Анатолий Ромашин

Анатолий Ромашин родился 1 января 1931 года в Ленинграде. В детстве мальчик был очень любознательным, увлекался литературой. Очень любил ходить вместе с родителями в театр. Театр для юного Толи Ромашина всегда был большим, ярким праздником. Но, почему–то, он считал его недоступным для себя.

Тем не менее, окончив школу, Ромашин сумел перебороть все страхи и сомнения и отправился в Москву, где с первого раза поступил в Школу-студию МХАТа. Там ему довелось учиться с будущими звездами отечественного театра и кино. Достаточно сказать, что в общежитии молодой Ромашин жил в одной комнате с Евгением Урбанским, Евгением Евстигнеевым и Олегом Табаковым.

Сразу после окончания Школы-студии МХАТ в 1959 году Анатолий Ромашин пришел в труппу Театра имени Маяковского. Уже в те годы в молодом актере чувствовалась порода, врожденный аристократизм. Эти качества, скажем прямо, подходили не для каждого театра. Попади Ромашин в какой другой, кто знает, как бы в дальнейшем сложилась его судьба. Но с «Маяковкой» он «угадал».

 

Со временем Анатолий Ромашин выдвинулся на первые роли. Что за звездная когорта тогда играла в театре! Александр Лазарев, Светлана Немоляева, Владимир Самойлов, Армен Джигарханян, Татьяна Доронина, Евгений Лазарев, Анатолий Ромашин… Актеры с большой буквы! Каждый из них – это целая эпоха в истории отечественного театра.

В Театре имени Маяковского Анатолий Ромашин проработал до 1984 года, создав большое количество незабываемых образов в постановках по произведениям Брехта и Достоевского, Булгакова и Радзинского. О нем говорили, как об умном, интеллектуальном актере. А еще, как об очень хорошем партнере. Их дуэт с Евгением Лазаревым неизменно вызывал овацию публики. За театральные работы Анатолий Ромашин в 1977 году был удостоен Государственной премии России, но самое главное, это огромная зрительская любовь, которая его всегда сопровождала.

В 1990 году Анатолий Ромашин вернулся в театр Маяковского и еще в течение двух лет радовал зрителей своими работами. Одна из последних и, пожалуй, одна из лучших его ролей — Клим Самгин в постановке Андрея Гончарова «Жизнь Клима Самгина» по роману Максима Горького.

Владислав Дворжецкий

Владислав Дворжецкий родился в Омске в актерской семье. Его отец — Вацлав Янович — актер, будучи студентом Киевского политехнического института,одновременно окончил театральную студию при польском театре, мать — Таисия Владимировна Рэй — балерина, выпускница ленинградского хореографического училища имени Вагановой.

Родители Владислава познакомились в Омске в 1937 году, где Вацлав Янович, после 8 лет отсидки за «контрреволюционную деятельность», отбывал ссылку. Через год появился сын, а еще через три года — осенью 1941 года — Вацлава Яновича арестовали во второй раз. Во время этой отсидки Вацлав Дворжецкий познакомился с вольнонаемной служащей, и на свет появилась девочка, которую назвали Татьяной. Так у Владислава появилась сестра.

 

Между тем Таисия Владимировна не смогла простить мужу измены и в 1946 году, когда Вацлава Яновича освободили, подала на развод. Однако чинить препятствия в общении отца и сына не стала. Когда в самом начале 50-х Вацлав Янович женился в третий раз — на актрисе и режиссере Риве Яковлевне Левите — 11-летний Владислав подружился с ней и стал называть «моя любимая мачеха».

В 1955 году Вацлав Янович и Рива Яковлевна переехали в Саратов, где устроились на работу в местный драматический театр. Вместе с ними переехал на волжские берега и Владислав. Однако их совместная жизнь там продолжалась недолго. В один из дней, не предупредив домашних, Владислав внезапно исчез. Отец с мачехой не на шутку перепугались, думая, что он уехал от них в сильной обиде на что-то. Однако вскоре ситуация прояснилась. Владислав прислал письмо, в котором сообщал, что он уехал в Омск и там поступил в Омское военно-медицинское училище.

