Народная артистка Советского Союза, лауреат многих премий Ия Саввина воспитывалась в семье, где девочки заканчивали четыре класса церковной школы, не умели толком писать и читать. Она появилась на свет 2 марта 1936 года в Воронеже. Мама Ии пошла учиться уже взрослой, очень этого стеснялась: после рабфака поступила в медицинский институт, окончила и была единственным врачом на несколько окрестных деревень. Об отце Саввиной известно мало. Родители расстались перед войной. Потом мать будущей актрисы вышла замуж во второй раз за военного. Начались бесконечные переезды с места на место.
Частые переезды не помешали Ие получить золотую медаль в школе. Она хотела поступить на филфак МГУ – с детства любила литературу и мечтала учить детей, но только в Москве. Девушка опоздала – прием медалистов на филфак уже закончился, поэтому подала документы на факультет журналистики МГУ. На одно место в университете претендовали 13 медалистов - Ия прошла. Она училась с удовольствием, но не забывала о своем театральном увлечении. Саввина пришла в студенческий театр МГУ.

Театрального образования у нее не было, зато театр стал колоссальным опытом, который не раз пригодился в дальнейшей карьере. В 1958 году Ия Саввина окончила журфак и успешно совмещала публицистику с актерской профессией.

Театр

Ее театральная карьера началась еще в годы учебы в МГУ. Она сыграла в постановке Ролана Быкова «Такая любовь», но говорила со сцены настолько тихо, что ее не слышали зрители в первом ряду. После спектакля режиссер сказал ей, что артисту необходим посыл зрителю, - эту фразу Ия запомнила на всю жизнь.

В 1960 году ее пригласили в Театр Моссовета. Она играла на сцене с величайшими актерами того времени: Любовью Орловой, Фаиной Раневской, Верой Марецкой. Ее дебют в главной роли в спектакле «Нора» прошел успешно. Любовь Орлова прислала Саввиной корзину цветов. В Театре Моссовета она сыграла и другие заметные роли: Сонечку Мармеладову в «Петербургских сновидениях», Машу в «Ленинградском проспекте», Фэрри в «Странной миссис Сэвидж».

В 1977 году Ефремов пригласил актрису в МХАТ, где она проработала долгие годы. Впервые на мхатовской сцене Ия Саввина появилась в роли Марьи Львовны в спектакле «Дачники». Затем было много разноплановых ролей. За постановку «Рождественские грезы» актриса получила престижную премию «Хрустальная Турандот».

Ее карьера в кино началась с главной роли в фильме «Дама с собачкой». Режиссер искал актрису и прислушался к рекомендации Алексея Баталова, который увидел Саввину в одной из постановок студенческого театра и был впечатлен ее игрой. После показа картины Ия Саввина получила одобрительное письмо от Фаины Раневской.

Затем были роли в драме «Грешница», «Звонят, откройте дверь», «В городе С», «Ионыче». Но особенной актриса считала роль Аси Клячиной в фильме «Асино счастье» Андрея Кончаловского. Режиссёр не хотел брать Саввину, говорил, что ему нужна деревенская девчонка. Да и сама Саввина сомневалась, что у нее получится играть с простыми людьми, ведь большинство исполнителей были жителями деревни и работниками колхоза. Съёмки окончились в 1967 году, но двадцать лет фильм пролежал на полках.

В 60-70-х у Ии Саввиной было много классических ролей. Она снималась в фильме «Лика – большая любовь Чехова», где сыграла сестру писателя. Сюжет фильма рассказывает об истории создания знаменитой пьесы «Чайка». В 1973 году на экраны вышел сериал «Следствие ведут Знатоки», где Саввина сыграла Майю Багрову. Не менее убедительной она была в роли хирурга-травматолога в картине «Каждый день доктора Калиниковой». В 1975 году у нее была главная роль в фильме «Дневник директора школы».

В 80-х в творчестве Саввиной был спад - она снялась всего в девяти фильмах. В 1990 и 2000-х актриса продолжала сниматься, но среди ее ролей не было главных - больше эпизоды или роли второго плана. В 2003 году зрители увидели Ию Саввину в авангардной драме Кирилла Серебренникова «Постельные сцены», где она играла мать одного из главных героев.
Последними работами актрисы стали роли в картинах «Ты меня слышишь?», «Слушая тишину», «Место под солнцем» и «Список влюбленных РФ».

Личная жизнь

Ее первый муж - ученый-геолог Всеволод Шестаков. Они познакомились, когда она была студенткой МГУ. Оба были влюблены в студенческий театр, вместе репетировали, а затем поженились. Жили они в квартире на Фрунзенской набережной. В их доме всегда было много гостей.

