания английского промышленника Сэмюэля Курто, который помог британцам познакомиться с импрессионизмом, в следующем году отправятся в Париж.

Выставка под названием «Коллекция Курто. Видение импрессионизма» пройдёт в выставочном пространстве Фонда Louis Vuitton

В экспозицию войдут около ста работ, созданных в конце XIX — начале XX веков такими звёздами живописи, как Эдуар Мане, Жорж Сёра, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген и их единомышленниками.

Многие полотна не выставлялись во французской столице более шести десятилетий.

Сэмюэль Курто. Источник: Courtauld Institute of Art

Цена вкуса. Рейтинг самых дорогих картин в коллекциях российских бизнесменов

Густав Климт, Фрэнсис Бэкон, Герхард Рихтер — полотна каких художников выбирают миллиардеры

Густав Климт «Водяные змеи II»

Владелец: Дмитрий Рыболовлев

Полотна Климта числятся в десятке наиболее дорогих картин мира, будь то аукционные или закрытые сделки. В 2006 году Рональд Лаудер прибрел «Портрет Адели Блох-Бауэр I» для своей Neue Galerie за $135 млн. «Водяные змеи II» (1907) относятся к тому же «золотому периоду» в творчестве Климта, что и названный портрет, и это полотно тоже никогда не выставлялось на торги.

В 2012 году арт-дилер Ив Бувье, подбиравший картины для Дмитрия Рыболовлева, уговорил наследников живописца продать «Змей».

Цена сделки, как и других покупок Рыболовлева, раскрылась три года спустя в ходе судебной тяжбы: миллиардер обвинил арт-дилера в завышении вознаграждения за посредничество (о злоключениях Бувье написал Vanity Fair).

Представитель Рыболовлева не подтверждает цифру, ссылаясь на то, что разбирательство продолжается и информация по делу конфиденциальная.

Фрэнсис Бэкон «Триптих»

Владелец: Роман Абрамович

Бывший акционер «Сибнефти», а на тот момент губернатор Чукотки, купил «Триптих» в мае 2008 года на Sotheby’s в Нью-Йорке. Картина-аллегория, созданная мастером фигуративной живописи в 1976 году, впервые оказалась на аукционе.

Публикация отсюда

Автор статьи Влад Маслов

Аукционный дом Christie’s опубликовал окончательные детали одного из самых ожидаемых событий весеннего сезона в арт-мире — распродажи великолепной коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров. В первой декаде мая 2018 года на торги будет выставлено свыше полутора тысяч лотов, включая картины Гогена, Матисса, Моне, Пикассо и других знаменитых художников, а также предметы мебели и драгоценности. Ожидается, что всё собрание принесёт свыше полумиллиарда долларов.

Все вырученные деньги, согласно завещанию Рокфеллеров, будут направлены организациям и институтам, которые меценаты поддерживали в течение жизни, включая музей современного искусства в Нью-Йорке. Сейчас фрагменты коллекции путешествуют по США и Азии, а финальная предпродажная выставка пройдёт в нью-йоркском Рокфеллер-центре с 28 апреля по 8 мая.

"Я убеждён в том, что картина должна быть приятной,весёлой,привлекательной,да, привлекательной!На свете и так слишком много скучных вещей,и не стоит пополнять их число своими картинами"...

Огюст Ренуар

Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в городке Лиможе, на юге Франции, и был шестым ребёнком небогатого портного Леонара и его жены Маргериты. В 1844-м году семья переезжает в Париж, где Огюст поступает в церковный хор при соборе Сен-Эсташ. Мальчик производит приятное впечатление на регента хора, самого Шарля Гуно, и тот уговаривает его родителей отдать сына учиться музыке.

Однако дар художника в нем пересилил. В 13 лет Огюст начинает помогать семье, работая в мастерской по росписи фарфоровой посуды, а по вечерам посещает школу живописи.

Автопортрет. Пьер Огюст Ренуар, 1876 г.

1910 В 1858-м году фарфоровая мастерская, где работал Ренуар, закрывается, но он продолжает зарабатывать, расписывая веера и шторы.