В медучилище Владислав учился с увлечением, а его свободное время было занято художественной самодеятельностью. Он стал вдохновителем, организатором и участником многих студенческих постановок. Записные книжки Владислава того периода заполнены «сочинениями» на тему жизни учащихся-медиков.

Завершение обучения в медицинском училище практически совпало с призывом в июле 1959 года на действительную службу в Советской Армии. Призвали Владислава на Дальний Восток — на остров Сахалин. Там ему довелось служить старшим фельдшером полка. Свободного времени — ни минуты, а если оно и появляется, то опять было заполнено любительскими постановками, организацией досуга сослуживцев в праздники.

Владимир Высоцкий

Владимир Высоцкий родился в Москве, «Дом на Первой Мещанской, в конце» — согласно его же свидетельству из песни «Баллада о детстве».

Мама — Нина Максимовна Серегина. Отец — Семен Владимирович Высоцкий. Родители прожили вместе около пяти лет, потом развелись и вступили во вторые браки. Вторая жена Семена Высоцкого — Евгения Степановна Лихолетова (погибла в 1988). Семен Владимирович в 1971-1988 работал на предприятии министерства связи, затем директором школы Главпочтамта. Скончался в 1997.

После пребывания в эвакуации на Урале, Владимир вернулся в Москву, а затем в возрасте девяти лет он вместе с отцом-офицером, который к тому времени уже разошелся с матерью Владимира, попал в послевоенную оккупированную Германию. Эти впечатления не были похожи на жизнь его московских сверстников в послевоенной советской столице.

Отношения Высоцкого с отчимом сложились хуже, чем с мачехой. С ней он поселился после Германии в центре Москвы — в Большом Каретном переулке, где судьба и свела его с компанией типичной городской молодежи 50-х, чье детство пришлось на тяжелые военные годы, юность — на «оттепель», а зрелость — на унылый «застой». В годы молодости Высоцкого была в ходу блатная романтика — наследие сталинского ГУЛАГа. Ни одна дворовая компания не обходилась без гитары и душещипательных песен о Колыме, Воркуте, Мурке, а также довоенных романсов Козина и Петра Лещенко. Так в жизни Высоцкого появилась гитара.

Будучи десятиклассником, Владимир Высоцкий посещал драматический кружок. Однако он не сразу определил, что хочет быть актером. После окончания школы он поступает в московский инженерно-строительный институт, но, проучившись в нем полгода, бросает его. Это решение он принял в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год.

Они с Игорем Кохановским, школьным другом Высоцкого, решили встретить Новый год весьма своеобразно: за рисованием чертежей, без которых их просто не допустили бы к экзаменационной сессии. После боя курантов, выпив по бокалу шампанского, они принялись за дело. Где-то к двум часам ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола баночку с тушью, и стал поливать ее остатками свой чертеж. «Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это — не мое…», — сказал тогда Владимир Семенович.

Сергей Столяров

Сергей Дмитриевич Столяров родился 1 ноября 1911 года в деревне Беззубово Тульской губернии в семье лесника Дмитрия Столярова. У Сергея было еще три брата и сестренка. Жили они хоть и бедно, но дружно. Отца своего Сергей практически не помнил/

В 1914 году началась первая мировая война. Рекрутов набирали по жребию. Идти на фронт тогда выпало одному богатому крестьянину, но он обратился к своим землякам: мол, тот, кто пойдет на фронт вместо него, получит избу, лошадь и корову. Это было настоящее богатство, отказаться от которого было не всякому под силу. Вот отец Столярова и согласился на такую замену.

Он ушел на фронт и был убит во время газовой атаки. Обещанное богатство его семья получила, однако радовалась ему недолго. Октябрьская революция все у них конфисковала. Семья Столяровых осталась без средств к существованию. В деревне начался голод, и, чтобы спасти своих детей, мать решила младших оставить у себя, а троих старших сыновей отправить в Ташкент. В те годы этот город называли хлебным.