Беда пришла, откуда ее не ждали. У Ии родился сын Сергей с диагнозом «синдром Дауна». Врачи предлагали родителям поместить больного мальчика в специнтернат - актриса категорически отказалась. С 1958 года она совмещала уход за Сережей со съемками. Готовила сыну диетическую пищу, возила по врачам, делала массажи. Помогала ей свекровь, которая ради внука оставила работу.

Семьи с Всеволодом у них уже давно не было, но ради сына и свекрови Ия Саввина жила с ним 16 лет. Сергей рос, хорошо учился, после школы окончил университет и работал переводчиком. Он прекрасно писал натюрморты - в Москве проходила его персональная выставка.

Всю жизнь Ия Саввина посвятила сыну. Через 5 лет после развода, в 1979 году, она познакомилась с актером Анатолием Васильевым. Они жили в гражданском браке почти 30 лет и официально расписались за две недели до смерти актрисы. Ее супруг стал опекуном Сергея, когда Ия Саввина умерла.

БОГАТЫРЁВ ЮРИЙ ГЕОРГИЕВИЧ
2 марта 1947, Рига, Латвийская ССР, СССР — 2 февраля 1989, Москва, РСФСР, СССР.
Заслуженный артист РСФСР (16.01.1981).
Народный артист РСФСР (17.03.1988).
Отец – Георгий Андрианович Богатырёв, офицер ВМФ. В 1953 году его, как одного из лучших офицеров, перевели из Ленинграда в Москву, в распоряжение штаба МВФ.
В детстве любимым занятием будущего актёра был кукольный театр, другим увлечением – рисование.
В 1964 году, закончив восемь классов, поступил в Художественно-промышленное училище имени Михаила Калинина, чтобы стать художником по коврам.
В 1965 году стал участником детского кукольного театра «Глобус», юные актёры посещали театры, кино, музеи, вечера в Доме актёра, выступали в Домах культуры.
В 1967 году поступил в Московское Театральное училище имени Б.В. Щукина, на курс Юрия Васильевича Катина-Ярцева.

В 1971 году, после окончания Щукинского училища, был принят в труппу театра «Современник», где долго не получал серьёзных ролей. Со временем стал много играть, лучшими ролями стали герцог Орсино в «Двенадцатой ночи» по Шекспиру и Марк в пьесе Виктора Розова «Вечно живые».
В ноябре 1974 года на экраны страны вышел фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором актёр сыграл Егора Шилова – человека, несправедливо заподозренного в предательстве и доказывающего свою невиновность. Съёмки проходили в Чечне, в горных и предгорных станицах и аулах. Местные жители, знавшие толк в лошадях и джигитовке, не раз восхищались тем, как актёр ездил верхом. В седле он держался так, как будто занимался верховой ездой всю жизнь, и с лошадью управлялся как опытный наездник.

В 1977 году Олег Ефремов пригласил Юрия Богатырёва во МХАТ. Некоторое время актёр играл в двух театрах.
В 1980 году снялся в картине «Родня», ещё одном фильме Никиты Михалкова. Сыграл роль Стасика – мешковатого растяпы, которого обманывает жена, бьёт тёща, не ставит ни в грош дочь. Но Михалков хотел, чтобы этот персонаж не был столь однозначным, чтобы это был трогательный человек, который никому не приносит зла, большой ребёнок. Богатырёв сыграл его великолепно, этот образ был внутренне ему очень близок.

После присвоения звания Богатырёв наконец-то получил свою первую однокомнатную квартиру на улице Гиляровского в Москве. Однако прожил он в ней совсем недолго.
Юрий Богатырёв много рисовал, писал портреты друзей, композиции на темы любимых фильмов или пьес.
В конце января он готовил первую в своей жизни персональную выставку живописи в филиале Бахрушинского музея на Тверском бульваре – отобрал работы, придумал название. Она должна была открыться в Москве 6 февраля 1989 года. Но судьба распорядилась иначе. Присутствовать на её открытии ему не довелось. В этот день состоялись его похороны.

Накануне гибели актёр получил гонорар от итальянского продюсера за фильм "Очи чёрные" и вечером 1 февраля 1989 года он собрал по этому поводу компанию в своей квартире по улице Гиляровского. Ближе к полуночи Богатырёву стало плохо с сердцем. После очередного сердечного приступа ему вызвали «скорую помощь», и фельдшер, пытаясь его спасти, ввёл ему в сердце препарат не совместимый с алкоголем. Смерть актёра наступила мгновенно.
Так, в ночь с 1 на 2 февраля 1989 года не дожив месяца до собственного сорокадвухлетия в своей крохотной московской квартире ушёл из жизни Юрий Георгиевич Богатырёв.

Похоронен актёр на Писательской аллее Ваганьковского кладбища Москвы (участок № 24).

