Давно хотели опубликовать подробный мастер-класс по декупажу, и вот он!

Декорировать мы будем шкатулку, она может быть использована для хранения украшений, и украшать вашу спальню или детскую. Также будет роскошным подарком подруге, маме или сестре.

Для декора вам понадобятся:

Вам понадобятся:

- акриловая краска белая Matt Latex Dufa и акриловая «Умбра натуральная»;

- шкурки (грубая и мелкая);

- клей для декупажа (можно использовать клей ПВА);

- кисть синтетика широкая;

- пульверизатор для воды (для цветов);

- контейнеры для разведения красок;

- лак финишный водорастворимый.

Для удобства шкатулку можно освободить от фурнитуры, сняв винтики и петли, сложить в отдельную коробочку.

Итак, приступаем к декору.

Разводим в контейнере умбру натуральную с водой, до консистенции кефира или еще жиже. Выкрашиваем всю шкатулку в коричневый цвет. Благодаря ему мы добьемся эффекта старения. Он послужит также в качестве грунтовки, так как чистое дерево впитывает краску и нуждется в грунтовке под последующее окрашивание в основной цвет.

Когда краска полностью высохнет, ее необходимо обработать мелкой шкуркой до гладкости.

Затем натираем наше изделие воском, можно использовать обычную хозяйственную восковую свечу.

Затем разводим белую краску с водой в контейнере до консистенции жидкой сметаны.

Выкрашиваем наше изделие достаточно толстым слоем, создавая как бы жидкую ровную поверхность, без мазков.

Затем, когда все хорошенько высохнет, лучше даже оставить на ночь, берем очень грубую шкурку и делаем так называемые продёры, или сколы белой краски до грунтовки.

Теперь пришла очередь клеить салфетки. Для начала готовим все для этого.

Вырываем фрагменты салфеток, намечая узор будущего изделия.

Расслаиваем каждый фрагмент, оставляя только верхний самый тонкий слой.

Мы будем клеить салфетки методом «через файл». Сейчас расскажу подробнее, как мы это будем делать.

Далее берем обычный плотный канцелярский файл и делим его на 2 части — 2 отдельных листа.

На один кладем наш фрагмент лицом вниз, берем пульверизатор для воды и обильно прыскаем на фрагмент. Он должен как бы плавать в луже.

Расправляем аккуратно, убирая складочки. Накрываем сверху второй частью файла. Проводим тряпочкой, разглаживая и убирая лишнюю воду.

Снимаем верхний лист и наклеиваем наше изображение на шкатулку.

Так же поступаем со всеми остальными фрагментами.

Шкатулка почти готова.

Теперь нам осталось добавить декора-замешаем розовую краску. Для этого добавим красного акрила к нашей белой краске.

Наносим краску тоненькой кисточкой на борта и стенки шкатулки.

Даем всей шкуатулке высохнуть, лучше оставить на ночь.

Покрываем любым финишным акриловым лаком.

После высыхания собираем нашу шкатулку, прикручивая на место петли и замочек.

Наша шкатулка готова! Вот она, во всей красе :) Декор розовыми цветами — самый мой любимый.

 Желаю удачи, пишите, если будут вопросы!

Источник: Ярмарка Мастеров.

Узнав о неделе Мексики на Ярмарке Мастеров я внезапно осознала, что в моем магазине нет ничего, что относилось бы к Мексике или хотя бы к испаноязычным народам. Непорядок! Ведь я люблю разбирать во всех тонкостях и деталях народные орнаменты. Поэтому я решила исправить это досадное недоразумение и разобраться во всех премудростях мексиканских узоров на примере шкатулки. Итак, поехали!

Для работы мне понадобились следующие инструменты:

1. Собственно, сама шкатулка, я выбрала экземпляр из сосны. Работа тонкая и кропотливая, поэтому я стараюсь выбирать заготовки как можно лучшего качества, чтобы потом не было жаль напрасно потраченых усилий.

2. Черный акриловый грунт «сонет». Грунт более укрывистый, чем просто акриловая краска, поэтому выбираю именно его.

3. Глянцевый акрил «декола».