 

Так начались скитания Сережи Столярова по объятой войной России. В Ташкент тогда он так и не попал — заболел брюшным тифом, и братья оставили его в больнице в Курске, а сами так и пропали в водовороте тех событий. Сергей вылечился и некоторое время оставался в больнице, до полного выздоровления, помогал санитарам. Затем его определили в курский детский дом. Именно там он впервые и узнал, что такое театр. Воспитатель организовал из детдомовских ребят драмкружок.

В 1937 году готовилась премьера фильма «Цирк» ,, в которой Сергей Столяров сыграл главную роль. Однако Столяров идти на премьеру отказался. Рассказывает сын актера — Кирилл Столяров:

«Еще до премьеры фильма «Цирк» получил самую высокую оценку «наверху». А накануне премьеры расстреляли изумительного оператора Владимира Семеновича Нильсена. В те годы подавались расстрельные списки. Расстреливало НКВД, но «кандидатуры»-то подбирались на местах! Раздавался звонок: «У вас есть троцкисты?»

Да как же не быть троцкистам в самом советском искусстве?! Например, Нильсен. Почему он? Да фамилия у него странная. К тому же жена — балерина и вдобавок ко всему итальянская подданная.

 

Отец был потрясен гибелью Нильсена. А вокруг все готовились к премьере «Цирка». Специально закупили аппаратуру в Америке, в Парке культуры имени Горького открыли летний кинотеатр.

Составляли наградные списки, будто ничего не произошло. И отец не пошел на премьеру, куда пригласили только исполнителей главных ролей. Он не получил орденок и не стал холуем. …Возможно, всенародная любовь, «заметность» спасли отцу жизнь… За фильм «Цирк» отец получил только зарплату.

В том же году «Цирк» отправили на всемирную выставку в Париж. Но отца туда уже не пригласили. Кстати, на той же выставке была представлена скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница». Рабочего Мухина лепила с моего отца.

Кроме того, сразу после выхода фильма на экраны отец разорвал всяческие отношения с Г. Александровым. Они разговаривали, но Александров знал, что отец его не уважает. Отец вообще был человеком вспыльчивым, мог сказать в глаза резкость любому начальству.

Пётр Алейников

Родители умерли в начале 1920-х. Старшие сестра Катерина и брат Николай, погибли в 1932 году.

Воспитанник Могилевской детской коммуны. В начале 30-х приехал в Ленинград, где поступил на курс Сергея Герасимова в Ленинградский институт сценических искусств.
Первую эпизодическую роль в кино сыграл в фильме «Встречный» (1932), затем была роль Петьки в «Крестьянах» (1935).

Однако это были не те роли, которые могли сделать его известным. По-настоящему открыл Алейникову путь в кинематограф Сергей Герасимов, пригласив его на роль Петьки Молибога в фильм «Семеро смелых» (1936).

Это фильм о молодых полярниках, уехавших на поиски олова в Заполярье, о стойкости и смелости героев в суровых условиях далекого Севера. Режиссеру Сергею Герасимову удалось соединить достижения немого кино с возможностями звукового кино.

Съемочная группа много ездила во время съемок в экспедиции, стремясь воссоздать реальную среду происходящих в фильме событий. Актеры поднимались на ледники Эльбруса, жили на островах Баренцова моря среди непуганых птиц, осваивали лыжный и парашютный спорт в Хибинах.

Затем были роли в популярной музыкальной комедии «Трактористы»(1939), сказке «Конек-Горбунок» (1941), где он сыграл главную роль.
Случались и посредственные фильмы.

Так в 1940 году Алейников снялся в фильме «Случай в вулкане». Уже во время съемок стало ясно, что фильм обречен на провал. Сценарий никчемный, сюжет скучный и надуманный, герои бесцветные. Режиссер, довольно посредственный, пытался что-то выжать из картины, но, кроме ссор и размолвок на площадке, ничего не получалось. Тут проявился характер Алейникова.