Жизни и творчеству актера посвящена глава 16 цикла "Чтобы помнили" Леонида Филатова

 Шубарин Владимир Александрович

Популярный эстрадный танцовщик
Заслуженный артист РСФСР




Владимир Шубарин родился 23 декабря 1934 года в Сталинске (сейчас – Новокузнецк).

Владимир с детства участвовал в художественной самодеятельности, учился народным танцам и основам степа, и любил джазовую музыку, ставшую позже его пожизненным увлечением. Хореографические успехи Владимира Шубарина были настолько значительны, что в 1951 году он был принят в танцевальную группу хора имени Пятницкого, где вскоре стал солистом. С 1954 года Владимир Шубарин проходил военную службу в армейских ансамблях, где осваивал технику русских и военных плясок. Владимир Шубарин изучал также классический танец, занимался у педагога Г.Фарманянца и посещал экспериментальный класс Московского хореографического училища. Во время зарубежных гастролей Краснознаменного ансамбля песни и пляски Владимир Шубарин изучал танец модерн у Хосе Лимона и джазовый танец. Широкое знание различных танцевальных стилей позволило впоследствии Шубарину создавать эстрадные номера, вырабатывая свой стиль исполнения, основанный на сложнейшей и разнообразной танцевальной технике. Исполняя танцевальный номер любой сложности, Владимир в непринужденной манере держался на эстраде в образе простого и обаятельного парня. 

В 1961 году широкую известность получил номер Шубарина, получивший название «Полет космонавта», и созданный на музыку советских песен. Этот номер был Шубариным впервые исполнен в день полета Гагарина в космос.

В 1962 году Владимир Шубарин перешел в Хореографическую мастерскую Москонцерта. Постоянно работая с джазовой музыкой, он стремился выразить ее мелодию и ритм хореографическим языком с элементами классического и народного танца. В своей работе Шубарин использовал движения, взятые из негритянских и испанских танцев. Наравне с этими движениями им использовалась хореография, взятая из танцев народов нашей страны в сочетании с динамикой спортивных движений и пантомимы. На основе такого пластического синтеза им был создан в 1962 году номер на музыку Лундстрема, получивший название «Экспромт», и другой номер, заложивший основу будущей программы Владимира Шубарина - под названием «Танцы в современных ритмах». Эта программа окончательно сложилась в период с 1967-го по 1969 годы, и в нее вошли номера «Уличный танцор» на музыку Джорджа Гершвина, «Русская вариация» на музыку Савари, «Красный дьяволенок» на музыку советских песен и танцевально-пантомимный этюд «Борьба» на музыка А. Хиркли. 





В некоторых номерах Владимир Шубарин развивал движения чарльстона, твиста, летки-енки и других танцевальных стилей, придавая им законченность формы и превращая в настоящие произведения искусства. 





Сам он свой танцевальный стиль определял как свинг, разновидность джаза и степ, который часто отождествляется с чечёткой. Эти стили похожи, но между ними есть разница - во время исполнения чечётки танцор не ударяет каблуком и нога после удара довольно высоко отскакивает от пола, тогда как при исполнении степа нога чаще всего находится у самого пола и во время удара работают ступня и каблук. 

В 1977 году Шубарин организовал свой первый танцевальный коллектив, просуществовавший до 1980 года. В этот период им была поставлена сюита «Карнавал на одного» на музыку Джеймса Ласта. В 1984 году Шубарин создал свой второй коллектив, названный «Танцевальная машина», и распавшийся в 1989 году. Оба этих ансамбля, фактически, выполняли функцию антуража для самого Владимира Шубарина. В это время он поставил номера «Композиция» на музыку М.Фергюссона, «Такое настроение» на музыку Джеймса Ласта и «Скачущий джип» на музыку Дюка Эллингтона. 





