Настоящие гении своего времени.



Муслим Магомаев
Муслима можно назвать человеком с неповторимым голосом и энергетикой. Кажется, что повторить его попросту невозможно, да и не следует этого делать в принципе. Магомаев стал исполнителем, которого очень часто сравнивают с нынешней эстрадой и, кстати, не зря, ведь пение Муслима - это уровень, очень высокий уровень.

Серия сообщений "музыкальный видео альбом":

Часть 1 - Дмитрий Хворостовский "Песни военных лет". Видео.
Часть 2 - Шедевры инструментальной музыки. Видео.
...
Часть 47 - "Голос. Дети". Финал 2019. Специальный выпуск.| Константин Эрнст объявил победителей шоу "Голос. Дети". Видео.
Часть 48 - Пять певцов СССР, чей голос невозможно забыть. Видео.
Часть 49 - Пять певцов, чей голос невозможно забыть. Видео.

Песня «You’re In the Army Now» «не принадлежит» группе Status Quo: они её купили! После чего перезаписали, совсем чу-чуть изменив её, а потом стали знаменитыми. Теперь немного поподробнее...

В 1981-ом году братья Boland & Boland представили миру свой альбом The Domino Theory, в котором на первом месте шла композиция под названием «You’re In the Army Now». Все очень просто. Status Quo не придумывала всемирный хит, она просто взяла чужую композицию, сократила название и немного изменила текст, причём она внесла настолько несущественные изменения ... Впрочем, вы можете в этом сами убедиться.

Как придумывалась песня...

«You’re In the Army Now» задумывалась группой Boland & Boland антивоенная, и должна была символизировать протест против политики, проводимой странами-агрессорами. Альбом коллектива носит название «Теория домино», и да, это не спроста. Смысл, который заложен в альбоме, связан с политикой, проводимой США во Вьетнаме, Латинской Америке и т.д.

 

 

Пластинка рассказывает историю человека, у которого нет выбора, солдата, которого послали воевать куда-то и зачем-то. Его вынуждают делать то, от чего он не в праве отказаться. В рамках альбома «The Domino Theory», группа повествует нам о «приключениях» бравого солдата, заложника ситуации. «You’re In the Army Now» - это вводная часть, начало его приключений...

Песня добилась хороших результатов. В исполнении авторов композиции она смогла попасть на 1-ую строчку хит-парада Норвегии и на 2-ую позицию чарта Швеции. Альбом понравился как слушателям, так и музыкальным критикам, последние отзывались о нём следующими словами: «отличный концептуальным альбом, заставляющий задуматься о жизненно важных проблемах». Тогда же он понравился и Фрэнсису Росси, об этом чуть ниже...   Читать далее

 Я набрел на сайт любителей старого, доброго рока. И оттуда утаскиваю рассказ о 13 популярных песнях, которые играли и пели рок-группы.

В восьмидесятые и девяностые годы песни немецкого дуэта Modern Talking крутили на каждой дискотеке, а в особенности поклонникам полюбились треки «You’re My Heart, You’re My Soul», «Brother Louie» и «Cheri Cheri Lady». Этих парней с удовольствием слушали не только в ФРГ, но и во всей Европе, СССР и даже в Японии.

История группы началась в 1983 году. Обладатель запоминающегося тембра Томас Андерс, настоящее имя которого Бернд Вайденг, встретился с талантливым композитором Дитером Боленом. Уже через год музыканты создадут дуэт, который прославит их на весь мир.

Их полюбили во всём мире

Томас и Дитер были эдакой мужской версией «Арабесок»: женский коллектив также был из ФРГ, полюбился в Японии и просуществовал считаные годы. Но в то время как «Арабески» были закрыты продюсером, поскольку девушки приелись слушателю, Томас и Дитер разбежались из-за внутренних разногласий.

Андерс уверял, что дуэт распался из-за непрекращающихся концертов и гастролей. Томас даже просил перерыв у Дитера, но тот и не думал прохлаждаться и терять деньги. А, по версии Болена, дуэт уничтожила нарисовавшаяся супруга Андерса, которая только и делала, что вмешивалась в жизнь группы. Читать далее

Наверное, нет такого музыканта, который не мечтал бы создать хит на века. У кого-то получается написать сразу много, а другим везет лишь один раз. Статус «героя одного хита» воспринимается неоднозначно: кто-то считает, что лучше прославиться хотя бы одной песней, а кто-то — что это ярлык, от которого сложно избавиться.

Но что бы кто ни говорил, обеспечить себе безбедное существование до конца жизни одной трехминутной песней — не самая плохая перспектива. Давайте вспомним самых ярких и интересных исполнителей, запомнившихся по единственной известной композиции.