Сергей Мартинсон

Тяга к театру появилась у Сергея Мартинсона еще в школе. Будучи учеником пятого класса, он начал заниматься в любительском театральном кружке. Спустя год Сергей организовал уже собственную театральную студию, где в спектакле «Ревизор» исполнял роль Петра Ивановича Добчинского.

В 1923 году Сергей Мартинсон окончил Институт сценических искусств в Петрограде. Некоторое время он выступал в эстрадных театрах северной столицы «Вольная комедия» и «Свободный театр». Однажды на талантливого актера обратил внимание знаменитый Всеволод Мейерхольд и пригласил его в свой театр. Так в 1925 году Мартинсон оказался в Москве.

 

В Театре Мейерхольда Сергей Мартинсон проработал до 1938 года. Одновременно он выступал на сценах Театра Революции и Мюзик-холла. Очень скоро к актеру пришла слава мастера театра и эстрады. «Мартинсон убедителен и неповторимо оригинален как в области водевиля и ядовитой сатиры, так и в мире поэтической сказки, в образе героя лирической комедии, в образе героя психологической драмы. Он органически сочетает в одном образе комедийное с трагическим», — писали о Мартинсоне критики.

В кино Сергей Мартинсон начал сниматься в 1924 году. Свои первые роли он сыграл в фильмах ФЭКС («Фабрики Эксцентрического искусства») – киномастерской организованной и руководимой Григорием Козинцевым и Леонидом Траубергом. Дебютом актера стала роль Кулиджа Керзоновича Пуанкаре в фильме «Похождения Октябрины».

 

Эта, а также последующие работы были исполнены Мартинсоном в ярко-комедийной, эксцентрической манере. Кроме того, они нередко требовали недюжинной спортивной подготовки. Это и предопределило дальнейшее амплуа актера. Мартинсону все чаще стали предлагать сыграть отрицательные роли в комедийных и сатирических лентах.

Первым большим успехом для Сергея Мартинсона стала роль парикмахера Соль в политическом памфлете режиссеров Якова Протазанова и Порфирия Подобеда.

Никита Подгорный

Никита Владимирович Подгорный (16 февраля 1931 – 24 сентября 1982). Народный артист РСФСР (1971). Сразу же после окончания Щепкинского училища в 1954 году, Никита Подгорный был принят в труппу Малого театра, на сцене которого работал его отец, известный актер В.А. Подгорный.

За годы работы в театре Подгорный сыграл множество различных ролей: Чацкий «Горе от ума» А.С. Грибоедова, Мурзавецкий «Волки и овцы» А.Н. Островского, Рюмин в «Дачниках» М.Горького, Шприх в «Маскараде» М.Ю.Лермонтова, генерал Тафто в «Ярмарке тщеславия» У.Теккерея, Безайс в пьесе «Когда горит сердце» В.Кина и другие. В репертуаре актера были такие роли, как Освальд в «Привидениях» Г.Ибсена, Телятев в «Бешеных деньгах», Неизвестный в «Пучине» А.Н.Островского, Вольфганг в спектакле «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана, Николай Репнин в «Признании» С.Дангулова, князь Бельский в «Касатке» А.Н. Толстого, Барашек в комедии чешского драматурга Ф.Шамберка «Одиннадцатая заповедь». Н.В. Подгорный был известным киноартистом.

Впервые голос Н.Подгорного «зазвучал» на радио в 1956 году в спектакле (запись по трансляции) Государственного академического Малого театра Союза ССР «Лето младшего брата» латышского драматурга Г.Приеде. Последняя запись на радио, датированная 1982 годом, — радиоспектакль «Княжна Мери», поставленный А.Баталовым по роману М.Лермонтова «Герой нашего времени».

