Марина Принцева родилась 28 декабря 1949 года в Пскове. Закончила Промышленную Академию им. В. И. Мухиной. Является Членом Союза Художников России и Международной Ассоциации дизайна и текстиля. С 2010года член - корреспондент Международной Академии Творчества. Художница высоко оценена художественными критиками и коллекционерами, работы хранятся в коллекциях целого ряда музеев: Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва, Петергофский государственный музей, Рютгесс Музей, США и др. Техника работ Марины уникальна и не имеет аналогов ни в России, ни за рубежом. Это причудливая смесь вышивки, росписи и аппликации с бусиками, стразами, кружевом и ракушками. В результате – тканая живопись или акварельное шитье. Марина относится к тем мечтателям, которые видят в Санкт-Петербурге основной источник вдохновения. Она создала свой уникальный и загадочный мир, наполненный историко-поэтическими метафорами, а потому такой знакомый и неизвестный нам.

Петербург

РУССКАЯ ЭМАЛЬ!

Эти слова вызывают в воображении нарядные ларцы, чаши, кубки, главным образом, из золота и серебра, разнообразные ювелирные изделия, поверхность которых украшена ярким узором: блеск его, богатство и красочность цветовой гаммы, чистота и прозрачность тонов спорят с драгоценными камнями искусной огранки. Большие декоративные возможности эмали, и, прежде всего ее стойкие, никогда не тускнеющие краски, не подверженные влиянию света, воздуха и времени, сохраняющие долгие годы первоначальную свежесть и прозрачность, издавна привлекали внимание как мастеров, так и заказчиков-покупателей.

Финифть - это древнейший декоративно-художественный промысел России, один из наиболее интересных и ярких видов миниатюрной живописи, который всегда относился к элитарным видам искусства. Элитарный, эксклюзивный характер живописи, финифти и эмалевых миниатюр обусловлен, с одной стороны, высоким живописным мастерством художника по эмали, а с другой - чрезвычайно сложным и трудоемким процессом их изготовления.

             Цитата сообщения ta_samaya

В Питере скоро появится уникальнейший объект - гигантский макет России с самыми интересными объектами страны, расположенный на 800 кв.метрах. Гранд-Макет находится в режиме строительства, но недавно на его территорию стали пускать посетителей, которые могут посмотреть, каким образом происходит сборка разных уголков России.
Пока о Гранд-Макете мало кто знает - его территория расположена на тихой улочке, вдали от исторического центра. Но те, кто пришел, бродят там в течение нескольких часов, разглядывая все детали. И действительно - оторваться невозможно.
Официальные источники называют данный макет самым большим в мире макетом страны.

Не секрет, что стиль «а-ля рюс» всегда вызывает бурю восторженных отзывов как у нас на родине, так и за границей. Многие модельеры обращаются к исконно русской тематике в одежде, создавая коллекции с ярко выраженным национальным колоритом.

Хорошее настроение с работами Сергея Адеева!

Сергей Михайлович Адеев

Член творческого объединения деятелей культуры "Столица" и ассоциации московских художников "Вера, Надежда". В наивном жанре около 20 лет. Наивное восприятие мира и событий, происходящих в нем, предопределяет доброе, смешное и лирическое отношение к жизни, где сказка сосуществует с реальностью.

Читать далее

Серия сообщений " сюжетные":

Часть 1 - Женщины и Купидоны.
Часть 2 - Красивые картинки для декупажа в обрамлении.
...
Часть 19 - Зимняя сказка от Бредова Альберта. Albert Bredow (1828-1899)
Часть 20 - Живопись Томаса Коула (Thomas Cole) 1801-1848
Часть 21 - Зима Леонида Баранова.
Часть 22 - Анималист Брайтон Ривьер.
Часть 23 - Франсуа Буше (Francois Boucher), 1703–1770 гг