Со своими выступлениями Шубарин побывал на гастролях почти в 40 странах. Его также часто приглашали сниматься в кино. Вот как Владимир Шубарин описывал своё участие в фильме «Женщина, которая поёт», в котором главную роль исполняла Алла Пугачёва: «Я в этом фильме был постановщиком танцев. В этой картине есть эпизод, когда Аллу Борисовну балетная группа берёт в кольцо, а я как солист этой группы должен был вокруг неё протанцевать. Взяли известную песню 1940-годов «О любви не говори». Мы с аранжировщиком задумали её сделать в свинге, в джазовом напряжении, а она всё тянула на такой попсовый рок. Музыканты расстроились. Они хотели свинговать, а тут нужно играть по-другому. И вот я как-то раз пришёл на запись, когда она должна была накладывать голос на ритм-группу, а потом к ней должны были наложить медь и всё остальное. Я вижу: ругаются. «Что тут у вас происходит?» - спросил я. «Да вот, никак не сговоримся», - отвечает Алла Борисовна. «Давай мы сейчас с тобой споём, и всё встанет на свои места» - предложил я. «А ты что, поёшь что ли?» - удивилась Пугачёва. Я и слов-то почти не знал. Мне написали слова, распределили, кто и что должен петь. Ей дали два уха, мне - одно. Она не слышала, что я пою. В первом дубле Алла Борисовна ошиблась в слове. Дали дубль-два. После того, как его спели, говорят: «Готово». Обычно пишут по десятку дублей. Звукорежиссёр мне говорит: «Прекрасно! У тебя такая плотная середина, а где верха микстовые, там ты улетел выше её». Микст - это такой крытый фальцет, признак академического голоса. Некоторые иногда говорят, что они поют микстом, хотя на самом деле они поют крепким фальцетом. Микст - это такая стенобитная нота. В общем, у меня такой диапазон получился в три октавы. Алла Пугачёва, прослушав дубль, от восторга захлопала в ладоши. Дубль пошёл в фильм. Более того. В канун «Олимпиады-80» на Запад пошёл рекламный ролик о Советском Союзе, в который был включён этот наш дуэт с Аллой Пугачёвой, представляющий советскую эстраду». 





Владимира Шубарина часто называли в прессе «человек-пружина» и «летающий мальчик», и журналисты никак не могли придумать название жанра, в котором работал этот талантливый исполнитель – то ли он исполняет оригинальный танец, то ли эстрадный, то ли джазовый… Популярность Шубарина в 1960-70-е годы была фантастической, а любовь зрителей - огромной. 

Владимира Шубарина часто приглашали выступать на телевидение, с его участием снимали музыкальные программы, состоящие из хореографических номеров.





С конца 1960-х годов Владимир Шубарин начал сочинять слова и музыку к песням и выступал в качестве вокалиста. Во время выступлений он сам себе аккомпанировал на гитаре. Им были записаны три альбома - «Неожиданный поворот» в 1987 году, «Сидячий образ жизни» в 1988 году и «Мое открытие Италии» в 1990 году. 





«Сидячий образ жизни» - имелся в виду не малоподвижный, а пребывание за колючей проволокой. В одной из песен с этого альбома были такие строчки:

Гоп со смыком - это буду я. 
Граждане, послушайте меня. 
Расскажу я вам, граждане, 
Как однажды в Магадане 
Не допелась песенка моя. 
Сколько дали, столько отсидел.
На лесоповале попотел... 

Часто во время своих выступлений Шубарин исполнял песни о том, о чем в те времена петь не рекомендовалось. В частности, во время его концерта могла прозвучать песня с текстом:

Мы по мелочи щипали,
А они гребли ковшом, 
Да ещё увещевали 
Воровать нехорошо.

Слово «они» было намеком на руководителей государства. А после исполнения песни, содержавшей строчку: «Я беззащитен с поднятым ружьём» - компетентные органы допытывались у него: «На кого это вы ружьишко подняли, гражданин Шубарин?».

Но все же более всего Шубарину удавались лирические и эстрадные номера в его вокальных выступлениях.





Владимир Шубарин снялся вместе с Владимиром Высоцким в фильме «Опасные гастроли». 



Кадр из фильма «Опасны гастроли».

В жизни оба артиста были тоже дружны. Однажды Марина Влади предложила Высоцкому написать песню, использовав строчку из стиха Франсуа Вийона «От жажды умираю над ручьём». Разговор происходил в ресторане, и Высоцкий отказался, предложив сделать тоже самое бывшему вместе с ними Шубарину. Тот сочинил стихотворение за несколько часов, и в дальнейшем исполнял песню, написанную на это стихотворение, как посвящение памяти Высоцкого.

От жажды умираю над ручьём,
От сытости голодным умираю.
Я время продаю за нипочём, 
А жизнь свою по крохам собираю.
Я, кажется, старею по утрам -
По вечерам, уверен, молодею.
Я юноше на вид лет сорок дам,
А старцу двадцати не пожалею.
Я вижу в темноте, а днём слепец.
Я слышу шёпот трав и глух к обвалам.
В начале каждом вижу я конец.
За каждым же концом я жду начала.
Я слаб, в себя не верю и ещё - 
Я малодушный трус, но лезу в драку.
Мне пёс порвал штаны и кровь течёт, 
А я, страдая, всё ж люблю собаку. 
От жажды умираю над ручьём,
От анекдотов не смеюсь, а плачу. 
Я беззащитен с поднятым ружьём, 
Но я силён, когда за горло схвачен.

В конце 1990-х годов Владимир Шубарин часто исполнял на эстраде сложный номер «Стаккато», сочетая степ с игрой на ударных инструментах. 