 

Н.Подгорный — в роли Вернера. В других ролях: А.Кайдановский, Н.Дробышева, Е.Симонова, И.Старыгин и другие. Представляя записи радиоспектаклей из коллекции радиофонда с участием Н.Подгорного, хотелось бы привлечь внимание к составу исполнителей, партнеров Н.Подгорного в радиопостановках. Это А.Кторов, Ю.Борисова, Ю.Яковлев в спектакле «Теплиц, 1812» К.Еремеевой. Н.Подгорный — в роли Бетховена. В спектакле «Я сын твой, Москва» Л.Жуховицкого в роли молодых журналистов — Н.Подгорный и О.Табаков, в ролях: Е.Евстигнеев, А.Папанов, В.Невинный, П.Щербаков. В радиопостановке «Страницы жизни Эдит Пиаф» Л.Зельмановой принимают участие актеры Р.Нифонтова, О.Стриженов, А.Кочетков.

В роли Луи Лепле — Н.Подгорный. Актером были созданы яркие образы в радиоспектаклях, поставленных по мотивам произведений таких известных писателей, как А.Толстой: в радиопостановке «Земные сокровища», в роли Смолькова; Г.Уэллс — «Человек-невидимка», в роли Гриффина; К.Станюкович — «Утро на клипере «Красавец», в роли Писаревского, и других.

Значительное место в собрании радиофонда занимают записи спектаклей Государственного академического Малого театра Союза ССР с участием Н.Подгорного. Это спектакли: «Бешеные деньги» А.Островского, в роли Телятева, неслужащего дворянина; «Горе от ума» А.Грибоедова, в роли Репетилова; «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана, в роли Вольфганга Клаузена; «Маскарад» М.Лермонтова, в роли Шприха; «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.Достоевского, в роли Сережи, «Берег» Ю.Бондарева, в роли Платона Самсонова, и другие.

 

«Народный артист РСФСР Никита Подгорный с детства проводил лето в Щелыкове. Там он стал своим среди местных и живущих в соседних деревнях, стал настоящим грибником-академиком со своими секретами произростания разных высококлассных грибов — белых, рыжиков, подосиновиков, подберезовиков?

В сезоны жестокого грибного неурожая, когда все «отдыханцы» да и подчас местные жители возвращались из лесу с пустыми корзинами, наш герой появлялся на территории дома отдыха с корзинищей, доверху наполненной отборными лесными красавцами, и вызывал не очень хорошо замаскированную зависть. Рано-рано утром многие тайком следовали по следам счастливчика, но он прекрасно это знал и поэтому, войдя в лес, ловко исчезал неизвестно куда и когда… И конечно же быстро переходил в другие места, часто находившиеся довольно далеко от тех, где он отрывался от преследователей и неизменно оставлял их с «носом» да еще с сыроежками, валуями и мухоморами?

Часть своих грибов он отдавал жарить на кухню и всех угощал, часть раздавал грибникам-неудачникам, часть сушил впрок — «для гостей», как он говорил, и для дома: мама и жена — большие любители лакомых блюд из грибов. Самое неожиданное, невероятное, уму непостижимое и необъяснимое в этой грибной эпопее можно было услышать из его уст:
— Я грибов не ем!»
«Никита Владимирович Подгорный тяжело заболел. Сначала был один диагноз, затем еще два-три предположительных, и уже окончательный — рак, который был определен только за месяц-два до трагедии, от него скрывали! Но актер узнал диагноз и так же скрывал это от родных и знакомых.
…Задыхавшийся и похудевший Никита приехал в своё любимое Щелыково и вел себя так же, как и всегда, в мажорном ключе, собирал вокруг себя множество людей, ценивших его юмор и смотревших на него как на неотъемлемую частицу самого Щелыкова!

…Никита, совсем сникший, понял, что необходимо возвращаться в Москву, что нужно быть поближе к врачам. Он сам сел за руль своего автомобиля, улыбался всем его провожавшим, махал рукой и на прощанье громко-громко сказал: «До следующего лета! Непременно!» — и, лихо развернув машину, укатил в Москву…
Сразу же за пределами Щелыкова он с трудом перебрался на заднее сиденье машины, уступив руль местному жителю, водителю грузовика, согласившемуся сопровождать его до Москвы, Все было Никитой продумано, срежиссировано и с блеском сыграно!