Храмы России – хранители веры, вы устоите во веки веков

На храмы России падало солнце, пронзая лучами купола золочённые, даль глубин и рассвет разукрасило шлейфом с огоньком, излучало бесконечное благословение и преображение, скатывалось вниз по радуге многоцветной В палитре красок сплетало из узоров свет надежды, взлетая многоцветием в сердце вселенной, раскрывало дали серебряным февралём, проходя позёмкой по белым сугробам, снежным бисером покрывая бесстрашную красоту и нежность В мягких складках ветра зима ещё во власти печальных вьюг, прятала холод в ледяных застенках. Солнце обнажало орнамент дня, смакуя одиночеством, на скатерти неба рисовало паутинки божьи, владело потусторонним колдовством Расплёскивало жаркие всполохи нежного буйства, опаляя судьбу пламенем свечи под порывами ветра, растворило горизонт в объятиях неба, растревожило сердце, поймав цепкий взгляд вечера, поцеловав в закате бесконечность В храмах России приютилось и блистало солнце, пронизывало лучами пламенное утро, приковало снега в убранстве счастья, обрушило лучезарный родник, в вальсе галактическом закружило, облаком устроило бесстрашное кружение В складках души приютило тепло, озарением освещало шелковистое платье земли, пустило тончайшие нити сплетения, сиянием ощутив лёгкость и радость жизни, волновало ветер, наградив родничок судьбой иной В благодатных минутах сплетало золотое полотно из таинственного света, зажигало сизый глянец утра в оранжевый пуховик восхода, вобрав в себя запредельных далей нежность, слившись с лазурным покоем свечения Полыгалова Светлана 2

Церковь Спаса Нерукотворного Образа

Что изображено на тысячной купюре? Ярославская церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи.

Продолжаю знакомить вас со своим любимым городом Ярославлем, с его храмами. Все, конечно, видели оборотную сторону тысячной купюры — даже российские бюджетники получают раз в месяц по пять или даже шесть таких бумажек. Изображена на ней церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи в Ярославле.

Орнаменты в славянской вышивке: ВЫШИВКА РУШНИКОВ

Рушники  не просто предмет быта, это изделие символичное и многозначное. Рушник не только украшает повседневный быт, но и является символическим напоминанием о невидимых связях, соединяющих каждого человека с его родом и предками.  Издавна самое главное предназначение рушника было обереговым. 

  При рождении ребенка  мать с новорожденным младенцем чествовали рушником с особо насыщенными обереговыми атрибутами, которые должны были обеспечить жизнь и здоровье незащищенным перед злыми силами младенцу и матери.

Рушник, на котором несли крестить ребенка, вышивала крестная мать. Причем применение темных ниток (черных) было запрещено, так как, по традиции, только светлые тона и яркие краски сулили ребенку хорошую судьбу.

Атрибутами сватовства и знаком согласия девушки на замужество были рушники, повязанные сватам, или хлеб, поднесенный сватам на рушниках. Принимая дар, они говорили: «Спасибо отцу и матери, что дитя свое рано будили и доброму делу учили. Спасибо и девице, что рано вставала, тонко пряла и хорошие рушники вышивала».

Рушники, которыми украшались иконы, Общим элементом на орнаментах этих рушников были цветы лилии, которые символизируют собой продолжение рода, а на женских рушниках еще и невинность, и виноградная листва с виноградными гроздьями, которые символизируют благосостояние в доме.

На женском рушнике вышивали калину — символ женского начала. На рушнике жениха — дубовые листья и желуди, которые означали стабильность и мужскую руку в доме, силу и здоровье.

  Хозяйки старались, чтобы не только лицевая, но и изнаночная сторона были безупречными.

Вся славянская  вышивкаобозначена знаками Воды и Солнца. Солнце часто изображается восьмиугольной розеткой или цветком, а знак Воды напоминает свернувшегося ужа. Две стихии, которые создали земную жизнь, а потому их надо понимать как влажную материнскую и солнечную отцовскую энергии.

  Этническим обереговым знаком  была вышивка, орнамент которой составляли вазон (большие ветки с цветами и птицами) и Берегиня (стилизованная женская фигура или загадочный могучий цветок). Они, как правило, вышивались нитками красного цвета, который символизировал очистительный огонь и солнце и был связан с охранной магией, оберегом, очищением и лечением.