В последние годы своей жизни Владимир Шубарин тяжело болел артритом, и практически не танцевал из-за нестерпимой боли. Владимир Шубарин планировал издать свои мемуары «Танцы с барьерами», но этому помешала его кончина в 2002 году. Он скончался от обширного инфаркта в реанимационной машине, когда его везли в институт Склифосовского с подмосковной дачи 16 апреля 2002 года. Работу над рукописью завершала его жена актриса Галина Шубарина. Она постаралась максимально сохранить его особый стиль повествования. В этой книге Владимир Шубарин описал свой жизненный путь с момента отъезда из Сибири в 16 лет.

Владимир Шубарин был похоронен на Востряковском кладбище в Москве.

23 декабря 1934 года – 17 апреля 2002 года 

Умер актер Владимир Зельдин

Евгений Майоров   Eugene Mayorov

Карьера: Хоккеист

Дата рождения: 11 февраля 1938, знак зодиака водолей

Место рождения: Москва, Россия. Российская Федерация

Евгений Майоров - советский хоккеист, нападающий, Заслуженный мастер спорта СССР, спортивный тележурналист. Родился 11 февраля 1938 года. Евгений Майоров является братом близнецом Бориса Майорова. Достижения: Чемпион Олимпийских игр 1964. чемпион мира и Европы 1963, 1964. Бронзовый призер ЧМ-61. На ЧМ и ЗОИ сыграл 20 матчей, забросил 11 шайб. Двукратный чемпион СССР 1962, 1967. Второй призер чемпионатов СССР 1965 и 1966, третий призер 1963 и 1964. В чемпионатах СССР сыграл 260 матчей, забросил 127 шайб. Финалист Кубка СССР 1967.  

 

 биография

Евгений Майоров Биография

Майоров Евгений Александрович родился в 1938 году. Заслуженный советских времен хоккеист, заслуженный мастер спорта 1963 г. Евгений Александрович нападающий ком анды "Спартак", Москва в 1956-1967 годах . Майоров чемпион Зимних Олимпийских Игр 1964 года, чемпион Мира и Европы в отре зок времени 1963-1964 годов, чемпион ССС Р 1962 года и 1967 года. Майоров Евгений Александрович брат Б. А. Майорова. Евг ений Александрович с 1982 года физкульту рный тележурналист. Выдающийся хоккеист умер в 1997 году. 

Анатолий Тарасов   Anatoly Tarasov

Карьера: Хоккеист

Дата рождения: 10 декабря 1918, знак зодиака стрелец

Место рождения: Москва, Россия. Российская Федерация

Анатолий Тарасов - легендарный советский хоккеист и футболист, тренер. Родился 10 декабря 1918 года. Анатолия Тарасова называют отцом советского и российского хоккея. Сборная СССР по хоккею под руководством Анатолия Тарасова протяжении девяти лет подряд 1963-1971 годы становилась чемпионами во всех международных соревнованиях. Кроме того, Анатолий Тарасов является автором таких книг как: «Тактика хоккея» (1963) «Поточный метод тренировки в хоккее» (1970) «Совершеннолетие» (1966, серия «Спорт и личность») «Хоккей и хоккеисты». (1970) «Хоккей грядущего» (1971) «Путь к себе» (1974) «Настоящие мужчины хоккея» — Москва: «Физкультура и спорт» (1987)  

 биография

Анатолий Тарасов Биография

Максималист по натуре, неизменно стремил ся привести руководимые им команды к чем пионскому званию. 28 лет возглавлял хокк ейную команду ЦСКА (1947-75), и 18 раз о на выигрывала золотые медали чемпионов С ССР. 14 лет был тренером сборной СССР (в 1958-60 и 1962-72), 9 раз сборная под е го руководством выигрывала звание чемпио нов мира (1963-71), трижды звание чемпио нов Олимпийских игр (1964, 1968, 1972). Среди воспитанников Тарасова примерно 30 неоднократных чемпионов Олимпийских игр и мира, в том числе такие известные хок кеисты, как В. Александров, А. Альметов, К. Локтев, А. Фирсов, В. Харламов, Б. М ихайлов, В. Петров, В. Третьяк, А. Рагул ин, В. Кузькин. Много сделал для популяр изации хоккея с шайбой в стране. Долгие годы был председателем детского клуба «З олотая шайба», проводившего Всесоюзные с оревнования дворовых команд. Автор попул ярных книг «Тактика хоккея» (1963), «Хок кей грядущего» (1971). Дочь Тарасова Тат ьяна (р. 1947) именитый тренер по фигурн ому катанию; посреди ее воспитанников ол импийские чемпионы, чемпионы мира и Евро пы. 