 

…По пути в Москву приходилось останавливаться почти в каждом населенном пункте, не говоря уже о городах Судиславле, Костроме, Ярославле, Ростове Великом, Переславле-Залесском, чтобы сделать обезболивающие уколы почти терявшему сознание Никите. Подгорный как-то сказал: «Если бы меня в плену пытали, я бы сразу всех выдал…»

Считалось, что сила воли — не самая сильная сторона этого человека. Он мог казаться подавленным, разбитым. Но то мужество, с которым он переносил ужас своего ухода, памятно всем. Ни истерик, ни капризов, ни жалоб. Мужество и достоинство. Слезы стояли в глазах его партнеров, обо всем уже догадывавшихся. В истории театра, может быть, не было случая, чтобы актер на последней стадии рака выходил на сцену в роли человека, от рака умирающего. В своей финальной сцене Подгорный уходил по лестнице высоко, почти к колосникам, освещенный ярким лучом света. Последнее слово, сказанное им на сцене, было «прощайте».

Евгений Жариков

Евгений родился 26 февраля 1941 года в Москве. Его отец, Жариков Илья Мелахиевич (1911 г.рожд.), был писателем, а мать, Жарикова Анна Григорьевна (1910 г. рожд.), учителем русского языка и литературы.

Евгений был шестым и последним ребенком в семье. В то тяжелое время он воспитывался в семье маминых родителей — у дедушки и бабушки под Загорском. Женя рос крепким парнем, лет с четырех уже уверенно управлялся с лошадью. Почти все мог делать своими руками: точил, паял, строгал, помогал мужикам рубить дрова.

Когда Женя подрос, его воспитанием занялись родители. Культурные и образованные люди, они привили своему сыну вкус к хорошей литературе. Возможно после окончания школы это и сыграло роль на выбор его будущей профессии. А может быть дело было в том, что во ВГИКе уже училась девочка, в которую он был влюблен…

Как бы то ни было, в 1959 году юный Евгений втайне от родителей, уверенных, что сын поступит в какой-нибудь технический вуз, подал документы во ВГИК на курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

Уже на втором курсе ВГИКа Евгений дебютировал в кино, сыграв роль Сергея в социально-психологической драме Юлия Райзмана «А если это любовь» . А на следующий год он сыграл одну из главных ролей в ленте Андрея Тарковского «Иваново детство»  — старшего лейтенанта Гальцева.

В 1963 году на экраны страны вышла лирическая комедия Генриха Оганисяна «Три плюс два», в которой Евгений сыграл роль дипломата Вадима. Картина имела огромный зрительский успех — 4 место в прокате и 35 миллионов зрителей. В фильме снялся ансамбль бесподобных молодых актеров — Андрей Миронов, Наталья Кустинская, Наталья Фатеева, Геннадий Нилов.

Андрей Толубеев

Андрей Толубеев родился 30 марта 1945 года в Ленинграде в актерской семье. Отец Юрий Толубеев служил в театре Ленинского комсомола (ныне – «Балтийский Дом»), Ленинградском театре драмы имени А.С. Пушкина (ныне – Александринский театр), БДТ. Мама, заслуженная артистка России Тамара Алешина, также являлась актрисой Александринки и БДТ. Впрочем, если копнуть родословную глубже – по отцовской линии в роду были все военными. Юрий Толубеев нарушил эту традицию, по его стопам пошел и сын. Но обо всем по порядку…

Когда Андрею исполнилось четыре года, родители расстались. Мама так больше и не вышла замуж, а вот отец женился. Его избранница Галина Григорьевна, работала в журнале «Смена». Родители Андрея сохранили хорошие отношения, и впоследствии регулярно передавали друг другу приветы через письма к сыну. Для Андрея это всегда имело очень большое значение…

 

Кто из мальчишек 60-х не хотел полететь в космос? Этой мечтой тогда были одержимы все. Андрей Толубеев не просто мечтал, он готовился воплотить эти мечты в жизнь. Мальчик поступил в клуб юных космонавтов, организованный на кафедре авиационно-космической медицины Военно-медицинской академии. В течение двух лет он принимал участие в различных медицинских и психологических экспериментах.