В 19-летнем возрасте Огюст получает разрешение на копирование картин в Лувре, а к 1861-му году ему удаётся собрать достаточно денег, чтобы оплатить своё обучение живописи у Шарля Глейра, студия которого была на тот момент филиалом Школы изящных искусств.

Однажды в начале лета Ренуар сделал набросок бала в кабачке «Мулен де ла Галетт» на Монмартре. Этот замысел не давал ему покоя: устроить большой пленэр не в лесу, среди неподвижных деревьев и не у реки, а в самой гуще многолюдного праздника.

Для этого художник поселился на Монмартре на целое лето, быстро стал местной знаменитостью, хотя место оказалось не самым спокойным и благонадежным. Дети здесь часто рождались без брака, и пока матери работали, а бабушки занимались хозяйством, малыши были предоставлены сами себе, ходили неумытые и голодные.

Ренуар ежедневно раздавал им печенье, молоко и носовые платки и искренне переживал за брошенных младенцев: а вдруг начнется пожар или кошка влезет в колыбель?

Он не задумывался над нравственностью девушек-соседок, а по привычке любовался их красотой, блестящими глазами и юной кожей, собранными в небрежный пучок волосами и искренними улыбками.

В московском Музее русского импрессионизма открылась выставка «Жены», посвященная самым любопытным портретам в русском искусстве — изображениям любимых женщин русских художников. Выставка охватывает восемьдесят лет истории искусства — с 1880-х до 1950-х, и позволяет зрителю взглянуть в лица тех, кого обожали Репин, Серов, Петров-Водкин, Фальк, Дейнека, Тышлер и многие, многие другие.

Всего в экспозиции, которая расположилась на трех этажах музея, представлено около 50 работ, включая скульптуру и рисунки.

Борис Григорьев, «Мать и дитя» (1918).

Первая тема о художнице ЗДЕСЬ в моем Дневнике

Мэри Кассат Родилась 22 мая 1844 года в городе Аллегейни в Пенсильвании.

Она воспитывалась в семье биржевого брокера. Родители надеялись на то, что дочь выберет экономическую профессию, и были против того, чтобы Кассат становилась художницей, однако сама Мэри стремилась заниматься живописью.

В 1861 году она поступила в Пенсильванскую Академию изящных искусств. Это образование родители считали полезным для любой девушки, однако желание Мэри всерьез заниматься искусством шокировало их.

В 1867 году Кассат отправляется в Париж вместе с матерью. Мэри начинает брать уроки живописи у художников-академистов, изучать работы разных мастеров. Ее работа «Мандолинистка» была отобрана для выставки Салона.

"Мандолинистка"1872г.91,44x73,66 см.Масло,холст.Частная коллекция

В начале франко-прусской войны Мэри возвращается в США. В это время ей пришлось столкнуться с трудностями на творческом пути. Найти моделей для работ и меценатов для поддержки было очень сложно. Кроме того, семья продолжала выступать против художественных занятий.

В 1871 году Кассат возвращается в Европу.  Она посещает художественные музеи, совершенствует свой стиль.Кассат работает преимущественно в духе импрессионизма.

До 1886 года художница была активным членом движения импрессионистов, общаясь с Бертой Моризо, Дега.

Мэри Кассат - импрессионизм по-женски автор статьи

Автор статьи- София Ерхова

Импрессионизм, как правило, ассоциируется у обывателя с художниками-французами.

Но само существование американской художницы-импрессионистки ломает все стереотипы жанра.

Мэри Кассат (Mary Cassatt) не просто внесла вклад в это направление, она создала огромное количество «семейных» картин, которые пронизаны домашним теплом и уютом.

Лето 1894

Сестры 1885

Лидия на скамье вяжет крючком, 1881

Констатнтин Коровин.Наш импрессионист

Валентин Серов. Портрет К. Коровина. 1891 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Перед нами портрет Константина Алексеевича Коровина. Его написал Валентин Серов. В весьма необычной для себя манере.

Посмотрите на руку художника, ту, что лежит на полосатой подушке. Пара мазков. Да и все остальное, кроме лица, написано в манере самого Коровина.

Так Серов то ли пошутил, то ли, наоборот, выразил восхищение стилем Коровинской живописи.