 

Согласно ряду определений, артисты одного хита (по-английски это звучит, как "one hit wonder") — это музыканты, имеющие всего одну по-настоящему известную песню (причём успех их дальнейших композиций становится не столь важным для публики), либо получившие дальнейшую известность только благодаря одному хиту в их исполнении. На самом деле, это не означает, что у группы нет больше хороших песен. В большинстве случаев это совсем не так.

Shocking Blue - Venus

Яркий пример - замечательная голландская группа Shocking Blue из Гааги, существовавшая с 1967 по 1974 год. Несмотря на огромное количество отличных песен, коллектив известен широкой публике только как автор композиции под названием "Venus", более известной в народе как "Шизгара".

 

Читать далее

Хотя сам термин «фолк-рок» в СССР и не употреблялся, такой жанр на советской эстраде существовал и более того — неплохо себя чувствовал. Во многом этому способствовало то, что пропаганда народной песни всегда была в приоритете. Сам жанр оформился в Союзе в начале 1970-х, когда на сцену вышли такие ВИА, как ПЕСНЯРЫ и АРИЭЛЬ. Первые взяли за основу белорусский фольклор, а вторые — русский.

Интересно, что создатель, вдохновитель и руководитель ПЕСНЯРОВ — Владимир Георгиевич Мулявин — даже не был белорусом. Он родился 12 января 1941 года на Урале — в Свердловске (нынешнем — Екатеринбурге) и какое-то время работал в разных сибирских филармониях, пока не осел в филармонии белорусской.  Читать далее

Его песни нынче чаще услышишь на телеканале «Ностальгия». Но если оглянуться назад, то хиты Вадима Мулермана действительно «озвучили» 60—70-е — «Хмуриться не надо, Лада», «Трус не играет в хоккей», многие другие...

Его песни нынче чаще услышишь на телеканале «Ностальгия». Но если оглянуться назад, то хиты Вадима Мулермана действительно «озвучили» 60—70-е — «Хмуриться не надо, Лада», «Трус не играет в хоккей», многие другие. Впрочем, даже у некоторых поклонников этого исполнителя почему-то возникла уверенность, будто бы он давно эмигрировал и процветает в Соединенных Штатах. А на самом деле советский песенный кумир живет в Харькове, работает в молодежном Театре песни. И на его недавний юбилейный вечер, кстати, как раз и приехал ведущий «Ностальгии» Владимир Глазунов, который вместе с Ольгой Сумской украсил юбилейную программу певца. В эксклюзивном интервью «ЗН» Вадим Мулерман рассказал, что же держит его именно в Харькове; почему у него особое отношение к Иосифу Кобзону; и почему песни в его исполнении так и не вошли культовый сериал «Семнадцать мгновений весны».

 Сергей Курий
 

Песен, посвященных людям рабочих профессий, в Советском Союзе, как стране победившего пролетариата, было написано немало. Сам я родом с Донбасса, поэтому о тяжелом труде шахтеров знал из первых уст. Однако, опасность профессии в полной мере компенсировалась довольно высокой по тем временам зарплатой. Советские шахтеры были довольно привилегированной рабочей кастой, поэтому и песни, воспевающие их труд, были однозначно оптимистичны. Будь то лиричная «Вышел в степь Донецкую…», или по-киплинговски героичная «Черное золото» В. Высоцкого.

В капиталистических странах шахтерские песни тоже писались, но ничего особо радостного в них не было. Нам много рассказывают о бесчеловечных кознях Сталина, но при этом как-то забывают о том, как прелестно жилось рабочему люду США в те же 1930-40-е года.
Понятие «свободы» вообще вещь довольно неоднозначная. Можно ли назвать свободным человека, жизнь которого кабально связана с местом его работы? А ведь именно так обстояли дела с американскими шахтерами. Начнем с того, что наличных денег за свой труд они не получали, а «заботу» об их быте полностью брала на себя угледобывающая компания. Она предоставляла рабочим жильё и обязывала их покупать продукцию только в собственных магазинах — понятное, дело всё это затем вычислялось из зарплаты. Как нетрудно догадаться, цены в этих магазинах (которые рабочие прозвали «pluck-me» — «Обмани меня») были завышены, и рабочий неизменно влезал в долги, превращаясь в натурального угольного «крепостного».

 
Дети-шахтеры в Западной Вирджинии, 1908 г.