 Символика винограда отражает радость и красоту сотворения семьи. Сад-виноград — это жизненная нива, на которой муж — сеятель, а жена обязана растить и ухаживать за родословным деревом.

  Звезды, разбросанные по рукавам и собранные в геометрический орнамент, — это представление о структуре Вселенной, которая уже не хаотична, а упорядочена и наполнена гармонией.

Дуб  - священное дерево, которое воплощало Перуна, бога солнечной мужской энергии, развития, жизни. Юноши и молодые мужчины, имевшие на своей одежде такую вышивку, всегда имели при себе волшебный оберег животворящей силы своего рода.

  В древние времена калину связывали с рождением Вселенной, огненной троицы: Солнца, Луны и Звезд.  А поскольку ягоды калины красного цвета, то и стали они символом крови и бессмертного рода. Именно потому все свадебные рушники, девичьи и даже мужские сорочки украшены вышитыми гроздьями калины.

  В народных легендах цветок лилии — это символ девичьего очарования, чистоты и невинности. Если присмотреться к контуру геометрического узора, то вырисуется силуэт пары птиц — знак любви. Кроме цветка, неотъемлемой частью орнамента были листик и бутон Лилия — женский символ.

Мак (рис. 5.1.10, а, б, в, г). С древних времен в Украине святили мак и им обсеивали людей и скот, потому что верили, что мак имеет волшебную силу, которая может защитить от любого зла. Также верили, что весной поле после битвы покрывается маками. Нежный и трепетный цветок несет в себе незабвенную память рода. Девушки, в семье которых был погибший, с любовью и тоской вышивали узоры мака на сорочках, а на головы надевали веночки из семи маков, обещая этим ритуалом сберечь и продолжить свой род.

  Узоры с розами складывались по законам растительного орнамента, что обозначало бесконечное солнечное движение с вечным возрождением.

Свадебный венок  символ девичества, непорочности, как и коса девушки.

  Свадебный венок из роз — прекрасный образ для венчального рушника, символ пожелания молодым счастья, любви и верности. Он является неотъемлемой составной частью комплекса свадебных символов: каравая, кольца, свадебного наряда, свадебной скатерти.

 Ррайское древо — излюбленный мотив восточнославянской вышивки, должно приносить счастье, а также оберегать от всякого зла. Поэтому данный символ вышивается на свадебных рушниках. Образ «древа жизни» присутствует на свадьбе и в виде наряженной цветами и лентами ветки.

Вместе с изображением «древа» в вышивке рушников обычно присутствуют и птицы. . Птица — символ души человека, парные птички обычно символизируют жениха и невесту. Птица — это и обитатель мира небесного; следовательно, обладает способностью влиять на судьбы людей.

Работа Людмилы Бородиной "Чаша плодородия":

Работа Ирины Омельянчук"Рушник":

На фото ниже элементы узоров, увиденных на народных костюмах старых мастеров.

По материалам  http://www.trozo.ru/archives/22861

Наниашвили И. Н., Соцкова А. Г. «Иконы. Рушники. Картины. Вышивка нитью и бисером». 2009.

http://www.by-hand.ru/enciclopedia

Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 года в городе Беломорске. Название Города само говорит о его географическом положении. 
Профессия его отца была связана с периодическими сменами мест жительства - ПОЭТОМУ он жил в следующих местах: с 1952 г. по 1959 г. в селе Великая Губа, что в Заонежье. С 1959 г. по 1963 г. в г. Медвежьегорске (север Онежского озера). С 1963 г. по 1967 г. в г. Кимры (Калининской, ныне Тверской области). С 1967г. в г. Твери (ранее - Калинине). 

Десятый класс средней школы он закончил в Твери в 1968 году.Ешё в школе наметился его интерес к чтению исторической и научно-фантастической литературы. В подростковом возрасте он много рисовал цветными карандашами на темы исторические и научно-фантастические. Позже он стал активно заниматься графимой в технике «бумага-тушь-перо». 

В 1970 и 1971 годах В. Б. Иванов участвовал во Всесоюзной выставке самодеятельных художников, которая была организована в Московском Манеже. В 1974 году поступил учиться в только что открытое художественное училище на отделение художественного оформления, которое закончил в 1978 году. 