В 1963 году он окончил школу, и тут выяснилось, что с мечтой о космосе ему придется расстаться: на медкомиссии Андрею объявили, что из-за плохого зрения он не пригоден к полетам. Тогда юноша поступил в Ленинградскую военно-медицинскую академию имени С. М. Кирова, на факультет подготовки авиационных и космических врачей.

По окончании академии в 1969 году Андрей Толубеев начал работать по специальности: врачом в одной из армейских частей. Спустя некоторое время он вернулся на кафедру космической медицины и окончил курсы психофизиологии.

Юрий Медведев

Юрий Николаевич Медведев родился в подмосковном городе. В 1942 году он окончил Московское городское театральное училище и стал актером фронтового театра ВТО. Так до конца войны он и выступал с представлениями на фронте.

В 1945 году, после окончания войны, Юрий Медведев перешел в труппу Московского театра имени М.Н.Ермоловой, где и проработал долгие годы. В 1986 году Юрий Николаевич перешел в труппу Малого театра СССР. В числе наиболее удачных работ Медведева в театре: — Сеня Горин («Старые друзья» Малюгина), Сундук («Люди с чистой совестью» Вершигоры), Счастливцев («Лес» А.Н.Островского), Сарафанов («Старший сын»), Телегин («Дядя Ваня» А.П.Чехова), Кутейкин («Недоросль» Фонвизина), Михеич («Князь Серебряный»).

Впервые на экране Юрий Медведев появился в 1954 году в роли шофера Федора Ерохина в социальной мелодраме Ивана Пырьева «Испытание верности». Характерная «народная» внешность актера предопределила его амплуа. Юрий Медведев и в дальнейшем играл в основном роли второго плана людей «из народа»: «штатный передовик» тракторист Зефиров («Дело было в Пенькове», 1958),

Евгений Родионович Степанов («Дорогой мой человек», 1958), механик Иванов («Нормандия – Неман», 1960), торговец рыбой (Человек – амфибия», 1961 , Яша («Артист из Кохановки», 1961), управдом Аким Иванович («Веселые истории», 1962), дворник Федя («Ко мне, Мухтар!», 1964) и многие-многие другие. Замечательные, запоминающиеся образы актер создал в киноромане Ярополка Лапшина «Угрюм-река» (купец Иннокентий Филатыч Груздев) и в трагической мелодраме Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек» (Шешковский).

Всеволод Сафонов

Сафонов Всеволод Дмитриевич родился в Москве 9 апреля 1926 года. В 1949 году окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина. С 1949 — актер Камерного театра, с 1950 — театра Сатиры, с 1952 — театра группы советских войск в Потсдаме (ГДР), с 1955 — студии киноактера при Ленфильме, с 1958 — Театра-студии киноактера. В кино с 1956 года (первая роль — Керженцев в фильме «Солдаты»). Дочь от первого брака с Валерией Рублёвой — известная актриса Елена Сафонова. Вторым браком был женат на знаменитой актрисе Эльзе Леждей, с которой они прожили 21 год. Она пережила его на 9 лет, совершенно замкнувшись в себе.

Всеволод Сафонов был рожден в год Тигра, и это было ясно без всяких справочников. У Тигров глаза беспокойные, непокорные, пронизывающие насквозь — ни с кем не спутаешь. Может стоять на коленях и бить челом, а все подумают — издевается. У глаз коленей нет. Во всяком случае, кроме этой сомнительной астрологии, нет других поводов для того, чтобы он так мало сыграл.