4. Контуры для росписи. Я использовала контуры разных производителей, у меня было четыре оттенка: зеленый травяной, синий (таир), желтый (декола) и бронзовый (идея).

5. Железная линейка (она наиболее точно отмеряет нужные расстояния, не допуская погрешностей).

6. Гелевая ручка для разметки орнамента.

7. Кракелюрный лак.

8. Ватные палочки для устранения недоразумений и непредсказуемостей.

9. Булавки для прочистки носиков.

10. Отвертка.

А также лак для покрытия, шкурка и несколько кистей для грунтовки и работы с фоном. Последние фотографироваться отказались, сославшись на нефотогеничность :)

Итак, процесс работы.

Перво-наперво я зашкурила все шершавости и сняла петли со шкатулки — это существенно облегчает грунтовку и последующий процесс росписи.

Затем начала грунтовать, при этом благоразумно подстелив вниз газетку (грунт очень плохо оттирается с различных поверхностей).

Затем загрунтованную шкатулку оставила на час просыхать. После решила в один слой покрыть лаком. Грунт — штука хорошая, но активно цепляет различную пыль-грязь и активно впитывает краску. После покрытия лаком можно смело работать, не боясь неожиданностей (например, смазать рукой какой-нибудь сложный фрагмент). Теперь все поправимо!

После с помощью гелевой ручки размечаю орнамент, примерно вот так:

Теперь, закончив разметку, я принялась за роспись крышки. Для мексиканских орнаментов характерны яркие контрасты и геометричные детали, поэтому я решила сделать вещицу как можно более насыщенной. Ввожу в работу по одному цвету так, чтобы все оттенки были гармонично распределены по шкатулке. Сначала зеленый:

Синий:

В чуть меньших пропорциях добавляю желтый и бронзу. Они уже служат в качестве акцентов.

Крышка шкатулки должна быть яркой, ведь это первое, на что обычно обращают внимание. Крышка для шкатулки — это, наверное, как обложка для книги. Поэтому я решила усилить контрасты с помощью кракелюра. Чем толще слой кракелюрного лака, тем толще и выразительней будут трещинки. Лак на поверхность накладываю щедрым слоем, затем оставляю просыхать на час.

Теперь в игру вступает ультрамариновый акрил, для работы с ним использую плоскую кисть. Я наношу его мелкими мазками, стараясь не возвращаться на ранее окрашенное место (чтобы не повредить кракелюр). Выходит примерно вот так:

Крышка готова, теперь можно приняться за боковинки. Шкатулка у меня не круглая, это существенно облегчает работу, однако это вовсе не значит, что можно расслабиться и быть невнимательной. Увлекусь — обязательно смажу рукой узор. Поэтому решаю делить работу на два захода (две стороны, подсыхание контура и следующие две стороны). Боковинки шкатулки делю с помощью гелевой ручки на «тесемочки», в которых будет располагаться орнамент:

По всему периметру шкатулки провожу линию, начинаю вести разметку. Работа выглядит чище, если не пытаться сделать сразу все линии, поэтому добавляю нужные штрихи после высыхания разметки.

Это же правило действует и при введении другого цвета в работу.

Таким же образом я сделала бортик у крышки:

Затем я сделала вторую «тесемку», также по всем четырем бокам шкатулки. При этом важно, чтобы ритмы орнаментов каждой «тесемочки» совпадали друг с другом.

Размечаю ручкой самую широкую ленту.

Здесь я решила сделать акцент на зеленый цвет, поэтому использую его в разметке. Другие цвета добавлю после того, как определю точную дозировку цвета в этой полоске.

Примерно так у меня получилось:

Затем добавляю желтый.

Очередь синего: им я плотно забиваю оставшиеся фрагменты фона и делаю яркий ажур внутри ромбов.

Оставляю шкатулочку подсыхать приблизительно на час, затем занимаюсь ее внутренней частью. Я решила использовать для этого акрил, близкий по тону к травянистому контуру. После окраски снова оставляю шкатулку просыхать на час.

Осталось прикрутить петли и ...

Яркая деталь интерьера готова! Любуюсь результатом :)

Спасибо за внимание!

Источник:Ярмарка Мастеров.