Долгие годы он работал художником-оформителем на большом заводе (по распределению), в мастерских художественного фонда, в спорткомплексе. За это Время участвовал в нескольких выставках республиканского уровня. В основном, это были графические работы на темы истории и фантастики. 

История Русского народа извращена донельзя. Сознательно недругами России из истории Руси изъят древнейший и древний периоды. Это много тысячелетий. Искажена история средневековой Руси. Сфальсифицирована новейшая история. Искусство русского художника должно нести просветительские функции. Нужно активно противодействовать глобализации искусства.
(Журнал «Ведическая культура» №13 из статьи Шахова А.В. «Русь Ведическая в творчестве В. Б. Иванова»)
 

 Читать далее 

Иллюстрации из книги К.Д. Далматова  "Сборникъ старинно русскихъ и славянскихъ буквъ, заставицъ и каемокъ" (1895 г.) 

Иллюстрации из книги Ytnri Ernst 'Bois, ceramique, bijoux, cuir' (1926г.)
Скачать книгу в pdf можно здесь или здесь

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"
  

Сборник русских народных схем-узоров для вышивания крестом. "Второй альбом рукоделий", автор - В.Баннер. (1886г.)

Присутствуют следующие мотивы для вышивания: орнаментальные узоры, люди, животные, птицы, насекомые, сцены деревенской жизни. Великолепные по рисунку и качеству узоры.

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"
  

Древесная, сожская или гомельская скань различные названия инкрустации деревянной стружкой, оригинальную технологию которой разработал и воплотил в жизнь замечательный мастер из Гомеля Цекунов Владимир Валентинович

Цитата сообщения metalika-ahgela

Алиса.Матрешки.Весна-красна.
 

1.

Алиса. Матрешки. Осенняя краса.
 

1.

Сборник русских народных схем-узоров для вышивания крестом.
 

     Сборник русских народных схем-узоров для вышивания крестом. "Второй альбом рукоделий", автор - В.Баннер. (1886г.)

     Присутствуют следующие мотивы для вышивания: орнаментальные узоры, люди, животные, птицы, насекомые, сцены деревенской жизни. Великолепные по рисунку и качеству узоры.
 

ВЫШИВКИ "Старинные русские города"... со схемами... ПРОСТО СКАЗОЧНЫЕ, ИЗ ДЕТСТВА... кладик чУдненький...
 

http://kresticom.net/

*Украинская* вышивка* № 19-2013

Кремль. Нижний Новгород
 

Кремль. Нижний Новгород

Там, где Волга и Ока
Посливались на века,
Там, где княжили на совесть,
Защищали жизни повесть,
Крепостной стеной Руси
Назван град, как не крути.
Памятники старины
Из веков, из глубины
Мы должны беречь, хранить.
Для себя, людей — ценить.
Город в сотне самых ценных
Он Юнеско защищенный.
Славим Нижний Новгород,
Будь День рожденья поводом!
(из интернета)
-------------------------------------------
Нижнему Новгороду 792 года.
Вечер. Вид с теплохода.

Как свидетельствует летопись, в 1221 году великим князем Владимирским Юрием Всеволодовичем основан был Нижний Новгород, защитой которому служили деревянно-земляные укрепления — глубокие рвы и высокие валы, окружавшие город и посады его. Первая попытка замены деревянной крепостицы на каменный кремль относится к 1374 году, к эпохе Нижегородско-Суздальского великого княжества (1341—1392). В это время князь Дмитрий Константинович заложил кремль, но его постройка ограничилась всего одной башней, известной как Дмитровская башня, не дошедшей до нас (современная башня сооружена позднее). При Иване III Нижний Новгород играет роль сторожевого города, имея постоянное войско и служа местом военного сбора при действиях Москвы против Казани. В целях усиления обороны города вновь начинаются работы над крепостными стенами.

Чистый источник » ФИЛИГРАНЬ
 

В русском декоративном искусстве художественная обработка металла всегда занимала видное место. 