Валерий Харламов   Valery Harlamov

Карьера: Хоккеист

Дата рождения: 14 января 1948, знак зодиака козерог

Место рождения: Москва, Россия. Российская Федерация

Валерий Харламов - легендарный советский хоккеист, вошедший в историю мирового хоккея, нападающий команды ЦСКА (1967—1981) и сборной СССР (1969—1980), заслуженный мастер спорта СССР. Родился 14 января 1948 года. Валерий Харламов являлся двукратным Олимпийский Чемпион (1972, 1976), а так же восьмикратным чемпионом мира, имел титул Лучшего хоккеиста СССР (1972, 1973).

 

 биография

Валерий Харламов Биография

Легендарный хоккеист, вошедший в историю мирового хоккея. Заслуженный мастер спо рта (1969). Многократный чемпион СССР (1 968—79), Европы (1969—79), мира (1969—71 , 1973—75, 1978—79) и Олимпийских игр (1 972 и 1976). Был одним из результативней ших хоккеистов, лучшим бомбардиром чемпи оната СССР 1971 (40 голов) и Олимпийских игр 1972 (9 голов). В 1972-1973 оптимал ьный хоккеист года в стране. Погиб в авт омобильной катастрофе 27 августа 1981 г, вкупе с женой, которая и вела авто. Пох оронен в г. Москве на Кунцевском кладбищ е, 10 уч. На месте гибели великого хокке иста установлен мемориал (см. ниже). Как отыскать могилу От входа на кладбище ша гать по центральной аллее, отделяющей ст арую территорию кладбища (по правую руку ) от новой территории (по левую руку). Д ойти до конца кладбища, до самого забора и повернутьповоротить налево. Пройти вп еред, до первого поворота, завернуть нал ево. Могила Харламова шибко заметна, ее вы увидите издалече, она слева и чуток с переди. 

Георгий Жженов   Georgy Zhjenov

Карьера: Актер

Дата рождения: 22 марта 1915, знак зодиака овен

Место рождения: Россия. Российская Федерация

Георгий Жженов - известный советский и российский актер театра и кино. Родился 22 марта 1915 года. Начал сниматься в кино в 1931 года. Всего фильмография актера насчитывает 69 фильмов, среди которых такие картины как: "Исправленному верить" 1959 год, "Берегись автомобиля" 1966 год, "Ошибка резидента" 1968 года, "Судьба резидента" 1970 год, "Экипаж" 1979 год, "Конец операции «Резидент»" 1986 год и др.

 

