Танец – это маленькая жизнь, которую проживает танцор!.....

Brendan Kavanagh - музыкант и преподаватель.
 

Сейчас всех хороших танцовщиков принято именовать «королями танца». Мой давний приятель, выпускник экономического факультета ГИТИСа, а теперь один из самых успешных американских продюсеров Sergei Danilian Сережа Данилян так назвал свое шоу, которое много лет катал по всему миру. Но профессионалы знают, что король один (все остальные – принцы). И это, конечно, он, Михаил Барышников, Михаил Николаевич, Миша, как его до сих пор с фамильярной нежностью называют поклонники, друзья и балетные критики.

архив

Легенда, звезда, один из немногих живущих русских, прочно вошедших и в пантеон великих, и в западное подсознание (там говорят «балет» - подразумевают Барышников). Никто из российских артистов не достиг таких вершин популярности, известности, всепроникаемости, таких гонораров и такой вселенской любви.

Да, он уже давно не танцует классику, да, 27 января ему исполняется 75 лет. Но он по-прежнему востребован. Бесконечно много выступает, гастролирует. Почти каждый сезон у него новые спектакли. Уже одно его имя на афише способно гарантировать аншлаги и толпы у артистического входа.

Причем это не «чес» по провинции с воспоминаниями о былых заслугах, не сомнительные ветеранские «гала-концерты» в расчете на ностальгические всхлипы состарившихся поклонников, а серьезные, оригинальные и абсолютно некоммерческие проекты без малейшего привкуса нафталина.

В нью-йорском Центре искусств, который Барышников открыл после того, как распустил свою труппу ОАK (White Oak Dance Project), все время что-то происходит, идёт какая-то очень интенсивная жизнь: новые коллективы приезжают и уезжают, постоянно мелькают молодые лица, проходят авангардные перформансы, устраиваются однодневные выставки и мастер-классы. Кого-то Барышников спонсирует сам, кому-то предоставляет площадку, с кем-то вступает в более серьезные и длительные профессиональные отношения. Не начальник, не звезда, не гуру - обычный труженик, работяга. Собранный, энергичный, доброжелательный.

Про него рассказывают, что в любом углу он может расстелить коврик, чтобы проделать свой ежедневный тренинг - хитроумную комбинацию из балетного экзерсиса и йоги. Юные артисты, случайно забредшие в репетиционный зал, вначале пугались при виде живого Барышникова, выполняющего какие-то пасы и телодвижения в ношеных трениках. Потом привыкли.

Художник Анастасия Вострецова. И вот я вижу голубой далёкий свет…

DEN HECHO -

фотограф с мировой известностью... 

La Cumparsita - перевод Наум Сагаловский
 

(музыка - Херардо Эрнан Матос Родригес,
 слова - Паскуаль Контурси и Энрике Педро Марони)

исп. - Julio Iglesias

Несколько предварительных слов:

Загадочное название "La Cumparsita" означает небольшую группу одинаково одетых людей, танцующих на карнавале. Для такой вот группы почти сто лет назад молодой уругвайский музыкант Херардо Эрнан Матос Родригес написал марш с этим названием. Позже марш превратился в танго, и два аргентинских поэта - Паскуаль Контурси и Энрике Педро Марони - написали текст на музыку Родригеса. Танго "La Cumparsita",  как мы знаем, завоевало популярность во всём мире.

Мне любопытно было узнать, о чём же поётся в этом танго. Испанский текст звучит красиво и благородно, но, когда я стал его переводить, оказалось, что тема танго весьма банальна - она из вечной серии "Ты ушла, а я страдаю". В Интернете есть множество записей с танцевальным исполнением танго и всего несколько с вокальным его исполнением замечательными певцами, это - Тито Скипа, Роберто Аланья, Хулио Иглесиас, Карлос Гардель, Рафаэль и др., причём их тексты отличаются один от другого. Для перевода я выбрал текст, исполняемый Карлосом Гарделем.

В испанском тексте есть слово "percanta", которое имеет несколько значений, в том числе и "проститутка". Я перевёл его как "шалава". Если кому-то это слово не нравится, то можно заменить его на слово "красотка". Откуда нам знать, что имели в виду синьоры Контурси и Марони?..

La Cumparsita (мои видео)

Прекрасная русская балерина Анна Павлова помимо основного занятия увлекалась моделировкой и созданием скульптуры. Она брала уроки в скульптурной мастерской Хьюго Майзеля в Шварцбурге. Плодом этих занятий стали фарфоровые автопортреты балерины, которые были изготовлены на мануфактуре в Тюрингии по ее гипсовым моделям. Вашему вниманию изумительная по пластике и грациозности фарфоровая скульптура Анны Павловой в танце Стрекоза
 

Анна Павлова в танце Стрекоза в её собственной постановке на музыку Фрица Крейцлера Прекрасный розмарин
Скульптура выполнена в фарфоре по гипсовому оригиналу Анны Павловой Хьюго Майзелем в 1927 году
Музей Виктории и Альберта, Лондон