Во времена Киевской Руси мастера владели многими способами художественного литья, техникой сканно-эмальерного дела, золотой наводки, приемами выполнения черневого узора.

Большого расцвета художественная обработка металла достигла в XIV—XVII вв. Но наиболее широкое распространение в России обработка металла получила в конце XVIII— начале XIX в.

Филигрань (скань — от греческого слова, означающего сучить, свивать) — один из интереснейших и древних способов изготовления художественных изделий. Материалом для филигранных изделий служит витая или гладкая, иногда уплощенная вальцовкой проволока из меди, серебра, реже золота. Из проволоки выгибаются отдельные мелкие детали узоров будущих изделий. Элементы сканого узора соединяются пайкой. Процесс производства филигранных художественных изделий очень трудоемок. Из мельчайших отрезков витой проволоки набирают на металлической пластинке специальными щипчиками рисунок и посыпают его измельченным в порошок сплавом. Затем изделие нагревают до температуры, необходимой для скрепления сплавом его элементов. Скань может быть ажурной или накладной. Ажурная филигрань — самостоятельный способ получения различных ху­дожественных предметов: фруктовых ваз, конфетниц, сахарниц, подстаканников, брошей и т. д. Получают ажурную филигрань спайкой отдельных элементов узора. Иногда отдельным деталям ажурного сканого узора придается рельефность путем выколотки. Накладная филигрань — способ отделки художественных изделий из металла.

Скань (от др.-рус. скать — свивать), филигрань — вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Изделия из скани часто дополняются зернью (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмалью.

Филигрань —один из традиционных видов художественной обработки металла. Эта техника, зародившаяся в глубокой древности, почти не изменилась и в настоящее время. Скрученный из двух или нескольких серебряных, золотых или медных проволочек жгутик называется сканью, или филигранью. Гладкая проволока протягивается через ряд отверстий в стальной пластинке, укрепленной в тисках или на волочильном станке. Пропущенная через вальцы проволока становится плоской, в виде ленточки. 

Предварительный рисунок выполняется на бумаге, по нему выкладывается и приклеивается контур будущего узора. Затем собранные таким образом детали посыпаются припоем (измельченным сплавом серебра или золота с цветными металлами) и под действием огня спаиваются в ажурный узор. В зависимости от замысла ажурный узор может напаиваться на металл, может приобрести рельефную форму. Скань дополняется зернью — мелкими металлическими шариками, которые вносят пластическую игру, обогащают изделие. Эта техника дает бесконечно разнообразные вариации сочетания скани с зернью, построения растительных и геометрических орнаментов, соединения с гладким металлом и камнями.

История

В Киевской Руси техника скани стала использоваться с 9-10 веков. Тогда витую проволоку для производства ещё не использовали, а применялись зерни. Изделия 12-13 веков отличаются высоким качеством, в то время чаще стали использовать технологию напайной, а с 13 века — ажурной и рельефной скани, в производстве стали использоваться камни.

На 15-16 века приходится расцвет московской скани. Использовались разнообразные материалы: драгоценные камни, эмаль, дерево, резная кость. Самыми известными сканщиками в то время были Амвросий и Иван Фомин.

В 18-19 веках изделия со сканью производились во многих художественных центрах России. Создавались как большие произведения искусства, так и небольшие изделия (вазочки, солонки, шкатулки). В производстве стали применять хрусталь и перламутр. С 19 века налажено промышленное производство в значительных масштабах с применением различных технологий. На фабриках производили посуду, церковную утварь, туалетные принадлежности.

В годы советской власти скань широко применялась в художественной промышленности . Наряду с ювелирными украшениями изготавливались предметы быта: ажурные филигранные вазочки, подстаканники, миниатюрная скульптура и пр.

Русский терем
 

Такие деревянные избы из бревна - символ России. Ученые-археологи полагают, что первые деревянные избы появились на территории России еще две тысячи лет назад, еще  до нашей эры…

Много веков архитектура крестьянского дома оставалась неизменной, объединяя в себе необходимые для жизни функции – это крыша над головой, сохранение тепла  и места для сна...