 биография

Георгий Жженов Биография

Родился 22 марта 1915 года в г. Петрогра де. Отец - Жженов Степан Филиппович. Мат ь - Щелкина Мария Федоровна. Родители ро дом из крестьян Тверской губернии. Себя начал не забывать с 4 лет, по возвращени и из деревни, куда, по рассказам матери, с братом Борисом (1913 г. рожд.) был ув езен из города в связи с революцией. Пер вые 22 года жизни прошли на Васильевском острове. Семья Жженовых жила на углу Пе рвой линии и Большого проспекта в доме, где была раньше немецкая кирха. Весной 1 930 года окончил 7-й класс 204-й Ленингр адской рабочий школы. Школа была с физик о-математическим уклоном, и для того, чт обы продолжить обучение в 8-м классе, не обходимо было сдать экзамены. Однако мол одой Георгий увлекся цирком, кино и теат ром. В 1930 году, одолжив документы у ст аршего брата Бориса, поступил на акробат ическое отделение Ленинградского эстрадн о-циркового техникума под именем Бориса Жженова. В последствии, безусловно призн ался. И шутку эту ему простили. Уже скво зь год совместно с сокурсником Жоржем См ирновым срепетировали каскадный эксцентр ический номер "Китайский стол" и начали выступать в Ленинградском цирке "Шапито" как "2-ЖОРЖ-2" в жанре каскадной акроба тики. В цирке его заприметили работники кино. Пригласили сниматься на Ленфильм и предложили главную образ тракториста Па шки Ветрова в фильме "Ошибка героя" (193 2 г.). Кстати тот самый кино стал дебюто м не только для Георгия Жженова, но и дл я не менее известного актера Ефима Копел яна. Режиссером фильма был Эдуард Иоганс он. С этого фильма началась бескорыстная влюбленность к кинематографу. В 1932 го ду, оставив следом фильма цирковую карье ру, Георгий стал студентом отделения кин оактера Ленинградского театрального учил ища. Однако влюбленность к цирку, как пе рвую юношескую романтическую попытку при общения к миру искусства, хранит до сих пор. Преподавателем Жженова в училище бы л в настоящий момент всемирно популярный кинорежиссер Сергей Аполинариевич Герас имов. До окончания училища в 1935 году у спел сняться в нескольких фильмах: "Насл едный принц Республики", "Золотые огни", "Комсомольск", "Чапаев". В декабре 1936 года затем убийства в Ленинграде С.М.Ки рова по абсурдному обвинению в "антисове тской деятельности и террористических на сторениях" был арестован и весной 1937 г ода осужден старшой брат Георгия Борис. Семья Жженовых (папа, мама и три сестры) , проживавшая совместно с братом, была в ыслана в Казахстан. Георгий Степанович е хать в ссылку категорически отказался. Е му это припомнили. Во время работы фильм а "Комсомольск" (1938 г.) сообща с извес тными тогда звездами советского кино Н.К рючковым, П.Алейниковым, И.Кузнецовым и другими, Г.С.Жженов выехал на поезде в г . Комсомольск-на-Амуре. Во время поездки он познакомился с американцем, ехавшим во Владивосток для встречи деловой делег ации. Это знакомство стало для Георгия С тепановича роковым. Его использовали как предлог для обвинения в шпионской деяте льности. Это случилось в 1938 году. Жизн ь Георгия Степановича круто перевернулас ь. В темное время суток с 4 на 5 июля 19 38 года по абсурдному обвинению в шпиона же он был арестован органами НКВД СССР. Шантажом и угрозами от него добились при знания вины. Заочным постановлением ОСО НКВД СССР он был приговорен к 5 годам за ключения. Еще в 1939 году в пересыльном лагере во Владивостоке, где формировалис ь этапы на Колыму, говорили, что в Магад ане есть театр, в котором вкупе с вольно наемными артистами работают отбывающие н аказание. С самого начала пребывания на Колыме Г.С.Жженов неоднократно обращался с просьбами о направлении его трудиться по специальности, но все его просьбы от вета не имели. В тот самый театр осужден ных по 58-й статье не хватали. Так до 19 43 года он проработал на золотых прииска х Дальстроя. Работал единственным диспет чером в гараже районной экскаваторной ст анции, но приходилось и самому усаживать ся за баранку. После этого последовали е щё 21 месяц лагерей. В это время судьбин а свела Георгия Степановича с Константин ом Александровичем Никаноровым - артисто м, режиссером, хорошим человеком. Дружба с ним продолжалась вплоть до его смерти в 50-х гг. 26 марта 1945 года за хороше е поведение и добросовестную работу был досрочно освобожден из лагеря. До декабр я 1946 года работал в Магаданском заполя рном драматическом театре. Весной 1947 г ода вернулся на "материк" в Москву за на значением на работу. По ходатайству перв ого преподавателя С.А.Герасимова был отп равлен в Свердловск на работу в киностуд ию художественных фильмов. Там начал съе мки в фильме "Алитет уходит в горы". В 1 948 году студию закрыли, фабрика фильма перевели в Москву, где Жженову было запр ещено проживать. На актерской бирже в Мо скве устроился на работу в драматическом театре в г. Павловск-на-Оке. 2 июня 194 9 года вновь арестован, полгода провел в тюрьме в Горьком и следом направлен в Н орильск в ссылку, где до 1953 года прора ботал в драматическом театре. 2 декабря 1955 года военным трибуналом Ленинградск ого военного округа был дважды реабилити рован и в возрасте 38 лет начал свою про фессиональную бытие актера с нуля. После реабилитации Г.С.Жженов вернулся в Лени нград и стал действовать актером в Ленин градском областном драматическом театре и Театре им. Ленсовета. В 1968 году он п ереехал в Москву, где до настоящего врем ени работает в Театре им. Моссовета. За годы творческой деятельности им были сыг раны больше 100 ролей в театре. Георгий Жженов - единственный из наиболее извест ных советских-российских киноактеров. Мн огие фильмы с его участием пользуются по истине всенародной любовью, стали класси кой отечественного кино. Среди них: "Оди ннадцатое июля", "Чужая родня", "Шторм", "На острове Дальнем", "День первый", "В се могло быть иначе", "Ночной гость", "И справленному верить", "Человек с будущим ", "Планета бурь", "Звезда на пряжке", " Третья ракета", "Большая руда", "Гибель эскадры", "О чем молчала тайга", "Челове к, которого люблю", "Берегись автомобиля ", "Путь в "Сатурн", "Конец "Сатурна", " Бой вслед за тем победы", "Доктор Вера", "Весна на озере", "Стюардесса", "Жураву шка", "Ошибка резидента", "Судьба резиде нта", "Нечаянная любовь", "Конец Любавин ых", "Вся королевская рать", "Горячий сн ег", "Океан", "Выбор цели", "Личное счас тье", "Экипаж" и другие. Г.С.Жженов - На родный артист СССР, лауреат Государствен ной премии РСФСР, лауреат премии им. Дов женко, лауреат премии КГБ СССР, кавалер Орденов Ленина, Трудового Красного Знаме ни и Ордена "За заслуги перед Отечеством IV степени". Автор автобиографических с борников воспоминаний "Омчагская долина" , М.: Правда, 1988 г. (Библиотечка журна ла "Огонек") и "От "глухаря" до "жар-пти цы", М.: Современник, 1989 г. ... 