Ведь начал рано и хорошо, главной ролью в «Солдатах», одном из первых «оттаивавших» фильмов середины 50-х. А сыграть альте-эго писателя Виктора Некрасова, автора «В окопах Сталинграда», послужившего источником «Солдат», было совсем непросто. Лицо Некрасова еще более утонченно, и эти усики…

Правда, в отличие от Сафонова, писатель ростом не вышел, но играть надо было не просто аристократический типаж, а и массу «фигур умолчания», чтобы они, тем не менее, прочитались. И Сафонов вроде сыграл все отсутствие отношения этого офицера — к властям, и знание о том, чего стоит эта война, как бы помимо происходящего, из происшедшего за кадром.

Однако ничего, подобного карьере Смоктуновского, ставшего Фарбером рядом с его Керженцевым, Сафонова не ждало. Ряд жутковато-забытых названий типа «Цель его жизни» или «По ту сторону» с редкими вкраплениями чего-то реального. Но в фильм совершенно иного класса, «Белорусский вокзал», он вошел совершенно спокойно.

Дал за своим журналистом вполне хэмингуэевский шлейф. И в муторно-правильном сериале «Совесть» он так сыграл убийцу, что все прошло, а зловещая тайна убийцы осталась.
Сафонов — редкий случай классического героя-любовника, вписавшегося в 20 век. К нам так и не вписался. На 3ападе мог бы стать Витторио Гассманом или даже Трентиньяном.

В последний год войны закончил авиационный техникум, но врачебная комиссия не допустила его к военной службе. Тут-то и произошло событие, которое определило всю его дальнейшую судьбу. Однажды товарищи, с которыми он занимался в кружке художественной самодеятельности, предложили Сафонову пойти вместе с ними сдавать экзамены в театральное училище им. Щукина.

Иван Бортник

Детство Ивана Бортника было как и у большинства послевоенных мольчишек. Главным воспитателем являлся двор. «Во дворе народец тот еще, — вспоминает Иван Сергеевич. — Как сейчас помню: Володя Мужик — в длинном пальто черном, в прохорях, всегда с пистолетом. Периодически появлялся: его то сажали, то выпускали. Толик Фиксатый, Алик Козел, Севка Рыжий — все отсидели. Ну и я потихонечку в их компанию вливался».

Однажды и его взяли «на дело». Парни грабили ларек, а он стоял «на атасе». Как признается Иван Сергеевич, натерпелся он в тот раз страху! С тех пор больше в их делах он участия не принимал.

В школе точные науки давались Ивану тяжело, приличные оценки он получал лишь по литературе. Мальчик любил стихи, да и сам кое-что пописывал. Родители, мама — доктор филологических наук иотец — заместитель главного редактора Гослитиздата, думали, что возможно литература и станет поприщем сына.

Увлечение театром и кино пришло позже. Иван посещал Московский городской дом пионеров на Кировской, затем самодеятельную киностудию при Парке Горького. Когда он принял решение стать актером, это стало для родителей полной неожиданностью.

В 1957 году Иван Бортник поступил в ГИТИС. Но потом он решил отдать предпочтение Московскому театральному училище имени Б.В.Щукина, куда и поступил на курс В. Этуша.
В 1961 году Иван Бортник окончил училище и устроился в Театр Гоголя. А в следующем году состоялся его дебют в кино.

Свою первую роль — художника Василия — Иван Бортник сыграл в драме Всеволода Воронина «Исповедь». Этот фильм был создан на волне борьбы с религией. Герой Бортника Василий поступает в духовную семинарию, но разочаровавшись в служителях культа, оставляет Церковь.
Иван Бортник признается, что он очень не понравился сам себе в этой роли: «Что-то такое: хожу, страдаю — такая голубая роль». Не удивительно, что после этого у молодого актера просто пропало желание сниматься в кино.

Но без дела Иван Бортник не оставался. В тот период он был сильно загружен в театре. Молодых актеров в театре было мало, так что Бортник переиграл практически все молодежные роли. Иной раз приходилось давать по три спектакля в день.

В 1967 году Иван Бортник стал актером Театра драмы и комедии на Таганке. Там он и познакомился с Владимиром Высоцким, для которого стал одним из самых близких друзей наравне с Всеволодом Абдуловым и Валерием Золотухиным.