Все эти реалии, сдобренные злобой и агрессией, в полной мере отразились в самой популярной шахтерской песне Америки под названием «Sixteen Tons» («16 тонн»). 16 тонн угля — это норма, которая теоретически должна была выдаваться на-гора ежедневно. Практически же это было крайне трудно реализовать, потому что, кроме собственно добычи рабочий был обязан очищать свое рабочее место — в частности от заполнявшей его воды. Понятное дело, за очистку никто не доплачивал.  Читать далее

В ноябре этого года исполняется 50 лет песне, которая безусловно и по праву занимает особенное место в поп-культуре последних десятилетий, поднимаясь до уровня чего-то большего, значительного. История песни немного запутанная, приложили руку к ее созданию многие.

Прежде чем мы поговорим об истории создания легендарной песни “I Will Always Love You”, давайте развенчаем несколько мифов. Она была написана не для фильма «Телохранитель», и за десять лет до выхода на экраны культовой мелодрамы прозвучала в другой картине. Ее сочинила и первой исполнила не Уитни Хьюстон. Более того, изначально не предполагалось, что Уитни будет ее петь. И главное: это не любовная песня.

Слова и музыку композиции написала знаменитая кантри-певица Долли Партон (Dolly Parton). Она сочинила песню, когда хотела уйти из телешоу Портера Вагонера (Porter Wagoner) и заняться сольной карьерой:

Я пыталась бросить шоу Портера по собственной инициативе, потому что обещала оставаться в нем пять лет, а пробыла там уже семь. Мы часто ссорились. Мы были очень похожи. Мы оба были упрямыми. Мы оба были убеждены, что знаем, как лучше для нас. Он думал, что знает, как лучше для меня, а я думала, что сама знаю, как для меня лучше. Стоит ли говорить, сколько было горя и страданий. Он просто не слушал мои объяснения, почему я ухожу.

Я думала: «Он никогда меня не выслушает. Каждый раз, когда я буду начинать разговор об этом, он будет лишь ворчать. Тогда я подумала: «Почему бы тебе не сделать то, что ты умеешь лучше всего? Почему бы тебе не написать об этом песню?» Ведь тогда я знала, что уйду несмотря ни на что. Я отправилась домой и, пребывая в очень эмоциональном состоянии, написала песню “I Will Always Love You”.

CMT 40 Greatest Love Songs, 2011

Рассказывая, о чем песня “I Will Always Love You”, Партон разъяснила основную идею композиции:  Читать далее

Пожалуй, Stairway to Heaven — самая известная песня британской группы Led Zeppelin. Она настолько популярна, что во многих зарубежных музыкальных магазинах запрещено включать эту песню. Тут вы узнаете, почему. А также у нас можно посмотреть видео Stairway to Heaven, прочитать и выучить текст и аккорды великой песни.

История Stairway to Heaven

«Лестница в Небо» стала визитной карточкой коллектива, хотя не выпускалась в виде сингла вплоть до 2007 года. Именно Stairway to Heaven считается вершиной творчества цеппелинов, опередив даже Whole Lotta Love. Читать далее

Джаз культура XX века. В США официальным годом его рождения считается 1917-й, когда вышла в свет первая пластинка с записью джаза в исполнении белых музыкантов. Ведь никто не оценивал в первые два-три десятилетия ушедшего века США как страну с культурой, способной на мощную мировую экспансию.

На американцев в Европе смотрели как на диковатых, необразованных ковбоев. Еще не были популярны "Биг-Маки", еще никто не носил джинсы, а голливудские блокбастеры не собирали сотни миллионов долларов. Но после Первой мировой войны звуки джаза ворвались в Европу, чтобы после Второй окончательно завоевать ее.

В авангарде наступления шел Армстронг со своим супероружием - пронзительной трубой и хрипящей глоткой. Поскольку точную дату своего рождения он сам не знал (а мамаша, судя по всему, не запомнила), Луи написал год - 1900-й, а дату рождения выбрал 4 июля - День американской независимости. Место рождения - Нью-Орлеан.

Жизнь коротка - поэтому ею надо наслаждаться здесь и сейчас. Независимо от того, раб ты или рабовладелец. Основавшие Нью-Орлеан французы, скорее всего, были не лучшими представителями своего народа, но они твердо усвоили, что Париж - город развлечений, и стремились сделать развлечения основной составляющей своей жизни. Еще до революции 1789 года сюда высылали проституток со всей Франции. Корабли с этим "товаром", пересекая океан, шли к устью Миссисипи.

Основной частью темнокожего населения Нью-Орлеана были креолы - люди смешанных кровей. После Гражданской войны и реконструкции, когда федеральные службы янки-северян покинули Луизиану, в штате, столицей которого и был Нью-Орлеан, приняли закон, гласящий, что каждый, в ком есть хоть капля негритянской крови, является негром.