 Пахомова Людмила Алексеевна

Шестикратные чемпионы Европы и мира Людмила Пахомова и Александр Горшков в 1976 году получили первую в истории Олимпийских игр золотую медаль в спортивных танцах на льду. 





Об их шедевре – танго «Кумпарсита» – восторженно отзывались крупнейшие мастера балета Майя Плисецкая и Екатерина Максимова.



Заслуженный мастер спорта (1970)
Заслуженный тренер России (1984)
Чемпионка Олимпийских игр (1976)
неоднократная чемпионка мира и Европы (в 1970-76)
Чемпионка СССР (в 1964-75) в спортивных танцах на льду (с В.И.Рыжкиным в 1964-1966, с А.Г.Горшковым с 1969)




Людмила Пахомова родилась 31 декабря 1946 года в семье Героя Советского Союза полковника авиации Алексея Пахомова. Ее отец хотел, чтобы дочь стала парашютисткой, но Людмила начала заниматься фигурным катанием на стадионе юных пионеров в Москве. Она пробовала себя в парном катании и как одиночница, но долгое время считалась бесперспективной фигуристкой. Танцами на льду она сначала занималась в паре со своим тренером Виктором Рыжкиным в ЦСКА, и вместе с ним стала впервые стала чемпионкой СССР. Виктор Рыжкин рассказывал: «Ей не давалось все легко. У нее очень драматичная спортивная и человеческая судьба… Помню, как встретил в метро ее маму, Людмилу Ивановну, и она мне сказала: «Мы закончили, успехов в фигурном катании нет. Папа забирает Милочку в парашютный спорт». А отец ее, Алексей Константинович, был генералом, Героем Советского Союза, заместителем председателя ЦК ДОСААФ. В то время, будучи уже тренером сборной СССР, я решил вернуться на лед, чтобы взяться за новое дело в нашем фигурном катании – спортивные танцы на льду. И, конечно, я не забыл Милочку (ее не только родители, все так называли) – ее пластику, артистизм». 

 Целиковская Людмила Васильевна

Народная артистка РСФСР (1963)
Кавалер ордена Трудового Красного Знамени (1990)
Лауреат приза "Серебряный лев святого Марка" I степени Венецианского кинофестиваля (1955, за роль в фильме "Попрыгунья")




Людмила Целиковская родилась 8 сентября 1919 года в Астрахани в семье народного артиста РСФСР, заведующего музыкальной частью, а затем - дирижёра Большого театра Василия Васильевича Целиковского. Мамой Людмилы была оперная певица Екатерина Лукинична Целиковская. 

До 1925 года семья Целиковских проживала в Астрахани, но в связи с тем, что Люда болела лихорадкой, врачи настоятельно посоветовали её родителям сменить для девочки климат, и Целиковские переехали в Москву, где их дочь пошла на поправку. 

В музыкальной семье девочка выучила ноты раньше, чем буквы, но музыка не стала её призванием - природа не наградила Людмилу Целиковскую оперным голосом, а для игры на фортепиано рука была слишком миниатюрной. Впрочем, девочка училась в Гнесинской школе и даже выходила на большую сцену: она выполняла серьёзную миссию - в финале 4-й симфонии Чайковского била в литавры, когда оркестром дирижировал её отец. А когда она была в Вене, ей разрешили сыграть на клавесине Моцарта. "У меня лились слёзы из глаз, и, чтобы они не капали на клавиши пианино, я подвязывала полотенце, - вспоминала Целиковская, - и продолжала играть". 

Музыкальный слух позволил ей легко освоить английский язык – она переводила пьесы английских драматургов "для удовольствия", а потом и в поисках подходящей роли. Но это потом, а в 1935 году только начиналась карьера артистки Целиковской. Хотя друзья семьи со смехом вспоминали, что артистическая карьера Люси началась в детстве, когда она "играла" побирушку. Дело в том, что девочка очень любила разыгрывать разные сценки, а одной из любимых забав было …просить милостыню под видом несчастной нищей на Тверской. 

Забавы и игры закончились, когда мама Людмилы Целиковской с помощью подруги-актрисы Анны Бабаян привела 16-летнюю дочь на просмотр к режиссёру Театра имени Вахтангова - Рубену Симонову. Режиссёр вынес вердикт: театр ждёт актрису Целиковскую. Симонов посоветовал ей обязательно поступать в театральный институт, и после окончания школы в 1937 году Людмила Целиковская подала документы в Театральное училище имени Щукина.