Константин Коровин (1861-1939 гг.) для многих менее знаком, чем скажем  Репин, Саврасов или Шишкин.

А ведь именно этот художник привнёс в русское изобразительное искусство совершенно новую эстетику – эстетику импрессионизма.   

И мало того, что привнёс. Он был самым последовательным русским импрессионистом.

Да, мы можем увидеть у других русских художников период увлечения импрессионизмом. У того же Серова и даже Репина (убежденного реалиста между прочим).

Репин И.Е. Портрет Нади Репиной. 1881 г. Саратовский госуд.худож.музей им.А.Н.Радищева 

Но лишь Коровин был верным поклонником импрессионизма всю жизнь. Причем очень интересен его путь прихода к этому стилю.

Камиль Писсарро - художник, чьи картины сегодня стоят миллионы, а раньше оценивались не дороже пирожных

Бульвар Монмартр весной. Камиль Писсарро, 1897 год. | Фото: ru.wikipedia.org.

Портрет Жанны Самари, написанный Огюстом Ренуаром, знаком каждому из нас.
 

Пьер-Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари. 1877 г.

А это сама Жанна Самари. Узнаёте?
 

фотограф Феликс Надар. Портрет Жанны Самари. 1877 г.
 

Да, кажется, портрет, созданный Ренуаром, довольно далёк от действительности. Вроде бы все черты ее внешности переданы верно – и в то же время складываются в образ гораздо более утонченный, чем тот, который мы видим на снимке, сделанным легендарным фотографом XIX века Феликсом Надаром.

Артур Хакер/Arthur Hacker: от мифологии к реализму  и  импрессионизму
Хакер приобрел популярность своими аллегорическими и мифологическими полотнами.

Он также великолепно писал обнаженную натуру и сделал блестящую карьеру как портретист.

В последнее десятилетие жизни художник увлекался городским пейзажем, уделяя основное внимание эффектам освещения.
 

Артур Хакер " Музыкальная пауза " Musicienne du silence 1900 (ок)

Артур Хакер/Arthur Hacker, 1858-1919, Лондон) – английский художник.

Родился в Лондоне в 1858 году. Сын гравера Эдварда Хакера (Edward Hacker).
В 1876 году поступил в Школу искусств при Королевской академии, после чего отправился в Париж, где в 1880-1881 году учился в Школе изящных искусств в мастерской Леона Бонна (Leon Bonnat), известного портретиста и большого друга Дега (Degas).

Артур Хакер   " Невинность"  1899

Лето. Солнышко. Жарко. Хочется, наконец, расслабиться и прожить эту «маленькую жизнь» так, как будто на свете не будет осенней слякоти, высоких сугробов и тяжёлых шуб. И о картинах хочется говорить лёгких, летних, томных. Поэтому – Клод Моне.

Проживший непростую жизнь, много лет шедший из крайней бедности к признанию и славе, в молодости переболевший в армии брюшным тифом, а затем похоронивший умершую от туберкулёза в 32 года первую жену, широкой публике Оскар-Клод Моне не в последнюю очередь известен благодаря своей небольшой картине, которая «нечаянно» дала название целому художественному направлению.

В 1874 году в мастерской фотографа Надара в Париже в экспозиции группы художников был выставлен этюд Моне со сложным названием «Впечатление. Восходящее солнце» (фр. «Impression, soleil levant»). В ответ один из критиков, желая выразить максимальное пренебрежение увиденным на выставке, обозвал её участников «импрессионистами». Никто из оппонентов, разумеется, не ожидал, что этот термин приживётся и останется в истории живописи.

Основной смысл импрессионизма состоит в том, что предметом изображения здесь является не столько сама живописуемая натура – во всех её фотографических подробностях и деталях, – сколько особенности конкретного момента – освещение, создающее определённые оптические эффекты, состояние атмосферы и, в конечном счёте, впечатление художника. Так было уже в самом первом, «заглавном»,  этюде Моне, который писался с натуры в порту Гавра, и где художнику удалось несколькими мазками отразить тот короткий миг, когда ночь переходит в утро – солнечный свет пробивает густой туман, окрашивает воду и воздух.