Джаз сформировался благодаря самородкам из низов. Нужны были лишь талант и труд. А самородков джаз породил неимоверное число. Но великое будущее Луи ничто не предвещало. Правда, он пел в подростковом уличном квартетике, но во время непонятно как произошедшей уличной перестрелки (он до старости утверждал, что на него напали) выхватил револьвер и тоже выстрелил. Никого не убил, но был тут же схвачен подвернувшимся копом, отведен в участок, предан суду и получил срок в подростковой тюрьме. Срок по приговору носил бессрочный характер - "вплоть до исправления".

В каком-то смысле ему повезло. Он попал в частную подростковую тюрьму, точнее, в частный закрытый "воспитательный дом", который содержал на жалкие деньги отставной солдат - темнокожий фанатик правильного образа жизни и перевоспитания "детей улицы" - Джозеф Джонс.

В заведении Джонса Луи стал горнистом. Юный Армстронг давал и побудку, и отбой, и другие сигналы, но все свободное время посвящал усовершенствованию своих игровых, исполнительских навыков. В тюрьме он научился писать, читать и считать.  Читать далее

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Серия сообщений "Музыка Кино":

Часть 1 - Боевой конь-"War Horse" (by John Williams) - 2011г
Часть 2 - Любимые мелодии советского кино
...
Часть 39 - Музыка Кино
Часть 40 - Песни из кинофильмов
Часть 41 - Песни из кинофильмов

ANDREA BOCELLI IN APARECIDA - BRAZIL 2016

Scorpions
Немецкая англоязычная рок-группа, созданная в 1965 в Ганновере.
Scorpions являются самой популярной рок-группой Германии и одной из самых известных в мире, продав более 100 миллионов копий своих альбомов (по состоянию на 29 января 2010)


Клаус Майне, Маттиас Ябс, Рудольф Шенкер и Павел Мончиводав в 2014 году

Эта песня точно никого не оставит равнодушными. Поклонники Scorpions с удовольствием вспомнят ещё раз одну из самых лирических песен этой группы «Maybe I, Maybe You». А для тех, кто не знаком с творчеством Scorpions, эта песня станет идеальным поводом узнать об этих ребятах. Искренность, нежность чувственность в каждой ноте. Ведь не зря эта песня так популярна, хотя и была написана почти 15 лет назад.

Scorpions - Maybe I, maybe you

Серия сообщений "музыкальный видео альбом":

Часть 1 - Пётр ДРАНГА. Российский аккордеонист-виртуоз. Видео.
Часть 2 - Lara Fabian и Игорь Крутой - Мадемуазель Живаго. Концерт в Кремле. Видео.
...
Часть 48 - Королева джаза Элла Фицджеральд. Видео.
Часть 49 - Песня, которая стала визитной карточкой Джона Леннона.
Часть 50 - Одна из лучших песен легендарных Scorpions "Maybe I, Maybe You", от которой душа разлетается на осколки.

Танго «Ревность» (Jealousy tango)

-музыка страсти, написанная хладнокровным датчанином

Как сообщает зарубежная музыкальная статистика, в 1970-х годах среди всех музыкальных произведений по количеству публичных исполнений на первом месте в мире была песня "Yesterday" группы "Битлз", а на втором месте - танго "Ревность" (Jealousy tango),.

За прошедшие десятилетия эта мелодия несколько подзабылась, поэтому не грех напомнить, как, когда и благодаря кому появилось данное музыкальное произведение.

Джон Леннон (John Lennon)

(9 октября 1940 года — 8 декабря 1980 года)
Британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель. Один из основателей и участник группы The Beatles, один из самых популярных музыкантов XX века. После распада The Beatles начал сольную карьеру, но в 1980 году был убит его фанатом.


«Imagine» («Представь себе») – песня, которую Джон Леннон написал в 1971 году и в которой он изложил свои взгляды на этот мир. Музыкант не раз заявлял, что хотя ни к какому политическому движению он не принадлежит и коммунистом не является, эта песня, по сути ни что иное, как «Коммунистический манифест».


«Imagine» стала визитной карточкой Леннона. А в одном из интервью экс-президент США Джимми Картер сказал: «во многих странах по всему миру — мы с женой были почти в 125 — можно услышать песню Джона Леннона „Imagine“ почти так же часто, как национальные гимны».

В списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone «Imagine» занимает третье место. Профессиональное американское издание «Performing Songwriter» назвало «Imagine» «лучшей композицией всех времён и народов».




Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "музыкальный видео альбом":

Часть 1 - Пётр ДРАНГА. Российский аккордеонист-виртуоз. Видео.
Часть 2 - Lara Fabian и Игорь Крутой - Мадемуазель Живаго. Концерт в Кремле. Видео.
...
Часть 48 - Конкурс "Новая волна 2017" в Сочи, на телеканале "Россия". Результаты конкурса. Видео.
Часть 49 - Королева джаза Элла Фицджеральд. Видео.
Часть 50 - Песня, которая стала визитной карточкой Джона Леннона.

Вальс – бессмертен! Подобно сказочному Фениксу, он возрождается вновь и вновь, всегда прекрасный и юный, как сама жизнь... Исполняют: Елена Матыцина и Геннадий Дзюбенко (фортепьяно)

Серия сообщений "вальс":

Часть 1 - Вальс дождя. Ярослав Никитин
Часть 2 - Вальс из к/ф "Маскарад"
...
Часть 17 - Плейкаст "Крымский вальс..."
Часть 18 - Стинг "Пока..."
Часть 19 - Золотая классика - 20 серебряных вальсов

«Je suis malade» — это песня-страдание, песня-отчаяние, исповедь, безумно влюблённого и брошенного человека, который опустошён, сломан, болен… Именно так — «Я болен» — переводится название этой знаменитой композиции.

Одни слушатели любят её в исполнении Далиды, другие — отдают предпочтение Ларе Фабиан. При этом далеко не все знают, что первым песню исполнил мужчина — французский композитор Серж Лама. Он же её и написал — правда, не один, а в соавторстве с певицей Алисой Доной.   

Серж Лама, Алиса Дона и Далида.

Именно Алиса Дона поведала о том, что побудило Сержа Ламу написать столь гнетущую песню. По её словам, Серж был уже два года женат, когда в 1970 году влюбился в Мишель Энни Потье и начал с ней тайно встречаться. Вынужденный постоянно лгать и прятаться, композитор выплеснул свои чувства в «Je suis malade». В 1971 году, когда у Сержа и Мишель родился сын, он принял решение жить отдельно от жены, хотя и не разводился. Поразительно, но узами брака с Мишель композитор решил связать себя лишь спустя 20 лет после знакомства — в 1991 году!   Читать далее

Марио Ланца (англ. Mario Lanza; настоящее имя Альфредо Арнольдо Кокоцца (итал. Alfredo Arnoldo Cocozza) или Альфред Арнольд Кокоцца (англ. Alfred Arnold Cocozza); 31 января 1921, Орендж, Филадельфия, Пенсильвания, США — 7 октября 1959, Рим, Италия) — американский певец (тенор) и актёр. Он был кумиром любителей музыки во всем мире. И покорил слушателей замечательным исполнением неаполитанских песен.

Серия сообщений "сборники":

Часть 1 - Блюз опадающих листьев
Часть 2 - Без заголовка
...
Часть 30 - Дорога без конца...
Часть 31 - Большой джаз - выпуск № 2
Часть 32 - Поёт Марио Ланца. Неаполитанские песни.

Людмилу Петровну Сенчину недаром сравнивают с героиней её самой известной песни. Вот только в дар ей достались не хрустальные башмачки, а «хрустальный» голос — один из самых чистых и звонких на советской эстраде.

Родилась советская Золушка в украинском селе Кудрявцы в скромной семье учительницы и культработника. После окончания школы девушка, подобно Фросе Бурлаковой из к-ф «Приходите завтра», приехала с мамой в Ленинград в надежде выучиться на певицу. Она обошла немало учебных заведений, но везде ей говорили одно и то же: «Набор студентов закончился. Приезжайте на следующий год». Повезло лишь с училищем Римского-Корсакова, куда Сенчина успела поступить на отделение музыкальной комедии.

Окончив учёбу, девушка стала работать солисткой в оркестре Анатолия Бадхена. Именно Бадхен и предложит своей подопечной ту самую судьбоносную песню, от которой сама певица будет долго отнекиваться…

 

История этой песни началась в 1969 году в Ленинградском Театре имени В. Ф. Комиссаржевской, где в то время играл на сцене Илья Резник. Да-да, вы не ослышались. Свою карьеру будущий хитмейкер Аллы Пугачёвой начинал именно актёром. Правда, довольно быстро ему стало тесно в рамках профессии, и он начал параллельно сочинять тексты песен для разных исполнителей и ансамблей.

И вот однажды в театре появился композитор Игорь Цветков. Он писал музыку к спектаклю про Великую Французскую революцию, ну, и заодно спросил Резника — нет ли у того каких-либо стихов, годных для песни?

Уже на следующий день поэт принёс композитору стихотворение под шекспировским названием «Сон в летнюю ночь». А ещё через день Цветков позвонил Резнику…  Читать далее